推断是基于已有的信息和规律，来得出对未知情况或结果的合理推测或猜测。写一篇完美的总结需要明确目标和重点。在这里为大家分享一些总结范文，供大家参考和学习。

钢的琴影评分析篇一

实施者是摄影师。承受者是被拍摄对象。观看者是观看照片的其他人。

所以实施者的是很重要的东西，是我们首先需要思考的东西。

藉由承受者的奉献，在实施者的努力下传达给观看者。

很拗口对吧，其实这种关系和结果无处不在。

是一位拍摄人像的日本摄影师，欣赏她的照片，我们可以探究到其中的思想。

这张名为“月光之路”的作品，其幽深的蓝色，穿着裙子的人物，都传达给人梦幻，沉静的感受。

她的照片多数为记录生活之美的主题，这张也不例外。

大银杏树，与操场上的两个学生，都带给人美/梦幻/舒适的感受，让人想起自己的学生时代。

记录生活之美是最朴素的创作动机，而这位摄影师，很明显做到了。

而摄影的创作动机明显不止一种，我们再来看看其他人的作品。

一位资深的探险者高山摄影师。

这张照片的色彩鲜艳，影调层次极其丰富（对于影调层次的调整，max的技术水准是世界顶级的），带有强烈的冲击力，一下就能抓住看客的眼球。

这张照片的拍摄目的是什么？

记录自然，传达美感。

这也是最浅显最原始的表达目的，当别人看到这张照片时，会惊呼“怎么会有这么美的地方”。

人与自然的交互作用，是人类探究的永恒话题。

在出色的拍摄时机下，人类探索精神的表达内核跃然纸上。这样的照片深受大众的喜爱，max的粉丝量可以证明这个事实，这样的照片是出色的，也是有艺术性的。

但粉丝数量多少，并不是完全的评价标准。

我们再来看一个国内知名艺术家的作品。

摄影家。

反映社会问题，探讨社会现象，是其作品的主要表达内容。

在摄影师的自述中，我们可以清晰地看到他的创作动机，表达思想。

请注意，表达思想是有高下之分的，但并没有严肃的分级体系可以参考。不过我们可以明确的是，根据摄影作品思想的社会意义，我们可以大略地对其进行分档判断。

举一个例子，色情照片的立意，比反映社会现实的照片更低。

钢的琴影评分析篇二

今日午时陪我爱人看了由吴京执导并主演的电影《战狼》，电影结束，回家的路上，我妻子和我谈起电影观后感，她说这部电影真的很好看，看着过瘾，是难得的一部好电影，她问我，这部电影为什么能创造四个亿的票房，成功在哪？就她的问题我说了一下我的看法，我把它构成文字，与大家一齐分享。

近些年来，军旅题材的影视剧作品被大家骂，骂作品粗制滥造，骂导演脑残，骂剧情雷人，异常是我们这些军事爱好者，总能在军旅题材的影视剧中挑出众多毛病，最大的毛病就是子弹永远打不完。有朋友会说，看的是故事，管他子弹打多少干嘛？其实这种观点大错特错，军旅题材(或是枪战)影视作品不但要有值得推敲的故事，也要有合理的逻辑关系，更重要的是细节，而《战狼》的成功就在细节。

那么，《战狼》的细节在哪？我来告诉大家……。

说实在的，《战狼》的故事确实一般，并且没跑出英雄和美女逗咳嗽的老套路，仅有那句“犯我中华者，虽远必诛！”让人振奋，但《战狼》中真实的展现了pla(中国人民解放军的英文缩写)现役最新装备，集中展现的有96式主战坦克，86(改)步战车，武直9、武直10武装直升机，直8、米171运输直升机，运8运输机，95式自动步枪，88式狙击步枪，92式手枪等等，并且这些装备经过细节表现的淋漓尽致。打个比方，武直9武装直升机在追击越境分子时发射的火箭弹，那要在以前的军旅题材作品中是绝对不能出现的，而这部戏中，集中展示了pla的指挥方舱，按道理说，这应当属于保密性极高的装备。

说了装备，那就再聊剧中的细节部分。以往枪战片中，敌我双方的武器都是一样的，不管哪国的敌人，手里一水的“中国造”，而《战狼》中就细化了，外国雇佣兵使用的是m16自动步枪，狙击步枪则是美制m14，手枪则是德国usp，让观众一看就是真实的外_人，影片最终跑出来的那些国外武装分子手里全是ak47，场景一下子就真实了。在电影里这样细化武器的作品中我唯一有印象的是80年代末的《中国勇士》，那里是武装分子用的是国外武器，我曾查过资料，那部作品得到过_208所(现北方国际射击场)的大力支持，所以才有那么多外国武器。

再回到《战狼》，敌我双方的武器分清楚了，我军全部制式装备，95步枪、92手枪、88狙……那么，这些装备怎样用啊？不会是一个弹夹从头打到尾吧？《战狼》告诉你，不会了，我军会换弹夹。影片中，不管是步枪还是手枪，子弹打光了都会有更换弹夹的细节出现，并且异常现实，比如说，特种兵92手枪快速更换弹夹的动作让观众挑不出毛病，并且是用空仓挂机上弹，异常是一个细节，冷锋(吴京扮演)使用手枪击毙敌人时，他使用的是快速出枪，就是用腰带或裤袋等处挂准星完成套筒复进，到达快速装填的目的，这是老兵或老警察常使用的办法。

在冷锋卸掉装备捡起一支95步枪追敌人时，他射击的子弹数量控制在了合理范围，并且枪弹射击完毕他扔掉步枪换手枪，没有以前那种没完没了的子弹横飞，因为这是一个重要的细节，冷锋捡枪时是没有拿备用弹夹的。最终，冷锋的手枪也没子弹了，他十分专业的下压空仓挂机柄使套筒归位，然后将枪放入枪套……不管是军人还是警察，凡是爱枪的人，不管手里的枪能不能用了，都要让枪回到枪套，这是规定，也是传统。这要在以往的影视作品中，主演肯定会牛逼闪电的将枪往地上一扔，视武器为粪土。

上述只是《战狼》众多细节的一小部分，要想说全了，那得再看两遍电影。可是，这部剧拍的真过瘾，虽然有一些不足之处，但有情可原。

最终说说我的看法，军旅题材的作品，故事能够夸张一些，但细节必须要做到位，我们羡慕美国大片，美国大片之所以好看就是体此刻了细节上，我想，随着《战狼》的成功，我们国家的军旅题材影视作品会得到提高。

钢的琴影评分析篇三

故乡是每个在外游子心中最温暖而美好的地方，在每个人心中故乡都有着它独特之处。为了更好地展示家乡各地的自然风光、风土人情、人文气息及生态特色文化，故我们举办第三届“家乡美”摄影活动。

xx年1月1日--xx年3月20日。

山西大学商务学院体育系团总支。

1、筹备时间：xx年1月。

2、上交时间：xx年3月20日。

3、展览时间：xx年3月25日-4月10日。

4、展览地点：7号楼五楼办公室。

1、投稿作品风格不限，创作时间不限，彩色与黑白均可，凡是参选作品必需紧扣“我的家乡”为主题，反应各地自然景观、人文景观、历史古迹、百姓生活、生态特色文化等相关内容。

2、谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品（照片仅可作亮度、对比度、色饱和度的适度调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理）。

3、数码相机拍摄的作品请制作成同样规格的照片。

1、截稿后，由主办单位汇集各参赛作品，组织评委（专业摄影师、知名摄影家、专业摄影教师等）进行评选。评选时为了大赛的公平，每份作品一律只附选手编号不附选手姓名等资料。

2、评委可根据各参赛作品的水平对获奖名额进行适当调整，但获奖名额总数保持不变。

3、评选结束后，获奖名单将在公示栏公布。同时主办单位将整理获奖作品及优秀作品做专题展览。

4、评选标准：照片的文化底蕴60%+美感25%+技术10%+文5描述%。

1、所有作品的电子版格式上交各班班长邮箱，由班长收齐统一发送至：（邮箱）。

2、所有作品的打印版全部打印成12寸大小。

一等奖：1名，荣誉证书、精美礼品一份。

二等奖：2名，荣誉证书、精美礼品一份。

三等奖：3名，荣誉证书、精美礼品一份。

优秀奖：5名，精美礼品一份。

书画摄影展的策划书7。

一、活动目的：

为了弘扬国粹营造校园文化氛围。培养同学们的审美观，陶冶情操，建设我们学校优良学习风尚。感受自我创意之自豪感，特举办本次书画摄影展。

二、展出内容：书画摄影作品。

三、主办单位：书画协会团支部.摄影协会团支部。

四、展出时间：20xx年4月7号——20xx年4月9号。

五、向学校申请所需物品及场地。

展板：20块。

台：4张。

场地：s2-j2之间的校道。

六、活动流程：

1、预先收齐书画跟摄影有质量的作品。

2、展前筛选作品：装裱作品。

3、展前的装板及贴画()。

4、展览开始（每天展出不同的作品）。

5、结束：收回作品，拆板，清洁现场。

七、活动经费预算：

海报：1张60cm*120cm=50元。

卡纸：100张*元。

冲洗相片费：80张*3=240元。

书画装裱：10幅*30=300元。

标签：4叠*元。

工字钉：10盒*2=20元。

大头笔：3支*3=10元。

双面胶：10卷*1=10元。

总经费：690元。

钢的琴影评分析篇四

看完电影后需要给予掌声的不是发哥强大的气场，也不是黄晓明那刚毅的棱角和略微浮夸的演技，而是导演王晶。那么大上海好看吗？只能说王晶拍商业大片是不出奇的，出奇的是这个戴眼镜一脸横肉的胖子居然可以把画面处理得那么有质感，人物角色刻画的那么鲜明，故事情节那么流畅，背景音乐那么协调。如果按组合来评价的话，这部电影就像一支球队，大家各施其职同时互相配合，没有短板也不存在一枝独秀。不过，在看这部电影前要问问自己，接不接受商业片？接不接受架空现实讲述那些乱世英雄的那点情仇？接不接受单纯的欣赏发哥的大气黄晓明的帅气？如果都接受，那么117分钟里面不会打哈欠的机会。

说说大上海观后感吧，从电影画面来看，完全具有商业大片的宽宏大气同时有质感，就像一个御姐加上些许文艺feel，拿铁加上肉桂。里面有一个很深刻的画面，黄晓明（年轻版周润发）终于凭借个人胆识坐上了那把一人之下万人之上的椅子，这时画面是先对着黄晓明那恰到好处的笑脸，慢慢绕过椅子背后，绕过后脑勺，变成发哥从容淡定的样子，整一段镜头带出了那种意气风发的感觉，画面干净利落不拖泥带水。还有另一个画面就是当发哥知道师傅师母已招毒手，悲愤的转身面窗，透过窗的花玻璃看发哥的五官，镜头时长有30秒。由于玻璃是那种马赛克质感，因此画面看到发哥的脸就像梵高的抽象派画，微微透着发哥因悲愤而抖动的脸庞轮廓，有大量空间可以自己酝酿。如果说李安的少年派画面精致特别，那么王晶这部大上海就是不做作讲人情能把人的情绪带进。

说到角色的塑造。林坏，本电影最喜欢没有之一的角色，冷酷无情得来一身义气，不盲从不狗腿，不卑不亢，总是如影随形的身影，带着痞子的表情说着简短的台词。阿宝，电影里发哥被初恋情人舍弃后选择的女人。她深爱着发哥，也懂得用什么方式爱，她跟发哥站在一起，气场是吻合的。为了让发哥脱险她选择让发哥离开，自己作为人肉留在吴镇宇身边。最后也为了救发哥而牺牲。但是比起发哥一直放在心里某处特别位置的初恋情人，我更喜欢阿宝，这样用尽生命力气爱，因为爱一个人尽管会有痛苦但更能感受到生命的澎湃，感受心脏的跳动，这需要真心爱一个人才能得到的幸福。电影最后，发哥搂抱死的阿宝（而不是跟着初恋情人离）坐在车中与她同归！这样的安排让我有一种洗刷恶气的感觉，因为不会再是多年的相濡以沫不敌初恋那些事。

说到电影配乐。电影中当发哥在硝烟当中搂抱初恋情人时王若琳的歌声响起，歌起歌落升华了这个桥段。电影最后，张学友的定风波，伴随着发哥的微笑，一首歌成就一部电影说的就是这个意思。

说到电影结局。电影里面，最特别的剧情就是吴镇宇与黄晓明的纠缠。吴镇宇这个角色不会让人忘记，一身亦正亦邪的味道，饰演黄晓明生命中的魔鬼。先是救了黄晓明，但条件是亲手杀掉要黄晓明死的人（此前黄晓明还是纯情少年）；再而买凶追杀黄晓明，导致黄晓明刚刚重逢的初恋情人受不了血腥场面的刺激而选择离开了他。一个人如果在一生中无法遇到伯乐，那么遇见一个魔鬼会是毁誉参半的选择。

钢的琴影评分析篇五

《剪刀手爱德华》，早闻其名，一向没看，昨日看完了。

这个故事被成为一个现代童话，确实是。

所谓童话，首先是虚构的，edward从来就不存在，也许只是kim对孙女讲述的一个故事，没人会去追寻故事的真相。倘若edward不存在，那么天空就不再下雪了，还是很残酷的。

某人说过，杯具就是把完美的事物毁灭给你看，红楼梦是将这句话发挥到最淋漓尽致的作品。而爱德华这部影片也许不完全贴切，但难道不是么？当edward把一丛丛花木剪成艺术品，当他把妇女的头发剪出美丽的造型，当他把宠物们修剪的漂漂亮亮，那时候还是很完美的，edward还开始了自己纯纯的恋情，可惜美丽总是短暂的。

当人们的嫉妒、虚荣、冷漠、多疑、残忍这些劣根性渐渐暴露的时候，edward成了公敌，他成了丧家之犬。

他那双天下无双的剪刀，他那双曾给人们创造出无数完美的剪刀手，此刻却成了人们攻击他的最大理由，成了他不得不离开亲爱的人的根源。

人类对于异类，总是有种莫名的好奇，也有一种莫名的排斥，不信任与自我私欲的膨胀，往往将手里的幸福捏碎。

爱德华注定是个杯具，因为他不是人类，尽管看起来他是了，可那一双剪刀手，一把双刃剑，把他从天堂推向地域。

这部影片其实故事很简单，看来回头想想，它几乎都没讲什么轰轰烈烈的事情，仿佛就是发生在隔壁邻居家的事情，人们吃饭、聚会、爱恨情仇，美丽的感情被拆散，甚至我都没有大喜大悲过，一向到影片结束我才明白它结束了，仿佛还在继续中。

漫天的雪花，是他无言的思念和泪水，是她的甜蜜回忆和眷恋，简单的过程，莫名的结局，却还是让我有种淡淡的哀伤和庆幸。

钢的琴影评分析篇六

与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句“我们浪费了一生”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。

在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”

有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。

个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。

曾经在北平教堂里的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。

片中的。两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。

相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。”

人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。

影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。

钢的琴影评分析篇七

《千与千寻》这部由动画大师宫崎骏手画而成的名作，不豪华却足以惊人不奢靡却足够温馨，抛开这些浮于表面的一切，最值得人们深思的就应该是大师想要追求的主题吧，这里大师也没有单纯的叙述，相反，他的现实性也已经和这部电影融合了，他的批判性也已经注入了这部影片的血液之中了，很深刻，但便显得却很隐喻，人们可以看得到很多平常生活中就在身边的，但由于我们身在其中，不曾察觉的，这部影片将这些东西放大了给我们看。像宫崎骏这样的人文大师怎么可能没有缘由的就要画出一部电影，他明白动画的真谛，明白动画付诸于电影的影响和价值，他明白应该把纯真留给孩子，所以他把动画做得纯美，他借住这个力量把思考留给了早已不再是纯洁的成年人身上了，我们要追寻着千寻的脚步去找寻我们早已习惯了消失的童真与真诚，也要去看看我们视而不见的现实。

千寻，本片的主人公，10岁，与父母来无意中到一个被咒化的灵异世界，父母因为贪吃而被变成猪，就在千寻彷徨不知所措的时候，白龙出现了，他告诉千寻要勇敢的活在这里，找机会救父母，但是在这生活就得有工作，就得干活，所以经历了一番波折后，千寻最终可以留了下来了，但是就在这里，他完成了从千寻到小千的转变，随着他的脚步我们看清了很多事。

单纯。

千寻工作的地方是一个澡堂的地方，供给神灵们洗澡的地方，而那个澡堂就是整个现实社会的再现，这里充满了世俗，虽然也有真诚与美好，但是世俗铜臭的味道却依然在这个澡堂上方盘旋着了，这里有贪得无厌，惟利是图的汤婆婆，这里有喜欢刁难，精于奉承的药剂师，二掌柜，有为了金钱险些丧命的小杂役，有学会用金钱挥霍。摆布一切的无脸男，这些社会上不乏多数的种类的人，在这里都有了象征他们的人物形象，这些大人们的丑恶样子在小孩子看来是什么呢?就如无脸男，他发现他可以用金子换到一切，甚至是不单纯的重视，所以他尽情的挥霍着金子，那些澡堂里的人们给他弄来一切，可是他不满足，他要的是在那个下雨天给他留了一扇门的单纯的，善良的小千，但是就在别人，甚至连汤婆婆都不能阻止一切时，他们都想让那个单纯的小女孩来当挡箭牌，可是就在小千来到无脸男面前时，面对着无脸男的金子，小千只是摇摇头，她说她不需要，这样的单纯与那些为财奔波的甚至玩命的人的行为来比应该更值得学习吧，这些对于充满童真的孩子来讲真的是无所谓吧，为什么大人们却要老命奔波呢?让这个社会充满铜臭。同时，宫崎骏大师也给大人们提了一个让人不得不注意的醒儿，无脸男本来也很单纯，会对对他好的人报恩，可是，当他在澡堂看见钱能支配一切的时候，他变了，变得世俗，甚至可怕，他难道不像一个由单纯变得丑陋的人吗?如果把他单纯时看做小孩子，整天让他耳濡目染这样的现实社会，他还会童真的像一个天使吗?所以，宫崎骏大师从这里映射出了这样的一个警示，希望孩子永远是单纯的，而不是被社会同化了的普通人，他们应该是天使才对。这个社会，保持单纯是很困难的，我向大师只是希望人们都找找自己身上是否还有单纯，如果还存留单纯的人请继续保持吧，希望人们都不要抛开单纯，是对单纯的呼唤与歌颂。

努力与回报。

善良与真诚。

除了小千，我欣赏的还有锅炉爷爷，小玲，他们的真诚与善良并没有被这个世俗的地方同化，相反，却是透着一股芳香，锅炉爷爷一个孤单的善良的老人，他有意无意的护着初到的千寻，“她是我孙女”虽然自己不能留她，依然帮着千寻让小玲帮助他，后来，有一次小千睡在了他工作的地方，他帮小千盖被子是温柔慈祥的眼神温暖的让人不得不喜欢这个爷爷，因为他是善良的。当白龙受伤时，他的冷静从容，是给小千的支持，永远的支持。他是真的小玲，小千的同事，可是在大家看来她做得更像是一个姐姐，他已经把小千当做了自己的妹妹，所有的行为动作，所有的语言，都让观众们觉得这个可爱的女孩是真诚的，当小千孤军奋战时，是她站出来与她一起努力，当小千遇到麻烦时，他的努力与关心，安慰都让人感到真诚的美好，当然，小千更是善良与真诚的结合体，她为在雨中站着的无脸男留着一扇门，为好朋友白龙去赎罪，照顾别被钱婆婆施了魔法的大宝贝，带无脸男离开那个是非之地，帮他找回自我，去还钱婆婆的印章，等等，一个平凡的十岁的孩子作出的举动总是让人感动，但是那些自称乐善好施的大人们却干了什么呢?还在追逐着享受，追逐着那无意义的一切，这些，难道不会让那些总是感觉缺少真诚的大人们有所感悟吗?如果你发觉周围在没有真诚了，那请你自己反省一下，你的真诚还在吗?何不试着给你自己一个重新拥有真诚的机会呢?你要明白，真诚与善良并没有在这个世界上消失，不管这个社会是多么的缺乏真诚，只是缺乏而已，并非没有，这些个形象，这些个举动应该会给大人们一些温暖吧。

我一直认为这样平凡的孩子往往能创造奇迹，就像千寻，就在叫做小千的日子里，她真的成长了，他创造了顺利提升自己的奇迹，那个畏畏缩缩的小女孩已经不见了，反而，她坚毅了，沉稳了，勇敢了，有了新的面貌，当然，除了这些，她打破了束缚在白龙身上魔咒，打破了束缚在她父母身上的魔咒，是这样的经历，让她从柔弱变得坚定，从胆小变得勇敢，就在“千寻”与“小千”的变换中，她成长了，他没有抱怨，没有申诉，只是默默地承受着，等待着，这样的精神，我试问有那个大人不会埋怨?，我欣赏他，由衷的欣赏。

钢的琴影评分析篇八

有人说宫崎骏老当益壮，鹤发童颜。也有人拍案反击，说宫崎骏的“童心未泯”只是一个谎言。，oscar决意放弃了一个纪念城堡的童话。看着《哈尔的移动城堡》惨败而归，我想起了海子的诗：该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。(小说领域的城堡故事有很多经典;电影里的城堡故事我却最喜欢《剪刀手爱德华》又是johnnydepp，扮演爱德华，他真是不可思议的好演员。那亦是一个令人绝望的故事。故事里有一栋幽深的古堡，但没有宫崎骏这般浪漫，因为不属于“漂移”族。再者，导演把人物推进了极端的疏离状态，便再也走不出肉体与灵魂的双重囚牢。)。

oscar之后，整个日本为宫崎大师感到遗憾。所幸当年的威尼斯电影节颁了一个终身成就奖给他。完了。宫崎骏穷途末路了。终身成就奖的到来即意味着事业巅峰的结束。这恍若一种既定的规律，成了演艺界老牌明星永远的担忧。那时候，关于《哈》的评论铺天盖地，涉及最多的却是这样的字眼：刻板，说教，苍老。这是不公平的。宫崎骏并没有错，只是《哈》出现得不合时宜罢了。是《幽灵公主》，是《千与千寻》，在童话的巅峰之末，赫然在目的却是明晃晃的悬崖。这些自我囚禁式的艺术障碍，终于连他自己也逾越不了。《幽灵公主》的伟大毋庸赘言，气度恢宏的征战场面，影射着人与自然之间无从化解的仇恨，“风萧萧兮”凛冽而来。《幽》凭借着大悲怆的品质使宫崎骏名利双收，更被奉为“童话史诗”载入影史。之后的《千与千寻》(第52届柏林电影节银熊奖)亦是一部票房大卖的励志经典。朋友说，我喜欢《千与千寻》，因为千寻很可爱。他还说，你用“卖座”来形容，铜臭味太浓，会玷污了千寻的童贞。我无奈地笑笑，示意我们应尊重事实。《千与千寻》的基调是水蓝的天真，亦是斑斓的疏离，但脆弱的不是主题，而是故事中那个堪称空灵的“社会缩影”。(故事结构貌似《爱丽丝漫游仙境》，实为日本式的“神隐”。)。

千寻跟随父母去野营(或郊游)。父亲开着快车，母亲在催促，千寻在车后座上遭受颠簸。这就是周末，一个习惯了速度的城市，东京。汽车开进古老的森林，穿过隧道，千寻一家闯入了一座“空镇”。贪婪的父母经不住诱惑，疯狂地偷吃了无人看管的食物，变成了猪。这是第一次寻找(寻找食物)，千寻的父母败给了本能，千寻却是清醒的。夜幕四合，昔时的来路成了汪洋，千寻再也走不出去。千寻的身体奇迹般开始透明。所幸一个叫“白”的男孩(水中精灵“小白龙”)及时出现，化解了“把人变没”的魔法，并帮助千寻走过了排查人类的“叹息桥”。这是影片的第二次寻找，实践寻找的主人公是小白。然后，千寻结识了蜘蛛模样的釜爷爷(锅炉师傅)和可爱的煤灰精灵(亦是来自《龙猫》的传递物，像赫尔佐格说的，一部电影到下一部电影必须有联系元素。)，邂逅了暴虐邪恶的汤婆婆(澡堂老板，后来出现的钱婆婆则是“反汤”的，这是卡通片里司空见惯的黑白“双面娇娃”式的形象塑造)，挽救了本性善良的“无脸男”。

毋庸置疑，千寻是一个与生俱来(贪婪的父母绝非他的第一任老师)的英雄。帮河神洗澡那段故事便是有力的明证。臭气熏天的河神出现时，只有千寻不嫌臭，尽心尽力地完成职责。这是影片的又一次寻找。实践寻找的主人公是河神，河神最终把一颗珍贵的丸送给了千寻。同样的，这里也有关于环境的影射，河神真正要寻找的便是清洁的回归。“身先士卒”的千寻精神理所当然成了希望的根。影片共有n次寻找。有关于父母原形的寻找，有关于无脸男本性的寻找，有对懵懂爱情的寻找，也有对现实生活之门的寻找。

《千与千寻》传达了这样一个主题：丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。简言之，失而复得。影片中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，从题目中就可见一斑。“千寻”是本名，“千”则是汤婆婆邪恶的“解构主义”的“尚存者”。她说，“荻野千寻?四个字太奢侈了。”于是，千寻丢失了她的全名。在这个“缩小的社会”里，丢失了名字就找不回自我，回不到原来的世界。(“小白”想必就是寻不见全名的受害者)这一次寻找就是锻炼人的记忆力。这种对人名的重视和迷信，也深植着东方文化的传统，充满了对文字游戏的热爱。时至今日，睿智的宫崎骏或许还会含着泪想起千寻的“美丽”。我看到，他丢失的东西正生长在他的心里。千寻告诉我，一个人要想长大，得首先学会记住童年。

影片中最吸引我的场景：干净的列车在水中游行。透明的水质。乐声悠扬。ps：宫崎骏拍于1988年的《龙猫》(totoro)已经有了寻找的影子。《龙猫》是一个纯日本风味的天然童话，也有人喻之为“最生活的童话”。许多热衷于挖掘“隐喻”的评论家会说，故事中的“小月”(是日本古代对五月的专门称呼)和“小梅”(是英文的五月〈may〉的音译)两姐妹其实是一个人的双重人格。妹妹小梅迷路后，姐姐小月四处寻找。这种寻找其实也是对自己另一面人格的寻找。这似乎与千寻的关于“丢失的另一半名字”的寻找有些相似。当然，故事的真正主角是那只大龙猫。宫崎骏说，触摸龙猫，就像触摸童年。而音乐大师久石让的安可曲也成了挥之不去的甜美记忆。

钢的琴影评分析篇九

不食人间烟火，寻觅是否在人间之外的另一个更加纯净的地方。幽幽古堡，没有歌特冷俊外面下的少有人烟的苍凉。一个偏僻被人遗弃的地方，却充满了童稚的味道，园艺是天马行空的想象。爱德华不是人，而是制造出来的机器。人作为天使与魔鬼的中间产物，有着也同样有着好，坏两面。当爱德华就像生活在无人岛里一样，年迈的科学家把他制造出来，然而在最后创造出来的时候，但是当他没有把他的手换掉，他就留下他的剪刀手，他如同异类。一个从不是世间出来的不是人的产物。

也许这本来就是童话，哪怕是来到五彩斑斓的小镇，却没有外表的那样貌的完美。一开始爱德华来到小镇上，受到了大家的欢迎，他天才般的裁剪得到了大家的欢迎，像是个理发师和园艺师。周边的女性表现出她们的友好。但是当一个女的因为爱德华无法满足自己的私欲，于是就开始诬陷爱德华。

那一晚，雪下得好大，满天飘得大雪，爱德华站在雪地里，雕刻着他喜欢的女孩子的冰雕，那个女孩子在那里翩翩起舞。我喜欢那个场景，别致的很美丽，所有的一切都显得那样的纯洁，洁白无暇。漫天飘着雪，缓缓落下。无法拥抱的爱。

之后，那个女孩子的男友在冲出马路的时候，有辆车差点撞了他。爱德华想救他。但是因为他的手是是剪刀，结果把那个男的给杀了。之后大家始把他异类，祸害处理。因为大家都不相信他，也许也跟那些诬陷他的流言有关，就说他把那个人杀了。他开始逃亡，所有的人开始追捕他。

我心想或许这个结局是完美的，人间是容不得它的。一个偏僻的地方出来一个孤僻的人，心想孩子般的他必须对这个充满危险陷阱的美丽世界张皇失措，可在这个世界上伤害是不可避免的。这个世界上总是让最脆弱的人承受最承受不起的伤，直到他们开始躲起来，离开这个世界才满意。

爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。他就守在那个地方，独自孤单。与自己相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。

在下着满天雪的冬天。一个年老的老太太跟自己的小孙女说：“在这个时候，一个人在那个古堡雕刻着美丽的雕像。”也许这是我听过最美丽的分别的故事。

钢的琴影评分析篇十

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——（回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——（现实）中年萨尔瓦多在回忆——（回忆）青年托托恋爱——（现实）中年萨尔瓦多在回忆——（回忆）青年托托参军、离开故乡——（现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长。

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略)、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼(详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号——景别——拍摄角度——内容——音响效果。

镜头1特写；平摄、侧面；一对对军人的穿军靴的脚齐步走过；军乐。

镜头3特写；正面、平摄；邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续。

镜头7近景；正面平摄；萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击；军乐、四声枪响。

这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席——一场大火、变成废墟——重新修建、再创辉煌——年久失修、破旧漏雨——门可罗雀、被迫关闭——夷为平地、改建停车场。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）；影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络。

二、空间环境。

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩？托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院。

在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种。种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“end”（结束）。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种。种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻……影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（paradise除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。

广场。

与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……”与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

据说，导演渚塞佩？托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛……以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间。

在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻s”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"。

反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。

钢的琴影评分析篇十一

虽然《大上海》没有明说人物原型是谁，片中角色名字也尽量避免令人产生联想，但是只要看了开场你就会知道，这根本就是“上海三大亨”的故事，成大器是杜月笙，洪寿亭是黄金荣，茅载是张啸林和戴笠的合体。

杜月笙和国民党关系密切，曾经捐献飞机资助抗日，也曾和国民党一起迫害共产党人。以现在我国的审查制度，可以料到王晶会对人物进行洗白，绝对不会再碰党派斗争这一段，可是没想到他会把人物洗得这么白。主角成大器作为一个黑道人物居然声称不碰黄赌毒，对新旧两个情人都有情有义，对师父师娘敬重有加，还热爱祖国，宁死不做汉奸，最后大战日本鬼子壮烈牺牲，太完美了。本来，既然没说是人物传记，与真实事件有所出入也不是问题，只要讲得通就行，但是将一个黑道人物塑造成了高大全就未免太虚假了，根本让人无法信服。以前的港产黑帮片有个滥觞，同样是黑道人物，碰毒品的就是下三滥，不碰毒品的就高人一等，这个成大器可好，黄赌毒都不碰，那你靠什么活呢。最后让一个黑道人物变成抗日英雄，更是十分的可笑，再爱国你也是黑道，不带这么往主旋律上靠的吧。

前面已经说了，本片大部分的时间都用来煽情了，王晶自己也在宣传中说他拍的本来就是一部爱情片。感情戏主要集中在周润发、袁泉、莫小棋这个三角关系上，有两段比较重头，一段是日军轰炸上海时成大器在人群中寻找叶知秋，另一段是结尾成大器抱着阿宝的尸体痛哭。演员表演没有什么问题，配乐也不错，但是煽情煽得实在太过刻意，连情节都不顾了，成大器刚找到叶知秋，日军轰炸就结束了；本来看戏的有一大堆日本兵，双方打成一片、炮火连天，可是成大器抱着阿宝的尸体哭半晌，外面居然一点动静都没有，大家未免也太配合煽情时间了吧。

我觉得袁莉饰演的洪寿亭的老婆这个角色值得一说，应该有些人看着会觉得奇怪，她是成大器的师娘，可是她在片中却老跟成大器勾肩搭背，最后成大器带大队去救她，她却莫名其妙死了之后，成大器还在她额头上吻了一下，实在是太暧昧了。在《上海皇帝》中是这个师娘带杜月笙入门的，她绝对是个女中豪杰，可以冲到男浴室抓丈夫的奸，连黄金荣都怕她，杜月笙对这个师娘是非常敬重的，她第一次和黄金荣闹离婚时是杜月笙劝好的，所以二人关系非同一般。我觉得王晶是想延续这种人物关系，但是却没有足够的戏份来展现，再加上袁莉年纪又比发哥小，站在一起实在不像长辈，才造成了这种暧昧的结果。

总而言之，本片给我一种感觉。导演想要讲述一个故事，同时通过讲述这个故事抒发一些内心复杂的情感，表达一些想法。但，我始终觉得还是有点隐晦。不过忧伤的调子加上过急的结局，倒令人有些许回味。

钢的琴影评分析篇十二

暑假里大家讨论的热火朝天的电影无非就是《战狼》，有幸我和妈妈也观看了这部电影。

战狼是我国的精英_，整部影片就围绕_中的一名叫冷锋的特种兵来写的。故事采取倒述回忆的方法开头，讲了冷锋因踢死一名违法乱拆的坏人而被革除军籍判刑三年，期间他的女朋友在执行境外任务时被一颗不知名的打死。冷锋出狱后就踏上了寻找凶手的征途，他将那枚特殊的子弹挂在脖子上，并开始去往非洲的各国寻找凶手。

其中一次在一次非洲的船上遇上了海盗，他十分勇敢，凭借自己的本领击败海盗，解救全体乘员。也因此和他们取得了良好的关系，大家都非常喜欢他。接着他随船来到非洲的一个国家，刚好遇到他国国家内战，在此期间他见到了死亡，也成功解救了一名华人和一名非洲的孩子(他的干儿子)，在送他们去我国驻非大使馆时知晓了我国有一名叫陈博士的医生及许多在非工作的华侨没法撤离，他独自一人踏上了解救华侨的行动。在这过程中陈博士不幸死亡，但也有幸认识了一名女医生，在这过程冷锋自己也不幸感染上了拉曼拉病毒，幸的女医生相救而成功活了下来。最后他们一起努力解救出来很多华侨。

期间有很多感人的情节，例如在死亡前的不离不弃，例如军人的永不放弃的情怀，其中冷锋有句话让我记忆很深：一日为战狼，终身为战狼!那是一种怎样的军人情怀啊!

钢的琴影评分析篇十三

青春在电影院里，爱情在电影院里，人生的导师和最好的朋友在电影院里。天堂电影院从最初的兴起到辉煌再到最后的没落，这里记录了多多的一生啊。

该如何去看待艾费多?他是多多年少的朋友，更是多多人生的指引者，他教会多多放映电影，他隐瞒爱莲娜的消息，鼓励多多出去闯荡。这不禁让我想起，“父母之爱子，必为之计深远”。

该如何看待多多这段纠结一生的爱情?年少时深深爱过一个人，从此之后，遇到的每一个人不过是为了寻找你的影子。当再一次相遇时，内心仍然激情澎湃，仿若年少时光。

我想是爱情吧。正如后来与爱莲娜女儿的初次见面，他仍被深深吸引，他的心里永远都有爱莲娜。

钢的琴影评分析篇十四

千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

1。当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。小白跑出来对千寻说，快走，快点。然后灯笼就点燃了。我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

2。在身体消失之前，我们是透明的。这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。是的，我爱touch，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

3。千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。小白摸着她的头发，但是真正坚强的还是千寻。虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，但是真正坚强的还是她们。

4。有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。没有眼泪，可以流淌的，只是血。但是我可以变的平静，只要你紧紧地抱着我。

5。我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。

钢的琴影评分析篇十五

中日两版《解忧杂货店》都在今年上映，《解忧杂货店》这种剧情线很复杂的小说想拍成电影确实不好拍，看到韩杰，韩寒参与导演制作，满怀期待，本想好好推荐下这部电影，可是最终还是变成了吐槽。

把所有人都p上去就叫合照。

阵容。

这部电影的导演就是大名鼎鼎的文艺片导演贾樟柯的小弟——韩杰，他之前的作品《hallo树先生》还存有贾樟柯那淡淡的“土”味。也算是国内蛮有潜力的导演。

韩寒，为什么要说韩寒?因为你看完电影后会发现有着浓浓的韩寒分格，《后会无期》加《乘风破浪》，韩杰几乎没有发挥他实力的部分。哦，才发现韩寒原来是这部电影的艺术指导并且还抢了好多韩杰的活，还有些韩寒的演员们格格不入的出现在了影片中。

然后该电影由董子健，王俊凯，迪丽热巴，秦昊，郝蕾等演员与非演员主演。

非演员的演技也用不着我吐槽，贡献颜值就好了，但是也不知道选角的人怎么想的，非要让jackiechan来客串一把，个人觉得成龙大哥真的不太适合，但是万万没想到成龙大哥是演的最好的。

一部电影，总得有点演技吧，董子健，哎对~这里要表扬了，感觉他很适合大哥这个角色，发怒暴躁调笑还有流泪都很有真实人物的触感。还有秦昊，不过好像还没有从《无证之罪》里走出来，总体演的是不错但就是哭的太假尴尬。

总体来说，就是韩杰找了几个会演戏的，投资方找了几个粉丝多流量大的，韩寒找了几个自己人，这么一拼凑，评分先减2.4，票房必破两个亿。

东野圭吾。

东野圭吾，这个必须要提一下，一个在业余时间写小说的生产技术工程师，写着写着就成为现代最火的推理小说家。从最初的逻辑推理，解谜犯罪手法到渐渐涉及社会尖锐话题与人性最深层的讨论，再后来就越写越骚，《解忧杂货店》没有凶手，没有侦探，也没有犯罪过程，用本该冰冷的推理手法来阐述温暖的人间故事，使用错综复杂的人物关系与时间线来炫技，估计东野大叔将小说给电影导演的时候肯定暗暗的说，你们能把所有故事剧情都梳理清楚算我输。

这本小说写的真不错，东野圭吾的文字直指人心，用淡淡浅浅的描述，和突出的细节缓缓带给我们温暖，写了浪矢杂货店和五个倾诉者的故事，五个倾诉者看似独立，却又牵连着彼此，以不同时空不同的维度编织着复杂的人性。人啊，就像天上落下的雨滴，在空中看似毫无关系，却是从同一块雷云里诞生，在下落的过程里相互交错，又或许相互击打，又或许相互融合，最终在大海里共眠，或者在叶井间相离，那羁绊永远不会停止。

很多人称这本小说是“非东野圭吾式”，我不是很同意这种说法，东野大叔在创造这本小说时也有53岁了，我看到的是他那强大的逻辑能力遇见加强，只不过给我们的反馈是暖阳般的舒意而不是激浪反转的推理刺激。真羡慕，他随着年龄的增长与阅历的丰富想写怎样的故事就些怎样的故事，关键是还写得特别特别好，他在不同的年纪表达着人们在不同年纪的经历，从爱情到婚姻，从对世间丑恶的揭露到给人们温暖，哇，真的牛逼。

当然上面说的和中国电影版《解忧杂货店》没有关系。

这里我想推荐一下小说《解忧杂货店》，你肯定从未读过这样的小说。

电影剧情梳理，哦不，吐槽。

回到电影《解忧杂货店》中国版，说句公道话，要把这本小说拍成不错的电影，着实很考验导演和编剧的功力，很显然，他们没有做到。

不过，使用了冷暖色来区分现在和过去，这个细节不错。然后90年代的许多细节很不错，看到了杂货店装在罐子里的糖，看到了走私汽车第一批富起来的国人，看到了舞女和富商的纠葛很符合中国市场。

再说剧情，去掉了“月兔”这个角色，月兔是帮助主角了解时空穿越的关键所在，而电影中仅仅靠着迪丽热巴的几句台词。一封信一个故事，用时光杂货店和彩虹孤儿院硬硬的将几个故事串得有关系，看完之后我是一脸懵并且完全不用去梳理情节。

再说“温暖”，这部号称是冬日温暖之作，可是，第一个故事就讲了自己的梦想和父亲的期望如何选择，然后莫名其妙的一场大火，刻意夺泪。第二个故事讲了小孩讨厌自己的父母，小孩去了孤儿院长大成人，成为了大艺术家才知道自己父母死了，痛苦一场。第三个故事讲了舞女被假富商骗了，决定努力好好学习最终成为了大房产商。看完后我就感觉吧，三个悲剧吧，说好的治愈呢?怎们这么丧。虽然很中国特色的故事，可惜没有打动不是“中国特色”的人心。

再说整体，整部电影怪怪的，一琢磨就发现原来是拼起来的，韩杰的风格体现在三个故事中，尤其是迈克尔那个故事，韩寒的风格体现在杂货店和彩虹孤儿院的戏份，万达和英皇的风格体现在迪丽热巴和王俊凯。一剪，一拼，ok了，一部圈钱的电影诞生了，毫无用心，就想借着东野圭吾这个大ip好好捞钱。

画猪影评。

从开始就不打算用心的电影，成龙的戏，三主演的戏，三个故事的戏分开拍的特别明显，符合中国国情但失败的改编，个别的亮点也会被整部片给拖垮，观众也没有心思去寻味四合院里那诗人的诗。所以去看小说吧，别浪费时间和爆米花去电影院了。

画猪评分。

剧情：5.4。

及格不了，毕竟这部小说不好拍成电影，但是换句话说，这么好的剧本都给你了还拍不好!

演技：7.1。

演技整体都不错的，迪丽热巴全场酱油，可惜了。然后客观的说，王俊凯确实有进步。演技最好给成龙。

主旨：4.1。

原小说表达了人与人的羁绊，世间的温情与自我救赎等。电影呢?我看到他们特别想把这些都想表达出来，可是就是展现不出来，温暖治愈拍成冰丧。所能体会到电影要告诉大家的就是任何事还是得靠自己努力这种热过好多次的鸡汤。

用心程度：3.1。

得怪万达和英皇，从开始就没想把电影拍好。

舒爽程度：2.1。

看完电影我的嘴角是向下的。

画猪总评：4.2。

豆瓣评分：5.4。

imdb:无。

希望没有过分吐槽。

最简单的事就是评论。

作者：画猪。

公众号：画猪影评。

钢的琴影评分析篇十六

举办摄影大赛，增强校园内的艺术气氛，丰富校园文化生活，为旅院“旅游风采节”增添异彩。为学校摄影爱好者搭建一个相互交流的平台，给有此方面特长的学生一个施展的空间，也给我们带来一场视觉盛宴，让我们心灵的窗户多多关注生活、关注世态，抓住美妙的瞬间、感动的刹那，将之定格为永恒的画面。同时也可以让对摄影比较陌生的同学得到一个了解、学习的机会，大家相互交流、切磋，最终在拍摄技巧上得到共同提高。

本次摄影赛以“世间百态，生活笔记”为主题，不限内容，不限体裁(可为纪实类、自然类、体育类)：或是一次新闻事件的记录，或是一幅人物的肖像，或是一幅美丽的风景照，或是生活中平凡的一瞬，这一切的一切都记录着生活，记录着历史，为我们留下形象的记忆，透过镜头，让我们一起来分享生活的美好，赞叹山川的壮丽，感悟自然的魅力，感受青春的萌动，将灵动的一刻，永远珍藏在青春纪念册上!

本次大赛分为海报宣传及作品征集、初审选定及作品展示、复赛及颁奖、作品展览四部分。其中初入围者以本以留下的联系方式通知。

1、前期工作：海报宣传，以扩大摄影大赛的活动影响，为更多院系的同学所了解。

2、根据征集到的作品再具体拟定大赛主题。

3、设点宣传：展示所收集的优秀相片，并加以编号，在展点处放留言薄以便观众点评，并留下参与同学的联系方式以便大赛期间评出观众奖，以此达到吸引观众互动。

4、复赛时间地点：旅游学院多功能厅。

xx大学全体学生。

1.作品要求内容健康向上，题材风格不限，不分彩色、黑白，使用任何胶卷和相纸几数码相机均可。

2.参赛者投稿数量要求每人不得超过x张(含x张)，规格要求x英寸，请勿装裱。

钢的琴影评分析篇十七

我和杨彗可一家一起去游三峡。我们坐的船叫世纪辉煌号。还有世纪钻、世纪宝石、世纪天子都是大游船船上的床好大哟,我和可可姐姐在床上蹦蹦跳跳,可高兴了。我们参观了雪玉洞,洞里有一个怪物,是一条鳄鱼，不过是假的，是石头而已。走进洞里没多久，就看到一只很大的掉在头顶上，很搞笑。还看到了五彩玉石、仙女沐浴。我们还去了白帝城，看到了李白写的那首诗：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。白帝城有一个塑像，导游说：摸摸他的头，不发愁，摸摸他的手，啥都有，太好笑了。我们还去了神龙溪，我们从大游船转到一个小船，然后还转了一个碗豆船，碗豆船在划的时候荡过去荡过来，好好玩哟。

我们在船上参加了船长欢迎会，还要跳舞。看了表演，还有我非常喜欢的魔术。因为我们俩穿的一样的衣服，所以一路人的人们都说我们是双胞胎，有些说我们不是双胞胎。我们在阳光板上荡秋千，好好玩哟。还在船上的阅览室里玩玩具，还有娱乐大厅也有很多好玩的。船上吃的自助餐，品种非常的丰富，吃了鸡翅、很多的糕点、水果、火焰冰激凌。

这次的三峡游好玩极了。

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钢的琴影评分析篇十八

首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》“跨越山海，送你回家”主题路演正在全国如火如荼的进行中。2020年1月9日，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋迎着初雪前往本次路演的第四站南京，与千名观众共同领略影片带来的超强视听感受。电影燃炸式震撼的救援场面以及真实而揪心的故事情节感动了到场的众人，“逼真特效、惊险刺激、真实感人”几个词是很多观众的直观感受，一句“每个人都有自己的战场”直击灵魂，观众盛赞电影《紧急救援》作为首部海上救援题材在中国电影史上极具开创性。

同时，片方释出一组与《时尚芭莎》电影组合作的时尚大片，在电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎“父子档”搞怪出镜，萌态十足。在救援场上，他们是英雄;回到家中，他们和我们每个人都一样，都是有家人有儿女的普通人。

电影《紧急救援》取材于真实救援事件，由林超贤导演，梁凤英监制，是《红海行动》、《湄公河行动》金牌班底的又一燃炸力作，将于2020年大年初一正式上映，目前全国路演正火热进行中。

彭于晏首度演绎父亲角色中国救捞人也是有血有肉的普通人。

此次曝光的时尚大片是电影《紧急救援》与时尚芭莎电影组的第二次合作，一改之前的硬核制服风格，电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎父子组合一身休闲装出镜，萌态十足。一张张光影大片记录下了父子间的相处日常，可爱的聪聪偷偷观察生气的父亲，两人一起搞怪自拍，一起看动画、打游戏、玩模型，似父子更似哥们儿。正值新年来临之际，点爆竹，画年画，这对父子档也为大家送上一份新春祝福“平安喜乐，一起‘福’到家。”

这是彭于晏首度演绎父亲这一角色，对他来说也面临一些挑战，儿子聪聪人小鬼大，爸爸高谦需要多多鼓励、以身作则。他坦言：“导演给我这个角色，我觉得是非常难的。导演很有意思，他知道我是单亲家庭，所以饰演一位父亲我要花很多时间去说服自己，我的生命里面没有父亲的形象在，但我要扮演这个角色，非常感谢导演给我的这个角色，让我面对自己一次。”他同时透露道，“这部电影的情感部分导演拍得特别用心，大家会看到完全‘升级版’的林超贤电影，他把自己想象的中的亲情以及兄弟之情都在这个戏里展现出来了。”

这次的林超贤“超有人情味”《紧急救援》聚焦华语海上救援新题材。

在金陵初雪中，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋来到了“六朝古都”南京。作为首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》展现了一群在普通大众中少有人知的高危职业——中国救捞人。电影震撼的救援场面，真实而揪心的故事情节，都感染了现场的所有人。一位老爷爷看片后激动地表示：“这是第一部反映救捞人的故事，这在中国电影史上具有开创性的，因为它不仅展现了英雄人物的故事，它还刻画了英雄人物的心灵和他们的家庭和友谊。它有一个中心，就是高谦说的’每个人都有自己的战场’,这就是这部影片的灵魂。”导演林超贤感触万分，现场与老先生握手拥抱，“我很感动，这位老先生看到了我们电影的精粹，这次我们不仅有‘打’的戏，更有一份爱和精神，每一次都想给大家不一样的东西。希望大家能把这份救捞精神传达出去，这就是我们拍这部电影的初衷。”

一位年近八旬的老奶奶也为电影和中国救捞人们送上祝福，还有一位观众坦言：“紧急救援完全超出预期，很燃强推!完全被电影震撼，里面有笑点也有泪点，亲情、友情与感情戏相结合，里面的情节和台词直接触动到我，演员们把这群平凡人物演活了，让观众更加直观地了解到海上救援人员的不易，这是一部很值得带着全家人去电影院观看的一部电影!”

电影《紧急救援》又一次展现了“升级版”的林超贤，一位多年的影迷感叹道，“这一部电影在以往的基础上又加入了感情、勇气、家庭，以及包括一些笑点，这个是在之前的林超贤电影中没有看到过的，从《湄公河行动》、《红海行动》再到《紧急救援》，这三部电影一部比一部好，包括很多的水下拍摄，比前两部困难很多，我很佩服林导。”林超贤导演现场回应道，“电影里面所有的东西对我来说都是一个非常大的挑战，但是我就是为了把更好的东西呈现给观众。”

“守小家护大家”还原真实救援者生活消防家属为《紧急救援》点赞。

在电影中饰演情侣的王彦霖和蓝盈莹首次同时亮相路演活动，不少观众看完后都表示这对cp的故事可谓是电影的一大泪点。这也是蓝盈莹首次饰演英雄背后的家属这一角色，“对我来说是一个全新的体验，因为在这之前，我对这样一群人是完全不了解的。但是我演完之后，我觉得他们真的是太不容易了。每个人都有自己的战场，我的战场就是守护家庭，让救捞人员在外面放心，做他们最坚实的壁垒，为他们守好这个小家，所以我觉得救捞人员的家属也是非常非常伟大的人。”王彦霖也表示赵呈虽然是一个救捞人员但也是普通人，他在做很多事情时都必须考虑到家里的她，可是一踏上救援场，他的脑中又只有“救人”两人字。

一位消防员家属感慨万分，虽然职业属性不同，一个是日常消防，另一个是海上救捞，但同属救援行业，她完全能感同身受：“看这部电影就想到了我自己的生活，我老公是一名消防员，每次出警我都要一直盯着手机等他消息。有一次出警一整夜没有消息，一直到第二天晚上才打电话给我说‘没事’，就特别想哭，但是又要忍住，我只希望所有救援队员每次执行任务都能平安归来。”主创们也为这位特别的观众送上了一份签名作为礼物，每一位在一线救援人员和他们的家属，都是值得我们尊敬的英雄。