欣赏音乐作文
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只有通过总结,我们才能意识到自己的成长,进一步明确未来的目标和规划。写一篇完美的总结需要我们事先做好充分的准备,包括对过去的事情进行回顾和梳理。广泛了解不同领域的总结范文,可以提升我们的综合素养和文化素养。
有些人喜欢运动,有些人喜欢游戏,我喜欢欣赏音乐。
每当我放学回家,我就吃东西,做作业,洗衣服,换睡衣。当我终于躺在床上的时候,我喜欢调暗灯光,让爸爸打开管“发烧”的音响,放一张音乐唱片。美妙的音乐充满了整个房间。
目前电子管温暖柔和的光线散发出一种浪漫的温馨。音乐的旋律回荡在我的脑海里,让我时不时地沿着蓝色的多瑙河散步,感受雾中潮湿的空气,感受从脸上传来的凉意;有时在月光下穿过树林和树荫,跟随隐藏时出现的小夜曲,探索它来自哪里。
每天,我花一个小时学习弹钢琴。幼儿园班第一次摸黑白键。那一年我五岁,日复一日,年复一年。刹那间,我已经学了五年钢琴了。我已经通过了英语八级考试。每当我打开五线谱,手指就在键盘上游走,仿佛置身于另一个音乐世界,那里有着我梦寐以求的一切,有着世间一切美好的事物,窗外的月牙似乎也已入睡。
音乐装饰了我的梦想。我热爱音乐,喜欢音乐。
课题:中国民歌欣赏。
年级:初中二年级(上学期)。
一、通过欣赏中国民歌,使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的,是人民集体智慧的结晶,具有鲜明的特色和永恒的生命力。
二、通过教学,使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产,增强他们对祖国的热爱之情。
教学重点:
中国民歌的基本风格和特征。
教具准备:
多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。
课题分析:
一、中国民歌的概念。
中国民歌:民歌是人民的歌,是广大人民群众在社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的,和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。
抓住民歌产生的几个特征:1、民歌在劳动中产生,表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作,口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。
二、民歌的体裁。
我国的民歌极其丰富多彩,按体裁形式,大致可以分为号子、山歌、小调三大类。
号子,也叫“劳动号子”,是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合,带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和,其结构短小,节奏较为固定,音调铿锵有力,风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。
山歌,是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮,旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。
小调,也叫“小曲”,是流传于城镇集市并被加工提高,描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整,节奏富于变化,旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。
教学过程:
一、导入新课:
同学们,你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中,你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育;在牙牙学语时,你们开始唱数数和学知识的儿歌;在幼年、少年时期,民歌伴着你们游戏、学家务活,帮助你们了解自然、历史和生活……今天,我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。
二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断,让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容,给歌曲配上适当的画面,在画面的“背景”下,放歌曲欣赏的录音片断,让学生能有一种最身临其境的感觉,加深对所欣赏内容的理解。
三、初步了解民歌是怎样产生的。
从现在城市中能听到的民歌入手,如叫卖调《卖栗子》。在分析中使学生真正理解民歌是在劳动生活中口头创作、口头流传的。
四、欣赏《澧水船夫号子》。
1、欣赏前谈话:
劳动号子根据不同的劳动条件,又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别,船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部,由于水流湍急、水情复杂,船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。
教师提示:号子时而节奏舒缓、曲调悠扬;时而节奏有力、语汇简洁;时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。
提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。
3、小结:这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩,最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。
五、欣赏《牧歌》。
1、导入。从文学的角度入手,吟颂“天苍苍、野茫茫……”等关于草原的诗词,从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。
2、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式,如大提琴、小提琴独奏,无伴奏合唱等。
3、放歌曲录音,重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。
欣赏中要把握住长调民歌的特点,它的曲调悠长、宽广,节奏舒展以及旋律中的下滑音,让学生在听的过程中加深感受,以免生硬地进行理论上的讲解。
六、学唱《牧歌》。在学唱过程中,让学生细心体会歌曲的意境和意味。1、学生跟随录音哼唱。
2、教师范唱。
3、随琴教唱。
七、欣赏《茉莉花》。
1、放歌曲录音。
这是一首流传很广的小调类民歌,表现人们对茉莉花的赞美。
听后让学生谈感受。(柔和、优美等)。
2、引导学生了解歌曲结构。
乐曲为单段结构,共由四句构成。其中的三、四两句连贯流畅,在句法上与前面两句形成了对比。
3、向学生介绍另外几首不同地域、不同曲调的《茉莉花》,让学生深刻感受小调类民歌委婉、细腻、清新、幽雅的风格,以及旋律线条流畅,节拍规整,节奏灵活多变等特点。
八、音乐活动(可留作课后思考)。
1、在中国地图上找出本课欣赏所涉及的省(区),结合你所了解的这些省区的风土人情,谈谈你聆听中国民歌后的感受。
2、将下列民歌与相应的体裁及风格特点用直线连结起来。
《茉莉花》号子委婉流畅、细腻优美。
《澧水船夫号子》山歌铿锵有力、粗犷豪放。
《牧歌》小调高亢嘹亮、自由舒展。
八、师生小结,民歌是人民集体智慧的结晶,又经受了时间的考验,因而优美动听,具有永恒的生命力。
小雨浙淅沥沥地下着,像位受了委屈的小姑娘泪水流个不停。置身于音乐教室,我也被一种莫名的愁绪所笼罩:与张的隔阂,离别父母的孤独唉,果如晋朝谢将军的话:“人生不如意事,常十居八九。”老天竟也似乎与我有所感应,一时间,我几乎被窗外如丝的愁雨所淹没。
“这节音乐欣赏课的内容是贝多芬的《命运》,请同学们先听我弹一遍这首曲子。”老师默默打开琴盖,随着十指灵巧的跳动,第九交响曲的旋律迅即激昂壮丽地在整个教室回荡。“命运之神在敲门德国这位已逝的音乐家仍用音符与我们进行心灵的交流。时而舒展,时而激越,音乐仿如潮水自琴键涌来。命运撞击着大门,电闪雷鸣中,大地在发颤,旋律渐渐地轻快,琴声变得平缓流畅。柔柔流出,虽然静似一池春水,但丝丝微风拂起的涟漪却隐藏不住屡屡躁动与不安,如同暴风雨前的宁静,预示着更大的命运挑战。当命运再一次撞击着大门的时候,那个人不再畏缩,不再害怕,他在大喊:“我要扼住命运的喉咙”
一曲奏完,我已深深陶醉于其中。
“这首曲子流传数百年而不衰,除了曲子本身的因素,也还有贝多芬与命运不屈抗争的伟大人格感染了世人。”伴随着老师对贝多芬生平的介绍,我不由地惭愧起来:春天灰色的雨丝竟然能使我为一点小小的不如意愁闷烦躁;竟然能使我为一点小小的不顺心忧伤难过。他一位著名的音乐家在双耳失聪时,仍然不断地创作,忍受着巨大的痛苦,终于创作出不朽的辉煌乐章。他的形象为世人瞩目,用一百棵百年老橡树在平原上排成他的名字,或者立一座如马乔列湖的圣罗美奥巨像那样大的雕像,让他俯视群山。莱茵河上千帆经过此地,他告诉世人:每个人的命运都掌握在自己手里,只不过看你怎样去珍惜,怎样去抗争。贝多芬是多么伟大!相比之下,我是多么渺小!真是“少年无愁爱说愁”啊。
“丁铃铃”我奔出教室,小雨如诗,真美;校园如画,真酷!
我喜欢听音乐,尤其是阿炳的二胡,那是音乐的灵魂,仿如天籁之音。
手腕一抖,前奏缓缓响起,如同一颗石子落进了一汪碧潭,层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉,似乎有一股气在翻腾缠绕,然后漫向四肢,整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和,而又不乏抑扬顿挫,它是那样容易地诱引了人的感情,并溶在音乐里。
初听时,整个人的神情意志似乎都被定格了,忘记了烦心的一切事,灵魂随着音乐腾飞,她在空中起舞,扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带,摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间,让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转,上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束,她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多,像是穿越了一个漫长的时空,领悟到许多。
二胡的乐声是那样丰富,有时像是在为凄美的爱情哭泣,有时像是在为不幸的人群叹息,又有时像在为消沉的人鼓气,像为正在努力的人加油。
听一曲“昭君出塞”,是那样的幽怨哀婉,她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声,那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。
听一曲“寒江月”,那古老幽远的意味,那浓浓的乡土味,让我想到了余秋雨描述的黑龙江,想到了“霜冷长河”,一样生寒的水,一样寂静的夜,一样清冷的月,一样温暖的人心。
听一曲“平湖秋月”,我感觉我好像在湖边驻足,轻轻抬起手,任月光从指间流过。看着湖里的影子,想到:“影儿落在水里,句儿落在心里,都一般无痕迹”。
乘着音乐的翅膀,在音乐中飞翔,它真是美妙,给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化,让我对人生有所感悟,让我想到生活是多么美好。天地变化,日月沉浮,人生天地间,只不过是一瞬,何必在乎太多。慈悲一些吧,宽容一些吧,让我们的人生更美好,让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。
末了,想起张爱玲的一句话:“人大都追求飞扬的人生,其实平凡才是人生的底色。”
让我们来听听音乐吧,让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。
今天,妈妈对我说:“晚上七点半,在德州大剧院有一场音乐会,我想带你去看,你愿意去吗?”我一听高兴极了,而且这场音乐会,还是钢琴音乐会,我现在正在学钢琴呢,所以,我非常的兴奋。
我们提前十分钟到达大剧院,进入小剧场看到已经有很多人在等待了。看来这是一场非常吸引人的音乐会呀。等了一会儿,音乐会开始了!
首先是青年古典钢琴家塔尔·吉尔伯开始弹奏。琴键声音一响起,整个会场顿时安静下来。好美妙的音乐!我还是第一次看到这样弹钢琴的大师,他的手指就像是在琴键上跳舞一样,他弹的音符应该是三十二分音符吧。
接下来是爵士钢琴家伊兰·卡森乐伯根表演,他的风格有点不同,但同样精彩,会场里响起一阵阵掌声,他们真像是在比赛呀,怪不得叫斗琴呢。
他们还同台表演,两个人一起弹琴,还不时的一会一换位置,真想像不到,他们练多久才能如此的默契。还有互动环节,他们邀请几个小朋友把1、2、3、4放在琴键上,临时确定几个音符为主旋律,开始即兴表演,没想到他们的即兴表演也是如此精彩,我真是佩服极了。
下半场他们还共同弹奏了十种不同风格的曲子。结束时,两位大师向大家鞠躬,会场的人掌声一直不停,好像在告诉他们我们还没听够。两位大师也觉得不好意思了,他们又弹了一首欢快的曲目《小苹果》,伴随着大家热烈的掌声音乐会结束了。
我真希望天天都能看到音乐会。不过在十九号的时候,我们麦田艺术学校会让我们开一场音乐会的,到时你也来看吧。我一定要练好琴,弹出好曲子来给大家听!
今天我们欣赏了《二泉映月》这首歌,这是音乐家阿炳的著名作品。华彦钧1893年~1950年去世,他又名阿炳,江苏无锡人,我国的民间音乐家。自幼跟随父亲当道士,并学习音乐,精通许多民族乐器。后来又流落街头卖艺,生活穷苦,饱受苦难,30岁左右就双目失明,因而又被称为“瞎子阿炳”。他创作和改编的琵琶曲《大浪淘沙》,《昭君出寨》,《龙船》,和二胡曲《二泉映月》,《听讼》,《寒春风曲》等作品,是我国民族音乐宝库中的珍贵遗产。经过详细的介绍我听了一遍《二泉映月》,我一下子就陶醉在当中,我感受到阿炳内心的不满和愁苦,他因为瞎了没有能力去推翻暗无天日的社会,所以就借助歌曲表达自己的感觉,歌中抒发出了当时的情景,有钱的人养的狗吃的还比他们吃的还好,由于闹饥荒人们没东西吃就挖野菜,但人太多菜没了就吃树皮,树皮没了吃泥土,因为泥土是消化不了的,最后满街都是死人。所以阿炳才如此愤怒。我欣赏了这首歌,知道了当时的社会是多么黑暗,人们过着等死的日子,所以从现在起我要珍惜我美好的生活,不可以生在福中不知福。
音乐离不开声音,没有声音也就是没有音乐,音乐就是用声音来反应自然现象,社会生活和人的思想感情的一门艺术,声音具有高低,是非,强弱,音色.音乐是表达情意的艺术,有着启迪聪明,教化人类种种了不起的功能,开始我也不喜欢音乐,由于我唱歌不好听,所以我不喜欢唱歌。
写文章没必要遵循什么模式,文章之所以能感动人,是由于每个人的风格不同,写的都是自己内心想说的,假如你热爱音乐,就把音乐认认真真的听进往,感动你了,你就可以下笔如有神,把你所有的思想都开释出来。
音乐,是最抽象的艺术;音乐,是最赋感情的艺术;音乐,是多姿多彩的艺术;音乐,是千变万化的艺术。
提起音乐,我的思绪又回到了那一次的.音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。
之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。
欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。
一开始,我只是听歌,根本不理解歌曲的内容和感情.但渐渐的我发现了一首十分动听的歌曲,不仅旋律优美,而且有着动人的歌词.此后再听歌曲时,我便开始欣赏那迷人的旋律,体味歌词的意境,听着听者,我常因受到那旋律的感染,而陶醉于它的意境之中。从那时起听音乐便成了我真正的爱好。音乐不只是听听而已,更重要的是理解音乐的境界和感情才算真正的欣赏.
如果说开始的听唱,还只能牵动你的听觉,而欣赏却往往要牵动你的感情了.有时甚至使你忘却了自己的存在,把自己也完全融入音乐的意境之中,感情随着音乐的旋律出神入化,起伏波动,眼前变幻着一幅幅优美的图像,那才真是一种美的享受呢.
在疲劳的学习之后,欣赏一首名曲,全身都会感到轻松,舒适,疲惫和烦恼都忘却了。在不断的音乐欣赏当中,我的欣赏水平也逐渐提高了。这些歌曲朝气蓬勃,轻快而不浮滑,深情而不做作。那优美的歌词,给人充沛的力量,那动听的乐曲使人得到了艺术上的享受。
课余时间,我常以此来解除疲劳,恢复精力,使我生活中充满了欢乐。音乐给了我许多知识和力量,帮我战胜了生活中重重困难;音乐也陶冶了我的情感,使我满怀信心的成长!
星期六,我和爸爸妈妈一起去常州北站观赏十分壮观的音乐喷泉。
一进观赏喷泉的大草坪,我就尖叫着:“怎么有这么多人?难道不是看音乐喷泉?是看跑步比赛?”不过,当我看到河中间的喷管时,就什么都明白了,还没等我反应过来,喷泉就已经开喷了。它们一会儿变成一朵鲜艳的花朵,一会儿组成一个个五颜六色的汉字(这也有激光的`功劳),有时还会像一个小女孩一样跳起舞来呢!一首歌曲结束后,广播响起了《泰坦尼克号》的主题曲,所有的喷泉直射云霄,五彩缤纷的光在水中跑来跑去,好似一艘船在海面上探险。喷泉跟着音乐的节秦摇摆着,连我也跟着它们动了起来,最吸引我的是所有的喷泉一气冲天,那气势足以让人心跳,突然,奇怪的事发生了,水面上燃起了一股火焰,把我吓了一跳,后来才得知是天然气帮了它。
时间过得真快,一转眼几十分钟的音乐喷泉表演结束了,我从中感受到了科学和人民智慧的无穷力量。
音乐,是高山,是流水,是太阳,是月亮。是净化心灵的天使,是万物之美的根源。音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。音乐无界,让这跳动的旋律走进心灵吧!
去听听《义勇军进行曲》吧!当那雄壮浑厚的旋律响起时,你有没有觉得一阵激情流入身体?有没有看到万人同歌,人民军队奋勇杀敌的场面?有没有感到枪弹飞射,血光四溅的残酷?有没有感到一股力量充盈于你的身体?让国歌的雄壮,中华民族的不屈全盈斥于身心吧!让这音乐走进心灵!
去听听《黄河颂》吧!当那激昂的旋律响起时,你有没有觉得一阵澎渤的,浪花翻涌的水流入身体?有没有听到壶口瀑布似雷电,似万鼓齐鸣的声音?有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水?有没感到黄河的精魂进入你的身心?让黄河的雄浑,中华民族的庞大力量贯入身心中去吧!让这音乐走进心灵!
去听听《长江之歌》吧!当那绝美的旋律响起时,你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体?有没有听到长江浪涌,滚滚如海时的震撼人心的声音?有没有看到“长江之水天上来,奔流到海不复回”的场面?有没有觉得一阵激情正注入你的身体?让长江的雄伟,中华民族的精魂贯入你的身心吧!让这音乐走进心灵!
去听,去听去听中华民族的音乐吧!去感受那一场场壮观的画面吧!
去听,去听,去听音乐吧!用身,用心去听,让音乐和灵魂融为一体!让音乐走进心灵!
音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时,听着自己喜欢的音乐,人便会把伤心的事抛到九霄云外,心情就会变的愉悦。
在我们无聊或者工作一天累的时候,可以做下来,喝着茶,水或者饮料,边听着最近喜欢的歌曲,这也是一种享受。我们在听欢快的音乐是,嘴会跟着哼起来,身体也会不由自主地随着音乐舞动起来。在听着比较忧伤的音乐是,我们的心情也会变的一落千丈——跟音乐的音律变的一样悲伤.而在听着那些描写平淡生活和描写校园生活的歌曲时,我们本来烦躁的心情也会归于平静,音乐带给了我们“喜怒哀乐”。
初一:罗嘉瑜。
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欣赏,可以是欣赏一个人,也可以是欣赏一个艺术品,更可以是欣赏一首歌。
欣赏,刻意认为是对一完美的东西的诞生的一种认可,因为只有美的东西才会让人们去观摩、欣赏。
在我短暂的五线谱人生中,我欣赏过无数东西,而我欣赏的最多而又最深的'算是音乐。在每一首歌中的每一个音韵背后都有他存在的意义。在我们的生活中音乐随处可听。他们是我们生活中的一部分。每首歌都有他所要表达的感情。
一首《夜曲》表达了在夜间的寂寞等待。而我们的感情也可以在歌曲中得意释放。在完美的五度跨音和七度跨音之间,也有着同样的情感跨度。作曲人在音符之间表达自己的感情,作词者在字与字的间隙之间留下属于自己的情绪,歌手在录音时爆发出属于自己的小宇宙。一首歌三个人的感情。因此每一首歌都是不同的,因此我们面对每一首歌时应该认真对待。
音乐在耳边响起,音符浮现在眼前。杰克.乔森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事,民谣吉他清澈的声音给人轻松的感觉,一曲听完后让人轻松、愉悦放下了所有沉重的心事,沉醉其中。
不知名的乐曲在耳边响起。淡淡的民谣吉他弹出的金属般的声音,贝司扭曲而神奇般的声音,接着是强烈有节奏的架子鼓声。演绎了一个轰轰烈烈的人生。使人兴奋。
这就是音乐的魔力,让我们着迷的音乐。这就是我对他的欣赏之处。
他的感化给了我巨大的信心与安慰,这就是我爱的音乐。
音乐课作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多急需探索的问题,其中“小学音乐欣赏课”常常出现在各类音乐课堂教学比赛的赛场,但能给人留下深刻印象的成功课例并不多。
由于长期教学实践的需要,使我得以针对上好小学音乐欣赏课进行了许多有益的尝试,从中也感受到一些经验和体会,现就此谈谈自己的看法:
一、摆脱固有教学模式的束缚,灵活地设计教学环节。
音乐欣赏课就其本身特点而言,应偏重于对作品感性以至理性上的理解。通常情况下,教师们会把着眼点放在对乐曲(或乐器)的深刻分析和理解上,并带出爱国主义等德育方面的教育。这种模式本身没有错,然而面对小学生,这种固有的模式就应被打破。
小学音乐欣赏课的教学设计要从小学生的个性特点出发。小学生好动、好表现,与其静静地感受不如让他们自由、快乐地去寻找、领悟。因此在教学设计上,教师绝不能让课程特点束缚住自己创新思想的翅膀。
在设计广东沿海版《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课时,我主要从两个方面考虑:
一是如何巧妙地安排编钟古乐欣赏这一环节,能够让编钟古乐真正引起孩子们的共鸣(因为单纯地欣赏编钟古乐,对孩子们来说是非常“闷”的一件事)。
二是怎样设计让孩子们动手、动脑的参与性环节,以激起孩子们对编钟的好奇心。
最终,我将编钟古乐欣赏融入编钟、编馨介绍;编钟网页浏览;编钟拼图游戏等一系列教学环节之中,几乎贯穿整堂课,将编钟古乐深深地植入孩子们的心中。
在培养孩子们动手、动脑能力方面,除设计了编钟网页浏览外,配合对编钟、编馨的认识,还设计了“我是小小制造师”(用自己所想到的材料制造自己的编钟);“洒瓶编钟”即兴演奏以及编钟拼图游戏等。
这节课的设计,从知识点的渗透到活动游戏的目的、效果,无不体现了小学生的认知特点,融知识性和趣味性为一体,尤其激发了孩子们探究新事物的欲望,培养了孩子们的创造性思维能力。
从这一课例可以看出:欣赏课和唱游课、活动课、综合课一样,孩子们需要活动、需要参与、更需要表现。小学音乐欣赏课绝不能局限于“欣赏”二字,一定要摆脱固有教学模式的束缚,灵活地设计教学环节。
二、重视学生的主体地位,为孩子们营造亲身体验的环境。
音乐课是实践性很强的教学活动,无论是音乐创作,还是音乐表演、音乐欣赏,它们都与各种形式的实践活动密切相关。音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
如上所述,孩子们上欣赏课时,同样需要参与、需要表现,学生的主体地位不容忽视。作为孩子们的引导者,我们要尽可能多地为孩子们营造亲身体验的环境。
有这样一个倮例:在欣赏柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课中,教师将整个课堂送给了孩子们:教师以情景式教学导入,营造了小女孩克拉拉在圣诞节接受礼物的欢乐场景。在这个场景中,老师是导演,学生是主演。老师在整个表演的过程中,根据学生的情况与现场其他情况,随时调控着剧情。无拘无束的孩子们表现欲极强,“闹”成了课堂的新特色,学习也因此而生动有趣。
虽然这节课没有知识传授的闪光点,“闹”的特色也过于浓厚,但课程设计本身还是比较成功的,教师遵循了小学生的认知规律,在满足孩子们表演欲的同时,充分调动了孩子们的创新思维能力。
其实对小学生而言,在一定程度上,音乐艺术还不是一门知识,而只是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。因此小学音乐欣赏课应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程,没有学生主体的参与,就难有真正的音乐欣赏教学。
三、营造创造性教学的空间,开发学生的音乐潜能。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展孩子们的创造能力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
小学音乐欣赏课,是培养孩子们发散性思维和创新能力的绝好阵地,我们在关注对学生创造力培养的同时,更要关注音乐教学方式的创新,要营造出开发学生音乐潜能的`创造性教学的空间。
柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课,教师的创新式教学设计可谓用心良苦。在其情景式创造性教学过程中,教师不但要扮演好导演这一角色,更要抓住机会,带动孩子们去创造、体验每一个音乐角色,感受塑造人物的成功感,并最大限度地开发出学生的音乐潜能。
《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课,在开发学生音乐潜能方面,也是提供了大量的创造性教学空间给学生:“我是小小制造师”教学环节,孩子们耳朵听着编钟古乐,眼睛看着多媒体播放的编钟、编馨古乐演奏录像,他们的思想完全被放飞了,有的学生甚至想出要用不同质地的灯炮来制造编钟;“酒瓶编钟即兴演奏”时,为了让孩子们都能体验到创造音乐的乐趣,我将三套自制的“酒瓶编钟”都带到了课堂上,最大限度地为开发孩子们的音乐潜能创造机会。
四、将现代化教学手段巧妙运用于教学中。
音乐欣赏课,最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象,通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙,是会获得事半功倍的效果的。
上半年听了一节小学五年级的欣赏课:交响童话《彼得与狼》。这是一节比较成功的课例。老师根据故事情节,设计了多个分段活动,并选用了网上的一段精彩视频,取得了非常好的教学效果。
《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课,知识性和欣赏性都很强,对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心,我同样采用了多媒体电教手段:我将木管乐器组的乐器变成了四兄弟,它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己,它们一会儿说,一会儿“唱”,一会儿又拥抱在一起“合唱”,孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。虽然其中的所有语言都是我根据各个乐器的特点而临时录制的,但丝毫没有影响到教学的效果,反而课后很长一段时间,孩子们一见到我,就会模仿我的那些声音说出各种乐器的性能特点,可见现代化教学手段的影响力之大,我们应该加以充分利用。
人音版的《龟兔赛跑》一课,对于小学二年级的学生来说难度大了点。音乐主题不难辨别,但贯穿在整个故事当中,特别是高潮几个主题同时出现时,孩子们就会无所适从。在指导李老师上这一课时,我们想了好多的办法:为龟兔主题分别设计律动,认知不同的节奏型感觉龟兔动作的迅速和缓慢,按早晨、赛跑、庆祝分别设计不同的活动等。目的只有一个:当童话故事用音乐来表达时,孩子们都能听得懂音乐所表达出的故事。
五、以激发孩子音乐兴趣与培养孩子良好态度为基点。
中小学音乐教学如此,小学音乐欣赏教学更要强调兴趣的培养。前面所举的每一个课例,都是以激发孩子音乐兴趣、培养孩子良好态度为基点的:
学完《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课后,孩子们纷纷上网查询关于编钟、编馨的资料,很多孩子还设计了音乐手抄报、制作了各种奇特的简易“编钟”相互交流,学习兴趣相当浓厚。
交响童话《彼得与狼》的课堂,孩子们不但听懂了音乐,更掌握了单簧管、双簧管、长笛等多种乐器的使用方法和音乐特点。
音乐童话《龟兔赛跑》和《西洋管弦乐队中的木管乐器组》属于小学低年级音乐欣赏内容,在激发孩子们的音乐兴趣方面,更要“投其所好”。
学生是教学活动的主体,在欣赏活动中,得把音乐学习的主动权还给孩子。孩子们的兴趣是玩,我们就该把音乐变成好玩的游戏;孩子们的兴趣是看动画片,我们就该把音乐变成好看的动画片,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习。
小学音乐欣赏课的教学还有许多方法可以借鉴。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面本来就有许多相通之处,只要有价值,都可以参考。我们要努力引导学生在参与丰富多彩的欣赏活动过程中,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,从而让音乐真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西并伴随他们终身。
那是个混乱的音乐世界,我称它为“迷幻时空”。
无论是小尾巴的音符,还是拄着拐杖的“老音符”,它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。
也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家,恐怕在平凡的人中,我这样热衷音乐的人很罕见吧。
我曾对许多人说过:musicismylife(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了,连8分音符,16分音符都闹不明白的人,以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了,如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐,那我将不会写下这篇文章。
我承认,我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格,但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的,可能偏重于大众化,对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心,猛得冒出一个与众不同的唱腔,大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力,周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿,原版的也永远是周杰伦了。
就这样,我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。
一首完整的歌,创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合,排列顺序才能写出动听的乐曲。
比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴,钟子期善于听琴,伯牙的琴曲,意之所到子期听音便能心领神会,所谓高山流水,无不极尽!
有时候,每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否,而是大家总是盲目地听取别人的意见,便在脑海中形成一种影象,告诉自己这首歌好听与否。
我只是希望全世界的人都可以听音乐,都可以听懂音乐,都可以为了音乐而想象,为了音乐而放飞自己,放飞属于自己的理想!
我喜欢音乐,在众多钢琴曲中,唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲,是理查德·克莱德曼的成名曲,作者是赛内维尔。
阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒,赐给了雕塑以生命。从此,国王和少女幸福的生活在一起。
优美,令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。
答案很简单:独赏、独乐!
当你厌倦了尘世的喧嚣,感到心灵疲倦的时候,可以试着去寻觅一处恬静的角落,去欣赏那被繁忙挤占或是疏忽了的景致,让心灵在某个合适的驿站小憩一番。
一直以来,我都羡慕陶潜那“采菊东篱下,悠然见南山”的恬然自得。多少次我也会在某个爽朗的秋日,采集一束黄灿灿的野菊花,洒脱的奔驰在广阔的田野中,和风儿追逐嬉闹,用菊花托着笑脸辉映着灿烂的阳光。
虽然没有机缘体会南山的悠然风情,却也感受到了干净明丽的秋日赠于我的那一份潇洒的快乐。因为那苍翠的参天古木,那艳阳下潺潺流动的溪水,那蓝色天幕上淡淡的云朵,都化成了一张张精美的胶卷,在我情愫流淌的心河中显影。
这是一种无人干涉的愉悦,是一种纯然自我的感觉。
也曾体味过“昨夜嫦娥更潇洒,又携疏影过窗纱”的快乐。万籁俱静的一个冬夜,从考场“搏杀”回家。一杯香茗冒着热气,我凝视着窗外,欣赏着高枝与寒风的友情,想象着竹叶与雪花怎样亲密接触,怎样随风而舞。不希望这时候有旁人来分享这份独到的快乐,因为他的侵入会带来理念上的分歧,让我无法专心投入这份纯美的乐趣中。此刻陪伴我的只有地上那黑黑的长影,我的思绪会在某种景色中驰骋万里。
那纷纷扬扬的雪花,是否真的像鲁迅先生所说,是雨的灵魂,是死掉的雪的精魂?那么,雪花死掉之后又是什么呢?那远处无边无际的黑夜,与巴山的夜是一样的吗?唐代的才子在黄卷青灯下思念着远方的爱人,因而陷进这深远的黑暗之中,融进了那被绵绵夜雨涨满的秋池之中。如果我是那些情场的才子,我也不敢走近睡梦中,唯恐一觉醒来,黑发变成白发。
窗外的风吹醒了我,我看到那天上的月亮,思潮又把我卷入了嫦娥与吴刚的美丽传说中……。
万物的造化总是那么奇妙,只要是自然的就必定存在人们无法达到的和谐和之美。
鲜花,雨露,草木如此,苍蝇,蚊子,老鼠何尝不是如此。
人类可以征服自然,但竟制造不出哪怕是一点灰尘。
那是大自然的新年音乐会,是万米高空冲下的雨滴给新年的问候,其凝聚的能量怎是普普通通的水滴所能化得了的,能量使其有了力度,有了灵性,有了节奏,和旋律。
时密时疏的雨点如rolextorolex(劳力士广告歌曲)中的交响部分,一样,音乐由来静至震撼,节奏由舒缓到急促,甚至极尽奢华大气,加上高潮部分几十架钢琴对同一个旋律的精准把握,不仅尽显其皇族血统,更使听者的思维沸腾,思绪颠狂,从而迸发思想深处灵感的火花。
噼啪声仍在头顶上回旋着,仿佛痴狂了一般,任随心中跳跃的音符上下翻腾,刹那间,它们有了自己的思想,自己的生命。
非常奇怪,那晚虽然雷电纵横,雨点交加却没有一点风,所以我才能大开窗户,欣赏这声光电俱在梦幻般的音乐会。
音乐,本来就不是人造的,所以人对音乐的把握自然也就不会超过大自然。
这节语文课是一节艺术欣赏课,许多同学都把自己所学的乐器带到了班级,看着那么多乐器,我想象着这节语文课。
上课了,我的心情好激动。
首先是三位小提琴首的演奏,三个人,拿着不同的小提琴,拉起了不同的曲子。聂宣驰的曲子生动、活泼,好象让我看了一群孩子们在玩耍。关婧文的曲子刚劲、有力,让我想起了一场可怕的战争正在向我走来。郭子豪的曲子缓慢、温和,好像是暖风中的花瓣在舞蹈。
小提琴的演奏结束了,在所有人的鼓掌声中小提琴手们退场了,要不是同学们的掌声,我还沉浸在三个优美的故事之中。
下一个表演开始了,是黄柄勋的笛子表演。我不相信一个如此淘气的学生,会演奏出优美的笛子担当音乐奏响时,我不得不承认我的想法是错误的,黄柄勋所演奏的有活泼的美、柔和的美以及强烈的美。
笛子的清脆声音把我带了一个美丽的世界。湖面并不是平如镜子,而是带有着小小的波纹,一圈绕一圈,淘气的鸽子在湖面上方的天空中飞来飞去,人们围绕着湖周围跳舞,欢快的舞步把我也给吸引了,我融入在了人群中,和人们一起跳了起来。
突然,音乐强烈了起来,我来到了另外一个世界,来到了一望无际的大草原,周围什么都没有,不见一个人影,这时,只听见一阵马蹄声,一群马跑了过来,我跳上了一匹白马,找到了小骑手的感觉。
音乐逐渐缓和,我来到了温暖的沙地上,我躺在热呼呼的沙滩上,浑身被太阳晒的热热的,好舒服!
音乐结束了,我渐渐苏醒过来,我使劲为他鼓掌,真的,他的曲子真是太美太美了,让我完全沉浸在了三个美妙的故事之中。
音乐这个字眼,好象很高雅,但其实它并不是人们所想的那样,只要向学,所有人都可以学习音乐,只是那些坚持下来的人成为了音乐大师,没有坚持下来的人,只能成为音乐上的贫穷者。
我爱音乐,因为它可以带给我一切生活中所给不了我的东西,可以带给我好心情、可以带给我好的一天。
回首望一下家中的钢琴,我的心中充满了愧疚。
去年暑假里的一天晚上,我在江西艺术中心听了一场合唱音乐会:《乘着歌声的翅膀》。
这场合唱音乐会的主角是昆明红叶少年合唱团。通过百度查找我知道,该团自建团以来,在著名合唱指挥林枫的带领下,唱遍了华夏大地,甚至还唱到了国外的一些城市,获得了良好的声誉。
我早早来到了剧场,看着观众渐渐把剧场的那些座椅填满,我焦急的心情都快按捺不住了。我迫不及待想听听她们的声音,目睹她们的风采。
终于,音乐会开始了,听着她们纯美的童声,我仿佛进入了仙境。那纯美的童声在我耳边盘旋,在我大脑里回荡。这声音如此的甜美,如此好听。一曲终了,我仿佛在山泉中沐浴了,浑身感到无比的洁净。
她们有时跺跺脚,有时翩翩起舞,有时张开手,有时又将手合拢……她们做着各种各样柔美的动作,摆出各种各样优美的造型。让你在享受听觉盛宴的同时,还享受一次视觉的大餐。
音乐会结束了,我还沉浸在歌声里无法自拔。啊,一场如梦似幻的音乐会,一场乘着歌声放飞梦想的音乐会!
就在离元旦还有一天的晚上,爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。
走进大剧院,我就被舞台上的景象深深的吸引住了。舞台上几个火红的大灯笼把大厅映照的春意融融,舞台中间的电子大屏幕也像一个大灯笼,上面不断的显现出一些美丽的画面,有黄山美景,有含苞待放的梅花,还打出了“广大文艺工作者祝全省人民新年快乐”等文字。
值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家,他是我的小提琴老师:申挈卡。申老师可了不起了,每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意,我可真荣幸呀!
这场音乐会真好看,,它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的兴趣,还让我看到了音乐的魅力。
我现在在百讲堂里听音乐会,第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家,我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下,。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面,于是选择这种方式。
我很难讲清这种气氛,即使是一个小叉的振动,都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们,它的急与缓。
演奏方是中国国家交响乐团,不是宏大,那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁,没有一点矫饰的味道,我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔,可以写下这一份心情。我估计除了这个厅,我就难以名状这份带给心灵的力量。
说实话,我不是怕错失什么,我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛,我觉得这就是一种开始。
从近距离的接触中感受音乐的魅力。
其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。
我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点,虽然不知道终点是哪一站,可是自我出发,第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景,出现在我十八岁的天空。呵呵,人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。
心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒,我想开口,但怕一开口就显得空虚,那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。
我想当我还想写的时候,还能写的时候,就暗自庆幸吧,将这最真的体验,最简单的颤动,一点一点填满。
如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候,我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。
此时此刻,我发现心中已经容不下任何风尘,任何杂念,只有这一段一段的旋律,不仅把我的耳朵,也把我的心灵,征服。
欣赏音乐的作文(模板18篇)
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