传承与创新作文汇总
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小说是一种以故事方式叙述人物活动并揭示人物性格和个性的文学体裁。写一篇完美的总结需要我们对自己的行为和成就有清晰的认识和准确的描述。小编整理了一些考试技巧,帮助你取得好成绩。
“叮铃铃”第一节数学课开始了。我心想:这期会是哪个老师教呢?老师走进教师,我发现是一位男老师,他大概三十岁左右,有着一头乌黑的短发,高高的鼻梁上还架着一副眼镜,还有一张能说会道的小嘴巴。这时老师指着黑板说:“大家请看,我们马上来一场大变活人,你们以前的老师是男的,现在还是男的,那个男老师是高个子,现在是矮个子,以前的老师很帅,现在的不是很帅,但是比他有魅力。”同学们听了都哈哈大笑,他还让我们猜他姓什么,老师说他的姓是百家姓中的老大,我们一听就知道老师姓赵。从此以后,大家都叫他赵老师。
赵老师上课喜欢幽默。有的时候,他会说:“平时我温柔可爱,但是,你要把我逼急了,我就凶猛无比。”还有的时候,老师会对我们说:“虽然我没有周杰伦那么帅气,但我比他有魅力。”就是因为这一点,魅力是无穷的动力,吸引住了我的眼球,所以我喜欢上他的课。
赵老师真是一位爱说爱笑的老师呀!
翁方刚和刘石庵是清代有名的书法家。翁方刚一生研究书法,讲究笔笔有来历,最佩服唐代虞世南、欧阳洵的书法。刘石庵则善于发展自己的个性,创造了一种丰腴厚重的书体。有人问翁,刘的书法如何,翁说:“他哪一笔是古人的?”刘不服,说:“我自己发挥自己的书法特色罢了,他哪一笔是自己的?”
这是两位书法家对待书法艺术的态度和观点,其实,推而广之,我们在继承其他一切传统与发扬自己个性特色的问题上也都有各自不同的看法和追求,请以“继承前人的传统与发扬自己的特色”为话题,写一篇不少与800字的文章,文体不限,立意自定,题目自拟。
“举世皆浊我独清,众人皆醉卧独醒。”的屈原,已不再是那样光耀后世,他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了,不少人开始不断追求物质的享受,生活的刺激,在灯红酒绿中浪费青春,在纸醉金迷中虚度年华,又有多少人解《离骚》之苦,又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期,其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽,有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓,对文化的关心与重视不能只是在表面上,要有意地去创新,去培育。当然,创新是以文化内涵为基础,像纸糊苹果成祭品,这种行为万万不可取,这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产,其背后也对它进行了很多地创造性发挥,将它所包含的精神不断地拓展,为国人所吸收接纳,相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化,当他人成功申遗时再去争执,一切又有何意义,难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节,元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承,但同样我们也要创新,将与现代文化中的多元融入其中,把文化中的意义传承下去,这才能有效地保护我们的文化。
我相信,不,我坚信,中国的文化不断地传承与创新中,定会在历史的苍穹中绽放光辉,睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
在生活中,要想获得成功,创新是必不可少的,但是,缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木。这样,便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色,勇于创新,又善于继承前人的传统,才会更易成功。
创新,并不是所谓的闭门造车,不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造,而是要注意继承前人优秀的成果,在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律,创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时,他说:“如果说我看得更远一些,那是因为我站在了巨人的.肩上。”虽然这只是一时谦虚之词,但细细想来,如果没有伽利略夜观星空,如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律,那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律,似乎要大费周折了。可见,继承和创新是不可分的,只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
马克思作为世界无产阶级的革命导师,用毕生的心血写成了光辉巨着《资本论》,他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然,大英博物馆的一桌一椅见证了他的冥思苦想之后的豁然开朗,之后的奋笔疾书,见证了他那前无古人后无来者的理论。但是如果没有他翻前人之作时的专注,摘抄资料时的认真,圣西门、傅立叶他们的空想理论,他也不会成功的。甚至可以断言,如果没有他们,《资本论》也许不会这么快地完成,我们也许还要在黑暗中摸索着前进。可见,在继承中创新往往会收到事半功倍的良好效果。其实不用更多的证明,那指导我们走上富裕之路的邓小平理论,那真知灼见的“三个代表”重要思想便雄辩地说明了继承和创新的关系。
盲目的创新往往会弄巧成拙,让人传为笑谈。君不见那“邯郸学步”的郑国人,总想学习别人的步法,以便自己跟本国的人走路不一样,似乎是创新了,但是动机不纯,方法不对,不知继承,落了个爬回去的下场。前几年的小品《如此包装》也是说的这个道理,本来评剧便是一门值得继承的艺术,可是那个“总监”非要进行“创新”,将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍,结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。若不得要领,便很容易犯同样的错误。
继承和创新是雨与水的。
俗话说:“酒香不怕巷子深。”但对于传统文化,“酒香也怕巷子深”。纵使传统文化是中华民族宝贵的精神财富,但在部分传统文化逐渐消亡的今日,不得不引发对于传统文化“复活”的思考。
央视猴年春晚使华阴老腔意外火了,这种将原生态的华阴老腔与现时流行的摇滚乐相结合的方式给了人们一个启示:继承和创新传统文化,才不会让传统文化在当今“失活”。
传统优秀文化是本源,是灵魂内核。鲁迅先生有言:中国惟有国魂是最宝贵的,惟有他发扬起来中国人才有提高。国魂,就是生生不息的中华文化。中华民族人民强有力的精神纽带。惟有继承中华文化,国人的精神家园才不会荒芜。
可是,继承并不代表全盘理解,而是应当取其精华,弃其糟粕地继承。对于腐朽、落后的一些封建思想,我们应当悉数舍去;而对于优秀文化,则应将其转化为宝贵的精神财富。
一代国学大师,黄裳,风华正茂之时已是奠基人,古稀之年仍是开拓者。黄裳的文字,融合了二周文字的精髓,既有鲁迅的激愤、犀利,又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调,又有观点和见解。他用人生的阅历沉淀了文章的气质,在继承传统上,做出了良好典范。
文化是活水,文化永远以鲜活灵动的生命姿态而生长;没有溪流注入的湖泊,即使宽如海洋,也可是是死水一片。而创新,便是给传统文化注入新活力的溪流。
可是创新并不意味着盲目创新。就像冯巩和赵丽蓉的那个小品《如此包装》一样。评戏本是中华民族的传统艺术却非要将评戏与流行音乐结合,最终只会导致传统艺术变得面目全非。虽说传统文化处在尴尬的局面中需要自救,可是,传统文化的自救不应以破坏文化的本身为代价去迎合大众的口味。这样只会使传统文化落入俗套,终会失其精髓。
继承与创新的关系就像鱼和水的关系一样密不可分。列夫·托尔斯泰曾说过:“正确的道路是这样,吸收你前辈所做的一切,然后再往前走。”而屠呦呦,就与他不谋而合。
“呦呦鹿鸣,食野之蒿”,当屠呦呦站在诺贝尔奖的颁奖台上,世人除了惊叹她的功绩,也为她身后东方中医和西方科学实验方法的有机结合鼓掌;汲取灵感于古径,行方法在科技,屠呦呦用亲身经历,向世界证明了传统与现代结合所带来的惊人力量。
那些汲取一方土地精髓的丰厚遗产,抵得过四海潮生,敌得过兵荒马乱,却在历史的长河中输给了时间,无处安放它们古老的形式。
今日从历史中走来,未来始于足下。愿传统文化能经过继承与创新活在今日的生活里,文脉不断,温暖如初。
创新,是社会发展不竭动力,“世界之潮,浩浩荡荡,顺之则昌,逆之则亡。”。要进步,就要有相应的创新。虽然新事物的普及总会存在诸多桎梏,不过请坚信:不质疑,不创新。杰出的创新,就像是埋在沙中的琛宝,只有在质疑的劲风的打磨才能使它闪耀出应有的光芒。
创新由质疑孕育。何为创新?那便是打破惯有的常规,跳出惯性思维,想他人之不能想,做他人之不敢做。这似乎就是创新界的一条黄金定则,小到于之产品的研发,大至社会制度的变革,都同样适用。如今强盛者莫如美国,作为目前世界上唯一的超级大国,这个年轻的国家流淌着创新的血液,而质疑就是促进其血液不竭循环的心脏。作为美国政治体制的核心――联邦制,就是质疑的产品。建国之初的美国,曾有过君主立宪的呼声,也有过失败的邦联制的经历,无论是国内和国外,都满是质疑的声音。而伟大的联邦制度,也正是在各方质疑的不断碰撞和妥协中诞生。美国,一个饱受过质疑的国家,却也是世界上第一个联邦政体的共和国,拥有了世界上第一部资产阶级*法。质疑就像是点燃火把的那一粒火星,催生出熊熊的无穷大火。
螃蟹在没被第一个人尝过之前,充其量只不是个横行于滩涂的双螯怪物,创新在其真正效益发挥出来之前质疑声也从不会停止。质疑无处不在。最早磨出显微镜的列文?虎克,在磨出能够看到软木塞上的细胞的透度,名满世界甚至被英国女王召见之前,常被人耻笑是个疯子;哥白尼的“日心说”理论被“神心说”疯狂压制甚至有人为此献身;伟大的“进化论”发表之后,不少神创论观点的拥护者公开讥笑达尔文是由“猴子演变而来的”,抨击其理论的文章和漫画层出不清……新事物的出现必然遭遇阻力。日后的事实证明了一切。他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿,走自己的创新路,哪管他质疑声如雨下,我只是“一蓑烟雨任平生”。
质疑也不总是你创新路上的绊脚石。一个善于利用身边的各种资源的人,哪怕是硌脚的阻碍,他也能将其很好的当作成功路上的助力。没有任何一个江湖大侠从走上江湖的那一刻起就能打遍天下无敌手,就算身怀绝技的武功绝学,不经过实战的演练,也只能像无聊的鸡肋。这个时候克服种种或大或小的阻碍就成了必不可少的助力,有了先前的波波折折,真正面对终极对手时就有了把握,成功也就读了更多把握。
很多创新的成功也多亏了质疑,越鲜艳的花其下的土壤越是苦涩。就以一部全新的法规的制定为例,也许从一开始就饱受着质疑,闻名于世的美国1787年*法的制定成功,就可以说是各方质疑的相互妥协。60多天的费城会议,来自各州的代表相互的质疑从未停止,有时甚至将质疑上升为争吵,不得不需要他人出面调和,但就是这部在不断质疑中推出的*法,不仅成为了有跨时代意义的一部*法,甚至在几百年后的今天,相关的法律依旧能有据可循,在历史的长河里闪着不朽的光芒,创新可以在质疑中日臻完善,从而在最后达到近乎完美的境界。
创新从质疑中来,不要畏惧质疑与捐责,走在创新路上的我们需要一种平和坦然的心态接受它。有,则改之,并感谢这些质疑为你的创新提供的不竭的动力。若无,便心安,就当是对自己心理素质的一次历练,它的捶打会让你变得更加坚毅。
愿我们永远留着质疑,坚定不移,不畏惧也不放弃,相信我们终会走出属于自已的创新之路!
张家界傍《阿凡达》将“南天一柱”(又名乾坤柱)改名“哈利路亚山”。此举引发强烈震动,在民意汹涌下,他们最终放弃了这个计划。张家界本来很美,缘何要傍“大款”?皆因没有文化自信。
时下,也有一些人言必赞美、日、德,热衷于过洋节,抹黑中国,歪曲历史,消解崇高,这些人严重缺乏文化自信。何谓文化自信?文化自信是一国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积根践行,并对其文化的生命力持有的坚定信心。文化不自信,民族无底气,个人显卑微。
是什么因素导致部分人缺乏文化自信的呢?一方面是对国情缺乏了解,另一方面是价直观扭曲,有多少人手机不离手,然而他看的不是时事新国,只会玩游戏、无意义地聊天、欣赏肥皂剧,热捧时尚主播……因为不了解国情,臆想吐槽,想怎么说就怎么说。了解官方权威同站发布的一些信息特别重要。《科技日报》在2018年11月2日发表著名文章《国际顶学术期刊发表论文数量中国第四》新华网同日转载。文中披露了一个令人振奋的地果:“我国在国际顶尖学术期刊上发表论文数量排名前进到世界第4位,国际论文被引用次数排名继续保持世界第2位。”
无疑,这个结果能大大提高中国人的文化自信一些了解,多一分自信。阿里巴巴、孔子学院一带一路、世博会等,这些极大地增强了中国人的自信;华为的技木、港珠澳技术、高铁技术、航天技术等,这些更极大地增强了中国人的自信坚定文化自信。
坚定文化自信,有胸怀天下的宏大格局;望定文化自信,振奋民族精神。让所有的中国人从觉醒走向自觉,文化自信的路程还很漫长。我们作为中华民族的一员,也要树立正确价值观,多了解国际国内大事,争取为已经强大的中国献出微薄的力量。
事物的发展需要传承,同时也需要创新,因为创新与传承是相辅相成的。传承是对旧事物的继承,在传承的基础上发展,就必须要创新。在生活中,想要获得成功,创新是必不可少的,但是缺少了传承,创新便会成为无源之水,无本之木。只有既善于继承前人的传统,又懂得发扬自己的特色,勇于创新,才能更上一层楼。
就像我们福州的油纸伞,在我们福州人早期的生活中,它是雨季必不可少的伞具,但因为它的缺点——笨重、易损、不耐用、难修复、价格也没有优势,所以当自动伞这个新生事物出现时,它的劣势就更加明显了,很快人们就把油纸伞搁置起来,都更新换代,使用轻便、易携带、耐用、物美价廉的自动伞了,就这样油纸伞渐渐衰败,退出了历史的舞台。可是近几年,由于人们对传统文化的重视与创新,让油纸伞这棵老树发新枝,发挥了油纸伞的另一个功能——装饰,保留油纸伞的传统工艺,绘上各种精美的图案,把油纸伞作为装饰品,体现中国风;作为老福州的象征,变成旅游纪念品……油纸伞又重新出现在我们的视野中,在创新中获得新生。
传承和创新是鱼与水的关系,没有了传承如同只有鱼没有水,再好的创新也会成为海市蜃楼,不会有长久的生命力;而只有传承没有创新则如只有水没有鱼,毫无生气。只有鱼和水统一在一起,才能表现鱼的灵动和水的柔情。“问渠那得清如许,为有源头活水来。”没有了传承便是无源之水,而没有了创新也是一潭死水,只有在传承的基础上创新,才能让美好的事物历久弥新,生生不息。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后,尚雯婕被老前辈李谷一痛批,再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的,传统与创新两者密切相关、相辅相成,丢弃传统而盲目地追求时尚与创新,或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的。只有以传统为基,融创新之华,在遵守传统的基础上进行创新,才会得到令人满意的效果。
芥川龙之介说:“最聪明的生活是,一面轻蔑一个时代的习惯,一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾,却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新,这才是真正的高境界。
提起阿隆索家族,大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜,阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族,自幼耳濡目染,世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时,也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素,并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品,劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上,又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方,但其中一定存在着特定的联系,而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破,为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门,直通成功的顶端。
与阿隆索的创新相比,湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容,精美的服饰,着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧,几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的,但这一定是要在尊重历史的前提下,盲目修改,为了创新而“创新”终将事与愿违,最终落个“又臭又长剧作”的名声。
2016年首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”,这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧,传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及,大到时装舞台模特走秀,小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试,是一道亮丽耀眼的风景线。
一个伟大的民族,是不乏敬畏的,他们敬畏传统,薪火相传,生生不息;他们敬畏时尚,与时俱进,源远流长。让我们以传统为基,融创新之华,领悟传统的真谛,从传统中求创新,在创新中缔造新的辉煌!
两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是传承与创新的有机结合。
没有传承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在传承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从唐诗的意境到宋词的音韵,从曲剧的情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承,“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。
没有创新,传承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!
传承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要传承,我们只有传承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未形成完整的价值体系的人来说,传承是一种指导,一种启蒙。传承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会传承,我们是幸运的,在传承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应该中和,不如将他们看成两个阶段,认识由传承向创新的过程。这样,传承与创新才统一起来,人生也因其而丰富多彩。
回眸中国一路走来的历程,还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应当继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新,.....才会成立,才能领导人民建立新中国。
时至今日,在中国正在不断向前迈进的同时,学习各种国学经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应当抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。弟子规、三字经张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义古人云半部论语治天下,但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也,满嘴的仁义道德,到头来未见真才实学,不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候,如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典,就是因为在生活的方方面面,都能够体现。当经典走进生活,创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的,没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承也可是尔尔。五千年的中华礼貌,继承和创新,正是我们前进的路标和源源不断的动力。
从记事起,家中书房挂满了竹子图,水墨的质感清晰而饱含韵味,节节的竹竿象征着蒸蒸日上,大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖,却对边上那几行小字频频皱眉。
小时对书法不甚了解,长大了才慢慢有所知晓,那字非隶非楷,并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。
年纪再长些,我了解到那是明清时期板桥的字画,此时又方知郑燮的字长久以来一向备受世人议论,有说他的字歪歪斜斜,似连小学生都不如;却也有人以为它错落有致、别有韵味的,他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化,而郑板桥又将其进行了创新。
板桥体诞生于满清较胜时期,那时的清王朝对文字的约束更是严格,无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗,都使那个时代的文章死气沉沉,而郑板桥却在如此重压之下构成独一无二的文体,是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。
正是这种传承与创新,不仅仅出现板桥体这样绝世佳作,更是构成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。
上溯至春秋时期,孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合,构成了对后世影响颇深的儒家思想;而战国的孟子,他又传承了孔子的“仁”的理念,对执政也进行创新,融入“仁政”的概念;诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象,而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不一样的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。
传承与创新对现世也是不可或缺的,无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新,还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新,甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。
传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留,而创新是结合不一样的时局、不一样的社会状况而产生的独一无二的资料。唯有两者共同结合,才能到达“和”的境界。
诚然,在货币交易数额日趋庞大的今天,一分钱已然无处可觅,“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是,此举若是对经典的调侃甚至恶搞,作为经典的传承者,我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典,是因为它的意义早已不停留于表面形式上,其蕴含的精神内核,已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中,成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典,正是因为它所传扬的拾金不昧的精神,如润物无声的春雨般,浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的,是老一辈人的情怀,是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今,时间是其内涵价值的见证者,对于此类有价值的文化,我们应抱有应有的敬意,不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进,并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话,有微信,人们之间通讯交流方便快捷,就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗?时代变迁,文化内涵却始终不变,旧韵所传递的情感,不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新,应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释,不只停留于表面的粗陋修改,应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数,其中融入的,是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中,秉持一颗对经典的传承之心,这样诠释出的文化新意,才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改,我们不可不理会,而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意,对文化新意的诠释,也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续,创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中,诠释出与时俱进的文化新意!
中国大部分地区都还保留着元宵节看花灯吃汤圆、端午节赛龙舟吃粽子、中秋节赏圆月吃月饼的习惯。这是为什么呢?因为文化的继承。有人说:“传统文化是财富,它促进人的发展。”也有人说:“传统文化是包袱,它阻碍人的发展。”我认为传统文化有好亦有坏,应当如论语中所说的“择其善者而从之,其不善者而改之”一样,取其精华,去其糟粕;推陈出新,革故鼎新。
适逢先生坐在路旁打坐养神,杨时二人不敢惊动教师,就恭恭敬敬立在门外,等候先生醒来,过来良久,程一觉醒来,从窗口发现侍立在风雪中的杨时,只见他遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后,“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。杨时的懂礼仪流传至今,被继承了千千万万个轮回。
文化在继承中得以创新。在继承文化的过程中,人们把自身的见解。感情和期望融入了文化中,造就了文化的创新。古有屈原坚贞不渝,以死明志,表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩,多年征战,鞠躬尽瘁,死而后已。今有最美司机、教师等人物,为救他人于水火中,英勇献身,用自身的血和肉为他人创造一个完美的明天。文化在继承中得以创新,在此刻改变着未来。如今我们爱国,却不再忠君,我们守礼,却不再封建,我们相信命运,却不屈服。大江东去,浪淘尽,多少风流人物,他们的思想随着文化的继承得以改革,文化的继承带着他们的期望得以创新。
随着时代的发展,传统文化不断变革,在继承中创新,在创新中发展。
今年是辛亥革命一百周年,在这个时候,回眸中国一路走来的历程,还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫,在夹缝中求生存的时候,以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上,力主中国革命有所超越,以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利,但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想,这是我们应当继承的。不管是民主革命,还是新民主主义革命,亦或是改革开放,科学发展观,都不是生搬硬套,而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新,.....才会成立,才能领导人民建立新中国。
时至今日,在中国正在不断向前迈进的同时,学习各种国学经典,又成为一股新的文化热潮。重要的是,在这些国学经典中,我们要学些什么,我们要继承什么,我们要发扬什么,我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理,但在这些国学经典中,也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习,我们应当抱有一种取其精华,去其糟粕的态度,而不是生搬硬套。对于学习经典,重要的不是学,而是用。弟子规、三字经张口便是,生活中却丝毫未见,这样的学习又有什么意义古人云半部论语治天下,但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也,满嘴的仁义道德,到头来未见真才实学,不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候,如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典,就是因为在生活的方方面面,都能够体现。当经典走进生活,创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的,没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承也可是尔尔。五千年的中华礼貌,继承和创新,正是我们前进的路标和源源不断的动力。
我已经16岁了,你还是对我说:"那花今年就会开!奶奶帮我把自行车清洗了一遍。日历已经翻到了2006年。趁现在还有点时间,我来说一下,在这里,人们把像天鹅海一样大大小小的湖,都俗称为海子;书的正面的角落有一水墨画出的花,在白色的底色中不显得突兀,反而高雅脱俗。
“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”的屈原,已不再是那样光耀后世,他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了,不少人开始不断追求物质的享受,生活的刺激,在灯红酒绿中浪费青春,在纸醉金迷中虚度年华,又有多少人解《离骚》之苦,又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期,其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽,有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,
一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在继承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从唐诗的意境到宋词的音韵,从曲剧的.情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承,;集大成;的;中国封建社会百科全书;将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。
没有创新,继承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要继承,我们仅有继承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未构成完整的价值体系的人来说,继承是一种指导,一种启蒙。继承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应当中和,不如将他们看成两个阶段,认识由继承向创新的过程。这样,继承与创新才统一齐来,人生也因其而丰富多彩。
“举世皆浊我独清,众人皆醉卧独醒。”的屈原,已不再是那样光耀后世,他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了,不少人开始不断追求物质的享受,生活的刺激,在灯红酒绿中浪费青春,在纸醉金迷中虚度年华,又有多少人解《离骚》之苦,又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期,其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽,有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓,对文化的关心与重视不能只是在表面上,要有意地去创新,去培育。当然,创新是以文化内涵为基础,像纸糊苹果成祭品,这种行为万万不可取,这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产,其背后也对它进行了很多地创造性发挥,将它所包含的精神不断地拓展,为国人所吸收接纳,相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化,当他人成功申遗时再去争执,一切又有何意义,难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节,元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承,但同样我们也要创新,将与现代文化中的多元融入其中,把文化中的意义传承下去,这才能有效地保护我们的文化。
我相信,不,我坚信,中国的文化不断地传承与创新中,定会在历史的苍穹中绽放光辉,睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
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“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”
这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的经验,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。
不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。
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传承与创新作文600(汇总18篇)
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