总结可以帮助我们发现问题，解决问题。总结时要注重逻辑性，将自己的思路和观点有条理地进行组织和表述。我们可以从这些总结范文中汲取灵感和启示，以便更好地进行自己的总结写作。

音乐论文题目篇一

3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用。

4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究。

5、论信息技术在音乐课堂中的应用。

6、歌诗传统成就风雅中国。

7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究。

8、信息技术环境下的高中音乐教学。

9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点。

10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用。

11、网络音乐教育存在的问题及解决措施。

12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合。

13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育。

14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。

15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究。

16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨。

17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起。

18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用。

19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨。

20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究。

音乐论文题目篇二

学校音乐教育要把提高学生的技能技巧、审美能力以及学生自身思想素质放在首位。音乐教学中的素质教育，体现了美学在育人过程中的特殊功能。美的、健康向上的音乐作品可以在潜移默化中给学生以情感上、兴趣上、道德情操上的感化。例如我在指导学生欣赏歌曲《走向大自然》时，首先指导学生欣赏四幅反映四季景色的山水画，使学生观察画家用重彩写意所渲染出的每个季节的特色，再让学生通过吟颂领悟歌词所描写的一年四季的美丽景色。结合观察，发挥想象，使一幅幅有动有静、色彩缤纷的壮丽景观在学生心中得以复活。然后借助抒情优美的旋律引导他们去领略那多姿多彩的世界，去揣摩那气象万千的大自然，从而激发同学们热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，使学生在不知不觉中受到感化，达到提高整体素质的目的。

2提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性。

在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，所以要注意以下五点：一是要调动学生的积极性，如独唱、小型的齐唱、重唱都是很好的互动环节。这也有利于培养学生互相协调的团队精神，创造充满美感的音乐课堂环境。二是要有针对性地因材施教，在教学中发现人才，吹、拉、弹、唱形式不限，让他们发挥个人能力，充分展示自己的才华，把自己最真、最纯、最美的一面展现给大家，这有利于调节学生的心理，创造以兴趣爱好为动力的轻松愉快的课堂气氛。三是创立多元化的课堂评价机制，如教师评价、学生自评、小组内互评。教师可根据每名学生在音乐实践中的参与态度、程度、合作愿望、协调能力对音乐的体验、模仿能力、创编能力等方面给予鼓励性的公正评价，这样可以增加学生的信心。而让学生自评，可以使学生对相应技能与音乐要素更准确地掌握与理解。小组内互评能使学生探讨着去评价，培养他们与人合作的能力，同时还可以通过组内同学的努力，把那些在课堂上不太积极的同学有效地组织起来，使学习氛围始终保持一种积极向上的状态。四是要使音乐课堂上使用的乐器多元化，如口琴、竖笛、手风琴等。这些乐器都有固定的音高，演奏起来不跑调，有利于培养良好的乐感。歌曲学会后可以再配上打击乐，如沙锤、三角铁、碰钟、铃鼓、响板等进行即兴表演，这样学生在课堂上既学到了知识，受到了教育，又发挥了创造性潜能和表演潜能，把厌学变成乐学。

3音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法。

首先，要注重动态的信息交流，交往论强调师生间、学生间动态的信息交流，通过信息交流实现师生互动，相互沟通、相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。其次，要合理地转换教师角色定位，现代音乐教学中，教师不再永远是教学中的主角，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授转向现代的学生发展的促进者，合理地进行教师角色定位的转换，也是互动的具体实施方法之一。再次，交往不是教师的“教”与学生的“学”的机械相加，交往昭示着教学不是教师教、学生学的简单机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，这在音乐教学中互动的实施是很重要的一点。事实证明，音乐艺术能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人们的道德高尚起来”。因此，在教学中，我们应充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使他们健康成长。

4发挥学生的主体作用，增强学生的创造能力。

一个完整的人，不仅要有健康的体魄，丰富的知识，更重要的是要具备各种能力和良好的心理素质。而音乐教育对青少年能力的培养，素质的提高，特别是审美能力的提高等方面都有独特的功能和其他学科无法代替的作用。因此，我在教学中经常认真分析教材，根据教材中的音乐形象、音乐作品的思想情感来调动学生的学习兴趣和创造精神。通过观看优秀的音乐光盘、听音乐作品来引导学生进入音乐天地。通过教师生动的教学语言、演唱和演奏去打动学生的心扉，与学生在情感上产生共鸣。同时，帮助他们分析音乐作品的曲式结构和思想情感，让学生在课堂中进行情感体验，并积极地参与课外艺术实践，使学生的美学观念和审美能力都有展示的平台，从而使其创造能力和自身素质都得到提高。如，我校一年一度的艺术节和体育节，就是给学生施展艺术才华提供的平台。艺术节和体育节的组织和编排，大型的文艺节目和艺术体操的编排导演均由学生自己组织进行。这样既锻炼了学生的组织能力、丰富了校园文艺活动，又活跃了校园文化生活，展示和检验了艺术教育的成果。近年来，我校学生自编自演的文艺节目在省、市、县级文艺调演中多次获奖，有近百名学生参加市教育局组织的中学生艺术等级考试，均获得了合格证。最后，还应重视提高自身的社会协调能力。音乐教师的成果在很大程度上决定于能否成功组织好大型文艺活动，能否在各类比赛中取得成绩。而组织活动和编排节目是一个系统工程，离不开学校领导、班主任和其他教师的支持，因此，要成为一个好的音乐教师，还必须拥有一定的公关意识和社会协调能力。

参考文献:。

［3］章彩萍．先秦儒家的音乐审美教育．中国音乐教育，2004，（9）：8－10．。

音乐论文题目篇三

“文化融合”视野下的探戈音乐。

“秦腔音乐”元素在筝曲《乡韵》中的运用。

《中小学音乐课教学方法创新之我见》。

中国民族器乐音乐的发展。

中国民族音乐审美趣味的研究。

中国通俗音乐民族化发展的趋向。

中国音乐旅游的初步研究。

中外母语音乐教育形态比较研究。

中班幼儿在音乐游戏活动中合作交往的指导策略研究。

中职学前教育专业开展奥尔夫音乐教育的模式探索——以湛江市女子职业技术学校为例。

中韩流行音乐现场表演节目导播艺术的对比分析。

乡镇地区中学音乐教育存在的问题与对策。

云南保山地区初中音乐教育改革的现状与对策研究以保山六中为例。

从《myheartwillgoon》谈电影音乐的创作。

体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状及策略。

体态律动在幼儿音乐教育中的合理运用。

信息技术在幼儿园音乐活动中的探索。

儿童钢琴教学中四五指的教学策略--以中国音乐家协会一到五级考试教材为例。

儿童音乐教育与素质教育关系研究。

克莱斯勒《中国鼓》的音乐形象与艺术魅力。

关于如何激发小学高年级学生音乐学习兴趣的研究。

农村小学音乐教学存在的问题。

初中音乐教学中美育的重要性。

初探幼儿园音乐游戏中教师指导策略。

初探幼儿音乐教师集体备课的发展策略。

初探幼儿音乐欣赏能力的培养。

加强中小学音乐课程的导入方法分析——以《月光光》一课为例。

即兴伴奏在流行音乐伴奏中的发展及运用。

合唱在小学音乐教学的重要作用。

器乐在我国中小学音乐教学中的应用。

地方音乐文化研究 以湖南益阳为例。

坚果20180410new音乐教育中理论学习与技能训练的关系。

基于android手机平台的音乐播放器。

基于android的音乐视频播放器的设计与实现。

基于android音乐播放器的设计与实现。

基于的线上音乐平台开发。

音乐论文题目篇四

定好论文的题目，意味着写作的方向得以明确，中心主题是什么，在选题环节完成之后便可得知。不少学生面对音乐论文写作，总是在题目选定这一块出现问题，以至于影响后面的一系列步骤。要说关于音乐专业方面的基础知识，学生们在平时的课程学习过程中已得到很好的积累和提升。也能够从中分析出一个价值性高的论文观点，可最后还是无法选定一个合适的、高质量的论文题目，问题就出在没有熟知音乐论文选题的整一个完成过程，对其中某一部分的内容了解停留在很浅的层面上。更别说能够借助一些技巧来确定好题目，以保证其质量没有问题，有利于后面的音乐论文写作开展。知其问题所在，方能入手进行解决。那么音乐论文题目怎么选定，有哪些题目可供参考，且看下文详解。

一、选定音乐论文题目有哪些要求?

要求一：逻辑性。

要求二：准确性。

要求三：精炼性。

第一点：难易适中。

选题既要有“知难而进”的勇气和信心，又要“量力而行”很多初学者在论文选题时跃跃欲试，想通过论文的写作，将自己学习所得充分地反映出来，因此着眼于一些学术价值较高、角度较新、内容较奇的选题。这种敢想敢做的精神值得肯定，但如果难度过大，超出了自己的能力范围，一旦盲目动笔，很可能陷入中途写不下去的被动境地，不仅造成时间、精力的浪费，也容易使自己失去写作的自信心。

第二点：大小适度。

初学者写论文有一个通病，就是论题空泛，面面俱到，找不到切入点。论文往往照搬学科基本知识的大框架，再举几个例证而成篇。

解决这个问题的简单做法是，着眼于小而具体的选题。

大选题需要掌握大量材料，不仅要有局部的，还要有全局的，不仅要有某一方面的，还要有综合性的。而写作论文的时间有限，尤其是大学生的毕业论文，要在短时间内完成大量的资料收集是比较困难的。同时，大选题结构复杂，论述层次繁琐，初学者难以把握，不容易深入细致地阐述，流于泛泛、失之肤浅、”大题小作”。论文的字数一般在1万字以内，毕业论文稍长一些，用这样少的文字很难把一个大问题透彻地阐释清楚，往往顾此失彼。另外，大学的几年学习，对学生来讲还只是掌握了一些基本理论，要独立地研究和分析一些大问题，还显得理论准备不足。再加上缺乏写作经验，对大量的材料的处理往往驾驭不了，容易造成材料堆积或过于散乱，写得一般化。

因此，一般来说选题宜小不宜大，宜窄不宜宽。专谈一个问题，对准确把握方向、深刻阐述问题及透彻地作出结论可能更容易实现。

可以由近及远，就近避远，放眼未来，由浅入深，层层递进，多方论证，在组织材料、说明观点方面也能很好驾驭，做得具体而扎实。只要写得丰满深入，同样很有价值。

此外，选题大小是相对的，也非一成不变。小题也可以大作，这时小题也已不再是小题，而是和现实相关联的大问题，其所需要的知识积累和理论素养也是极其深厚的。选题大小具体如何，因每个人情况不同，难以一概而论。有的理论素养好，情况了解多，写作水平较高，可以选择稍大一点的选题。但一般来说，题目还是小一点、具体一点为好。

第三点：突出重点。

论文只能关注一个对象的一个侧面，解决一个具体问题，不同于教科书或专着。正如美国学者罗伯特所说:我们很少有能力去解释全部真理，但如果我们能做到像探照灯那样照耀在真理的某一个方面就很了不起了。因此，在大致确定的选题范围内选定研究的重点，不仅使论文张弛有度、详略得当、重点突出，也可以集中思考、深入讨论，把重要论述引向深入。重点出来了，论文的切入点和论述角度也就容易把握了。

大学生接触的理论主要还是教科书的内容，学术论文涉猎较少。

第四点：选题求新。

毕业论文成功与否、质量高低、价值大小，很大程度上取决于文章是否有新意。所谓新意，即论文中表现自己的新看法、新见解、新观点。有了较新颖的观点(即在某一方面或某一点上能给人以启迪)，文章就有了灵魂，有了存在的价值。

1、艺术院校声乐课教学模式的改革与创新。

2、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色。

3、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设。

4、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能。

5、论中专声乐教学的短板及对策。

6、中国民族声乐艺术的美学特征探究。

7、微声唱法在声乐教学中的多功能效应。

8、高校声乐教学中的过程性评价探讨。

9、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色。

10、声乐教学中练声问题分析。

音乐论文题目篇五

3、音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用。

4、浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合。

5、利用现代网络进行音乐自主学习研究。

6、浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用。

7、论音乐教育对学生心理健康发展的影响。

8、中职音乐教学中多媒体利用的技巧。

9、音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析。

10、摆正多媒体在音乐教学中的位置。

11、运用电教媒体指导幼儿音乐教育。

12、初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合。

13、运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育。

14、试论基础音乐教学理念的转变与教学改革。

15、谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学。

16、交互式电子白板在音乐教学中的运用。

17、如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域。

18、小学低年级音乐教育技术优化探寻。

19、信息化教学下中学生音乐素养的形成。

20、信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效。

21、音乐疗法对中学生情绪调节的干预。

22、现代教育技术辅助下的小学音乐教学。

23、如何让微课把控住你的音乐课堂。

音乐论文题目篇六

高职音乐教育在陶冶学生情操，促进学生健康全面发展，培养优秀合格的音乐专业人才方面具有积极作用。同时，为取得更好的效果，教育教学中应该将古典和流行音乐有效结合起来。但一些任课老师教学方法存在不足，未能巧妙地将古典和流行音乐结合起来，制约课堂教学效果提高。为转变这种情况，应该综合采取有效对策，激发学生兴趣，促进教育教学质量提高。

一、高职音乐教育中古典与流行结合的作用。

高职音乐教育不仅要注重古典音乐知识学习，还要重视流行音乐教学。能够提高思想认识，巧妙地将二者结合起来，推动教学活动顺利开展，促进音乐教育教学效果提升，其重要作用体现在以下几个方面：

1.丰富音乐教学内容。高职音乐教学包括丰富的内容，既有古典音乐，也有流行音乐，既有中国音乐，也有西方音乐。这些教学内容各有自己的特点，对培养学生兴趣和爱好具有重要作用。教学中不能忽视每一项内容，应该结合具体需要，有针对性的采取改进和完善对策，将二者巧妙结合起来，能丰富教学内容，为学生学习创造良好条件。

2.有效组织课堂活动。通过创新教学方法，更新教学观念，既重视古典音乐教学，也注重流行音乐教学，综合二者进行科学合理安排。同时尝试利用现代教学方式方法，如情境教学法、项目教学法、合作学习法等方式方法，促进教学活动有效开展，让整个教学过程充满活力与乐趣。

3.确保课堂教学效果。高职音乐教学担负着为整个社会培养实用型、技术型专业人才的重任，通过采取有效改进和完善措施，能激发学生的兴趣爱好，让学生更好投入课堂学习活动当中。同时将古典和流行音乐结合起来，丰富学生知识结构体系，让学生更好学习，具有扎实的专业基础知识，提高实践技能，更好从事教学和学习活动，增强高职音乐课堂教学效果。

二、高职音乐教育中古典与流行结合的方法。

由于一些任课老师思想观念落后，教学方法创新性不足，对高职音乐课堂教学产生不利影响，未能将古典与流行音乐巧妙结合起来。为转变这种情况，结合高职音乐教育实际情况，笔者认为可以采取以下改进和完善对策：

1.合理组织课堂教学活动。树立素质教育理念，坚持全面提高学生音乐基础知识水平，实践技能为目的，科学合理组织课堂活动。以素质教育为出发点，将古典和流行音乐巧妙结合起来，健全课程体系设置，合理安排教学内容，不断丰富学生的音乐文化知识。

2.注重多媒体技术的应用。多媒体具有直观形象的特征，利用多媒体演示教学内容，能更好开展教学活动，让古典和流行音乐变得更加直观形象，促进教学活动有效开展下去。例如，在京剧、古典戏曲、流行音乐学习时，利用多媒体技术演示其表演过程，生动形象的展示每个动作要点，演出技巧等，带给学生直观形象的了解，有利于调动学生的热情，更好参与课堂教学活动。同时还能更好参与教学活动，有效利用参与式教学法、情境教学法、合作学习法等，增进对教学内容的理解，保证教学效果有效提高。

3.整合优化课程教学内容。整合高职音乐教学内容，让古典和流行音乐巧妙结合起来，科学合理设置教学课程体系，在更高层次上掌握所学内容，增进对教学内容的理解和认识，达到提高教学活动效果的目的。

4.创新音乐教学方式方法。改进教学方式，尝试利用舞台化教学模式、项目化教学方式，注重提高学生的实践技能，增强学生的音乐表演技巧，更好欣赏和讨论相关教学内容。重视课堂讨论和互动，为学生提供更多的学习和表演机会，带给学生以审美体验，丰富学生的音乐知识结构体系。

三、结束语。

古典与流行音乐都是高职音乐教育不可忽视的内容，二者各有自己的特点和优势。实际教育教学中应该将二者巧妙结合起来，综合采取有效的课堂教学策略，实现教学活动顺利开展。从而更好满足教学工作需要，促进学生音乐文化素养和综合技能提升，陶冶学生情操，促进高职音乐教育教学效果提升。

音乐论文题目篇七

3、浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》。

4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。

6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。

7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。

8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。

9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。

10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。

11、小班音乐表演区材料投放案例探析。

12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。

13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。

14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。

15、音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意。

16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。

17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。

18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。

19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。

20、音乐表演专业学生想象力的培养。

21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。

22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。

24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。

25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。

26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。

27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。

28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。

29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。

30、音乐美学在音乐表演中的作用。

31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。

32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。

33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。

34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。

35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。

36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。

37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”

38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。

40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。

41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。

44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。

45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。

音乐论文题目篇八

3、浅谈小学音乐教学中的有效互动。

4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化。

6、互动在小学音乐教学中的有效应用。

8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析。

10、小学音乐教学创造性使用教材策略。

11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析。

12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析。

13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析。

14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考。

15、小学音乐创造教学的现状及对策研究。

16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养。

17、浅谈小学音乐教学中的创新教育。

18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用。

19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究。

20、浅谈小学音乐教学中的情境创设。

21、提高小学音乐教学有效性策略探索。

22、试析小学音乐教学中德育的渗透。

23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索。

24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养。

25、信息技术让小学音乐教学充满魅力。

26、优化小学音乐教学的策略探究。

27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律。

28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学。

30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析。

32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析。

33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势。

34、电子琴在小学音乐教学中的应用。

35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究。

36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究。

37、声势训练在小学音乐教学中的运用。

39、体态律动在小学音乐教学中的运用。

40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析。

41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析。

42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略。

43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用。

45、游戏教学在小学音乐教学中的实践。

46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透。

47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探。

48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践。

49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨。

50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用。

音乐论文题目篇九

我认为，艺术心理学的作用就是通过客观事实来营造、突出、加深设计者和参观使用者的主观感受，加深对于作品的理解，在艺术创作过程中艺术心理学已成为了必要的考量因素，越来越得到人们重视。而动画作为一种视觉艺术更是时时处处都离不开艺术心理学影响，它有自己的独特语言，如镜头、色彩、线条、明暗、肌理、刻画、配乐、节奏等等，而《父与女》这部动画短片的魅力就在与它用相对弱化的镜头语言，让观众集中注意力，加深我们通过感觉经验去理解事物天赋，让每一位在不同时期、不同年龄、有着不同生活经历的观众、都会有自己些许不同的感受。

一、基于客观塑造，突出主观感受。

《父与女》这一部短片，一反当下国外主流动画中力求鲜明造型、浓烈色彩和强烈节奏的大欧美式的热烈，在短短不到八分钟的时间里，通过小女孩简单的10次骑车往返湖边去看望父亲，就完整了描绘了小女孩一生的成长历程，这其中没有语言的参杂，让你感觉不到冲击视觉的色彩，甚至连明确的人物细节也没有刻画只是一种视觉符号的表达，这样的处理却让我在观看的时候没有一丝异样和不耐烦。让我沉浸在故事中，听它叙述了这位小女孩对父亲一生的等待，对父亲深深的想念与执著。

二、音乐语言处理。

三、色彩的感染力。

阿恩海姆的格式塔艺术心理学通过科学实验的方式，客观的从色彩的角度来分析它们的组合变化给人带来的不同心理感受。动画短片创作中，色彩很大程度上渗透了电影人的主观情绪，能在有限的时间内最快地唤起观众的情绪，营造一个富有感染力的世界。

四、镜头语言的叙述。

音乐论文题目篇十

3、论音乐表演中的创造性。

4、浅议音乐治疗。

5、论莫扎特歌剧的音乐特诊。

6、探析中国传统音乐的审美取向。

7、浅探“轻声唱法”在歌唱教学中的运用。

8、浅谈声乐学习中的正确发声方法。

9、简析傣族舞蹈的审美。

10、浅论歌曲演唱二度创作。

11、论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想。

12、论中国流行音乐的发展历程和存在的问题。

13、谈视唱练耳在声乐教学中的作用。

14、西方情感论音乐美学研究。

15、舒曼“情感论”音乐美学思想在其作品中的呈现。

16、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察。

17、时代的音乐审美差异对和声运用的影响。

18、论音乐教育的思想政治教育功能。

20、论音乐对服刑人员的教化作用。

21、论音乐教育中的情感教育。

22、论音乐教育协同理论在中小学合唱教学中的运用。

23、论音乐教育中儿童健全人格的培养。

24、古希腊音乐中的古今之争：普鲁塔克《论音乐》研究。

25、汉斯立克音乐美学思想对中国音乐美学的影响：研究与反思。

26、马勒《大地之歌》和声研究。

27、论音乐欣赏教学中对立统一理论的体现和运用。

28、论音乐剧《蝶》的艺术特色与美学追求。

29、论音乐接受心理。

30、古典主义时期声乐艺术反映出的情感论音乐美学特征研究。

31、现量论音乐审美问题研究。

32、论音乐剧《巴黎圣母院》的审美特征。

33、创造的创造。

34、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察。

35、论音乐教育在学前教育专业中的拓展。

36、论音乐教育网站的功能与意义。

37、论音乐选秀节目中的音乐。

38、上海音乐学院女声合唱团案例研究。

39、西方情感论音乐美学研究。

40、论音乐对电影叙事的构建。

41、论音乐教育对人的全面发展的价值。

42、论音乐在现代人身心疾病治疗中的辅助功能。

43、论音乐教育的思想政治教育功能。

44、论音乐教学中的表现性评价。

45、论音乐在纪录片中的运用。

46、论音乐演绎的忠实性与创造性。

47、论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用。

48、论音乐题材纪录片的主题。

50、论音乐艺术的功能。

音乐论文题目篇十一

(一)加强人文素质是新时期对音乐专业学生的必然要求。

大学专业音乐教育最大的目标就是培养出更多的音乐教育人才和表演人才，想要达到这样的目标就需要老师在教学中，重视专业知识，也要重视音乐存在的人文素养。但是纵观现在大部分大学，对专业学生的音乐培养道路上存在着严重的偏颇，重视知识而忽视人文，这就是为什么现在越来越多的音乐表演者在舞台上的表演无法真正的打动人心，充满苍白无力感。并且一些从事音乐教育的老师更是专业知识自身不够，教学方式也比较死板，缺乏新鲜感，没有相应的音乐文化内涵在其中。

(二)加强文化素质教育是推进全面教育、促进全面发展的切入点。

之所以要加强音乐的文化素质教育就是为了提高专业音乐学生的思想道德以及身体素质。达到这样的目标需要将该目标和特殊性目标之间的关系处理好，其中包含两个方面;第一，针对一般的大学生，学习音乐知识的时候也要涉及到文化素养方面;第二，对音乐专业的学生来说在文化素养方面要有特殊性要求。但是在重视文化素养方面的教育的时候也不能忽视音乐专业资深的特殊性，从一个极端走到另一个极端是本末倒置的，需要的是两者之间的平衡。

二、音乐教育中培养人文素养的方法。

(一)加强音乐文化和其他艺术门类的关系。

素质教育的核心目的之一就是培养人们具有创新能力，而专业音乐教育的培养的核心目的就是培养音乐专业学生的人文素质和审美能力，以教学管理和实践为主要线路，以教学计划、内容、教材以及教学方法为培养方式，这是人文素质培养的重要且不可忽略的工程。在这项工程中有众多环节，而每一个环节必须相互协调、密切配合，在实施过程中还要从教学的实际情况出发，不断提升音乐专业学生的审美能力。另外，提高对音乐专业技能和人文素养的相互互补和结合的重视程度，在新改革的教学中显著体现，将原本缺少的人文素养与内容充实起来。让教学内容变得更加具体化、实际性，教学效果更明显，学生的课堂活跃性更佳，让音乐艺术的感染与生动性感染大家。有机地将音乐艺术和其他艺术融合在一起，如此才能促进音乐专业学生的人文素养得到全面而又整体的提高与发展。

(二)提高教师的学术水平。

不管是学生还是音乐老师，对自身的心理素质、能力以及专业知识素养都要与时俱进，为了适应时代的发展而改变思想观念，集大家之所长，融合各种有关知识在其中。在融合过程中也不能忽视对专业技能的`培养，作为一名合格的音乐老师首先要有让人信服的专业水准，这样才能在此基础上培养学生的人文素养。因此音乐老师文化素质的高度与学生学习音乐以及人文素养具有巨大联系，优秀的老师可以在日常学习中感染学生。

(三)改变观念，发掘教学中的人文要素。

学生在学习音乐的同时要将价值观和成才观正确合理建立，实现这样的目标就需要老师改变原本的学生观以及教学观，改变传统的音乐教学方法，重视学生的个人特点发掘和人文素质的培养，令学生的音乐审美能力获得提高，在渲染过程中领会音乐中的人文价值和精神，从而获得启发，让学生从被动学习音乐知识的过程中解脱出来，激发学生对人文的兴趣，同时音乐教学观念的改变也能够帮助学生树立正确的政治思想和认知，提高问题的分析与解决能力。

(四)结合现代教学手段更新教学内容。

进入21世纪后新技术不断出现也推动了音乐教育的腾飞，让音乐教育获得更多种类的教学手段，能够结合新技术和教育方式完善与充实音乐教学内容，让音乐教学不再是高高在上，而是时时在身边。

三、结论。

人文素养和音乐教育的结合十分有利于培养更多的音乐人才，也有利于音乐教学水平的提高，同时在教学过程中可以利用音乐的人文魅力来吸引学生，将学生学习兴趣激发出来，从而主动投入到音乐学习中。音乐是一门艺术，因此不仅需要培养学生的音乐专业技能，更需要将学生的综合素质全面培养，这样才能真正实现音乐教育。

音乐论文题目篇十二

3、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响。

4、信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力。

5、运用信息技术提高小学生的美术综合能力。

6、网络信息环境下的小学音乐教学模式研究。

7、多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究。

8、解读《音乐之声》中的生态教育观。

9、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合。

10、高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究。

11、浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助。

12、接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索。

13、留守儿童音乐教育与心理健康教育。

14、多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用。

15、高中音乐多媒体教学中的视听幸福。

16、信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究。

17、多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例。

18、多媒体在音乐教学中的魅力。

音乐论文题目篇十三

格式塔心理学作为艺术心理学的一种，自19格式塔心理学被韦特海墨提出后，在德国得到迅速发展。进而传入美国后，至今被当代人所运用着。格式塔心理学是心理学中为数不多的理性主意理论。格式塔的心理学的理论追随者们曾经提出过这样的问题：为什么我们在观看事物的时候会把一部分当做前景，其余部分当做背景？为什么我们能区分形状？什么形状是好的？人们在观看时，眼脑并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分，而是将各个部分组合起来，使之成为一个更易于理解的统一体。格式塔理论为我们组织事物提出了五项基本的法则：接近，相似，闭合，连续，简单。这里我重点讲述前两点法则的运用。

（1）接近。

（2）相似。

相似，听起来跟接近非常类似，但是他们确实是不同的两个概念。接近强调位置，而相似则强调内容。人们通常把那些明显具有共同特性（如形状、运动、方向、颜色等）的事物组合在一起。请看上图，你会怎样判断下面竖线之间的关系呢？他们好像是塞进去的一样，为什么我们会有这样的感觉呢？因为从颜色上我们已经把他们作为单独的整体，跟白色线条区分开来。我们换一个角度来思考，黄色线条与白色线条位置上是接近的，也是相似的，但是通过颜色变化很清楚的区分了不同的内容，而且我们很容易关注黄色线条。因此，相似中的逆向思维是获取焦点的好方法。

一、格式塔心理学对绘画的影响。

二、格式塔心理学对音乐的影响。

格式塔心理学不仅应用于绘画艺术上，其实，在音乐作品中也同样适用。一曲平常的乐曲，并不是简单的几个音符的相加。例如音乐中的变调性，一个格式塔即使在它的各个构成成分，如他们的大小，方向，位置等均改变的情况下，格式塔仍然存在。格式塔心理学的理论前提是异质同构说，即认为外部事物的结构样式和人的视知觉活动都是“力”，舒伯特写的《魔王》，大量的运用三连音，乐曲一开始给人一种非常急迫的感觉，似乎在赶路，又像在行军，虽然人们无法看到这幅情景，但是脑海中会浮现和这种节奏类似的意向。

在音乐中，让某一主题发生一系列的变化，但是它变化的每一个阶段都能被识别出原来的或基本的格式塔，这种特殊的方式就被称为某一主题的发展或展开。其中每一个阶段的“形”都是最初的或者是最基本的“形”的变态，或者说，都保留着一种始终不变的格式塔。所以，虽然有一连串的变化，他们之间还是保持着亲密的联系。贝多芬的c小调，《第五交响曲》是所有交响曲中最受欢迎的，就是我们常说的《命运交响曲》，他创作的音乐动机几乎无人不晓，就是被称为命运的敲门声的节奏音型。这首曲子就体现了格式塔（动机）的发展，变形，再现。

三、格式塔心理学在书法中的运用。

格式塔心理学在书法中的运用主要有三个方面：

（一）完形趋向律。

格式塔派所总结出的具体定律很多，一个百科全书的编纂者曾收到114条，大部分是应用于视觉形状的，可以简化为十几条，但总的规律是“完形趋向律”，其他的规律都是这条规律的不同表现形式。以汉字为例：汉字不存在与个别的笔画中，它存在于整体的配合中，每个汉字不是基本笔画相加的和，每个汉字具有自己的.独特的形的特征，人们亦总是把他们看成是完备的图形。正是格式塔这一完形趋向律为汉字行书与草书的简省写法提供了方便。

（二）简约合宜。

格式塔既是一种组织或结构，不同的格式塔有不同的组织水平，而不同的组织水平的格式塔往往又伴随着不同的感受。格式塔心理学家发现，有些格式塔给人的感受是极为愉悦的，这就是哪那些视觉刺激物被组织的最好、最规则（对称、统一、和谐）和具有最大限度的简单明了性的格式塔。对这种格式塔，心理学家发明了一个独特的字眼，即pragnant，，意即“简约合宜”。

（三）完形压强。

在很多情况下，刺激物本身的特征并不容许把自己组织成一个简约合宜的或好的格式塔，此时，观者就会表现出一种改变刺激物的强烈趋势；一切看上去不舒服的形体，都会在知觉中产生一种改变它们并使之成为简洁完美的结构的倾向。格式塔心理学家认为，知觉中表现出的这种追求“简洁完美”的倾向，是一种以“需要”的形式存在的“组织或建构”的倾向。

四、总结。

艺术欣赏的对象从表面上看是艺术作品本身，实际上却是融合了欣赏者主观因素的“格式塔”，是一种欣赏着涉入其中的“完形”。艺术心理、审美经验中的“格式塔”现象，异常丰富，很值得我们在日常生活中，在审美的具体活动中，细细地去品味，仔细地去感受。这种方式能够更好的促进我们对今后生活的体验和感知。

音乐论文题目篇十四

初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了非常明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的.时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。

（一）初中生生理特征分析。

初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育特别快，青春期就是指的这一时期的。

（二）初中生心理状态分析。

初中的开始，是学生个性形成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班集体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自我意识增强、抽象思维能力发展迅速和情绪与情感更加丰富。

（一）音乐欣赏课。

音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它可以在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美能力。在欣赏课中可以用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。

（二）乐理课。

乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维能力向抽象化发展。乐理课可以运用语言性音乐教学方法，它是以老师和学生语言传递为主，通过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上通过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。

三、结语。

综上所述，根据学生的情况不同，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应该不断进行加工创新，逐步完善自己的教学。在今天作为一名音乐教师，当然应该即时地更新自己的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。

音乐论文题目篇十五

3、浅谈音乐表演课程改革与实践——评《音乐表演艺术论稿》。

4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。

6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。

7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。

8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。

9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。

10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。

11、小班音乐表演区材料投放案例探析。

12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。

13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。

14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。

16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。

17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。

18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。

19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。

20、音乐表演专业学生想象力的培养。

21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。

22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。

24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。

25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。

26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。

27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。

28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。

29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。

30、音乐美学在音乐表演中的作用。

31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。

32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。

33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。

34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。

35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。

36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。

37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”

38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。

40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。

41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

42、关于音乐表演的教学技巧探讨。

43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。

44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。

45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。