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现代主义文学概述简述现代主义文学篇一

进行文学研究有多种多样的、很不相同的方法。我们将它们分为释义、分析和社会学研究模式。然而，这种区分不应被理解为似乎上述研究模式彼此互不相干。恰恰相反，先于所有方法论具体问题的科学理论层次表明，比如要回答一个本文或一组本文有哪些社会意义也需要借助熟悉的分析和释义的方法。

由此表明另一点，即在种种不同的阐释方式之间有着文学科学中一切方法上的努力所共同的历史始基。我们在这里谈到的是广义上的文学科学，它以一种假设作为基础：所有语文学——如德国语言文学研究、罗马语族语言文学研究、英国语言文学研究等等——的基本问题即使不完全相同也是相似的，这一点可以从历史上得到证明。19世纪，作为专门科学产生的各个文学学科都无一例外的采用古典语文学（古希腊语文学和拉丁语文学）的方法，或者按照政治的史笔模式写出了文学史。简而言之，文学史是作为普通历史的一个方面来处理的，撰写文学史的研究者通常就是普通历史的撰写者。

但是，当时文学史与政治史的联系还不具有狭义的社会学意义。虽然18世纪间首批哲学的社会学说已有成书，可是，作为认真的科学的社会学则是19世纪后期的产物。例如：为了撰写文学社会功能变迁史，人们首先需要一部从方法上得到论证的社会史，而这部社会史又依赖于社会学说的科学的手段。在19世纪产生的对文学社会学有影响的社会学说中，奥古斯特·孔德（实证主义）和马克思、恩格斯（辩证唯物主义）的理论具有最重大的意义。正是由于有了他们的理论，经验-实证的文学艺术社会学和唯物的文学艺术社会学才得以区分开来，这一区分至今仍制约着该领域的基本讨论。

这两种流派的区分何在？在此，作一简单阐述：

a）实证主义的出发点是艺术和文学构成了社会的部分系统，这些部分系统有待于社会学家不加夹偏见地加以研究。文学和艺术的象征化过程，原则上是与宗教和科学的象征体系可以相比较的。它们的研究对象首先是创造和运用象征的群体（艺术家、批评家、观众等等），以及有关机构（出版社、图书商、艺术商等等）。

b）所有唯物主义学派的出发点是原则两可的文化象征表现。一方面是文学艺术作品都包含了关于社会特征的真实的思想内容；另一方面，这些作品的作者自己迷惑了自己，换言之，他们所有的是一种“虚假的意识”。为了对这种自我迷惑的虚假意识能够进行分析，社会学家需要意识形态批判的方法，因为这种“虚假意识”的含义（在马克思早期著作中所指的意义上）是社会思想和社会现实的不一致。社会思想既来源于政治家也来源于艺术家。

批判的文学社会学试图将两种研究方向结合起来。因为由实证主义发展起来的经验的社会研究方法（询查、采访、图书市场分析等），恰在了解适用于文学活动的行为规范和行为方式的具体情况方面，证明是极为有用的。但如果想要检验甚至要改变这些规范的价值，人们就需要意识形态批判。阿尔诺和霍克海默尔正是发展了社会批判学说，他们的理论基于这样的出发点：科学的社会研究成果反作用于社会实践，这些成果归功于社会实践提出的主导问题。

2．关于文学社会学的几个基本概念

2．1．文学活动作为社会的活动系统

在社会活动的系统中，文学活动形成了一个独立的领域。虽然文学活动与不直属于它本身的种种机构和规范系统相联系。而这是方法上可证实的研究的一部分；这种研究借助于使分析各种因素成其为可能的模式进行。一般说来，每一种科学分析都必须借助于抽象、选择和理论模式来进行。如果不是以这种方式进行研究的话，那么，研究的结果与日常交谈中的臆断就没有什么区别了。

在这个意义上，文学活动在大多数西方社会被视为整个社会活动中有相对独立规律的一个部分，这在一定程度上与这些社会的历史发展有关。由于这个发展导致了对现实把握的科学、宗教、艺术、政治和经济的形式具有各自独立的真理追求，可以说，其中含有美学的、政治的、道德的和科学的真理的发展。因此，社会科学关于文学看法的真理不应与文学（狭义上的文学）想作为真理表达出来的东西相混淆。

2．2．活动系统图式

这个模式使人们注意到研究对象及其关系，社会学家愿意把它们当作自己研究的中心问题。右栏指明文学活动中起作用的机构，例如：作家流派和作家协会；经济上的生产销售单位；读书会，如十九世纪前期的大资产阶级沙龙以及其它形式等。左栏指明参与文学活动群体的相互区别的重要特征与功能。有趣的是，这些群体并不能仅用社会阶级、阶层或职业群的区别性特征来说明。虽然，在大多数发达国家中，作家是一种职业，但是，事情不总是如此。艾兴多夫曾是政府官员，德布林和伯恩曾经是医生，他们都把写作作为自己的第二职业。这种情况在读者中尤为明显，可以称得上职业读者的人最多不外乎批评家和文学科学工作者，除此之外，读者都是身分不明和匿名的。当然，文学是按照读者所受的教育来消费的，因此，回答文学消费的数量和质量问题要依赖于一定的前提，而这种前提可以借助经验的社会调查进行研究。

如果社会学家把一个社会的文学活动作为相互关联的活动系统来研究的话，那么，他必须把表中记录的各项之间的关系当作研究的对象。对这种研究来说，社会学的另外几个基本概念是有用处的。如同各种社会活动一样，文学活动的社会活动也受一些前提的制约。这些前提的主要概念如下。

2．3．规范

（a）必须遵循的规范：法典上规定的命令、禁令，法律；

（c）可以遵循的规范：习惯、时尚等等。

2．4．角色

每一个社会成员在其社会化的过程中都获得了扮演不同角色的能力。这种能力取决于不同群体内的组合。例如：个人在最初的家庭群体里首先学会了孩子的角色，家庭供养者的角色等；在职业生活中学会了专业人员、职业代表的角色等；在公共生活中则是政治家的角色等等。我们在一生中学会了集多种不同角色于一身。我们也学会根据不同机构、群体和场景所期望的，变换我们扮演的角色举止。——在十八世纪欧洲文学中，那种认为必须在社会中扮演一种角色的观点常常受到批判。近代，人们在个人生活中与在公共生活中扮演分裂的角色。不少作家将此作为异化现象加以指摘。他们坚持追求一种“完人”的形象。

2.5.期望

我们的行为不仅仅是为了我们自己本身，我们常常需要得到他人的承认。我们用使自己的行为符合他人的期望来取得他人的承认。我们在我们的期待中也接受他人的角色。例如：在开放的社会中，作家以其不同寻常的艺术视角来丰富大多数人的思想和感觉方式，便可得到赞许，也就是说取得成功。他遵循的是在那些人中通行的创作规范。作家的作品总试图满足文学专家们的期望，而文学专家们则总期望作家们写出一些有新意的作品。这样一来，作家就有可能与其他群体中大多数人的期望和规范发生冲突。例如：他可能有意识地违背在社会中得到广泛承认的道德和政治的理想，因为他将与之有关的期望视为不人道的。超现实主义和达达主义就是戏弄了作为艺术消费者的观众的内心期望，结果是搞出了种种荒诞不经的东西，它使公众对美学和文化规范不得不认真思考。

现代主义文学概述简述现代主义文学篇二

摘  要：在英美文学作品里，戏剧性独白作为一种文学表达方式对展现人物内心情感世界具有重要作用，运用戏剧独白表现方式将文学作品与舞台戏剧表演寓于一体，不但能够升华故事人物的思想感情，而且能够完整塑造人物形象特征。传统戏剧独白文学艺术经过几个世纪的沉淀与发展，在各种因素作用下，逐渐形成了现代戏剧独白形式。根据戏剧性独白的典型特点，笔者试图简述常见的戏剧独白形式，为专业人士研究英美文学提供便利之门。

关键词：英美文学作品;戏剧性独白传统;幽默性口语独白

[中图分类号]：i106  [文献标识码]：a

引言：

基于戏剧性独白特点，对戏剧性独白形式进行概述有利于英美文学爱好者了解戏剧独白这种文学表现方式发展过程中凸显的价值意义及基本内容延伸。因此，了解戏剧性独白是认知英美文学作品表达形式一个重要方面，也是预测戏剧独白以后发展走向的重要文学表现方式。基于这一要求，在解读英美文学作品时，应重点探讨戏剧性独白在作品中具体应用，为文学鉴赏与创作提供有力支持。

1、英美文学作品中戏剧性独白特点

1.1戏剧独白在人物展现上的客观性

戏剧性独白主要通过戏剧舞台表现人物内心情感世界，展现人物具体形象特征，因此，客观性是英美文学作品戏剧独白显著的特点。人物角色独白在英美文学作品中都是以第一人称的表达方式讲述故事发生的历史背景及其发展脉络，这种艺术应用可以帮助观众更好地对文学作品进行客观分析，了解创作来源相关背景知识。对作品进行第一人称表述还可以让故事内容更加完整，让人物形象更加丰满。

大部分英美文学作品都是以第一人称的表达形式对文章进行叙述，这种叙述方式的弊处是让读者感觉整篇文章作者主观意图强，内容创作、人物刻画缺乏客观支撑，导致文学作品公信度不足、流传力减弱。面对这种情况，如果增加戏剧独白表达形式则可以完整地表达作品所需要的内容，丰富作品人物形象。因此，在英美文学作品鉴赏中应知晓戏剧独白所占的地位，从而在创作中适当借鉴这种表达形式，通过内容加工、人物特征形象塑造，体现故事创作的客观性，在读者或者观众心中留下恒久艺术魅力。

1.2塑造人物艺术形象的客观性

“艺术来源于生活”，任何文学作品故事内容都是对现实生活的客观反映，它们在读者或者观众心中留下足够的艺术魅力主要是作者将客观素材依照主观愿望进行精心提炼加工，让读者在阅读过程中能够体会它们给自己及社会带来积极意义。如果在作品生产过程中适当借鉴人物戏剧性独白这种文学表达方式，则是对作品的二元加工，不但可以增加作品内容的可信度，还可以对人物具体艺术形象进行白描，如实地反映人物性格特征及生活形象;加入人物内心独白表达方式还可以让观众了解作品中人们内心情感活动，从而深度认识人物精神人生观、世界观，同时，也能让观众了解故事发展情节，既可以增加人物内心情感表达机会，还可以展现人物活动舞台范围，如实反映故事人物上场至出场客观环境。在观众内心方面，对作品进行鉴赏，则可以通过人物内心独白了解作品思想内容，并且根据客观环境了解环境对人物性格及精神思想所产生的作用，使之更好地融入作品环境当中。

戏剧性独白作为英美文学当中重要的表达方式，在历史的长河中经各代文学艺术家的应用发展已逐渐成熟完整，并且形成了独特的艺术魅力。它通过舞台戏剧上语言表白表达故事人物复杂的情感活动，并通过表演者惟妙惟肖的情绪刻画人物独特形象，在当前阶段英美文学鉴赏与创作当中具有很好的指导作用。在创作过程中，可以使用独白的方式展现人物的内心情感，并且能将故事发展情节有机串联起来，从而增加戏剧性独白效果。

1.3双重声音说话丰富人物内心表达形式

双重声音说话的出现是戏剧性独白表达方式应用的一个重要成果，体现在英美文化作品创作时，主要是通过作家在人物角色设定后添加戏剧性独白片段，然后利用这个独白片段将作品主人公内心想法表达出来。有时候作者的思想能与主人公保持极度的认同感，观众通过文学作品鉴赏与独白能理解主人公所作所为，将其精神世界与客观世界很好地衔接起来。双重声音说话不但可以从多方面了解主人公形象与性格特征，而且还可以激发读者与观众的想象，将作品丰实的内容表现出来，从而体现作品价值意义所在。

英美作家在创作过程中，为了达到创作目的，体现作品意义，往往在作品故事中设定一个理想客观环境，然后利用人物内心思想、实践活动、行为语言表达他们对追求美好的事物的精神态度。双重声音说话所要表达的内心思想也正是作家自己对客观世界的态度与想法，只是通过较为隐晦的方式向广大读者传达着自己内心隐藏着的真实想法，这需要读者在欣赏作品时细细体味。由于每位读者所接受教育、所处环境、人生阅历等都不同，因此，他们对独白内容认识与理解都不同。思想的多元化正是作家创作作品的主要目的，不同读者在戏剧性独白上所表现的不同的看法正是作品创作的意义所在。不光是英美文学作品，很多中国古典文学作品中也掺杂着不少戏剧性独白表达方式，这极大有利于表演者表达作家未表达的思想内容，从而使作品散发出灿烂的光芒。

2、英美文学作品中戏剧性独白应用形式

2.1运用戏剧性独白创作抒情诗

抒情诗是通过内心感情抒发表现人物隐藏的思想的一种诗体。它最早出现在古罗马时期，起源主要是由于当时古罗马社会阶级矛盾尖锐，政权及社会基础都极不稳固，需要不同形式的社会变革来缓和矛盾。在社会动乱中，人们通过了解自身及社会状况而引起了一些消极的看法，为了将心中苦闷的想法及情感活动表达出来，于是创造了一种能排泄个人情绪、抒发对社会不满的诗体。在众多抒情诗人之中，勃朗宁属于其中代表人物。他在《戏剧抒情诗》一文中阐述了抒情诗的含义及诗体功能，认为抒情诗在内心情感表达上属于抒情性质的类型，但是究其根本，仍是戲剧化的一种形式。运用第一人称进行独白能够帮助作家对人物内心情感世界进行描绘，并且通过虚构人物展现人物的性格。此后，勃朗宁在作品中充分运用戏剧性独白这种文学表达方式，说明了勃朗宁在抒情诗创作与戏剧性独白之间找到了平衡的方法，并且发现了运用戏剧性独白这种表达方式的可贵之处。

而后，在《戏剧性田园诗》中，勃朗宁运用艺术手法向观众展现了表演者在故事发生及进展中所起的作用，通过表演者讲述使得抒情诗独白能够展示人物思想世界及内心深处情感活动，并且根据观众对内容的独特理解，从自身出发认识历史状况及历史问题，从而加深对历史认识。

2.2运用戏剧性独白创作怨情诗

怨情诗也属于一种古老的诗体，在戏剧发展过程中经过长时间的艺术探索形成了自身的特色。它主要通过人物内心独白展示故事人物的痛苦心情，在故事内容安排上，主要是因为人物失恋、死亡、离别等产生悲怨情绪。在众多怨情诗人中，乔叟是其中代表，以后又有一位大师级诗人出现，便是莱德盖特，其代表作是《王公们的败落》，在作品里，主要通过讲述王公们的内心想法揭示他们的情感世界。在以后的怨情诗独白创作中，很多作家都沿用这种写作手法，其中《执政者之境》里面是讲述一些落败者根据自己的故事，分析一些历史事件，以便对现阶段发展提供合乎实际的建议。怨情诗创作艺术成就很大，主要是故事讲述者通过讲故事流露出自己的真情实感，从而与作家产生内心世界上戏剧性差异，并且通过一些行为动作表演将内心世界戏剧化展现出来。

以上两部作品中，故事讲述者都是具体历史人物，作家在艺术加工基础上将历史生活场景如实反映出来，以便观众能够进入场景中进行思考并体会表演者的内心情感，了解人物怨情来源，大大提高了作品的艺术感染力。

2.3幽默性口语独白

在英美文学作品中，作为戏剧性独白重要组成部分，幽默性口语独白及贴近生活口语化的形式不但可以更好地揭示人物形象与性格特征，而且可以拉近文学作品与观众的心理距离，使观众在轻松有笑料的环境中感受人物的内心情感活动。早在14世纪末期，英国文学作家就将英语口语式的生活用语引入到文学作品创作中，并且运用幽默式的语调使文学作品戏剧独白更能展现人物形象和内心情感世界。由于此种口语化的诗歌戏剧贴近人们的日常生活情节，因此，大受人们的欢迎。而后随着这种艺术表达形式的完善发展，逐渐成为英国文学戏剧性独白主流表达方式。众所周知，英国是一个典型的传统的“幽默型”国家，英国诗人杰弗雷·乔叟在文学作品创作中，就善于运用幽默型口语独白，通过这种表达方式能够渲染环境气氛，充分表现人物性格及人物形象，从而提升文学作品的艺术价值。

杰弗雷·乔叟在《坎特伯雷外傳》这部作品中就运用了比喻性的幽默表现手法，向读者展现了一个滑稽的人物形象，并表达了劝导人们积极向善的思想观点，其幽默手法的运用使得作品文学价值颇高。中世纪时期，大多数英美文学作品都是以戏剧独白的表达形式向观众揭示出性格迥异、形象丰满的人物内心情感世界，生产过程是作家创作、导演编排、演员讲述，最后由观众入境欣赏并进行思考的一个艺术表现过程。为了引起观众的兴趣，在文学作品创作过程之中，一般在其中引入更多幽默性口语式的戏剧独白片段，以增加文学作品舞台艺术渲染效果，引起作家和观众的心理共鸣。

3、结语

通过对英美文学作品中戏剧性独白的了解，在文学作品生产过程中，运用戏剧性独白表达方式对增加作品艺术感染力，提高作品文学价值具有重要意义。结合英美文学作品中戏剧性独白应用形式，在戏剧独白表达方式上，引入更多的艺术独白形式对更好展现作品内容，体现人物形象与特征等作用明显。因此，应立足于文学作品人文主义精神，探讨英美文学作品中戏剧性独白应用情况，为文学作品生产引入更多戏剧独白表达方式提供有力支持。

参考文献：

现代主义文学概述简述现代主义文学篇三

语文教学设计是语文教师上课前的准备工作，是探讨最优的语文教学途径，以促使学生的语文认知结构、语文行为技能和语文情意品质产生预期变化的系统工程。它提出最优的教学途径以达到预期的教学目标。教学的目的是使学生获得知识技能，教学设计的目的是开发促使学生获得这些知识技能的经验和环境。语文教学设计课程旨在开发与总结有效的语文教学理论与经验，促进中小学生在语文认知结构、语文行为技能和语文情意品质等方面实现预期变化。

一般说来，教学设计就是教育实践工作者（主要指教师）为达成一定的教学目标，对教学活动进行的系统规划、安排与决策。具体说来，则是指以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素而制定实施方案的系统的计划过程。

教学设计是上世纪五十年代以后逐渐发展成熟的一门综合性学科。语文教学设计的研究始于1996年，是本人攻读教学论硕士学位期间参与开发和研究的盛群力教授主持的“九五”青年专项课题“当代教学设计理论与应用研究”的科研成果。本人于1995年就读于杭州大学（现浙江大学）教育系，师从盛群力教授，参与该课题研究，并负责教学设计理论在语文学科的开发与应用研究工作。语文教学设计是教学设计原理在语文学科的应用与发展。它从学生语文学习需要分析入手，由确定学生语文课堂学习的起点行为，到分析学生语文课堂学习的任务，落脚于用学生学习行为的改变来陈述语文课堂教学目标，目的.在于使语文课堂教学过程中学生的学习行为具有可操作性、可观察性和可检测性，从而有利于中学生在语文认知结构、语文情意品质和语文行为技能方面实现预期变化；不仅如此，为了提高课堂教学效率，语文教学设计还着力于语文课堂教学策略的开发研究，从教学媒体、教学方法与课堂结构等方面做出全面规划，并且对学生的学习业绩评价也要求做出前瞻性预测。

语文教学设计作为一门教师专业教育技术课程，具有应用理论性质。它不仅要提供相关的教学设计的陈述性知识，而且以传授语文教学设计的程序性知识为教学重点，以提高语文教师的语文教学技能为目的。

因此，语文教学设计的任务，就是作为汉语言文学教育专业的必修课语文教学论的补充知识，以选修课的形式对高师院校的汉语言文学教育专业学生进行实习前的培训。同时，它也是新课程改革过程中在岗语文教师继续教育的必修课。

语文教学设计以当代行为科学、系统科学、教育学、心理学的研究成果为理论基础，例如加涅的“学习结果分类”理论，布卢姆的“教育目标分类”理论，奥苏贝尔的“先行组织者”理论，维果茨基的“最近发展区”理论，巴班斯基“教学过程最优化”理论等。

语文教学设计是语文教师在课前所作的准备，它把教学视为一个过程，注重对构成这个过程的各环节（导入、展开、结束）进行基本预设，把教学视为由环境、教材、教师、学生等诸多因素相互发生联系的双边或多边活动，并注重对参与这个活动的各个因素进行基本考察，注重教学内容和方法的选择，关心教学效果等。其特征主要表现在下述方面。

首先，当代语文教学设计更加完整合理地看待学与教之间的关系。

当代语文教学设计依据加涅“为学习设计教学”的理论，把语文教学过程分为学习事件和教学事件两部分，注重对语文学习事件（学习的内部过程）和语文学习结果的分析，将教师授课视为语文学习的外部条件（教学事件），对学生语文认知结构和语文行为技能的改变起支持和推动作用。一切教学事件都围绕学习事件展开，避免了教学的盲目性和随意性，也能有效避免“一言堂”现象的产生。

其次，当代语文教学设计强调从学生的需要出发确立教学目标并加以具体化。

所谓教学目标具体化，是指把教学目的、范围、意图、领域转化为具体的行为目标或业绩目标，即按照期望学习者身上出现的可观察、可操作、可测量的结果的方式对教学目标作具体说明，这种说明包含了行为（做什么）、条件（在什么具体情况下）和标准（达到什么样的要求）三种成份。当代语文教学设计强调用含义明确的行为动词表述教学目标，避免使用含义模糊的行为动词，如“学习、了解、体会”等。以《故乡》一课的教学目标“学习对比手法”为例，则应该这样表述：“在教师分析课文前/后（条件）分别找出/说出（行为）课文中运用对比的地方，至少找对2处（标准）。”或“通读全文后（条件），找出（行为）文中2处（标准）采用对比手法的地方。”这样的教学目标可以使学生语文学习的过程更具有操作性、也易于观察和检测。同时，它还有利于教师对学习的内部事件与外部事件进行核对。

现代主义文学概述简述现代主义文学篇四

摘 要：仫佬族文学在开放的视野和文化自觉中催生了创作冲动，在观念层面发生着根本的嬗变，呈现出后现代主义的转型特征。从而彰显出“现代”之“后”的少数民族文学和深运意蕴和反响。

社会思潮是“反映特定环境中人们的某种利益或要求并对社会生活有广泛影响的思想趋势或倾向。”[1]（p765）20世纪后，意识形态领域出现了多元并存的复杂局面，出现了后现代主义思潮。“后现代主义思潮主要表现在三个领域，即文学艺术与建筑上的后现代主义，哲学上的后现代主义，文化和社会政治批判意义上的后现代主义。”[2]后现代主义首要目标是打破西方哲学传统中的“逻各斯中心主义”，即打破事物本质这种先决性的在场，解构二元对立的等级结构。

文学思潮是社会思潮的重要组成部分，不但会影响某一时期的文学进程，也会影响社会进程的发展。随着西方后现代主义思潮在中国的传播，中国文学艺术创作也走向一个新的高度，文学创作变得灵活多样。在社会转型的时代话语中，广西仫佬族文学既有独特的地域特色，也有鲜明的时代烙印，呈现出多元化的发展特征。

一、文本空间的拓展

20世纪50年代，以包玉堂为代表的仫佬族第一批作家产生，“结束了仫佬族文学史上长期的单一的民间口头文学的局面。”[3]新时期以来，仫佬族文学有了更新的发展，诗歌、散文、小说、戏剧等文学形式都取得了较好的成绩，形成了具有多元文化审美意识的文学群体。

在仫佬族诗歌创作中，包玉堂是一位具有开创性的诗人。包玉堂出版多部诗集包括《虹》、《歌唱我的民族》、《凤凰山下百花开》、《在天河两岸》、《回音壁》、《清清的泉水》、《春歌不歇》、《红水河畔三月三》、《乡情集》等。龙殿宝出版诗集《走在秋的景深里》。诗歌《妈妈留下一把钥匙》写出了妈妈留传的智慧与自强奋斗的精神，具有较强的民族心理情愫。在《走坡素描》中，龙殿宝通过走坡风俗的细腻描绘，塑造民族的群体形象。

仫佬族的散文创作涌现出了潘琦、包玉堂、龙殿宝、银建军、包晓泉、何述强等作家，其中潘琦的成就尤为突出。他的散文集《琴心集》和散文《幽谷中一棵玉兰》分别获得全国少数民族文学创作骏马奖和广西少数民族文学创作奖。2003年及2011年，潘琦先后出版了9卷本的《潘琦文集》以及18卷本的《潘琦文集》。包晓泉的散文集《青色风铃》被认为是“放在近几年中国散文的优秀者之列，是毫无愧色的”[5]。包晓泉推出了三本散文集：《京色海岸》、《水秀南方》和《树影家园》。何述强有多篇文章入选《散文选刊》，出版有散文集《隔岸灯火》、《山城为梦》和《凤兮仫佬》。

仫佬族的剧作家主要有赖锐民、常剑钧、刘冠英、刘冠蓝、杨衍瑶、任君等。赖锐民在1986年成功创作了《潘曼小传》。常剑钧的大型话剧《老街》也是一部新颖独特的佳作。仫佬剧在创作和改编的题材内容也更加丰富，有对民间传说的改编，也有对当代故事的改编，既有古代题材也有现代的题材，范围愈来愈宽广。

纵观仫佬族文学创作，虽然其作家文学发展史并不长，但却取得了丰硕的创作成果。在后现代主义思潮影响下，文本空间得到拓展，无论是诗歌、散文、小说还是戏剧的创作，都蜚声全国文坛，这与仫佬族开放包容的民族性格是分不开的。仫佬族人民在丰富的民间传统文化基础上，广泛吸收中原汉文化及周边各少数民族文化，形成多元文化融合的仫佬文化，合力打造出仫佬族当代文学创作的强劲势头。

二、创作主体的跨界书写

在后现代思潮的大背景下，任何地区和民族保持地域文化的纯粹性，都是一件不易的事。仫佬族作家如潘琦、龙殿宝、包玉堂、包晓泉、鬼子、常剑钧等，出生并成长于罗城，异地求学后居于南宁，从事创作。由于仫佬族世居的生活环境位于大山深处，作家们想改变生活困境，就选择创作这条路，因而仫佬族作家本着一种与生俱来的吃苦精神，走出新的创作之路。常剑钧出生于广西罗城仫佬族自治县，于上海戏剧学院戏剧文学系求学，后回到广西南宁，从事戏剧创作。包晓泉出生于柳州市，少年起在南宁生活。鬼子从乡下调进了县文化馆工作，求学于西北大学，迁居桂林，现定居南宁。这种现实地理空间的转变直接影响着她们创作的精神图景。

作家的职业身份的转变是跨界书写的一个重要方面。包晓泉毕业于中央民族学院汉语言文学系，历任广西民族出版社文艺室编辑、编辑室主任、副编审。龙殿宝曾任河池日报社副刊部主任，河池日报社编委。鬼子曾担任《漓江》常务副主编。何述强任《南方文坛》编辑。他们有的仍在从事编辑工作，有的是曾做过编辑，往往同时在几个不同的领域都有不俗的作为和骄人的成就。何述强长期从事编辑工作。散文集《隔岸灯火》既有对人生的品读、对生命的沉思，又有对弱势群体和细微场景的关注，同时还有对历史的追怀和感悟。

跨界写作在仫佬族文学的崛起中起到了特殊的作用，在与全国乃至世界文坛互动的过程中走向成熟并获得了独立的审美特征。

三、消解文体边界

后现代主义的最大特征是消解主体，进而也取消了文本的思想深度，使作品平面化。互文性理论是后现代主义的文本阐释理论，最早由法国后结构主义批评家克里斯蒂娃提出，倡导的是广义互文性，又称为文本间性，即任何文本都可以看成是一种互文，在一个文本中，都不同程度地存在着其他文本。

鬼子的短篇小说《卖女孩的小火柴》是通过作家吴三得的小说构思来建构小说的。鬼子将世界著名的童话故事，经由滑稽模仿改写成一个荒诞的故事制造出强烈的反讽效果，小说的写作目的就是让读者穿过虚幻的表面抵达一个真实存在的世界。《〈猴子继续捞月亮〉的审稿意见》这篇小说同样体现了几重文本的互涉关系。这篇小说首先让人想到民间故事“猴子捞月亮”，这是小说存在的原文本。整篇小说讲述的就是作家黄土路的作品《猴子继续捞月亮》正在接受《瓦城》文学杂志社编辑们的审查。这篇小说是作家鬼子从一个文学编辑的角度对审稿文本的模仿与套用。

后现代主义对现代性的文学叙事方式进行了解构，在叙事方式上采用解构元叙事、跨文本的叙事，在叙事语言上，灵活采用各种语言风格。作家们不再固守原有的写作立场和观念，对传统的怀疑和超越显现出一定的进步价值。

四、结语

总体来看，当代仫佬族文学在观念层面发生着根本的嬗变，呈现出后现代主义的转型特征。从而彰显出“现代”之“后”的少数民族文学和深运意蕴和反响。我们虽不能断方在仫佬族文学的发展历程中，出现了完全意义上的西方那一类后现代主义作品，但在文学表象的背后，不难发现作品折射出的后现代主义精神特征。在某此作家的创作观念里，对西方后现代主义文学思潮自觉的和有意识的学习与借鉴。在后工业社会环境这一相似的社会背景下，被激发出的后现代主思维灵感，通过文学作品使这一灵感得到具象化表达。

参考文献：