最新鸳鸯杜牧翻译(四篇)

鸳鸯杜牧翻译篇一

午醉厌厌醒自晚，鸳鸯春梦初惊。闲花深院听啼莺。斜阳如有意，偏傍小窗明。

莫倚雕阑怀往事，吴山楚水纵横。多情人奈物无情。闲愁朝复暮，相应两潮生。

在一个明媚的春天，中午，词人多喝了几杯酒，酩酊大醉，昏昏沉沉倒头便睡，浓睡中做了一个美好的鸳鸯梦。庭院深深，幽静雅致，花木丛丛，传出了几声黄莺的啼叫。西斜的太阳好像有意识地把它金黄色的光晖照射过来，透进小窗，使这对爱侣完全沐浴在夕阳金色的光晕中。

不要登上高楼，凭栏远眺，那重重迭迭的吴山，曲曲折折的楚水，纵立横陈，阻挡了视线，遮蔽了眼帘，见不着希望，看不到前景。词人登高，激情满怀，怎奈外物无情，冷若冰霜。“闲愁”一直缠绕着自己，从早到晚，一时一刻都不曾止息。而且像江海的早潮和晚潮一样，激荡澎湃，波奔浪涌。

鸳鸯梦：词牌名。原名“临江仙”，唐教坊曲。贺铸这首词有“鸳鸯春梦初惊”句，故又名“鸳鸯梦”。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。

厌厌：同“恹恹”，昏昏沉沉的样子。

两潮：江海的早潮与晚潮。

上片写酒醒后对梦境的回味。“午醉厌厌醒自晚，鸳鸯春梦初惊。”在一个明媚的春天中午，词人多喝了几杯酒，酩酊大醉，昏昏沉沉倒头便睡，浓睡中做了一个美好的鸳鸯梦。春梦惊醒之后，仍感到气息微弱，神情倦怠，周身乏力，还陶醉在美好的春梦中。下边三句都是梦境中的景况。“闲花深院听啼莺”，这是一个镜头：庭院深深，幽静雅致，花木丛丛，烂漫怒放，姹紫嫣红，分外妖娆。一对年轻的爱侣在庭院中游赏，并肩携手，步履轻轻，哦诗吟词，文采风流，繁花茂叶之间，传出了几声黄莺的啼叫，嘹亮悦耳，给静谧安闲的院落增添了勃勃生气。把年轻爱侣置身于如此美好的环境中，达到了人物、景物、情感的和谐一致，相得益彰，令人艳羡。“斜阳如有意，偏傍小窗明”，这是又一个镜头：红楼暖阁，雕栏画栋，小窗开启，几案明净，一对爱侣凭窗而坐，女的在整顿晚妆，男的凝神观望，不时帮助她梳理一下乌黑的长发，另一只手还握着一卷诗卷不忍释手。时间已近傍晚，西斜的太阳好像有意识地把它金黄色的光辉照射过来，透进小窗，使这对爱侣完全沐浴在夕阳金色的光晕中。这两个镜头，可以说都是贺铸审美情趣的体现。

下片写整个身心被闲愁所绕，无法摆脱、无法排遣的苦恼。“莫倚雕栏怀往事，吴山楚水纵横”，词人一旦从春梦中清醒之后．情感马上有了转变，他理智地告诫自己：不要登上高楼，凭栏远眺，那重重叠叠的吴山，曲曲折折的楚水，纵立横陈，阻挡了视线，遮蔽了眼帘，见不着希望，看不到前景，呈现于面前的只是一派闲愁的迷蒙。“多情人奈物无情”是对前两句的补充说明。词人登高，激情满怀，怎奈外物无情，冷若冰霜。这种主客观的不协调，就是造成感，睛伤痛的根本原因。“闲愁朝复暮，相应两潮生”，词的最后两句．把感情推向了高潮。他说“闲愁”一直缠绕着自己．从早到晚，一时一刻都不曾止息。而且像江海的早潮和晚潮一样．激荡澎湃，波奔浪涌。

全词写景清新，抒情开阔，从而产生了感人的力量。

重和元年（1118）以太祖贺后族孙恩，迁朝奉郎，赐五品服。因尚气使酒，终生不得美官，悒悒不得志。晚年更对仕途灰心，在任一年再度辞职，定居苏州。这首词就是词人定居苏州的时候写的。

鸳鸯杜牧翻译篇二

杜牧人晚唐著名诗人和散文家。擅长长篇五言古诗和七律。称杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。人称“小杜”以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。下面，小编为大家分享杜牧《赠别二首》翻译，希望对大家有所帮助!

唐代：杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

⑴娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。十三余：言其年龄。

⑵豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。

⑶“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。

⑷“多情”一句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

⑸樽：古代盛酒的器具。

姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。

看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

聚首如胶似漆作别却象无情;只觉得酒筵上要笑笑不出声。

案头蜡烛有心它还依依惜别;你看它替我们流泪流到天明。

第一首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首(“多情却似总无情”)看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙;荣耀秋菊，华茂春松”(曹植《洛神赋》)那样具体的描写。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致。

当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益(成都)二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”。不如谁，谁不如，诗中都未明说，含吐不露。这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力;而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。

杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。别情人不用一个“你(君、卿)”字;赞美人不用一个“女”字;甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，贵有个性。

第二首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

齐、梁之际的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣。但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”(《文心雕龙·物色》)。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”;而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，此诗亦可见此意。

1.本诗首句“多情却似总无情”，被人赞为“无理而情深” ，结合诗句诗谈谈你的理解。 (5 分)

2.请说明本诗最后两句所使用的表现手法，并简析其使用的妙处。 (6 分)

1.答案：明明多情，却说“总无情”，视为无理。诗人实际表达的是因爱的太深，无论怎样，都难以表现内心的.多情，是为情深。相关诗句“唯觉樽前笑不成”。诗人想在对情人举樽道别时能强颜欢笑，宽慰情人，却始终挤不出笑容。送别时明明内心感伤，却说到“笑”且“笑不成”表面，表面好像“无情”，实际是因为“情至深”。(答出理解，给三分;结合诗句分析，给两分。)

2.答案：最后两句把蜡烛拟人化，妙处一：是将蜡烛的“烛芯”巧妙说成“蜡烛有心”;妙处二，是进一步把“蜡烛有心”解读成替人“惜别”之心;妙处三，是把蜡烛彻夜流淌的烛泪，说成是在为男女主人公的漫漫长夜的忧伤惜别也彻夜伤心落泪，妙处四，是借此巧妙而动人的展示了男女主人公的长夜不寐洒泪伤别。(答拟人一分，解读四分，4点说出3点就可得满分。)

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代人。杜牧人称小杜，以别于。与并称小李杜。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称杜樊川，著有《樊川文集》。

杜牧,字牧之。是宰相杜佑之孙，晚唐时期人。杜从郁之子，唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。杜牧写下了不少军事论文，还曾注释《》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。董其昌《容台集》称：余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也，谓其书大有六朝风韵。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。

杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、都堪称名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称小李杜。他的古体诗受杜甫、的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人雄姿英发的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

2、一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来??——杜牧《过华清宫》

4、十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名??——杜牧《遣怀》

11、多少绿荷相倚恨，一时回首背西风——杜牧

13、商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧

15、草色人情相与闲，是非名利有无间——杜牧

17、正是客心孤回处，谁家红袖凭江楼。——杜牧《南陵道中》

18、二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。——杜牧《寄扬州韩绰判官》

20、春风十里扬州路，卷上珠帘总不如??——杜牧《赠别》

22、门外若无南北路，人间始免别离愁。——杜牧

23、深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。——杜牧《题宣州开元寺水阁》

25、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明——杜牧

27、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧

28、尺素在鱼肠，寸心凭雁足——杜牧

30、清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。——杜牧

31、浮生恰似冰底水，日夜东流人不知——杜牧《汴河阳冻》

35、声断碧云外，影孤明月中。——杜牧《别鹤》

37、凡文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫——杜牧

39、莫言名与利，名利是身仇——杜牧

40、微雨池塘见，好风襟袖知。——杜牧《秋思》

鸳鸯杜牧翻译篇三

杜牧作为一名晚唐的诗人，《山行》是他的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。以下是小编搜索整理一篇杜牧《山行》翻译，欢迎大家阅读!

作者：杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。(生处一作：深处)

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

1．山行：在山中行走。

2．寒山：指深秋时候的山。

3．径：小路。

4．白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

5．斜：此字读xiá，为伸向的意思。

6.坐：因为。

山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

白云生发之处隐隐约约有几户人家。

只因爱那枫林晚景我把马车停下，

霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

这是一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。“远”写出了山路的绵长和山之深，“斜”与“上”呼应，写出了高而陡的山势。顺着这条山路极目而望，在白云飘浮缭绕之处，几椽芭屋若隐若现，不禁让人顿生亲切之感。但这前两句其实只是陪衬，后二句之枫林红叶方为此诗描写之重点。在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林尽染，真是满山云绵，如烁彩霞，竟比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！而停车凝望、陶然忘归的诗人也成为画面的一部分。但诗人没有像一般文人那样悲秋伤时，而是通过一片红色展现出秋天山林热烈蓬勃的景象，体现了豪爽向上的精神，有股英爽俊拔之气溢于笔端，表现了诗人的才气和见地。

在这首译诗中，原诗的格律形式已不复存在，取而代之的是两小节散文，宛如一幅色彩斑斓的山林图画呈现在读者面前：大路旁，一条窄窄的石径曲曲弯弯扶摇直上，渐渐隐入云雾缭绕的高处。就在那儿，耸立着几幢小小的农舍；诗中的我，停下马车，看得入迷，只因为见到暮色苍茫的山崖旁，枫林如火，正散发着熣灿的红光，哪怕是春天的花朵都不能与之斗艳争香。

这首诗译得很美。秋天的景色是静美的，我”——一个过客，之所以停下马车，连路都顾不上赶，是因为被枫林的红艳深深地吸引住了，有的是无限欣赏和眷恋。原作表达的是在无际的清秋这个大环境中，有一片给人带来暖意的枫林。蜿蜒于寒山的石径、白云深处的人家，这一切都很美，但难免过于幽寂，所以才带出其后枫林的.热烈。这是一种烘云托月的高妙手法。

杜牧（803年～805年），字牧之，号樊川，京兆万年（今陕西省西安市）人。出身于世代官僚地主家庭。二十六岁中进士，为弘文馆校书郎。后来除在地方上做十年幕僚外，又在黄、池、睦、湖等州做过刺使，还曾在中央任过监察御史，膳部、比部及司功员外郎等职，终于中书舍人。著有《樊川文集》。

杜牧是晚唐一位著名诗人。青年时期的杜牧，怀有经邦济世之志，喜读兵书，为人刚直不阿，敢于指陈时弊。后来，由于卷入了牛李党争的政治漩涡之中，使他的政治主张未得旋展，终于堕入颓废享乐、纵情声色的生活里面。

杜牧在文学方面，主张文以致用，强调内容为主，形式为辅，提倡言之有物，朴实无华的文风；反对无病呻吟，片面追求形式。在晚唐追求浮丽柔靡的文坛上，他主张“本求高绝，不务奇丽”，以豪迈俊爽，拗峭清丽独树一格。他的七律和七绝都写得很成功，而七绝尤为凝炼、自然，很多名篇为后人所传诵。由于他在诗歌方面成就较高，后人把他与杜甫相提，称为“小杜”，或为李商隐并提，称为“李杜”。杜牧虽然写了一些进步诗篇，但也写了不少消极颓废、趣味低下的作品，这些含有糟粕的诗歌，应引起注意，给予批判。

鸳鸯杜牧翻译篇四

在我们平凡无奇的学生时代，我们最不陌生的就是文言文了吧？文言文是指用文章语言，而不是日常语言写的文章。为了帮助大家更好的理解文言文，下面是小编为大家收集的诗经鸳鸯全文翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之。

鸳鸯在梁，戢其左翼。君子万年，

宜其遐福。乘马在厩，摧之秣之。君子万年，福禄艾之。

乘马在厩，秣之摧之。君子万年，福禄绥之。

⑴鸳鸯：鸭科水鸟名。古人以此鸟雌雄双居，永不分离，故称之为“匹鸟”。

⑵毕：长柄的小网。罗：无柄的捕鸟网。

⑶宜：《说文解字》：“宜，所安也。”引申为享。

⑷粱：筑在河湖池中拦鱼的水坝。

⑸戢（jí）：插。

⑹遐：远。

⑺乘（shèng）：四匹马拉的车子。乘马引申为拉车的马。厩：马棚。

⑻摧（cuò）：通“莝”，铡草喂马。郑笺：“今莝字也。”《说文解字》：“莝，斩刍也。”秣（mò）：用粮食喂马。

⑼艾：养。

⑽绥：安。

鸳鸯双双轻飞翔，遭遇大小罗与网。好人万年寿而康，福禄一同来安享。

鸳鸯相偎在鱼梁，喙儿插进左翅膀。好人万年寿而康，一生幸福绵绵长。

拉车辕马在马房，每天喂草喂杂粮。好人万年寿而康，福禄把他来滋养。

拉车辕马在马槽，每天喂粮喂饲草。好人万年寿而康，福禄齐享永相保。

此诗一、二章以鸳鸯匹鸟兴夫妇爱慕之情。描绘了一对五彩缤纷的鸳鸯，拍动着羽毛绚丽的翅膀，双双飞翔在辽阔的天空，雌雄相伴，两情相依，情有独钟，心有所许，多么美妙的时刻，多么美好的图画！在遭到捕猎的危险时刻，仍然成双成对，忠贞不渝，并不是大难临头各自飞。从同甘到共苦两种境遇的转变，进一步展现了鸳鸯高洁的品格，挖掘了鸳鸯的典型的独特的禀性，较好地运用了象征的艺术手法，为后面对人物的抒写做了充分的准备。在第二章中，诗人抓住鸳鸯小憩时的一个细节，描摹入微，观察至细。芳草萋萋的小坝上，一对鸳鸯相依相偎，红艳的嘴巴插入左边的翅膀，闭目养神，恬静悠闲，如一幅明丽淡雅的.江南水墨风景图，满含着对美好生活的深深眷恋与无限追求。这二章一动一静，描摹毕肖，既是对今后婚姻生活的象征性写照，也是对婚姻的主观要求和美好希望。生活之中，欢乐与痛苦必然并存，既有甜蜜的欣悦，也有凄苦的哀愁，但只要双方心心相印、相濡以沫，苦乐之中就都有幸福在，又何所惧呢！诗人以鸳鸯比喻夫妻，贴切自然，易于引起欣赏者的共鸣，其形象逐渐积淀为中国传统文化的一种原型，为后世所普遍接受。

诗的第三、四章以摧秣乘马，兴结婚亲迎之礼，充满了对婚后生活的美好憧憬。抓住亲迎所用的厩中肥马这一典型细节，引发人对婚礼情景的丰富联想：隆重、热烈、喜庆；并且厩有肥马也反映着生活的富足。这都含蓄地暗示了婚姻美好的客观条件：男女般配，郎才女貌，感情专一，家产丰裕；反映了诗人的婚姻价值观念，也是对理想人生、美好人生的由衷礼赞。

关于此诗背景及主旨，历代有不同说法，一种观点认为此诗为讽刺周幽王而作，以《毛诗序》为代表。《毛诗序》说：“刺幽王也。思古明王交于万物有道，自奉养有节焉。”孔颖达疏进一步解释说：“前二章鸳鸯为兴，言交于万物有道奉一物以例余也。后二章又以刍秣之式兴奉养有节。”另一种观点认为这是祝贺新婚的诗，以明人何楷为代表。何楷说：“以《白华》之诗证之，其第七章曰：‘鸳鸯在梁，戢其左翼，之子无良，二三其德。’是诗亦有‘在梁’二语，词旨昭然。诗人追美其初昏（婚）。凡诗言‘于飞’者六，其以雌雄连言者，惟‘凤凰于飞’及此‘鸳鸯于飞’耳。《乘马》二章，皆咏亲迎之事而因以致其祷颂之意。《汉广》之诗曰：‘之子于归，言秣其马’亦同。”（《诗经世本古义》）清人姚际恒、方玉润也都赞同何说，认为是一首祝贺新婚的诗。方玉润认为此诗是写周幽王初婚的。朱熹则认为此诗是诸侯回答《小雅·桑扈》一诗的，是诸侯又回祝天子的诗。