通过总结,我们能够更好地改进自己的行为和态度。在写总结之前,我们应该明确总结的目的和对象。以下是一些精选的总结范文,希望可以对大家的写作有所帮助。
摘要:随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。
关键词:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装。
随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。
一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力。
1.国画艺术性在服装设计中的表现形式。
国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。
2.中国国画的图案审美的优势。
如来自著名设计师郭培“一。
千零二夜”会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。
3.发展民族服装品牌。
受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段,要想在世界服装品牌占有一席之地,就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格,将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中,利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。
二、如何在服装设计中融入国画艺术。
1.让现代服装设计摆脱传统的束缚。
社会日新月异,服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的,一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时,人的审美意识也在不断提高,对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求,就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品,就必须敢于打破一些旧模式,敢于创新,通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色,真正地实现个性与时代性的巧妙结合,让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。
2.认识传统绘画与现代服装设计的关系。
绘画与设计之间有着很大的关系,很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明,线条流畅,使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统,用民族服饰的特点来诠释现代设计理念,在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神,把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中,让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值,让设计出来的产品具有中国文化的象征意义,从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。
3.让中国元素与时尚完美融合。
中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计,就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术,才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言,我们的服装设计与其他国家差距甚远,但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子,这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力,所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步,人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格,所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时,也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。
4.让时装变成商业和艺术的结合。
把中国传统艺术绘画运用在服装设计上,首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下,不仅要保证产品的舒适度,还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感,丰富服装设计的附加值,在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化,所以服装设计师们必须及时更新设计理念,灵活运用中国传统绘画艺术,注重服装的面料、加工,用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性,以设计加文化为目标,让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来,与经济相结合,用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。
综上所述,中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的,真正的服装设计就是艺术的体现,服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合,对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为,服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵,才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴,从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中,是时代进步的必然结果。
该展厅为一个面积大约160平米的小型展厅,并非一个独立展馆。展厅有两个主要分区组成,展示区占120多平米,休息区30平米左右。
展厅基调为暖色,主要以浅黄色,褐色为主。其中展台、隔断都由原木制成,座椅表层由淡黄色皮革制成,地面铺设褐色木地板,吊顶也为褐色,墙壁刷为暖色。
两个分区最明显的分界——位于入口处的弧形隔断,它由若干根矩形木棍按固定间隔成弧线排列而成,旁边有一条宽40厘米的浅沟,配以卵石装饰。它同展示区的隔断为同一材质,均为原木制成,不加其他处理。展示区的隔断主要是为了将展台与座椅分隔开,作为展品的陪衬,是展品到达更好的展示效果;其次则是为了增加空间的层次,使单调的空间更加丰富。
展厅的主要照明为展示区中部,贯穿前后的四根灯管以及吊顶上部靠近两侧墙壁的两根灯管,同样贯穿展示区前后。为了避免强光直射绘画作品,中部的四根灯管都加了乳白色矩形灯罩,使灯光更加柔和,并和中间的隔断构成一个整体。
休息区灯光主要为座椅上边的吊灯和随弧形隔断的走势设置的小射灯。
在写设计说明的过程中,我们可以注意以下几点。
设计说明的表述需要有书面性,不能口头化,需适当引用专业性较强的语言来显示专业能力以及自身的阅读量。
专业性表述不止包含服装专业的知识,还包含其他领域学术性较强的表达方式,如:
上面这些是我简单列举的一些书面化用语,除了这些,大家在描述服装工艺、面料以及色彩等内容的时候也需要尽可能选择专业度更高的词汇。这些专业性表述需要大家在日常生活中有意收集,以便在考试中可以自如地用上。
适当的专业性表述可以提升设计说明的格调,能够给阅卷老师带来较好的印象。当然,也不要去大量堆砌专业性词汇,这样也可能会让老师觉得你在卖弄。
其次,设计说明需要尽可能体现考生的深度反思,大家尽量避免写一些非常浅层的内容。
我举两个浅层思维的例子:a、以海洋生物为灵感,表现海洋的美,表达对海洋污染的惋惜(海洋保护主题);b、描述一次童年的游玩经历,从中提取灵感进行设计(回归“日常”主题)。
可以发现,以上例子展现出的思路太简单了,几乎没有进行思维推演。这在平时设计中可能没有问题,但在研究生考试中我们要尽量避免展现过于浅层的思路,尽量挖掘考题的多维内涵或是为自己的思路赋予更深度的价值。
设计说明的字数一般在(150-200)字左右,篇幅相对有限,因此大家需要在有限的篇幅内做出有逻辑且完整的表述。不可废话连篇,也不能不知所云,得把想法说明白、说清晰。
通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、pop海报、通道的科学规划,达到促进产品销售,提升品牌形象的目的。一个优秀的服装陈列师除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。近年国内的营销界也把卖场服装陈列称为“视觉营销”,足见服装陈列的在营销中的地位。
顾客除了购买衣服外,以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外,他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和听觉的体验,而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。
1.整洁、规范;2.合理、和谐;3.时尚、风格。
3.规范就是卖场区域划分,货架的尺寸,服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌。
或常规的标准统一执行。
合理、和谐:卖场的通道规划要科学合理,货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物。
外观,这是顾客第一眼就看到的,因为不是品牌专卖,所以更应该注意要装饰出比。
3、粉色佳人服装店。
4、欧菲尚服装店。
5、小晴家服装店。
6、饭饭家服装店。
7、天梦家服装店。
8、美丽方言服装店。
9、唯欣服装店。
10、么么达琳服装店。
11、梵溪诺服装店。
12、青亦服装店。
13、服装店名大全。
14、民族风服装店。
15、子墨精品坊。
16、步行街名品馆。
17、韩依mm服装店。
18、时尚服装店。
19、莉莎菲服装店。
20、美娜服装店。
21、美汇舍服装店。
22、逆光服装店。
23、香依阁服装店。
24、香衣阁服装店。
25、水墨青华服装店。
26、缇丝精品服装店。
27、za白领服装店。
28、美涵衣衣服装店。
29、纯属印象服装店。
30、衣格服装店。
31、上亿源服装店。
32、太古世家名媛。
33、hl哈喽妹妹。
34、秋水衣人服装店。
35、清水溪古风店。
36、美惠衣舍服装店。
37、大铭时尚服装店。
38、小姿家服装店。
39、咚咚屋服装店。
40、依人服装店。
41、艾米家服装店。
42、艾格贝服装店。
43、唯美服装店。
44、兰曦服装店。
45、哈喽女神大人。
46、麦衣坊服装店。
47、依兜风尚服装店。
48、衣魅服装店。
49、犹记君服装店。
50、我爱衣家服装店。
51、非凡服装店。
52、无名指服装店。
53、伊初瑶服装店。
54、巧欣服装店。
55、衣味香服装店。
56、微糖佳人服装店。
57、横提角服装店。
58、爱尚服装店。
59、天国服装店。
60、时尚界服装店。
61、歌诗娅服装店。
62、色彩之都服装店。
63、独舞时尚坊。
64、南韩逸阳服装店。
65、衣醉芙蓉衣服装店。
66、优莉美衣店。
67、笑涵阁服装店。
68、蝶恋衣服装店。
69、米西欧服装店。
70、月妖雪服装店。
71、万种风情服装店。
72、禾木风尚服装店。
73、初印象服装店。
74、素裂帛缎服装店。
75、舍曼莎服装店。
76、天仙花语阁。
77、梦露时尚服装店。
78、红唇淑女坊店。
79、美希潮服装店。
80、羽沐服装店。
81、清秀天使服装店。
82、猿潮男装店。
83、左咖男装店。
84、破点格男装店。
85、翰飞男装店。
一、服装设计人才的培养目标及培养模式。
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体,体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神,浓缩着人类发展史和文明史,是社会的一面镜子。随着时代的发展,服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化,企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争,其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键,这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革,以培养出具有深厚文化底蕴,较高的科技素养,高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式,是根据人才培养目标和质量标准,为受教育者设计的知识、能力和素质结构,以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线,同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求,建立新的课程体系,更新教学内容,采用现代教学方法和手段,重视实践能力的培养,其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养。
作为一名符合时代需要的优秀服装人才,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下几方面素养:
1.人文素养爱因斯坦曾指出:“学校的目的始终应该是:青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到,如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见,服装不仅仅是商品,它更是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平。另一方面,服装作为人类文明的重要组成部分,是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开,而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果;如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华;而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木,是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说:“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中。”
因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会、关注人类面临的`共同问题,有高尚的情操和审美品位。只有这样,才能把握时代的脉搏,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有生命力的服装。
3.跨文化素养在跨国际经营中,由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”;相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”。因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学,等等。此外,随着全球经济一体化发展,特别是中国即将加入wto,中国经济将加快融入世界经济体系,国内市场国际化,国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加,必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享,也必定带来文化的共享。未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化。因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容;另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔,具有一代新风,能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4.市场经济素养服装是一种商品,必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上,才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在t型台上的设计是成功的,但在市场上却大都是失败者。究其原因,主要是他们缺乏市场意识,不懂市场经济,不懂产品的真正涵义,没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为,不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的,对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看,一件完整的产品有三层涵义:实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高,收入丰厚的人来说,在购买一件服装时,往往把精神上的满足看做是产品的实质,即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说,他她可能更看重的是产品的实用功能,把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以,作为一优秀的服装设计师,必须是一位市场整体的策划者,充分熟知市场运行规律,找准自己的消费群体,进行正确的市场定位,了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样:“我们在工厂生产的是化妆品,在商店出售的则是信心和希望。”
姓名:
性别:女。
民族:汉族。
婚姻状况:未婚。
户籍:
现所在地:
毕业学校:
学历:本科。
专业名称:服装设计。
工作年限:三年以上。
20xx年9月—20xx年7月西安工程大学(原西北纺织工学院)服装设计本科。
19xx年9月—20xx年7月新化县上梅中学普高辅修美术本科。
20xx年8月—20xx年3月湖南师大附中素描,速写,色彩,工艺美术。
公司名称:
企业性质:
担任职位:
工作描述:
1、参与制定各个季度的产品结构及设计开发计划,并按计划实施。
2、根据公司旗下品牌的主题、风格及流行趋势进行款式的收集、开发设计及样衣的改款;
3、负责订货会走秀服装服饰搭配,参与展厅货品陈列;
4、负责参与头版的批板工作,审理齐色版单。
语言能力:英语;普通话标准。
技能专长:专业服装院校毕业。
求职类型:
希望职位:
职位名称:
希望地区:
待遇要求:
到职时间:
其他资料。
热爱服装设计,思维活跃,有独特的审美能力;能根据公司要求独立开发,设计系列产品;熟练使用相关设计软件photoshop、coreldraw和办公软件;美术功底扎实;熟悉中大市场;适应能力强,易于沟通,诚实稳重,严谨认真,有良好的团队合作精神。
如皋市白蒲镇磊腾服装厂。
在严寒的冬日,我开始了我实习的生活,我去的是一家私有的服装厂,工作量特别的大,十分辛苦。刚开始时,还算可以,一天也就工作8个小时,我主要是做箱口的封装,偶尔去装装衣服,卸卸货,还不算太苦,但是,没过几天,由于货物来不及包装,而让我们天天加班,日子十分的辛苦。有的时候还要带通宵,那几天我都不知道自己是怎么过的,我的手变的粗拙了很多,浑身上下都痛的厉害,当时我就想放弃的,可是后来想想还是继续干下去了,因为我想到了父母赚钱的不易,想到了我用了那么多的钱,还有一些等等。于是我又继续干了下去我刚去的那天由于好奇心,还做得挺带劲儿的,可到了第二天新鲜感就没了,对那些重复了千万遍的东西便厌起烦来了,感觉是坐不住了,腰不自然的弓了下去,双肘也不自觉的伏到了桌子上。我们那桌上的四个人都是新来的,我看其他几个的状态比我也好不到哪儿去,不是一个劲儿的边聊天边做事,边是没精打采的。慢慢的就这样过了两三天,到了第三天中午车间主任便将全车间得人招集起来说要开会,那些老员工听说车间内要开会边都议论开了,我初来乍到也不了解情况,便禁不住向他们打听,原来他们厂开这样的局部会议一般没有什么好事的,他们正在猜测着那种人将要受训呢?不一会儿车间主任边进来了,从他那严肃的表情上进一步确定了刚刚老员工们的话。他整个讲话过程中基本上都是讲最近这段时间工人工作的的效率低,整体上变得更加懒散等一系列的问题。我想其中当然也包括我年,最后他说了一句让我受益匪浅的话:在基层的你如果想有所成就,在工作时必须当自己是老板,在领钱时必须当自己是工人。后来想想,这句话确实是经典之言。我敢断言,天下所有的人对自己永远是最真诚的,若工作之时以老板之身自居的话,那每个人才会尽自己最大的努力投入到其中,这样一来的话我们带来正反两方面的好处。正面来说我们只有真正获得了经验才会有业绩,而经验又是来自积极的投入,另一方面如果没有好的工作态度,被解雇当然是家常便饭了,如果你连工作的机会都没有,那还谈什么工作经验,长此以往,你的一生便只能以碌碌无为告终。那“拿钱时要视自己为工人”有什么道理呢?就我个人认为的情况来说,如果将来想在一个厂干一些重要的工作的话,必须得对我所在的厂各个方面知识有大致的了解吧。即使是基层工人做的最基础的东西,因此毕业时我还是很乐意从基层干起,它虽然得到的是低工资,但却给你用钱也买不到的经验。
从这次实践中,我得到了很多感悟:
一,我体会到了赚钱的来之不易,我明白钱花起来容易,赚起来难的道理,我也知道了,现在厂里的黑暗,加班不给加班费,而且有时找种种理由扣钱,在实践中我也领悟到了当今社会竞争的激烈,现在不光是有没有文化的问题,而是,没有高的文凭,与技术,就会像我实践的厂里那样,做着比别人多拿的比别人少的工作,而且还要看他脸色,做的好的他不说什么,但是做的不好你就完了,而且请假是很难的,除非有很急的事,不然是不会批的。在这次实践中,我明白了很多道理,懂得了互相帮助,懂得了宽容,也懂得了生活其实不是件简单的事情,以前是靠父母,明年就要开始独立的生活,就要离开了父母,就要自己养活自己,当然还要养活父母。现在开始有点担心自己,将来是在社会的什么位置,将来能找到什么样的工作,将来能赚多少钱,能不能养活自己,等等。我要开始努力的,虽然将要出去实习,但是我还有时间,我还有精力,一切都还来的及。这是我在学校的最后实习,虽然说要去实习了,其实就是出去赚钱啦,开始自己的真正生活了,我会记住这次实践的。
二,人际关系在这次实践中,让我很有感触的一点就人际交往方面,大家都知道社会上人际交往非常复杂,但是具体多么复杂,我想也很难说清楚,只有经历了才能了解。才能有深刻的感受,大家为了工作走到一起,每一个人都有自己的思想和个性,要跟他(她)们处理好关系得需要许多技巧,就看你怎么把握了。我想说的一点就是,在交际中,既然我们不能改变一些东西,那我们就学着适应它。如果还不行,那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西,最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨,不断学习不断积累。遇到不懂的地方,自己先想方设法解决,实在不行可以虚心请教他人,而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。
三,管理者的管理在公司里边,有很多的管理员,他们就如我们学校里边的领导和班级里面的班干部。要想成为一名好的管理,就必须要有好的管理方法,就要以艺术性的管理方法去管理好你的员工,你的下属,你班级里的同学们!要想让他们服从你的管理。那么你对每个员工或每个同学,要用到不同的管理方法,意思就是说:在管理时,要因人而异!
四,自强自立俗话说:^v^在家千日好,出门半’招‘难!^v^意思就是说:在家里的时候,有自已的父母照顾,关心,呵护!那肯定就是日子过得无忧无虑了,但是,只要你去到外面工作的时候,不管你遇到什么困难,挫折都是靠自已一个人去解决,在这二个多月里,让我学会了自强自立!凡事都要靠自已!现在,就算父母不在我的身边,我都能够自已独立!
我在这段时间里虽然物质上的获得不是很多,但精神上的感悟却是我所获的无价之宝。
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