这个问题的解决方法并不明显，我们需要进一步探讨。在写一篇完美的总结时，我们首先得明确总结的目的和意义。请结合以下总结案例，思考如何更好地写出一份完美的总结。

人民艺术家齐白石篇一

本课为“欣赏评述”课，教师可以用讲授的方法，使学生在课堂上获取更多的信息。但在讲授过程中，应该以问题的形式引导学生有目的地观察、欣赏和品味。此课采用学生利用微视频先自主学习的方法，让学生在各种书刊、网络上收集相关资料进行交流。教师在课上有意识地将学生的资料进行归纳，反映出本课的教学目标，使学生真正将收集的资料内化为个人的理解。

教学分析。

齐白石是我国现代美术史中最负盛名的艺术大师之一，也是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。他早年出身贫寒，少年时期便以木工为生，青年时开始学画，六十岁到北京卖画谋生，但门庭冷落，后在陈师曾的指导下“衰年变法”，画风和境界有了质的飞跃，获得了“人民艺术家”称号。他曾任中国美术家协会主席，1955年获国际和平奖。

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材――花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养――诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格――画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。同时，引导学生从艺术作品入手，认识和了解齐白石的艺术成就及人格魅力。

教学目标。

(2)知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

(3)通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。

(4)在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。

(5)能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。

教学策略通过观看微视频，自己学会收集资料欣赏国画作品撰写观后感。

重点难点。

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

教学过程。

（一）、设问引入。

1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）。

（二）、通过微视频的学习，学生交流资料：

1、谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？

2、请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

（通过师生互动学习，引导学生了解齐白石传奇的一生，感受他刻苦、勤奋以及对艺术坚持不懈的追求精神。）。

师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。

教师引导学生欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品，了解画家热爱生活、热爱自然以及严谨的治学态度，感受齐白石绘画作品自然、亲切、质朴的美。

（三）、欣赏齐白石的其它作品。

白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面按照老师的`欣赏方法分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：

1、《荷花蜻蜓》。

（1）荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

（2）这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。

2、《荷花蜻蜓》。

(1)荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

(2)这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。

3、《竹楼荷塘》。

(1)看到这幅画，你有什么感受？

宁静、朴实、深远，诗一般的意境。

(2)读一读p3中的这首诗，结合起来理解这幅画。

4．诗书画印的全才。

刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

欣赏p3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。

书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。

诗文：清新质朴，感情真挚。

篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

通过课件欣赏齐白石书法、篆刻和诗文作品，加强学生的视觉感受，从中了解齐白石是一位全能的艺术大师，感受他艺术作品不朽的魅力和勃勃生机。

（四）、小结回眸。

1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）。

小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

回顾课前提出的问题，比较全面地总结欣赏齐白石作品后的感受，有利于学生全面感受齐白石的人品和作品。

2、你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）。

3、他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）。

（五）、学生展示作业。

1、作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。

2、请部分学生读一读自己的观后感或收获。

微反思。

学生通过微课进行课前学习，能够基本的了解国画欣赏的基本知识，在课堂学习过程中，老师和学生有很多交流和沟通，都感觉很轻松愉悦！但部分学生在收集素材时，有些理解不够，杂乱无序，有待指导加以归类整理！

人民艺术家齐白石篇二

本课为“欣赏评述”课，教师可以用讲授的方法，使学生在课堂上获取更多的信息。但在讲授过程中，应该以问题的形式引导学生有目的地观察、欣赏和品味。此课采用学生利用微视频先自主学习的方法，让学生在各种书刊、络上收集相关资料进行交流。教师在课上有意识地将学生的资料进行归纳，反映出本课的教学目标，使学生真正将资料内化为个人的理解。

齐白石是我国现代美术史中最负盛名的艺术大师之一，也是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。他早年出身贫寒，少年时期便以木工为生，青年时开始学画，六十岁到北京卖画谋生，但门庭冷落，后在陈师曾的指导下“衰年变法”，画风和境界有了质的飞跃，获得了“人民艺术家”称号。他曾任美术家协会主席，1955年获国际和平奖。

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。同时，引导学生从艺术作品入手，认识和了解齐白石的艺术成就及人格魅力。

（1）通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。

（2）知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

（3）通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。

（4）在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。

（5）能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一观后感。

教学策略通过观看微视频，自己学会收集资料欣赏国画作品撰写观后感。

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

1、上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）。

1、谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？

2、请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

（通过师生互动学习，引导学生了解齐白石传奇的一生，感受他刻苦、勤奋以及对艺术坚持不懈的追求。）。

师：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。

教师引导学生欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品，了解画家热爱生活、热爱自然以及严谨的治学态度，感受齐白石绘画作品自然、亲切、质朴的美。

白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面按照老师的欣赏方法分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：

1、《荷花蜻蜓》。

（1）荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

（2）这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。

2、《荷花蜻蜓》。

（1）荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。

（2）这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。

3、《竹楼荷塘》。

（1）看到这幅画，你有什么感受？

宁静、朴实、深远，诗一般的意境。

（2）读一读p3中的这首诗，结合起来理解这幅画。

4、诗书画印的全才。

刚才第三组读到的诗也是齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

欣赏p3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。

书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。

诗文：清新质朴，感情真挚。

篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

通过课件欣赏齐白石书法、篆刻和诗文作品，加强学生的视觉感受，从中了解齐白石是一位全能的艺术大师，感受他艺术作品不朽的魅力和勃勃生机。

1、欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）。

小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

回顾课前提出的问题，比较全面地欣赏齐白石作品后的感受，有利于学生全面感受齐白石的人品和作品。

2、你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）。

3、他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）。

1、作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。

2、请部分学生读一读自己的观后感或收获。

学生通过微课进行课前学习，能够基本的了解国画欣赏的基本知识，在课堂学习过程中，老师和学生有很多交流和沟通，都感觉很轻松愉悦！但部分学生在收集素材时，有些理解不够，杂乱无序，有待指导加以归类！

人民艺术家齐白石篇三

齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。

查看精彩图册中文名：

齐白石外文名：qibaishi别名：国籍：民族：白石山人。

中国。

汉族。

出生地：

主要成就：

代表作品：

《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》，《白石诗草》目录。

生平简介。

齐白石于1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湖南湘石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。白石乃长子，派名纯芝，号渭清，又号兰亭。27岁时（1889年）又取名璜，号濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石珍贵照片及画像(22张)齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。

在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神齐白石作品情的表达。

齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

抗日战争期间，表示“画不卖于官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。

齐白石的弟子。

齐白石的弟子很多，其中著名的有国画大师李苦禅、李可染、王雪涛、王铸。

李苦禅，号励公。1923年秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏！一哂记之。白石山翁。”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……”1929年吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。还编有《苦禅望云画集》两册。次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。

《中国近现代名家》大红袍画集(8张)李可染。

（1900-1966），原名鼎，号两石，字瞻农。男，汉族，河南舞阳人，1922年毕业于师范学校，1929年到北京拜齐白石为师习画。1937年返回家乡从事教育工作，并研习国画。1947年返京，1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职，1955年至1962年任北京市美术公司画师，1963年至1966年任北京中国画院专业画家。创作以写意为主，受吴昌硕、齐白石影响尤深。作品常以农家作物为题材，笔墨老辣，浑厚华兹，富有浓郁的生活气息。作品多次入选国内重大美术展览并在报刊上发表，《葫芦石榴图》参加全国美展并选入《花鸟画选集》及《北京画院中国画作品选集》。1987年，有作品入选文化部和故宫博物院举办的“当代已故著名画家作品展”。生前曾在北京举办过个人画展。曾为中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。1989年在中国美术馆举办遗作展。

王漱石。

齐子如（1902年――1955年），名良琨，是齐白石第三个儿子，也是第一个。

齐白石嫡孙齐可来画作。

继承父业的孩子。他18岁随父到北京求学，并入著名画家陈半丁门下，专攻草虫花卉。其画风工笔写意并重，豪放秀雅兼备。由于长期耳濡目染，齐子如绘画技法颇具白石老人风骨，且有发展。白石老人十分喜爱这个儿子，不但亲自为其刻印多方，而且常常父子合作，共绘精品。20岁出头便能自立作画谋生,深得白石老人怜爱。23岁那年,他为白石友人画了一幅兰花巨石图,白石老人在上面题句:“须知白石有儿……”自豪之情溢于言表。

齐子如早年注重写生，笔下的蝈蝈、蟋蟀等各类昆虫，形象逼真，充满活力，线条纤细均匀，着色自然柔丽。其花卉在继承齐派传统的同时，师承半丁老师秀美风格，受到广泛赞誉。老人不仅喜欢他的工虫,对他的花鸟画也颇多赞赏。白石老人为齐子如画作题款,数量之多,在白石后人中是仅有的。父子合作的画,现在能够看到的就有几十幅。此次展品中，齐子如与父亲合作的《花卉螳螂》引人注目。画面上的螳螂惟妙惟肖，花卉栩栩如生。画面上有“此画共十又二页，如儿画虫，乃余画花卉。白石老人九十四岁”的字样。从时间上推测，当是齐子如逝世后，白石老人补题的墨宝。在另一幅赠儿画作中，白石老人题款“愿如儿健步加餐长寿年”，爱子之情跃然纸上。

山东蓬莱人，1916年生，2011年8月9日在北京去世，享年95岁。中国花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。曾任中央文史研究馆馆员。中国美术家协会和中国书法家协会会员，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，中国老年书画研究会副会长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。

李立（1925年－），湖南湘潭县小花石（今属株洲）人。字石庵，号立翁。1925年出生于湘潭市城内裕芒花圃，祖籍是株洲县堂市乡楼厦村（原属湘潭县）的一个书香世家。早先毕业于华中美术学校，后入杭州国立艺专深造，师从齐白石、潘天寿等大师。李立先后担任过中国书法家协会理事、中国书法家协会湖南分会副主席、顾问、湖南省工艺美术书画研究会会长，现为湖南高等轻工业专科学校教授、中南工业大学和株洲工学院客座教授，政协长沙市委常委、中国民主同盟湖南省委文教委员会副主任，西冷印社的成员。1996年4月，李立被聘为湖南省文史馆馆员。祖父李遏非公毕业于北京法政学堂，曾任湖南省高等法院民事庭长和推事，公余喜爱诗、书、画。父亲李伯元公系北京朝阳大学高材生，不幸英年早逝。母亲文泽清家教优娴，乐善好施。李立原名心挚，因自幼爱石成痴，自号石庵，在求学期间，因欲求自立，遂更名李立，号立翁。

李立研习金石书画已逾半个世纪，18岁时曾将其初生牛犊之作寄呈白石老人，后经白石大师点拨，李立走上了法古师今，博采众长，独辟蹊径，自造门户的道路，形成了章法严谨，结体合度，刚劲简练，古朴雄奇的风格。在书法上，李立擅长甲骨、钟鼎、小篆、铁线、竹简。用笔遒劲，风格古雅浑朴，苍老挺拔独具匠心。李立的花鸟画，不但发扬了“以形写神”的传统，又具有浓郁的时代气息，所画水仙、红梅、荷花、杜鹃均飘逸脱俗。80年代以来，他曾多次为党和国家领导人，世界文化名流以及日本前首相竹下登等刻印。由于他不画印稿，以刀代笔，刻削如泥，顷刻而成，故有“神刀”之美誉。其作品与王福庵、齐白石、邓散木等前辈一并被选入日本出版的《现代中国著名印人三十二家》。力作《毛主席诗词印谱选》、《李立金石书画集》、《文天祥正气歌》先后在国内和香港出版。作品饮誉五大洲20多个国家和地区，他的名字和传记已收入美国出版的《世界5000名人辞典》和英国出版的三本文献：《世界著名知识分子辞典》、《国际名人传记辞典》、《成就卓著名人辞典》。为此，中央电视台1995年5月11日在《东方之子》专栏对李立作了专题报道。其作品相继在香港、台湾、日本、泰国举办个人展览，深获好评。

1997年8月荣获团中央、全国少工委授予“星星火炬”一级奖章。

1997年9月25日中央电视台“夕阳红”节目作过专题报道。

2001年5月荣获中国书法家协会成立二十周年大会颁奖的“中国书法艺术荣誉奖”。

（1918年—2010年），1918年6月生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果，作品曾参加全国历界美展，曾应邀赴新加坡、美国等国家美术院校讲学。

娄师白得其言传身教，全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。其诗、书、画、篆刻作品多次在国内外报刊发表，多次参加国内外展览会，博得好评。作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。并拍有数部反映其生活与创作的电影片。长于写意花鸟画。

娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。娄师白的代表作有《春暖人间》、《雏鸭》、《漓江帆影》、《长白积雪》等。著有《齐白石绘画艺术》、《娄师白画辑》、《画鸭》、《娄师白印章手拓本》等。

2010年12月13日清晨，娄师白先生因病在北京逝世，享年92岁。张民权。

抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。

齐白石画作。

有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？”

1937年日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

齐白石有耿直的一面，沦陷时期，国立艺专聘他为教授，他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字，原信退回。有一个伪警察想借机索要他一张画，被齐先生严词拒绝。

齐白石作品。

齐白石对自己门徒却百加爱护。1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧经潘天寿介绍，在北京齐白石门下深造。一次，齐白石对李寄僧说：“你的作品中有些地方用笔太小，必须改用大笔”。他继而又问“你有大笔吗?”看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，齐白石带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。李寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北平艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。

齐白石作品(20张)齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。

他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

据齐白石的孙子齐可来回忆，当年为了画出紫藤的神韵，爷爷齐白石曾多次到紫藤公园写生。有一次，爷爷问他的学生：“你们跟我学画虾这么久了，你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没有人回答，爷爷接着说：“应该在第三节开始打弯。”正是齐白石细心观察和孜孜不倦的钻研，创立了笔墨简练、高度概括的齐派艺术风格。

齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。

诗不求工，无意唐宋，师法自然；书写性灵，别具一格。

其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式，展示出个人艺术魅力。

齐白石名言不叫一日闲过。

学我者生,似我者死。莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

我绝不画我没见过的东西。

画作欣赏。

现代--齐白石大幅花鸟画集(19张)。

现代--齐白石-鱼虾蟹画集(20张)。

现代--齐白石-花卉画集(19张)作品：

现代--齐白石-山水人物画集(19张)。

现代--齐白石-扇面、动物家禽画(18张)。

现代--齐白石-植物、昆虫画选(19张)简要年表。

1864年（甲子）1岁。

1月1日（农历癸亥年11月22日）生于湖南湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁起改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年（甲戌）8岁。

从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年（戊寅）16岁。

拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年（戊子）26岁。

拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年（己丑）27岁。

拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年（甲午）32岁。

与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年（己亥）37岁。

拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年（庚子）38岁。

佃居莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年（壬寅）40岁。

应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。

1903年（癸卯）41岁。

春，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。

1904年（甲辰）42岁。

随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。

1905年（乙巳）43岁。

赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年（丙午）44岁。

春节后不久，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年（丁未）45岁。

春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年（戊申）46岁。

春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。荷花翠鸟镜心。

1909年（己酉）47岁。

在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年（丁巳）55岁。

6月，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年（己未）57岁。

与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1922年（壬戌）60岁。

春，陈师曾到日本开中国画展览会，展出的齐白石画作全部以高价售出。

1923年（癸亥）61岁。

|陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。

1925年（乙丑）63岁。

春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。

1926年（丙寅）64岁。

母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年（丁卯）65岁。

应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年（戊辰）66岁。

印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）。

1933年（癸酉）71岁。

印行《白石诗草》（八卷铅印本）。

1936年（丙子）74岁。

游四川。在川结识黄宾虹。

1937年（丁丑）75岁（自署77岁）作品赏析。

听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年（庚辰）78岁（自署80岁）。

农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年（甲申）82岁（自署84岁）。

1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年（丙戌）84岁（自署86岁）。

抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年（己丑）87岁（自署89岁）。

1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年（庚寅）88岁（自署90岁）。

1951年（辛卯）89岁（自署91岁）。

2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年（壬辰）90岁（自署92岁）。

用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年（癸巳）91岁（自署93岁）。

1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石93岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年（甲午）92岁（自署94岁）。

1955年（乙未）93岁（自署95岁）。

6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年（丙申）94岁（自署96岁）。

4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年（丁酉）95岁（自署97岁）。

5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

1963年。

齐白石被选为世界十大文化名人之一。[3]。

白石老人83岁生孩子，85岁要续弦，92岁仍喜欢看漂亮美眉，95岁吵着要结婚，难怪曾为白石老人修年谱的胡适之要惊叹老人精力的旺盛。

白石老人不是好色之徒，生理上天赋异秉以及多情爱美的艺术家本质，加以生活环境的巨大变动，以至晚年才会有一些风雨传说出现。

83岁前，白石老人的性爱生活非常单纯，一生结过两次婚。

其实，白石老人在他83岁，胡宝珠夫人难产去世前，他的性爱生活非常单纯，而且和他的婚姻生活是一致的。齐白石一生只结过两次婚，第一次是12岁时经过“拜堂”仪式而娶进一位童养媳，19岁时“圆房”，这是他的元配夫人陈春君，后来，白石57岁的时候，为了艺事发展，离家迁寓北京，陈春君留守湖南老家，不能随待，遂为他物色到“副室”胡宝珠，服侍他在京生活；如此过了23年，白石80岁的时候，元配夫人陈春君去世，次年，白石决定“立胡宝珠为继室”，曾举行“扶正典礼”，这算是白石的第二位夫人。

白石老人和他的两位夫人非常恩爱，早年，曾和陈春君夫人生了五个孩子，移居北京以后，和胡宝珠夫人又生了八个孩子了，胡适之说老人78岁生子，就是指胡宝珠夫人的第四个孩子良末，老人高龄得子，他自己也以为是最后一个孩子了，所以取名良末，没想到五年以后，宝珠夫人又怀孕，老人83岁的时候，宝珠夫人生产，却因难产逝世。可见老人年逾80，和年轻的宝珠夫人(去世时42岁)，仍然是十分恩爱的。

一朝别去无人管，始识文珠七载恩。

宝珠夫人去世后的第二年，84岁的白石老人不耐孤寂，有意续弦，朋友为他介绍曾任北京协和医院护士长的夏文珠，老人一见十分满意，决定结婚，却遭到儿女们的强烈反对，老人无奈，只好和夏文珠协商，以护士名义留下来，做一位“有实无名”的白石夫人。夏文珠到齐家的时候，大约四十四五岁，身材高挑，面容姣好，又有文化，极得老人宠爱。

目前仍在台湾定居的白石老人女儿齐良怜描述：“……不出我们所料，她看出父亲喜欢她，慢慢的竟左右了父亲的意见，父亲从此对我们子女儿媳的印象，渐渐凭她的观感而转变，门客买画的否诺，也都由她做了主张，还需按每尺画的润例加收一成归她所有。我父亲对她，真可说是言听计从，我们都因看在父亲的份上，不好说什么，只是一家人的生活受了这个影响而涣散了……”夏文珠持宠而娇，时常对老人发小脾气闹别扭，一次夏文珠闹别扭后回了娘家，老人叫良怜陪他到北京前门外夏家去找夏文珠，夏文珠的母亲来应门，据齐良怜说：“夏母比白石老人还年轻许多，但白石老人见到夏母后，马上在她面前跪下，说：‘请让文珠回到我身边来吧!’”齐良怜见状眼泪马上流了下来。夏文珠进到齐家七年之后，大约在1951年春，有一天，夏文珠和老人闹了别扭负气出走了，老人起初并未在意，可是，时间一天一天过去了，夏文珠竟然没有回来。

夏文珠离去后，经过好一番折腾，同乡介绍一位伍德萱女士继任，据张次溪说，伍德萱原藉江苏武进，她的父亲一向在湖南做事，她是在长沙长大的，和白石老人有点世交，伍女士文学很有些根底，他用了聘书，聘她为秘书，还给取了个别名，叫做伍影，这位伍女士究竟是单纯的护士，还是如同夏文珠一样，以护士为名，却是居住在一起的，我们就不得而知了。

92岁高龄，仍对年轻的漂亮美眉有兴趣。

关于伍德萱与白石老人相处的情形，我们看到很多伍德萱随侍在老人身边的照片，但他们相处的实际情形，我所见到的资料只有名剧作家吴祖光的夫人，名评剧演员新凤霞的回忆录中所记白石老人92岁的情形。据新凤霞的记述：她是1952年7月间初次见到白石老人的，这时候，跟随在老人身边的照顾他生活起居的，是“他的看护伍大姐”，新凤霞对伍大姐的年龄、长相、身世等等，丝毫未加介绍，但却一再提及伍大姐随时随地跟在老人身边，而且，从新凤霞的描述，可以看出老人和伍大姐相处很好，伍大姐在老人面前也颇为“放肆”，试看新凤霞的下面一段记述：“……白石老人坐下来和大家打完招呼，就拉着我的手不转眼地看我，过了一会儿，伍大姐带点责备的口气对老人说：‘你总看别人作什么?’老人不高兴了，说：‘我这么大年纪了，为什么不能看她?她生得好看’。老人说完，气得脸都红了。我赶忙说：‘你看吧，我是演员，我不怕人看。’祖光也上前哄着他说：‘您看吧，您看吧……’满屋子人都笑了……这时苗子和郁风两口子说：‘老师喜欢凤霞，就收她做干女儿吧!’老人才不生气了。”

此后，仍然有一些关于白石老人情爱生活的传说，据1971年8月17日台北中央日报刊出小提琴名家马思聪的女儿马瑞雪所写的一篇关于她所知道的白石老人晚年的生活情形。

马瑞雪在齐白石93岁的时候(1952年)曾和她父亲在北京看过齐白石。马端雪文章说：“这个孤老头结过四次婚，第四个妻子因为不能陪他享高寿，不久前过世了。后来有人给他介绍了一个44岁的女人。‘太老了!’白石老人摇着头对介绍人说。大约因为稚气日重，白石老人早已忘掉自己的高龄。不久，寻来一位22岁的年轻演员，相见之下，白石老人很喜欢，正在等着结婚办喜事呢!”马瑞雪的这段记事，听来很荒唐，荒唐得令人难以置信。但是，观乎她在文章中对白石老人晚年生活的描写，亲切细腻，叙事言之凿凿，绝不像是凭空捏造或道听途说的。

《蛙声十里出山泉》赏析：

原来，欣赏艺术作品（包括文学作品，特别是诗歌），都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据做平所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。

价值不高。

齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，但作画有些草率，有时候一天画两幅，画作过于简单，仅1953年一年，其大小作品就有600多幅。

1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎，全部以高价卖出，但当时在国内的画作价却很低。

20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。

现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。

2011年5月22日晚8点，中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”在北京举槌，该夜场总成交额超过十亿元人民币，其中，最受瞩目的拍品――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后，经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终一位场内藏家以4.255亿元人民币将其收入囊中，这也创造了中国近现代书画的新纪录。

当拍卖师报出8800万起拍价之后，直接由藏家加价至1亿元人民币，随后场内及电话委托买家轮番竞价，最终，经过逾半小时、近50次激烈竞价，由一场内的托以4.255亿元人民币竞得，这也使中国近现代书画站上新的台阶。

齐白石生前作品-老当益壮图。

齐白石生前作品齐白石生前作品《老当益壮》，宽：52.5cm，长：92.5cm。

画作介绍：白石翁一生所画作品无数，近年来在民间有不少精品不断出现，这幅《老当益壮》又是一幅从未露过面和记载过的作品，作品画有花卉和几只草虫栩栩如生，整个画面技艺超群脱俗，尽显白石老人的大师风范。由于白石老人遗留下来的作品己有几十年的历史原因，所以该画作纸张自然变旧，多次地方有虫砫现象。但能保存白石翁如此完美的力作，实属难得一见。

画作介绍。

齐白石画作拍出4.255亿人民币天价创纪录。

[6]齐白石首席杰作《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。正如其篆书对联“人生长寿，天下太平”的词句，画家所要表达的却是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。2005年由美国旧金山私人释出后流入大陆，此番亮相受到海内外藏家热烈关注。

之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”不过其确有“龙作”流传于世：即《云龙图》。此作墨龙矫捷腾空，于云雾中若隐若现，龙首乍显，双目炯然，口中云水喷泻，如湍流倾涌，行云布雨有泽被苍生之意。此作创于曹锟击败奉系军阀张作霖后，曹氏直系控制北方。作品赠予曹锟，画外之意触人联想。《云龙图》真迹后由古董商张宗宪收藏，于2012年香港苏富比春季拍卖会呈现，估价1200万至1800万港元。香港苏富比中国书画部副主管叶卓敏曾介绍：“齐白石画了那么多的虾和蟹，但画的龙，市场上恐怕只有这一条。”可见此作尤为珍稀。

其他作品。

齐白石墓。

齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前，西侧为其继室胡宝珠之墓，两墓并立。文革发生后，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难[8]。1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”为其弟子李苦禅重书。现为海淀区重点文物保护单位。2002年4月，海淀区政府对墓地进行修缮，建了铁围栏。墓穴周围种了矮柏树。但原墓碑已经消失，重新立了普通石料的墓碑。如今齐白石墓的位置在魏公村小区东区的西北角。北面是魏公村路。西面是小区的内部通道。南面和东面都是5层的居民住宅楼。

齐白石故居。

位于雨儿胡同中部，东邻南锣鼓巷。

齐白石画作。

据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为画家齐白石的住所。由于老人思念在西城的旧居，在此住了不长时间便迁回西城，此地便改为齐白石纪念馆（在他生前成立的）。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。后为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。

该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。

此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日公布为东城区文物保护单位。

12年5月13日，齐白石旧居纪念馆举行开馆仪式。[9]。

齐白石的虾。

齐白石画虾，通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。群虾图。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

人民艺术家齐白石篇四

陈瑞清。

陈继雄老师执教的美术课《人民的艺术家—齐白石》是一节欣赏课，属于美术新课标“欣赏评述”学习领域。敢于选择这个领域的课来设计观摩，本身就是一种不小的挑战。陈老师根据确定的“三维目标”进行教学，打破了传统的教学模式，敢于创新，在课堂形式和情境创设方面取得了重大突破，取得了很好的效果。

具体说来有以下几个特点：

一、目标明确。

审美欣赏，可以说是本课学习的一大重点。围绕这个大目标，根据教材的实际而设计的“三维目标”在课堂教学的过程中落实得十分到位，教师的教学设计环节始终没有偏离这个方向，能够做到松紧有度，灵活应变，突出重点。

二、形式多样。

作为一名资深的“老教师”，陈老师本身又是一名知名的心理咨询师，课堂教学经验可谓丰富。在教学过程中，他采用了直观演示、视频观摩、作品欣赏、故事讲解等等形式进行深入浅出的讲解，从而避免了单一的说教，让学生赏心悦目，师生互动频繁，激励语言富有亲和力，让课堂充满了生机和活力。在美的情境中，大大地感染了学生，让学生得到了精神上的熏陶。

三、资料丰富。

如果说一般的观摩教学需要丰富的资料作为铺垫的话，那么本节课的教学资料可谓特别丰富!大量的图片资料、文字资料、课件资料形象生动，令人赏心悦目、目不暇接！更值得一提的是，陈老师在应用资料的灵活性方面把握得十分到位，不是简单的资料堆砌，而是恰到好处。

四、循循善诱。

可以说，陈老师的“启发式”教学是本节课最大的亮点！因为他本身就是一名知名的心理咨询专家。他能够恰如其分地把握学生的心理状态，深入浅出地设计问题引导学生进入课堂的审美情境，富有亲和力，能够走进学生的心理，及时鼓励表扬学生，引发学生的情感共鸣，让学生享受美和快乐。

五、互动精彩。

课堂因互动而精彩。一节真正有活力的课堂，在创设互动情境方面一定是下足了功夫。面对小学五年级的学生，关于欣赏艺术和审美知识方面可以说是比较空白的。然而，就是在这样的一张白纸上，陈老师却能够演绎着精彩。互动不是简单的一问一答，而是通过巧妙的、富有艺术性的启发，激发了学生的求知欲望，大大地活跃了课堂气氛，享受着欣赏艺术美感的无线快乐。几点建议：

2.课堂教学时间失控，多上了半节课。建议严格掌控40分钟课堂，大胆取舍，精简环节，浓缩精华；3.细节提示：感觉示范“虾”的时候少了关键的两笔，如虾背部的一笔浓墨，虾腹须一般画四笔，你示范时画三笔，偏少了，感觉不够厚实。

人民艺术家齐白石篇五

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成绩、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自身喜欢的作品，并表达自身的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才干感受到美；激发同学对民族艺术的热爱之情。

重点：齐白石的艺术成绩、艺术特色和艺术表示。

难点：运用艺术语言描述一幅自身喜欢的画，并表达出自身的独特感受。

教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

一同学交流资料：

请2~3位同学向大家介绍齐白石。

1、小故事——从木匠到人民艺术家。

3、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉。

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自身很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的'虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，发明了艺术中的“虾”。

4、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）。

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白昼干活晚上画画，经常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）。

他知道自身年纪大了以后画工笔画会很费劲，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自身规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）。

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》。

篆刻：鲁班门下。

书法：发扬民族文化。

5、齐白石不只是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

6、分组研究选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

人民艺术家齐白石篇六

1、了解艺术家创作作品的过程，掌握美术创作的一般过程。

2、能够运用所学知识，尝试进行绘画创作。

3、明白艺术创作的艰辛，形成珍惜艺术劳动和艺术作品的习惯。

【教学重难点】。

重点：了解艺术创作的基本过程，尝试运用所学知识进行绘画创作。

难点：选择一个主题，运用所学知识进行绘画创作。

【课前准备】。

教师：学生校园生活和场景照片，名作分析，示范作品等。

学生：收集日常活动照片，绘画用纸笔等工具。

【教学过程】。

一、导入。

请同学们说说自己写一篇作文的过程、感受，引出什么是创作。

二、新授。

1、欣赏名家作品并出示这些作品的创作草图。

师：说说欣赏名家作品和作品草图的感受和体会。

2、讲述名家创作故事。

3、结合自己的写作经过尝试说一说名家的创作过程。

4、分析讨论艺术创作的四个过程。

选题立意：

师：在日常生活中哪些场景、人物和风景打动过你？给你留下什么样的印象？根据记忆描述给大家。

启发学生讨论起来，这些熟悉的生活就能拓宽学生的创作思路，丰富选题的'空间，学生也可以从中选题立意。

收集素材：

师：如何收集素材，从哪些方面收集素材？（速写、记忆、在书上、网上搜集图片资料，阅读与题目有关的文章。）。

构图草稿：师：构草图时应思考些什么？（以什么样的绘画形式表现——水彩笔、水粉、水墨、版画？根据作品的题材选择合适的绘画形式。）。

加工完成：

根据草图，运用不同的绘画形式，大胆下笔，细心收拾，完成作品。

三、学生创作。

四、展评、小结。

人民艺术家齐白石篇七

老舍一生共写了约计800余万字的作品，被称为“人民艺术家”。1924年夏应聘到英国伦敦大学东方学院当中文讲师。在英期间开始文学创作。长篇小说《老张的哲学》是第一部作品，由1926年7月起在《小说月报》杂志连载，立刻震动文坛。以后陆续发表了长篇小说《赵子曰》和《二马》。奠定了老舍作为新文学开拓者之一的地位。1930年老舍.主要著作有：长篇小说《二马》《猫城记》，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《月牙儿》《赶集》《樱海集》《东海巴山集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》，剧本《龙须沟》《茶馆》《西望长安》。

另有《老舍剧作全集》《老舍散文集》《老舍诗选》《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为我国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》《上任》《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大读者的青睐。他的作品中有大量被选入教育课本。

《茶馆》。

话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生创作的一部不朽的名著，也是老舍在语言艺术上成就最高的作品，早就脍炙人口，在戏剧界是有名的“一句台词勾画一个人物”的好戏。《茶馆》不仅作为我国的戏剧经典长演不衰，而且翻译成多种文字，在外国上演，也深受有着不同文化背景的人们的欢迎，并引起轰动。《茶馆》在1957年完成，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活局面。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。

在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。

又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，日本投降了，但国民政府和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

《老张的哲学》。

《老张的哲学》描写了代前后北京各阶层市民的生活及思想感悟。主人公老张，是旧北京一个无恶不作的无赖恶棍。他身兼兵、学、商三种职业，信仰回、耶、佛三种宗教;他信奉的是“钱本位而三位一体”的人生哲学，“老张哲学”的内涵和实质是赤裸裸的市侩哲学。

《四世同堂》。

这是一部我国现代长篇小说经典名著，是老舍先生的代表作之一。

小说在卢沟桥事变爆发、北平沦陷的时代背景下，以祁家四世同堂的生活为主线，形象、真切地描绘了以小羊圈胡同住户为代表的各个阶层、各色人等的荣辱浮沉、生死存亡。作品记叙了北平沦陷后的畸形世态中，日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇，那一派古老、宁静生活被打破后的不安、惶惑与震撼，狠狠地鞭挞了附敌作恶者的丑恶灵魂，揭露了日本军国主义的残暴罪行，更反映出百姓们面对强敌愤而反抗的英勇无畏，讴歌、弘扬了我国人民伟大的爱国主义精神和坚贞高尚的民族气节，史诗般地展现了第二次世界大战期间，我国人民为世界反法西斯战争做出的'杰出贡献，气度恢弘，可歌可泣。

创作风格。

老舍的作品大多取材于市民生活。他的写作多采用生活中的繁琐小事。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到“对于祖国的挚爱和热望”(《光辉工作二十年的老舍先生》)。写于60年代初的话剧《神拳》(又名《义和拳》)，再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

“五四”以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言—老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话;更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病;讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神;作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。

老舍的创作与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、通俗性、民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用“京味”十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。

人民艺术家齐白石篇八

教学目标：

1、学习本课生字，结合上下文理解重点词句的意思。

2、正确、流利有感情地朗读课文。

3、读懂课文内容，了解齐白石画的特点，感受齐白石画中美好的世界。

教学过程：

一、导入。

1、师：同学们，二年级时我们认识了一位画家名叫徐悲鸿，今天我们再来认识一位国画大师，(边板书边说)：看老师写他的名字(板书)齐白石。

2、师：课文中有一段话向我们介绍了他，来齐读(相机出示课件)齐白石头像(学生齐读第一自然段)。

2、师：齐白石是我国的画家。湖南湘潭人，从二十五岁学画一直画到九十三岁去世，他对诗、书、画、印无所不精。

3、这节课就让我们走进课文，走进齐白石的画。(师边说边补充课题)。

板书：的画。

师：课文描写的是谁的画?

生：齐白石画的画。

师：描写的是齐白石的什么?

生：齐白石的画。

二、初读课文，整体感知。

师：请同学们轻轻地把书翻到第51页。自由读一读课文。

1、要求：注意把字音读准，把句子读通顺。

2、检查生字词。同学们读书真用心，相信你们一定能把这些词读准。

(课件出示词语)。

肚腹扫把面貌饥荒经历描绘丰富蜡烛。

老百姓取之不尽用之不竭清雅孤高欣欣向荣。

(1)师：请大家自由的读一读。(学生自由读)。

(2)师：请这一条的同学开火车，一人读一排。其他同学认真听他们的字音读准了没有，词语连读了没有?(指名读)——读一排正一排的音(正确的的表扬：字音读准了，教师、学生及时纠正不对读音。)。

(4)师：来，把这些词语齐读两遍。

3、师：词语会准了，相信大家一定会把课文读得更加流利，一边读一边思考。

你都知道了什么?

4、(指名3人说，如果前两名学生没有说到画的内容，教师就引导：你们真会学习，那他都画了些什么呢?)。

指名说。(表扬语：a你可真会读书。b你读的很认真。c你太会学习了。)。

5、师小结：听了刚才几个同学的介绍，我们明白了，这篇课文先向我们讲齐白石童年的生活经历，接着描述他的画的特点。最后介绍齐白石对中国画的贡献。

6、请同学们快速浏览课文，看看哪些段落重点写了齐白石的画?

指名说(第4、6自然段)。

三、精读第四自然段。

(课件出示：第四自然段内容)。

1、师：请大家默读第四自然段，看看齐白石都画了哪些画?

指名回答：小鸡、蝌蚪、蝗虫、虾。(教师相机板书：小鸡、蝌蚪、蝗虫、虾)。

2、师：你喜欢哪幅画?就把那个句子多读几遍，和同座交流一下为什么喜欢这幅画?

3、师：谁来跟我们说一说?(教师做举手姿势)。

根据学生的交流出示相关的句子。

预设。

生1：我喜欢他画两只小鸡正在争夺一条蚯蚓，因为小鸡正在抢一条蚯蚓。

(课件出示句子)(教师相机点红“争夺”，并板书：争夺)。

1、师：他们在怎样争夺?你仿佛看到了什么?

生自由回答(想象一下小鸡的眼睛会怎样?如果你是那只小鸡心里会怎么想?)。

2、师：把你的这种感受读出来吧!

3、你们还喜欢齐白石的哪幅画?为什么喜欢?我们接着交流。

生2：他画一群一群的蝌蚪，在水中游动，因为蝌蚪都在游动。

(课件出示句子)(相机点红“游动”，并板书：游动)。

生：我们去做游戏!

师：来，读出你们的快乐吧!(师手指大屏幕)(左边学生读)。

师：(师看右边的学生)瞧，他们多快活呀，这边的小蝌蚪们，你们干什么去呢?

生：我们在捉迷藏!

师：多自由的'小蝌蚪呀，让我们也来感受你们的快乐!(师手指大屏幕)。

(右边的学生读)。

师：我们一起再去这清清亮亮的池塘里快乐的游动起来吧!(齐读)。

4、师：我们接着欣赏齐白石的画。

生3：他画停在稻穗上的蝗虫，有绿色的翅翼，浅色的肚腹，因为蝗虫停在那。

(课件出示句)。

师：(他可真悠闲)谁还能从别的方面说说喜欢这幅画的原因吗?

生：蝗虫有颜色像真的。

师：你可真会学习呀!齐白石画的蝗虫颜色真分明。

(教师相机点红“绿色”、“浅色”并板书)把你的感受读出来吧!

师：来，我们一起也感受一下。(男、女分读)。

5、继续欣赏齐白石的画。

生4。

他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来!因为虾的身体是透明的。

(课件出示句子)(课件点红“透明”，并板书透明)。

师：同学们，你们知道吗?齐白石到八十三岁才开始学习画虾，为了画好虾身体的透明度，齐白石经常去菜市场把虾买回家放在清水盆里长久地观察，仔细地揣摩，用墨色的深浅浓淡，终于达到了透明的效果，那真令人叫绝!你来读读这种感受。

指生2人读(评：1、画的虾可真逼真。2、画活了)。

师：还有没有别的原因?

生2：我从“仿佛要跳跃起来”感受到齐白石画的虾就像活的，还跳动得很高哩。

(课件点红“跳跃”，并板书跳跃)。

指生读2人(评价语：1、小虾还跳得不够高。2、你是一只很活跃的小虾。3、我仿佛看就这只虾真的跳得很高。)。

师：前边的同学，你们眼前有一群透明的小虾在游动呢!读出感受。

师：后边的同学，你们眼前有一群小虾在跳跃呢!读出感受。

师：让我们带着透明的身体，在小河里游得更远、跳得更高吧!齐读。

生：生动亲切。

7、想不想欣赏齐白石的画?看看和你们想像的是不是一样?

(课件出示4幅图)。

8、齐白石的画画得好，作者也写得活，让我们感受到了齐白石的画生动亲切。

师：你能根据板书把这些句子补充完整吗?

(课件出示句子，学生说一句师点出相应的答案)。

他画两只小鸡(正在争夺一条蚯蚓。)他画(一群一群的)蝌蚪，(在水中游动)。他画(停在稻穗上的)蝗虫，(有绿色的翅翼，浅色的肚腹)。他画的虾，(身体还是透明的，仿佛要跳跃起来!)。

师：让我们再来感受齐白石的画吧。(把学生分成四个小组分读句子，再齐读一遍。)。

(课件出示第四自然段内容)。

9、师：同学们，作者先介绍了这四幅画，最后来了一个总结，我们一起读最后一句话。这样先分说后总结，就是先分后总的构段方式。

四、拓展。

师：同学们，我们接着来欣赏大师的画。

(课件出示画)生欣赏。

师：画中的这些小事物都是农村里常见到的，在别的画家眼里是很难登大雅之堂，这些事物实在是太小、太普通、太不值得一提了。文中有个词语叫做——生说答案，“微不足道”，师出示词卡。“微”是什么意思?(微小)“不足”是什么意思?(不值)“道”是什么意思?(提起)齐读词语两遍。

板书：……。

师：谁来读一读第六自然段?指名读。

师：老师还带来了几幅画，你能照样子写一写吗?

五、小结。

齐白石还有许多优秀的作品，课后上网查查资料。生活中那些微不足道的事物在齐白石的笔下却变得生动亲切，齐白石为什么赋予这些小事物深长的意义呢?下节课接着学习。

板书设计：

10齐白石的画。

微不足道。

小鸡争斗。

蝌蚪游动生动亲切。

蝗虫绿色。

虾跳跃。

……。

人民艺术家齐白石篇九

一、主题内涵：

1、当前美术新课程走向：学习美术的目的并不是让学生都成为美术家，而是为了提高学生的审美素养，所以仅仅局限于美术学科内部的教育，将难以全面实现美术教育的价值。因此，在保留美术课程系统性的同时，教师在设计美术作业时应该进行加强学科间联系和交流的尝试，注重美术知识和其它学科知识的融合。如通过寻找语文、音乐、科学等各学科与美术学科相关的教学内容，然后从知识、能力等方面来找其中的横向联系，找到其结合点等，并且根据情况，重新设计美术作业，从而实现有机整合，达到综合学习、灵活运用的目的。

2、美术与语文的整合：美术形式和语文形式是儿童表达内心世界的最直接的方式，虽然两者形式不同，却可以相互诱导。丰子恺先生曾经说过：“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。”老师要用自己的一双慧眼，准确地寻找渗透艺术教育的联结点，巧妙而自然地让学生体验并融入其中，让你的课堂到处充满美，让学生在自由、愉悦的氛围中学到了知识，陶冶了情操，净化了心灵。

3、善用欣赏交流法，发展儿童的鉴赏及表达能力：美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。通过欣赏名家作品，了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发学生，对学生的精神起激励、净化、升华的作用。

二、案例及分析：

齐白石老先生是现代绘画史上非常有影响的中国画大师。1953年被授予“人民艺术家”称号。齐白石为什么能从普遍的木匠成为艺术大师？他喜欢表现什么？其作品特点是什么？为此，教师引导学生在观察、欣赏、分析、讨论中了解画家的作品特点、作画品性、作画风格。具体操作如下：

1、搜集交流已有知识取得收获。

课前请同学们收集有关齐白石的其人、其画、其事，在搜集的过程中学生已对大师有一定的了解，其次，请他们在课上进行交流和归纳，“我国最擅长画虾的画家是谁？”“你能介绍一下他吗？”„„通过交流，同学们知道了“一天不画画心慌，五天不刻印手痒。”“不教一日闲过”的典故，了解了白石老人的生平及作画品性。

2、欣赏评述代表作品取得新知当学生对白石老人有了初步的认识后，接下来进一步细致地学习大师的画作、书法、篆刻，引导学生从多方面对大师进行解读，以体现学生的主体性和自觉性。

“画中的虾与生活中的虾一样吗？画家是怎样表现虾游动的姿态的？”“请看白石老人的这张画，画中的蜻蜓与荷花的表现手法一样吗？这两种不同方法的融合带给画面一种怎样的效果？”„„老师拿出几幅有代表性的作品，给学生感悟艺术作品的机会，引导学生比较、欣赏、分析，从而知道白石老人尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图的作画特色以及“自己画出自己的面目”、追求神似的作画精神。

“齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人„„，是集诗、书、画、印于一身的‘巨匠’。在这些方面，谈谈你的认识。”学生对于白石老人的钦佩逐步加深，对画家的艺术风格也领悟更深了。

3、精彩点评经典作品提升兴趣。

“老师给你们出个画题：蛙声十里出山泉，你会画些什么呢？”“白石老人就画了一幅，其中还有一个小故事：此图是白师老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画，有一次„„”接下来，老师用生动的语言为学生讲述了一个小故事，同学们一个个竖起耳朵，听完，都赞叹不已，画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐思，这种诗情的意会和灵感的迸现既体现了文人画追寻的至高境界，又是艺术家童心的率真流露。

4、改变丰富作业形式提炼成果。

根据书上的作业提示：请选择一幅你喜欢的作品，写一篇观后感，或谈谈你对本课学习的收获。我也曾犹豫了很久，美术作业却让学生写，这样可行吗？是否要作改变？学生们会写吗？最终，我决定作一次尝试，我也相信，在本课学习的基础上，学生一定是有所收获的，写未免不是一件容易的事，同时，我在作业要求上增加了一条：字数100字左右。刚开始，学生是担心的，惊呼声一片，但在我最后一条宣布后，一个个卸下了心理负担，实际上，很多同学在不知不觉中都写了近两三百字，也有写500多的，而且都是真实感受。

三、案例反思：

美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，是学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，我在美术教学中注意把与之有关的其他学科知识带到美术课中，学生感觉到知识的巧妙融合。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多点请学生运用口头表达的形式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。问题也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是“记流水帐”的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。

附学生观后感原稿一篇：

同学们，你们知道我最佩服谁吗？那就是人民艺术家——齐白石。齐白石爷爷出生在湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭。他小的时候砍柴、放牛„„只读过一年书。他的画技高超。

我最喜欢齐白石爷爷的《群虾》图，当我第一次看到这幅作品时，非常佩服齐白石。瞧！那虾的神态、虾的动作、虾的颜色，栩栩如生。

听说齐白石爷爷不仅是画家，还是书法家、诗人和篆刻家。由于他的勤奋而留下了大量作品，知道这件事以后，我觉得我在齐白石爷爷的眼里显得太渺小了。我攥住拳头，用指甲紧扣手心，暗自决定：今后，我一定要努力学习，做一个象齐白石爷爷一样的伟人！

齐白石爷爷之所以能成为一个伟大的人物，全离不开他每天的观察和坚持，这真是“功夫不负有心人”啊！

经过这件事，我明白了一个道理：只有冻死的苍蝇，没有累死的蜜蜂。

人民艺术家齐白石篇十

老舍(182月3日—1966年8月24日)，原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。信仰基督教，北京满族正红旗人。中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到“”中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。

老舍。

老舍原名舒庆春，一生创作了多种题材和艺术样式不同的文艺作品，成功地描绘了城市平民阶级的生活，同时努力表现新社会的可喜变化，语言生动，风格独特。由于创作话剧《龙须沟》，老舍还被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。《龙须沟》最初载《北京文艺》1950年创刊号。龙须沟本是北京有名的臭水沟。在旧社会，居住沟边的劳动群众不仅受到瘟疫疾病的威胁，还遭受反动政府和地痞流氓的盘剥欺压。解放后，他们彻底翻了身。人民政府填平龙须沟，修起柏油路，贫民区环境焕然一新。剧本以新旧社会的鲜明对比，歌颂党和人民政府对劳动人民的关怀，塑造了程疯子、赵老头等一些性格鲜明的形象。《龙须沟》语言生动风趣，成功写出社会变革与人们精神面貌变化的关系。