最新爱情诗歌鉴赏(优质11篇)

爱情诗歌鉴赏篇一

并为自己的种种缺陷叹息不已，

在她面前，骄傲?恨无藏身之地，

帮助我同声把她赞美，女士们。

凡是听见她说话的人，心里。

就充满温情，且显得很谦虚，

谁见她一面，谁真幸福无比;。

她嫣然一笑，真是千娇百媚，

无法形容，也难以记在心头，

为人们展现新的动人的奇迹。

(钱鸿嘉译)。

【赏析】。

《眸子里荡漾着爱情》取自《新生》的第二十一章，抒写了诗人对贝雅特丽齐的由衷赞美。全诗的前两个诗节与后两个诗节各为一部分，分别描述贝雅特丽齐的眼睛和嘴所具有的神圣力量，第二诗节的最后一句“帮助我同声把她赞美，女士们”则作为承上启下的一句连接了前后部分，同时也说明了诗人的这首诗所倾诉的对象。

但丁在散文部分解释了自己的创作意图，他说：“我想在赞辞之中说出她怎样能够苏醒‘爱情’，同时还说出她不仅能使入眠中的‘爱情’苏醒，并且更有一种奇妙的功能，在无‘爱情’之处能创造出‘爱情’来。”(吕同六编选：《但丁精选集》)确实如此，前两个诗节主要描写的就是贝雅特丽齐如何苏醒“爱情”。我们看到，贝雅特丽齐的目光所到之处，“一切都显得高洁温文”，这是对万物的影响;“男士们无不凝眸出神”，这是对人的影响;“她向谁致意，谁的心就跳个不停……”，这又是对人的心灵的影响。所有这些变化，都只是因为贝雅特丽齐目光中“荡漾着爱情”，这体现出了“爱情”对万物、对人及其心灵的影响，而这种影响正说明了“爱情”的`苏醒。

值得一提的是，贝雅特丽齐的这种“目光”颇有“上帝之光”的味道，是一种“普照一切生在世上的人的真光”。(《新约约翰福音》)在这“目光”的照耀下，万物从黑暗走向光明，亦即从潜在走向了苏醒;人则从蒙昧走向理性，开始内省，从而发现自己的“种种缺陷”并为此而“叹息不已”，从而改正自己的缺陷，远离“骄傲愤恨”，这即表明了人的觉醒。因此，从“目光”与“上帝之光”的这种相似性来看，但丁对贝雅特丽齐的神圣化是显而易见的。

但贝雅特丽齐的神力并不止于此，接下来的这两个诗节展现了贝雅特丽齐如何使“爱情”从无到有，这同样可以从“爱情”的影响看出。但丁着力刻画了嘴的两个动作，“说话”和“笑”。一听见贝雅特丽齐说话，人的心里“就充满温情，且显得很谦虚”，在这里，我们需要与上文对照来看。上文提到，经过贝雅特丽齐“目光”的照耀,励志故事，原先人心里的“愤恨”和“骄傲”逃走了，因此这时人的心灵呈现为“无”的状态，现在，贝雅特丽齐的“说话”把“温情”与“谦虚”充满了人的心灵，这正是从无到有。而且但丁在这里用了一个词“nasce”，这个词译为“充满”，但它的字面意思是“出生”或“生发”，这也是颇为值得注意的一个地方。

相比起来，贝雅特丽齐的“笑”则显得更为神秘。但丁并没有描写“笑”对人的影响，因为他觉得这“无法形容，也难以记在心头”，但这并不意味着“笑”没有影响，这就像“蒙娜丽莎的微笑”，虽然无法说清，但自有其迷人之处。或许，我们可以把贝雅特丽齐的“嫣然一笑”理解为“爱情”本身的象征，它之所以“无法形容”正是由于其不可思议的力量，纵观全诗，“爱情”确实是为人们展现着“奇迹”。

爱情诗歌鉴赏篇二

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》是李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。

《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗(五十弦，一说一男一女对坐弹两张琴;一说二十五弦的.古瑟琴弦断成两半，即为五十弦);有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

爱情诗歌鉴赏篇三

人，如同一名残兵败将。

没有你，窗外的风景失去生机，

现在的窗子也仿佛明信片一样，

那里曾有绿色的异国情调和。

夜莺诱引新娘的歌声，

而小井让人想起。

那神秘之水的源泉，令我坐立不宁。

还有我洞开的不幸，痛苦的.激情。

文学的泪水中看不到任何前景。

我只熟悉封闭的院中水的冰冷。

我只清楚无形的母亲内心的感动。

爱情诗歌鉴赏篇四

隔云烟望青春。

应是一种沧桑和痛苦。

河岸的小草总是无言。

偏僻的小桥。

空空架过流水。

守在两岸无论如何。

也拾捡不起时光。

在流水中只留下背影。

听，有婉转笛声。

自上游响起。

谁还有大把青春。

在韵音中种在岩石上。

期盼长出千古神话。

不经意从身边滑过去的。

就是那弄笛的牧童。

再追寻小船也泊如烟水。

真是的既然。

背不动沉重的往昔。

道不如挥动青春的双楫。

望不到对岸。

道不如从桥上走过去。

爱情诗歌鉴赏篇五

如果没有，那她还在我手心。

你是否感受我掌心里的温存?

如果没有，请闭目体会。

你是否体会到我对你的祝福?

如果没有，那大概在梦境。

你是否在梦里遇见过我?

如果没有，那不一定是爱情。

你是否听说过故事里的爱情。

如果没有，那一定我们的故事。

爱情诗歌鉴赏篇六

是我拔动的琴弦。

流淌着雪域清泉。

是我不断延伸的思念。

升起那一轮金色的呼唤。

你是我的姑娘啊，让我听到永远。

收留我吧，姑娘梦中的草原。

我骑着骏马在草原的边缘。

不要嫌弃我的青春不见。

深沉坚强是我的情怀，对你忠贞一片。

爱情诗歌鉴赏篇七

你走了，已经不再回来。

对这样的分别想要习惯。

比用左手托举右边的太阳。

还要困难。

至于太阳么?它永远正确。

在自以为是的残酷的正义下。

烧毁了我的手臂和覆盖着。

棺材的野草，以及。

与你在另个难以预测的世界。

相逢的隐秘思绪。

……我的手指在燃烧，如同蜡烛，

那每一根都等于分别的距离。

爱情诗歌鉴赏篇八

今夜的泪是为谁而流。

曾经的日子。

都变成了美丽的剪影。

被刻画在。

记忆中的某一片段。

而爱。

在尘风里迷失了。

真实的自我。

永远。

是誓言里虚伪的童话。

是爱的时候。

不曾考虑过的信口开河。

却随着雪花。

没有目的.的。

凋落了一片狼籍。

寒冷固执的绽放在。

北方的街头。

风和雪的幽会。

热烈了沉默的土地。

它把我遗漏的爱情。

种在了接近春天的。

三角洲。

爱情诗歌鉴赏篇九

朝代：唐朝|作者：李商隐。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的.诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。

爱情诗歌鉴赏篇十

我该如何思量你的名字。

在月亮的那一弯眉目间。

你唱的一首歌是我千百年来。

走来走去的传说。

你泛着一舟曲，是我涟涟的心底。

一袭柔柔的白云。

你深动地挽起。

碧水北岸的山顶。

翘首以待我。

默默地靠近。

我的南面。

一手伸向高高的天际。

投入你视线的景。

生动了谁的心。

许仙微笑着从我的身后。

穿过柳莺。

惊起一行白鹭。

低首处。

白娘子微雨的唇边。

——开出了一片，美丽的'桃红。

爱情诗歌鉴赏篇十一

诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。古人说“诗言志，歌咏言”，这里“志”是表达意象的，即“托物言志”，“假象见意”之意（皎然《诗评》）。“物”、“象”就是诗意的载体。

爱情诗在诗歌艺术的苑囿中占有相当重要的地位，古往今来，无数的文人雅士为之歌咏。阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女，所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。因此作为爱情诗的意象也必然是经过诗人反复锤炼的，也是最耐咀嚼的。

新教材第三册高密度的集中了古今中外的优秀诗篇，其中直接描写爱情的就有《我愿意是急流》、《邶风静女》、《迢迢牵牛星》、《雨霖铃》、《鹊桥仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及爱情的还有《卫风氓》、《孔雀东南飞》等。要赏析这些诗歌，首先得赏析它们的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作为抒情主人公对心上人倾诉，愿意是“山里的急流”、是“河边的荒林”、是“山岩上的废墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“炉火”般的爱人能活得很快乐幸福，而且在诗节的末尾，为衬托已成长为“珊瑚似的夕阳”的爱人的辉煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在诗里作者有意把抒情意象设计得非同寻常的破败、贫瘠、荒凉，可是正是这样的意象却收到了比华美、富饶的意象更能打动人心的效果，这样的甘于奉献、牺牲，让哪一个怀春的女子不为之所动？所以三个月后，尤丽亚就和他“执子之手，与子偕老”了。这样的情感意象表达不光感动了尤丽亚，其实也感动了所有读这首诗的人。这就是意象的妙用，法国著名作家雨果也曾说过，“诗人应该选择有‘特征’的的东西”，也只有“特征”的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，迅速真切的唤起读者的想象、联想。

《邶风

是对她所传送的那有着特定内容的真情的理解与珍视，已经超越了对外表的`迷恋进入了追求内心谐和的高层次的爱情境界，而且初生的白茅也将长成茂盛的草丛，预示着爱情将会被进行到底。诗歌的最后两句的独白揭示爱茅草其实是爱屋及乌，却也别具真诚、率直的纯朴美。对这样一位痴情的男子的一腔真情，我们能说什么呢？唯有感动罢了。

《迢迢牵牛星》是《古诗十九首》中描写离情比较出色的诗篇，在中国关于牵牛和织女的民间故事起源很早。在《诗经》里已经提到，但还只是作为两颗星来写的。在曹植的《九咏》里“牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。”已经明确他们是夫妇了。而此诗比曹诗略早，意象也定为天上的这一对，其实作者更想表达的应该是地上的无数双。织女的素手抚弄着机杼，却泪如雨下，这些动作意象传神的刻画了一个因相思而无法劳作的女子形象，那阻隔牵牛和织女的银河既清且浅，两人相隔并不遥远，虽只一水相隔却相视不得语。于是这既“清且浅”的水就成了阻碍天下眷属们团圆的不可逆的势力，是专制，是卫道士的象征。“盈盈、脉脉”两句又把一个饱含离愁的少-妇形象刻画的逼真又生动。

一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”词作之所以被千载传诵甚至被人奉为至爱，其意象的成功运用确是功不可没。

在这样的背景下，高尚纯洁的爱情自然胜过人间无数。“柔情似水”，那如水一般斩割不断的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前显得无能为力，只好把心头的相思愁绪化作一掬清泪洒在这迢迢银河里。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”作为结句，使全篇为之一振，是它把凄凄艾艾的别情点化到神奇高尚的精神境界。因而使得此词的境界远远超出同时代的同类作品。

《一剪梅》也是相思怀人之作，首句“红藕香残玉簟秋”中有两个意象“香残的红藕”、“玉簟”，表明了季节，烘托了心情。花开花落是自然现象，也是悲欢离合的人事象征。枕席生凉既是肌肤感觉，也是凄凉独处的内心感受。“独上”二字含义颇丰，点明了处境也揭示了离情。“雁字回时，月满西楼”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鸿雁传书，凭月抒怀，词人在这里同样也是望断天涯，神驰象外，她也是盼云中锦书以至于望穿秋水。下片的“花自飘零水自流”，写的是落花流水之景，而所喻的则是人生、年华、爱情等，给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一种相思，两处闲愁”句写自己的愁苦之时，还推己及人，可见两心之相印，足以证明双方爱之笃，情之深。也正因如此，人各两地，心笼深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。如此缠绵婉转的情感表达，除了作者有自己亲身感受的原因之外，使用意象的成功也是至关重要的。

以上是直接描写爱情的诗歌，其中涉及到爱情的《孔雀东南飞》中也使用了两个很典型的意象“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”，诗句用“蒲苇”、“磐石”来表达对爱情的忠贞与执着，只可惜在强大的阻力面前这种对爱情的表白最后化作一曲悲歌。

把优美的爱情诗歌选进高中教材也是与时俱进的必然,作为文化遗产或文化传承中的精华，当代中学生理应汲取，而不是回避，高中生心理、生理虽未完全成熟，但对于越来越低龄化的“早恋”现象的耳闻目睹，使得他们早就认识接触到这类个人情感的敏感话题，为避免社会不良文化、庸俗文化对他们的误导、诱惑，语文学科勇敢地站出来肩负倡导健康、高尚的情感的使命，通过文学艺术对学生进行美的熏陶，让学生感受到人类心灵世界的豁达与开阔，人类情感世界的美好与高尚，已成为历史的必然。