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京剧篇一

知识目标：了解京剧脸谱常识，掌握京剧脸谱彩绘的方法与步骤。

能力目标：学会欣赏京剧脸谱，掌握简单谱式的绘制，初步学会民间工艺品的制作。

德育目标：进行热爱祖国优秀文化艺术的教育，培养民族审美情趣。

教学重点：京剧脸谱常识与彩绘的方法。

教学难点 ：染色。

教学方法：记算机辅助教学。

教学过程 ：

一、组织教学，师生问好。

二、学前导入  ，调动情趣。

1、放一段京剧录象（1分钟）。

问：人物面部在化装造型上有什么特点？

答：脸上画了油彩；都是大花脸。

总：对，同学们回答的都很好，我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这也是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。

三、板书课题，展认目标。

出示本节课的学习目标。这节课我们一起来学习京剧脸谱的一些常识以及脸谱的绘制过程。

四、导学达标。

1、脸谱运用夸张的手法，利用色彩和图案，将角色的眉、眼、鼻、口及脸膛加以粉饰，从而加强人物面部的特征，显示出剧中人物的性格特点。（出示人物未化装于化完装后的两张图片）。

如：曹操的脸谱是在以白色为主调的脸上，描绘了又细又长的三角眼，以及眼角杂纹，揭示出其工于心计、狡诈多疑的性格特点。（出示曹操的脸谱）。

项羽的脸谱眉如乱云，双目低垂，满面愁容状，可表达出其悲剧性格。（出示项羽的脸谱）。

2、示若干不同颜色的脸谱。

问：这些脸谱的颜色都一样吗？

答：不一样。

问：什么地方的颜色不一样？

答：它们的主色调不一样。

总：对，它们的主色调不一样。那么，在京剧中脸谱的主色也有其固定的寓意与象征。（在脸谱画面中加入“说唱脸谱”的音乐）。

讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论）。

红色——威武中正——钟馗黑色——严肃刚正——包公。

蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩白色——阴险狡诈——曹操。

3、在长期的戏剧发展过程中，脸谱的图案形成了一定的谱式，以京剧为例，其谱式极多，单从花脸谱式讲就可以分为“大花脸”、“小花脸”、“三花脸”等形式。

a、“大花脸”就是在整个面部勾画图案。（出示“大花脸”）。

b、“小花脸”只在鼻梁上勾画一个“豆腐块”。（出示“小花脸”）。

问：同学们，你们看这应该是什么角色呀？

答：小丑。

答：滑稽、幽默、风趣。

总：对，由此我们更能看出脸谱所具的艺术功能。

c、“三花脸”介于“大花脸”与“小花脸”之间，是图案画到脸颧骨稍外的一种谱式。（出示“三花脸”）。

d、精美的脸谱艺术是我国的民间美术瑰宝之一，它在我们的现代生活中的应用非常广泛。比如书籍装帧、室内设计、建筑装饰、服饰设计等。（出示脸谱运用于生活中的图例）。

（二）脸谱的绘制过程：（出示电脑绘制过程）。

1、在提前准备好的泥胎上轻轻画出图案的轮廓，要求对称整齐。

2、着色，先留出白色的地方，再涂浅色调，由浅及深到黑（电脑显示）。颜色以一个主色配以两三个附色为宜。

3、涂一层清漆或胶水。

4、可利用一些材料将其整理加工成为一件完整的工艺品。

五、达标测评。

组织学生练习绘制脸谱，教师巡回指导。

六、课堂小结。

展示优秀学生作业 ，总结课堂情况，播放乐曲，学生在乐曲声中离开教室。

七、课件设计程序：

京剧篇二

一段京剧可以不用说白、唱词或弦索，却不可欠缺锣鼓伴奏，尤其如是在武打场面中。锣鼓泛指所有打击乐器，它不单能控制整出戏的进度，更能透过乐师在敲打乐器时的力度和速度变化，营造出不同的喜剧气氛，并借以激发演员的情感和加强观众投入戏剧内容；故锣鼓乐在京剧演出中子惺分重要的地位。

常见京剧打击乐器：

京剧的伴奏乐队分文场和武场。文场泛指所有管弦乐器（或称丝竹，即旋律乐器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦组成，称为四大件；武场泛指所有打击乐器，主要由鼓、大锣、小锣和钹四类乐器组成，称为武场四大件。在武场四大件中，每类乐器再细分为多件不同大小的乐器，每件乐器亦有特定用途。乐器虽多，但通常不会同时应用。此外，为了节省人手，乐师通常需要兼顾演奏一件以上的乐器。就武场四大件来说，常用乐器包括下列四种。

一、大锣。

大锣声音强烈宏亮，多被用于衬托武将的上场、下场、战争及配合突变情感的场面；大锣又分有不同大小的大光锣、小光锣和虎音锣等。在一般演出中，一个大锣手通常会用七至八面不同大小的锣。在用途方面，大光锣的音较低，乐师会以它作一般伴奏；小光锣音较高，乐师会以它衬托武师的打斗场面；虎音锣的音较厚，较适合用来衬托花脸的动作。

二、小锣。

小锣的声音清脆文雅，且带诙谐色彩，故多被用于衬托文人、女性或丑角的上场、下场，以及用它来配合各种小动作。

三、钹。

钹包括铙钹、鼎钹、齐钹和小钹四种；亦有不同大小，其中以铙钹为京剧中最常用，多与大锣及小锣配合演奏。乐手通常备用数个音高不同的铙钹，根据剧情及大锣的音域来选择运用。乐手会以不同技巧来控制乐器的音色，以渲染不同的剧情。

四、鼓。

包括单皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京剧中以单皮鼓较常用。由于鼓和板是由同一乐师敲打，故将这两件乐器合称板鼓，而打鼓板的乐师被称司鼓。单皮鼓的声音清脆短速，善于用来表达活泼跳跃的节奏。堂鼓声音较高，通常用于战争、升堂或起更等场面；当它与其他打击乐器配合使用时，亦可用来衬托水战、行船、暴风雨等环境气氛。大堂鼓又名南堂鼓，声音较堂鼓雄壮，有时用于战争场面以加强气氛，有时亦用于青衣唱反二黄的伴奏上。

一个传统京剧乐队一般有七、八人，分别负责板鼓、大锣、小锣、钹、京胡、二胡、月琴兼吹唢呐和笛子、三弦兼打堂鼓和吹唢呐、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任领导的角色，带领整个乐队与演员的协调。随着伴奏音乐的日趋丰富及对演奏者的要求不断提高，乐队人数亦相应加增。

京剧锣鼓点的运用特色：

为配合不同人物动作及剧情发展，敲击乐师常以不同速度和力度敲打各种乐器来营造戏剧效果，并形成一系列基本节奏程式；这些特定节奏程式即行内所称的锣鼓点。有不少京剧锣鼓点是源于昆剧，每个锣鼓点亦有特定名称。据鲁华在《京剧打击乐浅谈》中所载，锣鼓点的命名方式主要有四种，包括1.借用传统曲牌名称，如《风入松》；2.根据舞蹈动作、舞台调度及唱腔板式而命名；3.根据锣鼓点的用途而命名；4.根据乐器所发出的音位数目而命名等。此外，锣鼓点的音响效果及使用范围亦可分成三类，包括1.以大锣为主音，与小锣、铙钹和鼓板一起运用，通常用来配合较激烈、认真或悲伤的场面；2.以小锣为主音，辅以鼓板，通常用来配合较轻松、快乐或诙谐的`场面；和3.以铙钹为主音，并加入小锣和鼓板，通常用来营造一些反常、黯淡并带有哀伤的气氛。在一般情况下，以大锣和小锣为主音的锣鼓点较为常用。故此，乐师即使演奏同一锣鼓点，但以不同乐器为主音，其音响效果亦有分别；此外，每个锣鼓点在演奏时亦可加变化，如例一所示，《急急风》便最少有三个较常见的版本。

例一：《急急风》锣鼓点的三个版本。

锣鼓点的用途大致可分五类。第一类是「身段锣鼓」，它为演员提供一个鲜明的节奏，以配合演员上场、下场、走路、骑马、亮相、打斗等身段和动作，如例二，在《定军山》中所用的《四击头》锣鼓点便是用来配合黄忠出场亮相的。

例二：《四击头》锣鼓点。

第二类是加强人物在语气上抑扬顿挫的锣鼓，每每在念诗、念引子或唱《点降唇》、《粉蝶儿》等曲牌之间出现，在运用时通常配合人物动作；如例三，在《问樵闹府》中所用的《小锣二三锣》锣鼓点。

例三：《小锣二三锣》锣鼓点。

第三类是「开唱锣鼓」，是在乐段的开头、收尾，或在两个唱段之间出现，目的为提示演员下一个唱段的板别和速度；如例四，在《空城计》中所用的《夺头》锣鼓点。

例四：《夺头》锣鼓点。

第四类是用来加强戏剧效果、烘托气氛和渲染环境的锣鼓，如叩门、水声等声音，或配合剧中人物上、下船动作时的伴奏。如例五的《水声》锣鼓点（由耿天元先生提供）。

例五：《水声》锣鼓点。

例六：《一击》锣鼓点。

然而，大部分锣鼓点均有一种以上的用途。如《一锣》、《两锣》锣鼓点，乐师既可用它来配合人物动作，亦能加强人物念白时的语气；《住头》锣鼓点可用来结束唱段或连接唱段后的念白节奏；《四击头》锣鼓点能配合人物的亮相动作，亦能表现演员短暂的情绪变化；而《急急风》和《乱槌》等锣鼓点，由于节奏较强和较快，乐师通常会在急速、紧张或激烈的情况下，用来突出演员烦躁、焦急或束手无策的心情，亦能用来配合人物的上场、下场、走路或武打的动作。此外，为配合剧情，有些锣鼓点是由多个基本锣鼓点串合而成，用以表达一套动作程式，如例七的《起霸》锣鼓点。

例七：《起霸》锣鼓点。

上例为非主要人物的起霸场面，若是主角，如薛平贵在《投军别》中所用的《起霸》，则更为复杂。

由于锣鼓点的用途和节奏均有很多变化，若大家希望作深入了解，必须多作实地观察及应用，才能对此有更具体的掌握。

京剧篇三

活动目标：

1.知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术。

2.了解不同颜色脸谱代表的意义，尝试添画脸谱。

活动准备：

2.画有脸型轮廓的白纸、绘画工具若干。

活动过程：

一.欣赏一段京剧。

1.教师播放京剧视频，幼儿欣赏。

教师：今天老师要给你们看一个特殊的表演，大家来看一看这个表演有什么特别的地方。

2.你听（看）到了什么？好听吗？有什么特点？在京剧中，人物造型有什么特点？

教师：我们刚刚看到的表演是我们中国特有的一种戏曲艺术，叫做京剧。是中国的国宝，有唱、有说、有武打等形式，非常精彩。

二.模仿游戏：拷贝不走样。

幼儿跟着录像模仿几个简单的动作。

教师：这么精彩的京剧我们也来学一学。

三、欣赏脸谱：猜一猜脸谱颜色意义。

1.幼儿观看京剧脸谱，看一看各种脸谱。

2.幼儿猜一猜、讲一讲脸谱颜色所代表的意义。如，红色代表威武，紫色代表善良，黑色代表公正，白色代表狡猾，等等。

3.教师就"红脸"（孙悟空）、"白脸"（曹操）、"黑脸"（包公）所代表的不同人物作些简单介绍。

4.介绍一些脸谱的知识。

教师：京剧脸谱在形式、色彩和类型上有一定的格式，观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧脸谱的颜色都是非常夸张的色彩，加上夸张的图案，表现出特殊的效果。

1.观察脸谱，看看脸谱上的对称图形。

教师：我们已经看了那么多脸谱了，那么有没有发现什么共同点？原来，脸谱都是由对称的图案组成的。那么我们自己也来画一画京剧脸谱。

2.幼儿大胆尝试各种配色。

五.活动延伸。

美术区投放半脸的脸谱轮廓，幼儿尝试添画。

京剧篇四

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感。

受其情感表现,理解角色的思想感情。

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的。

相关知识。

教学重点:1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知。

识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学用具:mp3播放器,音响,音响资料。

教学过程:一、导入新课。

二、新课教学。

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》。

(1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)。

(4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板,原板……)。

这是什么意思呢?                        。

3、介绍京剧音乐(见书p64页)。

京剧篇五

设计意图：

京剧并非是我们西北孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。

一、活动目标：

艺术领域目标为：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这3点目标，我将活动目标改为：

1.学习用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。

2.能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。

二、活动准备：

教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张、京剧片段。

在活动材料上做了很大的改动，首先本节活动增加了难度，为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，二不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

三、活动过程：

(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1.幼儿欣赏京剧选段。

(1)师：“今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。

(2)幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。

(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)。

(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。

1.幼儿观察脸谱，感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。

师：我这儿有许多脸谱，你喜欢哪一个?喜欢它的哪里?

(1)当幼儿说到“我喜欢它的颜色。”

教师提问“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)。

小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。

(2)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”

教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里?它是什么样子的?我们看看其它的脸谱用了哪些纹样?”

教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。

(3)教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方?(若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。)。

2.小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。

(三)幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。

1.幼儿观察教师演示操作方法。

教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗?怎么上去的?

(教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。)。

2.明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)。

3.教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。

(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。)。

(根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。)。

(四)展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦。

1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。

2.幼儿结合经验进行点评。

师：请你介绍一下自己设计的脸谱。

(教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)。

(五)活动延伸。

京剧篇六

目的：使嗓子放松，唱歌时音色会比较漂亮。方法：在唱歌之前先热身，让身体和嗓子暖和起来。夏天可以蹦蹦跳跳，做做舒展身体的动作。冬天时间充裕的话，可以洗个热水澡，把手脚和咽喉部冲洗得暖暖的。另外在开始练声之前可以喝一杯温水使嗓子温暖放松。唱歌过程中如果感到嗓子紧，也可以喝点温水休息一下。注：水温不宜过高，以感觉咽喉舒缓放松为宜。

京剧篇七

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

京剧篇八

活动目标：

1.能够感受京剧脸谱中由五官的对称、夸张与变形以及大胆的色彩装饰所构建的美。

2.乐于尝试运用水粉画的方法大胆绘制、设计京剧脸谱。

3.了解京剧是中国的国粹，并萌发对祖国文化的热爱。

活动准备：

1.各种京剧脸谱图片、范画一张，水粉颜料、调色盘，水粉笔人手一支，小水桶若干只。

2.幼儿操作卡片（画脸谱）。

活动过程：

1.直接导入。

师：小朋友们都画过京剧脸谱，谁来说一说，京剧脸谱有什么特点？

出示京剧脸谱图片，引导幼儿欣赏。

（1）师：京剧脸谱从色彩上给人怎样的感觉？（引导幼儿说出颜色丰富，色彩鲜艳。）。

（2）师：京剧脸谱中的五官和日常生活中所见到的五官有什么区别？（引导幼儿发现京剧脸谱中的五官造型十分夸张。）。

（3）师：找一找脸谱中除了眼睛的装饰，还有哪些地方也是用对称的方法表现的？（鼓励幼儿在脸谱上寻找色彩、图案的对称装饰手法。）。

小结：京剧脸谱中的装饰图案不仅好看，而且还和人物的性格特征有关，不同脸谱表现不同的角色。

3.幼儿操作，教师指导。

（1）师：请你仔细观察，这张脸谱和我们以前画的脸谱有什么不同？今天我们就用水粉创作一幅有趣的京剧脸谱吧。

（2）注意：用完一种颜色，换色之前要将笔在水桶里洗净。

（3）鼓励幼儿大胆、夸张地进行创作。

4.欣赏与评价。

（1）幼儿自己介绍，互相欣赏。

（2）播放京剧唱段，幼儿模仿京剧表演。 。

京剧篇九

梅先生之子、之孙亲自编著内容权威。

定制收录梅兰芳回顾舞台艺术生涯。

梅先生所演出过的13部剧目概述。

关于京剧艺术的基本知识。

内容简介。

梅绍武、梅卫东编著的《梅兰芳与京剧》讲述了梅兰芳的人生故事，透过这些故事介绍京剧艺术的传播。后面的部分简要地介绍了京剧的一些基本知识以及常见曲目故事。此书的故事性很强，透过其子、其友等人的视角多角度地呈现梅兰芳一生的发展历程，因此可读性很强。

作者简介。

梅绍武(1928-)，原名梅葆珍，京剧艺术大师梅兰芳先生次子。1952年毕业于燕京大学，第六、七、八、九届全国政协委员，中国梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国梅兰芳文化艺术研究会会长，北京图书馆国际交换组干部，中国社会科学院美国研究所研究员，著名的英美文学翻译家、评论家、戏剧家和作家。被中国翻译协会授予资深翻译家荣誉称号。主要翻译作品有：卡伊?莫尔《一个匈牙利富豪》、弗拉基米尔?纳博科夫《普宁》和《微暗的火》、柯南?道尔《福尔摩斯探案精选)、阿瑟。米勒《萨拉姆的女巫》等。著有《我的父亲梅兰芳》《西园拾锦dd美英作家论》等：主编过《梅兰芳艺术评论集》《梅兰芳自述》《张謇与梅兰芳》等书。

精彩内容。

京剧是所有中国传统戏曲中形式*典型的代表。作为艺术才子们数百年来创作和发展的产物，中国传统戏曲是一种具有自身风格的综合性表演艺术。之所以说它具有综合性，是因为它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中国传统音乐、诗歌唱念、舞蹈、杂技及武术，它们很自然地融汇成京剧这一伟大的戏曲艺术形式。

中国地域广袤，人口众多，戏曲类型多达百余种，不同地方的传统戏曲在风格上也各有不同，但都以唱为共同特点。所以说，中国传统戏曲是一种唱戏或歌剧形式，但与西方歌剧并无半点联系。一般而言，它比后者更为宽泛。

京剧的起源。

中国的传统戏曲多达百余种，其语言皆采用当地方言，独特的音乐风格和剧目也颇具地方特色，但在戏服、化妆和表演风格方面又多少有些相似，只不过有些戏曲更为高雅，而有些则不那么高雅，甚至有些粗俗罢了。京剧只是这百余种当地戏曲中的一种，它是由约2前北京当地的若干种戏曲类型演化而来的新的戏剧形式，故而得名“京剧”。京剧被认为是一种以唱功、舞蹈和武术等高超技艺见长的很好的艺术形式，经过一代代京剧表演大师的不懈传承与改良，逐渐达到完善。

京剧篇十

活动目标：

1、感受乐曲，了解京剧中主要脸谱的名称及其代表的不同角色和不同表演动作。

2、在参与活动的过程中，萌发喜爱京剧的'情感。

活动准备：

1、教学挂图、京剧录音磁带《我是中国人》。

2、京剧脸谱。

活动过程：

1、展示交流，引发兴趣。

请幼儿在集体前展示自己画过的脸谱并做介绍。

教师提问，幼儿讨论：

“在我们表演中会看到这些有趣的脸谱？”

“为什么脸谱的颜色、图案花纹都不一样？”

2、感受京剧，认识脸谱并了解不同角色的基本动作：

欣赏京剧音乐《我是中国人》。

“这首曲子是什么戏？和我们平时唱的歌一样吗？是用什么乐曲演奏的？”

观看京剧表演vcd或图片，认识脸谱：“京剧表演中的每个角色的打扮有什么不同？”

出示不同的脸谱和京剧角色图片，幼儿进行讨论和配对，老师告诉相应的名称。（老旦、花脸、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本动作。

你们看他做了什么动作，他是怎样走路的？”

老师表演《我是中国人》，引发幼儿随意跟做。

3、参与游戏，加深对京剧中的脸谱和不同角色的基本动作的感受。

4、自主选择角色，体验京剧表演的乐趣：