在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

五言对联平仄篇一

五言对联平仄篇二

在学习、工作生活中，说到对联，大家肯定都不陌生吧，对联作为一种习俗，是汉族传统文化的重要组成部分。我们该怎么写对联呢？下面是小编为大家整理的关于对联平仄，仅供参考，大家一起来看看吧。

从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把平仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中平侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·平一仄，非平即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在平仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可平可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按平仄格式对出，否则，便犯了孤平的错误。

西南云气来衡岳

日夜江声下洞庭

这是一副平起仄收式联，如将此联按平仄写出，即是：

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

(以上加框的平仄，表示可平可仄，以下同)

再看峨眉山万年寺联：

海到天边云是岸

山登绝顶雪为峰

这是—副仄声起头式联，如用平仄调写出，即是：

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

看一书斋联：

开窗林月白

洗砚石泉香

这是一平起仄收式联，如将此联按平仄写出，即是：

平平平仄仄

仄仄仄平平

下联是一副峨眉山雷洞坪联：

老雪凝千古

殷雷迟半空

此为仄起仄收式联，如将此联用平仄调写出，则是：

仄仄平平仄

平平仄仄平

节以明理

德能立名

平仄调为：

平仄平仄

平平仄平

再如黄州赤壁联：

月色如故

江水有声

仄仄平仄

五言对联平仄篇三

喜欢创作对联的初学者朋友们是不是还不那么地熟悉平仄的规则呢?让我们一起了解一下吧!

俗话说“无律不成联”，遵守格律是对联的基本要求，尤其对于初学者，要养成守律的好习惯，对联格律和古诗词的格律是相通的，本文只讲现代汉语四声与平仄关系，至于古音，有爱好者入门之后再去学习，先知道什么是平仄，才能在今后对联中去灵活运用。

现代汉语的四声有平有仄，如今音四声分阴平(一声)、阳平(二声)、上声(三声)、去声(四声)，例句：妈、麻、马、骂，其中第一声“妈”和第二声“麻”算作平声，第三声“马”和第四声“骂”算作仄声。

例句1

两个黄鹂鸣翠柳,

●●○○○●●

一行白鹭上青天

○○⊙●●○○

(○代表平声，●代表仄声，⊙代表可平可仄，以下同)

例句2

满堂花醉三千客

⊙○⊙●○○●

一剑霜寒十四州

⊙●○○●●○

一言句：●

二言句： ⊙●

三言句：○○●，○●●

四言句：○○●●

五言句：●●○○●，○○○●●

六言句：●●○○●●

七言句：○○●●○○●，●●○○○●●

要求一：一联之内，平仄相间，两联之间，平仄相反，上联仄尾，下联平尾。

横眉冷对千夫指;眉、对、夫、指

平平仄仄平平仄;平、仄、平、仄

俯首甘为孺子牛。首、为、子、牛

仄仄平平仄仄平;仄、平、仄、平

出上联时，第二四六字的平仄要交替使用，第二个字是平声时，第四个字必须用仄声，第六个字再用平声，第二个字如果是仄声，那么第四个字就必须是平声，第六个字再是仄声，上联尾字一般为仄声;对下联的时候，平仄和上联相反，下联尾字一般为平声。

一副好对联，首先要符合以上平仄格律的要求，否则就是失律(出律)，不能否认历史上有不合律的巧联，实属少数，多为意境限制，不得已而为之，初学者切莫盲目模仿，或以此为理由不去遵守平仄格律，等你格律运用游刃有余的时候，再试不迟。

这里讲一下“一三五不论、二四六分明”，绝对工整的对联，是要求上下联每个字的平仄都要相反的，由于字词的限制，一般情况下，只要守住第二四六字平仄即可，第一三五字的平仄不去考虑。

再讲一下“三平尾和三仄尾”，顾名思义，“三平尾”就是一句的最后三个字都是平声字，这种现象是不允许的，三平尾一般出现在下联上，比如一个7字联，这时候第五个字就要注意了，如果第六七两字是平声字，第五字就要用个仄声。“三仄尾”就是一句的最后三个字都是仄声，三仄尾不是绝对禁止的，但要尽量避免，还拿7字联为例，仍然要在第五个字上注意，总之，每句的倒数第三个字，要留心，杜绝“三平尾”，尽量避免“三仄尾”。

中华民国万岁

袁世凯千古

上联六个字，下联五个字，万岁对千古自然没话说，可是“袁世凯”三个字对不了“中华民国”四个字，暗含“袁世凯对不起中华民国”之意，结尾全用仄声，暗含“不平”，代表了当时国人对袁世凯所作所为愤愤不平的心态，令人拍案叫绝，实乃一绝对。

词性一致不难理解，一般要求是名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词，语气词对语气词。

句式相同，节奏一致主要指对联的每个字或词的位置要一致，写起来工整，读起来顺口，比如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”和“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”两对中的黄鹂对白鹭，翠柳对青天，西岭对东吴，千秋雪对万里船。

内容相关，上下衔接是一个比较高层次的要求，一副好联，上下联内容要相关，一般要求下联的意境气势比上联要大，能托得起上联，下联的意境气势最低要和上联持平，不能头重脚轻，下联可以把上联没说完的意思说完整，或者把上联的意思再提升，或者采取反衬的方式，映衬上联。房间的临屏即兴对联，能称得上“对联”的'也不少，但是不占多数，大多属于“对句”，词性对上，字数对上而已，对联创作还需要立意、炼字、提神方可为之，对联立意要尽量做到与众不同、出奇出巧，切莫千篇一律、人云亦云。

长空展翅，

广宇翔云。

广宇，就是长空;翔云就是展翅。下联的意思完全是重复上联的。这样，八个字中，四个字就算白用了。

神州滋雨露，

赤县灿春花。

此联后三字，上下意思有别。但“赤县”就是“神州”的另一种说法，上下意思又雷同了。这种部分词语在意思上的雷同，也是合掌，也应当避免。但这种合掌，常常被人忽略，一些长于撰联的人，有时也在所不免，这就更应引起注意了。

本文仅对初学者简单介绍了对联的一些要求和方法，对联形式多样，知识点丰富，诸如孤平、孤仄、拗救等本文并未涉及，待朋友们学习对联入门后，可以自我提升，或在房间交流，可以找一些对联书看看，比如《声律启蒙》、《蓑翁对韵》、《古今奇联大观》等，多看唐诗宋词，古诗词中有好多对仗的句子，对创作对联会很有帮助，真切希望在诗轩雅墨玩了几年还不会对句的朋友越来越少。

五言对联平仄篇四

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声，以下是小编为大家整理的对联怎么讲究平仄。希望对你有所帮助！

西望瑶池降王母（仄）

东来紫气满函关（平）——李鸿章

书山有路勤为径；

学海无涯苦作舟。

在这一副对联里，上联的词组是：书山、有路、为径；下联的词组是：学海、无涯、作舟。抓住词组的最后一个字，就是要求山和海、路和涯、径和舟一定要平仄相对。这里除了径和舟因为是上下联的最后一个字，必须是上仄下平外，其他字的平仄只要相对就行，看，这副对联是做到了这一点的。除了词组最后一个字外，其他的字可平可仄，请看书和学、有和无、为和作，有的是平对平，有的是平对仄。

长联由很多的句子组成，每一句的最后一个字必须平仄相对，这实际上是扩展了的词组的要求。这一点我就不细说了。

综上所述，归纳到一点，就是在节奏点上，平仄一定要严。

（2）中国的文字有几千年的历史。如同其他事物一样，随着历史不断发展和变化，一大批新的、富有时代特色以及外来的词组成了常用的文字，这些词组也有很多自身没有平仄交替。如：五讲四美、精神文明、讲政治、讲正气、建立社会主义市场经济体制、发展是硬道理、实践检验真理等等。如果过分强调自身平仄交替，这些词组就永远无法进入楹联。真是这样的话，那我们的楹联就成了死守古板套话、千篇一律的陈腔滥调，缺乏时代气息，毫无生命力。

是姓“社”，还是姓“资”？用“三个有利于”来判断；

要防“右”，更要防“左”，以“百年不动摇”去力行。

这副对联，尽管在对仗上有些问题，但瑕不掩瑜，仍不失为一副好对联，它充满时代气息，很有特色。其他几副也是如此。如按古板的平仄要求，恐怕就要被枪毙了。

这是因为：有一些专用词组，像祁连山、意大利、俄罗斯、新加坡、土库曼等，如用在上联或下联的最后，就成了三连平，或三连仄，如不放宽，这些专用词组岂不永远被打进冷宫？ 今年春节是世纪之交、跨越千年的第一个春节，许许多多的对联上下联，最后用上了“跨世纪”、“迎千年”三字，我看没有什么不好。

发展就是硬道理；

廉洁堪称好作风。

这副对联就是基于上述认识而写的。

坐，请坐，请上坐；

茶，喝茶，请喝茶。

山好好，水好好，入亭一笑无烦恼；

来匆匆，去匆匆，饮茶几杯各西东。

为名忙，为利忙，忙里偷闲，喝杯茶去；

劳心苦，劳力苦，苦中作乐，拿壶酒来。

若按平仄交替的死板要求，这样的对联还不应打入地狱么？可人们就是喜欢它。

计利当计天下利；

求名应求万世名。——于右任

板凳要坐十年冷；

文章不写一句空。——范文澜

还有一个“粘”的问题，应放到提高的范围去研究。为了普及，在一般的情况下，应该放宽，不去考虑。

关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的问题

松竹梅岁寒三友；

桃李杏春暖一家。

不信美人终薄命；

古来侠女出风尘。——蔡锷

又是一年芳草绿；

依然十里杏花红。

这副对联是二、二、三（二、一）结构，词组最后一个字，上联的“是、年、草”和下联的“然、里、花”，这几个字要平仄相对。符合“二、四、六”分明的要求。

鉴于上述几种情况，我认为不必简单地强调“一、三、五不论，二、四、六分明”为好。

对于群众的对联创作，在格律限制上要放宽一些。要看不同的对象，逐步提高。”这个观点是正确的，符合实际的，尤其是当前大力普及的时候。

历史在发展，时代在前进。我们的对联也一样，随着历史、跟着时代在发展在前进。只要是有时代气息的词组、语音、习惯、节奏，我们都应吸收到对联的创作上来，平仄和对仗，都要适应这种变化，和时代相适应，绝对不能因循守旧而远离时代。

最后，我还要说的是：对联是文学，是一种精神产品，和物质产品一样，有个合格不合格的问题。大家知道，为对消费者负责，不合格的产品是不能进入市场的。为对读者负责，不合格的对联，理所当然的我们不予承认。对合格的对联，能不能分个精品（优秀）、一等、二等、三等，和物质产品一样，分个品牌、一级、二级、三级。正如和物质产品一样，也不能只准许品牌才能进入市场。只要是合格的对联都应该承认，白璧无瑕当然好，但白璧微瑕、瑕不掩瑜，也应该受到欢迎。只有这样，才能真正做到雅俗共赏，满足各个方面、各个层次的要求，有利于楹联事业的普及，才能真正促进楹联的发展和提高。

简言之，平仄是就声调而论。汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为平、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。平指的是平声，仄的本意是“不平”，包括上、去、入三声。

平仄是相对于古四声而定的。现代汉语普通话的四声是阴平、阳平、上声、去声。古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。但是，今四声和古四声是一脉相承的：古平声分化成今四声的阴平、阳平两个声调。古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声”（阴平、阳平通称为平声，再加上声去声，合计为三声）。这就会给今人识别平仄造成一定的困难。

进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。因此，平仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。除去声调外，韵母对区分平仄的影响要大于声母。因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。

汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：

1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）

2，发音时还有高低升降的不同，具体说有平的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。平仄的区分正是建立在这种客观存在之上。

经过对平仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。

下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验平仄失调、换气不顺的感觉：

苦雨中寄鲁望唐·皮日休

涔涔将经旬，昏昏空迷天。

鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。

鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

秋收吾无望，悲之真徒然。

我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲平仄、对仗为形式的格律诗。以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“近体诗”。

平仄是律诗的重要组成部分。强调平仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。

出句对句

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）

庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）

此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）

律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的平仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

所谓“黏”，是指上联对句第二字的平仄与下联出句第二字的平仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为平声，颔联出句第二个字是“生”，也是平声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为平声，尾联出句第二个字是“情”，也是平声。这就是所谓的“黏”。

所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的平仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为平声。颔联出句第二个字是“生”，为平声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为平声。尾联出句第二个字是“情”，为平声；出句第二个字是“是”，为仄声。

为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。