最新美学研究的对象是(5篇)
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最新美学研究的对象是(5篇)
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美学研究的对象是篇一
【摘要】“在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。”①20世纪以来“后现代主义”从思维方式、世界观上都产生了巨大的变化，这也影响着音乐的创作。后现代主义音乐无序、突破性的创作方向、音乐技巧、音乐表现给听众带了不一样的体验。
【关键词】后现代主义;无序;有序;作品审美
中图分类号：j601 文献标志码：a 文章编号：1007-0125(2019)22-0069-01
“后现代主义”，主要指20世纪(尤其是下半叶)出现的一种反美、无序，具有多元性、兼容性、不确定性、内在性的音乐。这种音乐在很大程度上打破了西方音乐故有的传统模式(甚至包括现代主义音乐)，“乐谱已不再是一套限制性的指示”，而是开放式的存在;“演奏者己不仅仅是作曲家和听众之间的桥梁，演奏者在很大程度上变成了作曲家(这又和中世纪初期一样)”;“秩序的原则起了变化”，具体音乐的出现从根本上引发了人们对音乐的思考，以往被音乐排除在外的噪音堂而皇之地进入到艺术音乐的殿堂，从而取消了“乐音”和“噪音”、“自律”与“他律”的界限，也消解了“艺术”与“生活”的界限。20世纪音乐发生了巨大变革。
在传统的美学定义上，不仅后现代主义的音乐作品是无序的，就连他们形成的风格特点和不成文的规则也是违反美学“美”的传统意义。他们的作品被形容为 “溢出了艺术的容器”，也造成了“传统风格沿袭的断裂”。正如哈桑所概括：“美的特点是有序，反美的特点是无序。”②20世纪的偶然音乐、环境音乐、概念音乐等后现代音乐打破了原有的秩序(包括现代主义)，反应了反美的音乐美学观。
解构主义者的代表，法国的德里达推行“解构”理论——反对结构美学。德里达对“解构”的解释是，那是“一种在结构的意义上强调开放性的态度和思维方法，强调随机行为过程而不是过程之后的确定结果”。西方音乐作品有史以来(现代主义也一样)都是有序的、受人工控制的，具有确定性文本(如乐谱)，并且创作结果是“音乐”的载体。之所以会有“作曲技术”这个理论，是为了创作后的作品具有统一的秩序，在框架中进行变化。然而真正的无序是从解构主义音乐开始的，“即全局性的偶然、随机音乐，它们打破了人工控制的传统”。如约翰·凯奇的音乐。凯奇本人并没有提到后现代主义，而是受东方禅学的影响，但他的音乐行为与作品可以说是后现代音乐的实践之作。凯奇的《4'33''》的演奏方式就是演奏者在钢琴面前，开头打开琴盖，结尾合上，那究竟演奏了什么音乐?其实就是观众所产生的声音构成了这首作品，不同的演出场次和观众构成了不同的音乐声响。这种创作与演奏，是对传统音乐的一种批判，打破了传统乐音与噪音的界限，也打破了音乐与生活的分界。正如德里达所说，演出内容是不确定的，结果和过程哪个最重要，也大可不必去争，“是一种无意义的意义”③。
同时后现代主义还具有“异延性”。意义的异延导致了多元取向。而这种多元主要表现在复合风格上，通过拼贴产生。后现代主义的拼贴是将不同风格的音乐并置在一起，进行无机(没有感性因素来统一作品)拼贴，并且没有主次之分、没有过渡，直接拼接。后现代主义音乐在实践中的另一个重要表现为广场音乐。台上台下的尊卑之分没有了，消解了专业艺术与大众艺术之间的界限，大众也是艺术家。广场音乐另一个重要特点是追求声光电结合的强烈感性效果。舞台布置、音响设备、灯光效果等都强调视觉的冲击，带来强烈的声光效果，这是广场音乐一个典型的特点。摇滚乐为典型的广场音乐，摇滚乐重视舞台音响、灯光布景等视觉效果，更注重台上台下的互动。同时摇滚还具有其自己的特点，即“主体的零散化”。喧闹、拥挤、跳动、扭动是摇滚乐现场的表现，无论表演者还是听众都像吸食了“精神鸦片”，沉浸在其中。这也体现出了摇滚乐独特的“主体零散化”特点，这是后现代人的典型特征。在中国，以崔健为领军的中国摇滚乐，还有着质疑、批判的精神，这与后现代主义的思想不谋而合。
后现代是区别于现代的一种思维方式，是一种不同的世界观和价值观。“杂乱无章”的世界，对于后现代主义者才是正常的，相反“整齐有序”的世界对于后现代主义者反而是无序和混沌的，这也是后现代和现代的思维差异和本质区别。后现代主义的音乐也是建立在后现代主义的思维、意识上的，无序化、多元化、不确定性成为后现代主义音乐的鲜明特点，带来了20世纪音乐学的巨大变革。
论述了作者对人的情感，理智，艺术，音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。通过分析情感，理智，艺术，音乐和美的关系及其社会价值，得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向;音乐美的本质在于音乐传递了美;创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词： 音乐美学，广义艺术，美，情感，理智，创造力
音乐研究 浅谈后现代主义音乐美学二
1.情感
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：
-情感是人适应生存的心理工具，-能激发心理活动和行为的动机，-是心理活动的组织者，-也是人际通信交流的重要手段。
2.理智
理智，一种人类的心智能力。它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考，考虑过对错、前因后果，有道理，合乎逻辑的。具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力，为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理，由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确，准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系
情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况，对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动，满足情感的需要。因此情感对人类的实践起了主导作用，没有情感只有理智的人是没有创造力的，没有情感的社会更是无法发展和进步的。
一般来说，理性往往被看作高级的能力，享有真理在握的荣誉，而作为低级能力的情感则被看作对真理的干扰。因此，历来理性一直被视为学术研究的基础，而情感则最多只能成为艺术表现的对象。然而，然而这是错误的看法。人是情感动物，也是理智动物，二者不可缺一。在人类一切事业中，情感都是原动力，而理智则有时是制动器，有时是执行者。或者说，情感提供原材料，理智则做出取舍，进行加工。世上决不存在单凭理智就能够成就的事业。
所以，无论哪一领域的天才，都必是具有某种强烈情感的人。区别只在于，由于理智加工程度和方式的不同，对那作为原材料的情感，我们从其产品上或者容易认出，或者不容易认出罢了。情感和理智是一对合作伙伴，如同一切合作伙伴一样，它们之间可能发生冲突。有几种不同情况。
其一，两者都弱，冲突也就弱，其表现是平庸。
其二，双方力量对比悬殊，情感强烈而理智薄弱，或理智发达而情感贫乏。在这两种情形下，冲突都不会严重，因为一方稳占支配地位。这样的人可能一事无成，也可能成为杰出的偏才。
其三，两者皆强，因而冲突异常激烈。然而，倘若深邃的理智终于能驾御磅礴的情感，从最激烈的冲突中便能产生最伟大的成就。这就是大天才的情形。
可见
情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感，但归根结底情感在实践和认识中起了主导作用。
2、谈“美”
美，一般指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”。
美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。
美是一个相对的概念，它与丑是对立统一的，即，如果没有丑的存在也就没有情感对美的追求。丑的本质在于情感对美的趋向。在认识世界的过程中人总是先通过感觉来感受，并用最简单的美与丑来评价，评价结果决定了你是否对被认识的事物感兴趣，然后才在此基础上决定是否进行理性认识。我们知道追求愉悦和美好的感觉远离痛苦是情感的一个最基本的特征，在前面论述情感和理智的关系时提到，情感对人类的实践起了主导作用，如此一来人类便在情感所认识的美的指导下通过理智的实践去创造美好消灭丑陋。从这种意义上来看的话，显而易见的是：
就个人来说“美”是人认识世界的原则和改造世界的方向。
但是值得一提的是，从人类社会角度来看，对于不同的人来说，美的评判标准不一样，什么是美，什么是丑，恐怕无法统一，因此不同的人对如何改造世界的观点也不相同，这就导致了社会矛盾的出现。换句话来说人类社会内部矛盾的根源来自于社会内部的人有着不同的审美观。
辩证唯物主义哲学认为，矛盾推动了社会的进步，当一段时期的矛盾化解后，新的社会就形成了，从而社会总体的审美观是区分社会所处的时代的标志。
可以想象，在理论上你到了一个未知的文明之后，你只要用统计学的方法了解多数人的审美观，就可以知道那是什么样的社会什么样的民族。
说到这读者可能会想到，审美观如此重要，它是怎样形成的?能否通过通过某种方式改变某个人的审美观，进而化解社会内部的矛盾?
我的看法是审美观是在人类的实践中形成的，通过教育的方式传播实践经验可以塑造或者改变人的审美观。
如果你是古代的一个皇帝，你想让社会更安定，你肯定会通过政治思想教育的方法让社会中人的审美观统一，使社会更团结，这样你的统治就更方便了，当我觉得从促进社会进步的角度来看应当保护审美观的多样性，这样社会才可能更快的进步。事实上只要两千多年的封建社会和第一个资本主义社会诞生后的社会相对比就不难发现这一点，前者不允许有不同审美观(在中国必须为孔子的审美观)后者则保护思想的自由。
可见
就社会来说“审美”体现了社会的现状也决定了社会的发展方向。
3、艺术和创造力
艺术的目的分为两类即
无动机的目的无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部份的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。
这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部份，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。
有动机的目的有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
在我看来
狭义的艺术指的是，人类用于表达情感的而创造的事物，目的是人为的表达和传递某种情感。
这里所谈的是广义的艺术，即艺术就是令人产生某种情感的事物。无论是自然的还是人为的事物，只要在某一时间能令人产生某情感，那么在人体验这种情感的过程中，这个事物被认为是广义的艺术。即艺术是由主观认识决定的。
狭义的艺术是情感的载体，广义的艺术是个人通过情感对世界的认识方式。
当久居城市处于喧闹，光污染，雾霾的你，有一天登上青藏高原面对青海湖时会产生很多情感，是什么是你流连忘返?当一个军事指挥官面对强敌临危不惧的发布一条条军令，将敌人击溃的时候是什么令你拍手叫绝?当困扰全世界科学家的一个个世界难题，被爱因斯坦1905年发表的3篇论文巧妙的解决的时候，是什么让你看到这3篇论文后惊呼，原来是这样!?
是艺术，在那一瞬间你的眼里这些都是艺术，很多事物使你经历的情感震撼不亚于那些顶
美学研究的对象是篇二
一 美学
美学一词用来描述与理性相对的整个情感领域。美学的出现旨在从正面来说明情感在人类思维中所发挥的作用。一旦美的艺术在文化中取得了特殊的地位，一种特殊的感受就会与艺术产生特殊联系。结果，我们就逐渐开始使用美学这一通用术语，一方面描述某些特殊的感受，另一方面描述我们与艺术的所有关系。在此意义上，美学不再局限于18世纪之后的哲学。哲学家用“美学”来代表一门理性话语的学科，伦理学或认识（知识）论也是如此。美学的主题兴许是直觉，感受或情绪，但美学本身则是哲学的一个组成部分，与哲学一样需要提供证据和逻辑推论。美学有赖于来自艺术史的事实，有赖于观察，研究感觉活动和通过感觉如何认识的问题，同时也有赖于反思我们用来谈论艺术和分析艺术反应的语言。因此，美学必然涉及例证。美学还要超出艺术的范围去研究大自然，或许还要研究更大领域内的感知活动与感性意识。普遍理性
在文艺复兴时期与17世纪，个体的灵思倾向于将一种普遍理性奉为权威，以此来取代认知活动。不过，个体并非只是理性思维的机器。哲学上的理性主义者认为，纯粹理性是真正的知识形式，是由明晰的思想观念构成，这些思想观念凭借头脑连接成逻辑链。理论
一种理论是一种高水平的解释结果，不仅汇集了诸多事实，而且引导我们进一步研究尚未观察到的种种现象。较好的说法是：一种理论适当还是不适当。正确与否没有程度之分；一句话不是对就是错。然而，理论则分较好或更糟，优良或拙劣。虽然两个理论彼此并不兼容，但是，一个更富有综合性的理论则能用来说明几个局限性较大的恶理论。美学理论
美学理论都是用来解释我们了解的所有事实的种种方式而已。无论采用哪种方式，哲学美学是探讨那些应用于美学理论的种种理由与证据的。审美体验理论
该理论认为，美学的标志是某种直接感受到的独特体验。在我们的各个感觉中可以发现这种证据。人们把这些感觉理解为附加的感知方式，或者是我们基本感性意识的变体。所以，这一理论有赖于审美态度，审美感知和审美直觉等概念。作为一种理论，其颇为成功之处在于研究那些与美的艺术相关的某种感受和个人意味。其核心理论术语通常是“表现”。
二 美学和普遍理论是对立的关系,而两者都归属于理论,美学理论亦是理论的一个分支.概而言之,美学理论可分为三种: 第一是参与论美学,第二是审美体验理论,第三是经验理论.所以,审美体验理论是美学理论的一种.三
美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加通首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生
1.鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑”。“美，指教导怎样以美得方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”
2.黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是：“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。3.车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。4.认为美学史研究审美心理学的。属于这一学派的美学有：“移情说”、“心理距离说”等。这派美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美得本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢？美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动（惊心、溅泪）的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。这是近代心理学的美学的最主要研究对象。
5.中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、“气”、“妙”的探讨而反映出来，与西方强烈的思辨特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。
子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。” “美是自然的一种最大的秘密，我们可以看到和感觉到它的所有效果，但是一种普遍而清楚的意见：它在本质上还属于未被发现的真理。”
在中国的哲学思想中认为自然即为美,美的本质是自然。这里的自然是指符合事物的规律,也就是中国哲学中所说的“道”。
合乎自然的即为美,反之则为丑。这个审美标准，它不仅仅适用于天地万事万物，也同样适用于人类社会，人和社会的和谐自然为美，人自身的和谐自然同样表现为美。大道至简，大道至美。
四
论文主题是性学,情色.1)sexualité 性欲 性行为
2)les aberrations sexuelle 性欲的反常错乱 3)la sexualité infantile 幼儿期的性欲 4)le complexe d’oedipe 恋母情结 5)sadisme 施虐淫 性虐待狂
ité 性欲 性行为
性欲包含了有机体的生物生殖繁衍现象,性行为允许这种生殖繁衍,而且大量的文化现象与性行为有关系.有机体性别的区别对于性的补充部分来说允许基因的混合(通过细胞的成熟分裂和受精),这种行为有利于遗传的多样性和有机体对于自身生活环境的适应性.对于人类自身,性行为不再仅仅是一种生殖的行为,而是发展为一种色情的行为.在演进的过程中,荷尔蒙和外激素对于性行为影响的重要性已经减小,相反,补偿和报应的重要性正在加大.人类的性欲在功能期和文化领域具有多样性.这种差异性在色情实践的多样性中被观察,但尤其在风俗习惯,信仰,价值和性欲表现方面都有很大的多样性,人种学的观察在性欲的发展和人类性行为表达方面表现出文化多样性的重要性.精神系统学中的爱情的研究产生一种从属关系,这种状态被一种在爱情关系中释放的内啡肽引诱.爱情的状态能够激发一种本能的情感,欣喜或悲伤.与爱情结合的热情能够作为一种个人或集体问题的根源,但也是完美的艺术的产物.------出自francaise 
最新美学研究的对象是(5篇)
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