初中美术教师心得体会(模板20篇)
通过写心得体会,我们可以更好地反思自己的成长和经验。掌握一些撰写心得体会的基本技巧非常重要。精选了一批优秀的心得体会范文,希望可以给大家带来一些启发和思考。
初中美术教师心得体会篇一
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点,和自身条件,组织学生参加抚顺县中小学生手工艺品制作大赛,取得了优越的成绩。
3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按20%-40%的课时比例补充乡土内容。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、加强学习,不断提高思想业务素质:
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。
三、经验和教训。
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
4、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
初中美术教师心得体会篇二
作为一名教师,我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中,我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。
首先,美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌,更是一种精神的表达。在我教学中,我鼓励学生尝试各种材料和手法,让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力,只要给予他们足够的自由和鼓励,他们一定能够实现自己的才华和潜力。
其次,美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前,对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以,我在课堂中注重让学生观察、思考和感受,通过分析和比较,让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展,让他们亲自感受大师的杰作,拓宽视野,培养审美情趣。
第三,美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时,我会时常提醒他们要认真观察和描绘,一丝不苟地完成每一个细节。有时候,学生会觉得无聊和困难,我会给予他们鼓励和支持,告诉他们只有坚持下去,才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心,他们在其他学科的学习中也能够受益,提高学习效果。
第四,美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式,它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上,我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览,让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式,我不仅能够了解学生的心理状态,也能够让学生感受到自己的价值和存在感,增强他们对美术的热爱和信心。
最后,美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科,它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中,我尝试将美术与其他学科相结合,开展跨学科的教学活动。比如,在学习数学时,我会让学生通过几何图形的绘制和测量,加深对数学概念的理解;在学习自然科学时,我会让学生通过绘制植物或动物,观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养,也能够培养学生的综合能力和创新思维。
总结起来,美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中,我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧,更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达,并与其他学科融合,实现教育的全面发展。我相信,通过美术教学,我们能够激发学生的潜能和热爱,培养他们的人文精神和审美情趣,为他们的未来发展打下坚实的基础。
初中美术教师心得体会篇三
美术作为一门不可或缺的课程,扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中,我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。
首先,对美术的理解是我中学美术学习的基础,也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科,通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上,老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物,让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科,让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法,我明白了艺术不仅要有扎实的技巧,还要有内在的情感和灵感。
其次,对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具,它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中,我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如,学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围;学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时,我还学会了如何观察和复制对象,通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的,只有通过刻苦学习和勤奋练习,才能在美术创作中不断取得进步。
最后,作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达,是对美世界的再创造。在这个过程中,我可以发挥自己的想象力和创造力,把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画,我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作,我不仅能够展示自己的艺术才华,还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折,但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。
总结起来,初中美术学习让我对美术的理解更加深入,对美术技巧的掌握更加熟练,作品的创作更加自信和灵活。通过学习,我发现美术的魅力无穷,它是一种独特的艺术语言,能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信,在以后的学习和生活中,美术会继续给我带来快乐和启发,促使我更加热爱生活、热爱艺术。
初中美术教师心得体会篇四
初出茅庐与不暗时世的我踏入了教育的行业,半年多教书生涯使我懂得了很多教育理念和教书技巧与艺术。学得了很多教书育人的知识。虽然工作是那么的繁忙,但我过的很充实、很快乐。
来到初三年级后,我开始了政治课的学习,对于我这个学国际经济贸易专业的,非政治专业毕业的青年来说简直是隔行如隔山,从新复读一样,拿到初三政治课本的那刻,我懵了,似曾相识的感觉,它认识我,可我就是不认识它了,顿时我就想回家不做这工作了,太难了,做几道题试试,还算平静了我的思绪,做的我自己感觉还不错。
从那天起我就发奋的读书,只要是有关政治的书籍我都看,做中招考试题,甚至于历史的书籍我也买过来看,以备教书时能够用的上,平时我很关注国家的大政方针和法制节目,以便在工作中能举出实际案例来帮助学生更好好的理解教材,来提高学生的应试能力与综合素质。
大概是学习一个周过后吧!在校长和几个老师的鼓励下,我终于踏上了多少人都羡慕和梦想的那块三尺讲台。当时我的确是非常的激动和兴奋,害怕第一节课讲砸了怎么办?领导、老师们会怎么看我?学生会投来蔑视的目光怎么办?等等一系列的情绪。
经过了一系列的思想斗争,我还是鼓足了勇气讲了我的第一节课,××主任和××老师都听了我的课,评价还可以,说我进步挺快的,我当然是很高兴,但我知道我以后的路会更艰难和崎岖。后来主任和校长也不断的听评我的课,指点了很多我应该注意的,并且还表扬了我,说我的课讲的进步很快。
为了增长我的知识和教学水平,我有段时间听了很多老师的课,从他们身上我学到了很多东西,特别是××主任和××老师的课,我被他们对教学的孜孜不倦的追求所感染,他们成了我学习的榜样,××主任平时在工作中给了我力量、给了我对教育的最新的诠释,我打心眼里佩服他、感激他。他在我们面前就想是一个老大哥,不摆官架,工作认真时让你没有休息的空,闲时我们可以唠客,渐渐的,我们成了无话不谈的朋友。因为他的指引,我对教育有了新的认识,并且愿意把他做好;因为他的指引我懂得了许多做人的道理,这是财富我永远都记得不会忘记。我在年级担任年级主任干事一职,感觉很不称职,因为我做的很不够、很不好,可他没有批评过我,只是鼓励我按程序做就行了,对此我感到很愧疚。
就这样的学习,根据我们学校的实际,从××参观学习回来的我们学校领导和全体教师进行了史无前例的教学改革;听评课趋于“白热化”阶段;学校领导大胆创新的理念激励着我们每一位三中人。这次课改主要是注重人文关怀、充分调动学生的积极性、发挥学生的主动性、在教师引导下的发挥学生的主体作用。
在我校教学成果初见倪端之际,很多老师的课堂改革都有了一定的进展与成果,在期中考试结束后,学校大力表扬了为课改做出重大贡献的先进个人和集体。但我也是其中的一位积极分子,同时也得到了学校领导的肯定。在这种形式下,我会不断的超越自我、发展自我,我想我会胜任我所担任的职务的。
在与老师们的关系方面,平时我很注重细节问题,因为年轻怕说话时会有不当之处的,我尽量注意这点,但他们都很关心、爱护我,在他们面前我就是个“孩子”的感觉,不管是老教师和是年轻教师,我们都相处的非常融洽,而且从这一点我悟出了做人的哲理:读书难,可工作是难上加难。这时的我不能只顾得学习和工作,还要花大量的精力搞人际交往。
我今年带了八个班的政治课(初一六个班,初三两个班)。感觉压力好大,但我没有退缩,我一直把这当成我动力,激励我好好的工作。在与学生的关系方面,他们都很喜欢上我的课,很欣赏我的讲课方式和幽默风趣,同时也感染了他们,但因专业知识网络学识浅薄和经验少的的关系,我努力的上好每一节课,上课前查了大量有关教学的知识和案例分析,同时从网上下载了全国各地的中考试题,做了大量的中招试题。课下与同学交流时他们把我当成他们的知心朋友与我无话不谈,我感觉好幸福。因为有了他们我的生活中才充满阳光;因为有了他们我的日子才不觉孤独;因为有了他们我热爱上了教育事业;因为有了他们我才拥有了爱和幸福的感觉。
我带的初三班的政治课很多同学都有了大的进步;记得前天有位××的孩子和我聊天时说:“老师我从以前的不喜欢政治到现在的热爱了”,我就鼓励他好好的学习政治,将来一定会有出息的。
初三(6)班有位女生叫××同学在我去年刚来的时间她自己给我说她的政治50分左右的成绩,可现在他每次都能考90分以上,而且在班里政治一直是第一的好成绩。在年级里面她曾经考过政治状元,真的很庆幸我能接触到这样的好学生。这不前几天我们初三(5)、(6)班有学生去参加考试了,回来xx同学说老师平时给我们讲到的试题考到的有原题(时事政治);有类似的题。当时我就很高兴、很激动,就我这样的“政治笨蛋”也能蒙到中考题啊!
现在我感觉我学的专业虽然不是教育行业,但市场营销心理学和管理学上面的知识和案例分析,可以信手拈来的加以用之。以前所学的不是没有用;关键是动脑筋运用没有;我在做大量的学生工作中时不时的无形中就会用到管理学知识。诚然,以后我会把我这点成长的经历吸取精华、提取糟粕,并加以改进和发展,灵活的运用到工作中去。
初中美术教师心得体会篇五
我一直在思考:什么样的美术课称得上好课?如何更好把小组合作融入课堂中?如何调动学生的学习积极性?正当百思不得其解时,新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时,发现新的美术课给教师提出了更高的要求,加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、开放自由的课堂。
学生一个轻松、活泼的情境中,才会乐于尝试,在不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。这需要老师在尊重、关心、爱护、欣赏学生的前提下,才会达到预期效果。
二、你追我赶的学习。
课堂教学是重点,如何利用好45分钟,充分发挥学生学习的积极性,创造力,营造积极合作,勇于创新的合作学习氛围,尤为重要。可以进行“小组合作”,让同学进行信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。根据重难点,“小组合作”,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。
三、畅所欲言的评价新课标的评价方式,比较开放,自由。通过欣赏评述学生美术作品,可以相互看到自己作品的不足和可取之处,相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养他们的观察、思维、构图和辨别、调色能力,还能为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式,丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大,求实效,从实际出发,因材施教。教者可根据地区情况和学生的实际,灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件,教材里的单元可自由调整(教材只是个框架)。新课标,真是一盏明灯,为美术教师指明了前进的方向。
初中美术教师心得体会篇六
一、明确目标,端正态度。
了美术的重要性后,学生的学习热情都很高。
二、因材施教,培养兴趣。
“兴趣是最好的老师”,要培养学生的学习兴趣,就得了解学生,因材施教。允许学生个性的自由发展,承认学生存在的个体差异。学生的动手能力和接受能力有高有低,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。如:在上课做作业时,允许学生临摹作业,可以上不同的色彩。鼓励学生大胆动笔,从自己最感兴趣的地方入手,不要担心画不好。以娱乐的心态动手,但态度要端正认真。这样学生做出的作业都各具特色。在八年级手工课做小摆件这课时,有的学生要求做课本外的造型,我毫不迟疑就同意了。因为知道我指定学生做同样的作业虽然学生会按我的要求完成作业,但他们的学习热情就会低落,失去了一些对美术的兴趣,自然也不会体会到美术学习过程中的愉悦。一堂课下来,同学们都能愉快地完成作业尽管作业质量不一,但我很高兴保护了学生的学习兴趣,而且学生的动手能力和创新能力都有所提高。美术学习是极具个性化的行为,教学中应尊重学生意愿,激发学生的学习兴趣,师生都能体验成功的喜悦。
三、利用资源,创设情境。
初中生有中考的压力,其他文化学科课业都很重。美术课堂上教师应尽力为学生创设轻松和谐的学习环境,让他们都喜欢上美术课,能轻松愉快地学习并有收获。如:在上《装点我的居室》这课时,我充分利用美术的画面可视性来授课。上新课前,我让学生观看同一居室视频:一副墙面是空白,另一副有国画装点。显然有国画装点的居室学生都喜欢。从而激起学生学习国画的兴趣。在教授新课时我选择合适的乐曲配乐播放国画名家作品,让学生欣赏,培养学生的学习热情。通过欣赏大师作品,学生能直观地了解画家的绘画风格和创作意图等。充分利用美术作品的可视性让学生直观的了解国画的神韵。了解艺术家利用手中的画笔借物抒情、托物言志。更进一步激发学生的创作热情。
四、走进自然,激发兴趣。
农村中学美术教学,大多局限在教室内活动。这对培养学生的学习热情,激发学生灵感,提高学生的观察能力都是一种禁锢。“艺术源于生活”。让学生走出教室走进大自然,去用手触摸,用眼观察,用心体验大自然的美。激发学生感知美,并动手留住美。在学习取景构图这节内容时,我把学生带到风景优美的大堤上,学生可兴奋了。我利用实景,教学生怎么取景。在构图时怎样取舍内容。同时讲解绘画与拍照的区别,拍照不能取舍,绘画可以根据自己的喜好取舍内容,更能体现“艺术高于生活”。学生们听得认真。之后大家兴致勃勃地练习取景构图,做的作业比平时要生动形象。“玩”是孩子的天性。“玩中学”应是新课程理念中小学生健康发展及健康成长的主题。“寓教于乐’’能让学生更快地进入学习状态,保持更高达教学效率。能调动学生的学习主动性,激发学生的积极性及学习潜能。使学生的知、情、意和个性得到全面和谐的发展。
课成为学生大胆想象、大胆构思、大胆描绘自己美好生活的知识乐园!
初中美术教师心得体会篇七
美术是一门富有创造力和想象力的课程,它可以帮助学生培养审美能力、观察能力和表现能力。在初中三年的学习中,我通过美术课程的学习和实践,获得了许多宝贵的经验和体会。下面,我将结合自己的学习经历,以五段式的形式来谈一谈我在初中美术课堂上的心得体会。
首先,美术课程注重观察和想象的培养。美术作品的创作需要有敏锐的观察力和良好的想象力作为基础。在初中美术课堂上,老师们注重培养我们的观察能力。例如,我们常常会在阳光明媚的日子去户外进行写生练习,观察自然界的万物,并将所见所想通过绘画表达出来。这种让学生亲身感受大自然的美丽,培养我们观察力和想象力的方式十分有效,让我们在更加自由的空间里释放创造力。
其次,美术课程注重技法和表现力的提升。美术创作需要一定的技法,只有掌握一定的技巧,才能将自己的创意完美地呈现出来。在初中美术课堂上,老师们教给我们很多绘画的基本技法,例如素描、水彩等。通过不断的实践和老师的指导,我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧,并且在技法的基础上不断地探索和尝试,提升自己的表现力。这样的实践让我从中体会到,只有学好技法,才能更好地表达自己的创意。
再次,美术课程培养了我们的审美情趣。美术是一门以审美为基础的艺术学科,通过学习美术,我们可以学会欣赏美,培养和提高自己的审美情趣。在美术课堂上,老师们常常带我们去美术展览馆、艺术博物馆等地参观和欣赏名画、雕塑等艺术作品。这样的参观之旅让我们接触到了更多的艺术形式,体验了艺术的力量,并且激发了我们对美的热爱和追求。通过审美培养的过程,我们不仅仅是在学习绘画技巧,更是在提升自己的人文素养和思想境界。
此外,美术课程也培养了我们的沟通和合作能力。在美术课堂上,经常会有小组作业或者集体创作的任务。这样的合作可以促进我们与同学之间的交流与合作,培养我们的沟通能力和团队合作精神。每个人都各司其职,发挥自己的长处,共同完成一项作品。通过与同学们的合作,我不仅学会了倾听和尊重他人的意见,还学会了如何与他人进行有效的合作和沟通,有助于我更好地适应社会的要求。
最后,美术课程培养了我对艺术的热爱和追求。通过三年的学习和实践,我渐渐对美术产生了浓厚的兴趣和热爱,并且立志将来成为一名艺术家。美术课堂上的点滴经历和收获,让我体会到艺术的无限魅力,也让我相信只要热爱、努力和持之以恒,就能在艺术的道路上取得成功。
总之,初中美术课程给予了我许多宝贵的经验和体会。通过培养观察能力、提升技法和表现力、发展审美情趣、加强沟通和合作能力以及培养对艺术的热爱和追求,初中美术课程不仅为我提供了一个展示才华和创造力的大舞台,也成为我成长道路上最珍视的一段回忆。我将继续努力学习,不断提升自己的绘画技巧和艺术水平,为自己的艺术梦想奋斗。
初中美术教师心得体会篇八
生学习知识,成了一个新的研究话题。
握教师和学生共同发展的互动教学方式。
程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册。
《标志设计》。
品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
初中美术教师心得体会篇九
第一段:引言(200字)。
作为一名教师,我深知美术教育对学生的重要性。然而,在教学过程中,我也不断面临着挑战。在这篇文章中,我将分享我的教师美术心得体会,从个人成长、学生激发兴趣、课程设计、教学方法和学生作品展示几个方面展开讨论。
第二段:个人成长(200字)。
作为一名教师,我们不能停止学习。我始终坚持持续进修和探索,通过参加美术相关的培训和研讨会,提升自己的美术水平和教学技巧。同时,我也积极参观展览和阅读相关书籍,不断更新自己的艺术知识,并将其运用到教学中。个人的成长不仅能够提供给学生更好的指导,还能够激发学生学习美术的兴趣。
第三段:学生激发兴趣(200字)。
激发学生对美术的兴趣是美术教育的关键所在。作为教师,我注重引导学生主动进行观察和思考,培养他们对艺术的独立见解。在课堂上,我善于利用多媒体和实物等教学资源,创造丰富多样的教学氛围,让学生能够亲身体验和感受美术作品。此外,我还鼓励学生进行创作,让他们发挥自己的想象力和创造力,从而培养他们对美术的热爱和追求。
第四段:课程设计和教学方法(300字)。
为了提高教学效果,我注重课程设计和教学方法的创新。在课程设计上,我将教学内容与学生生活和现实社会相结合,选择有代表性和积极向上的主题。并且,我注重设置具有挑战性的任务和项目,以培养学生的批判性思维和创造性表达能力。在教学方法上,我运用多种教学手段,包括讲解、示范、实践和团体合作等。通过不同的教学方法,我能够满足学生的不同学习需求,使他们能够在积极的学习氛围中获得真正的成长。
第五段:学生作品展示(300字)。
学生作品的展示是对教师教学成果的最好证明。我经常组织学生参加美术比赛和展览,让他们有机会展示自己的作品和才华。这不仅能够提高学生的自信心,也能够鼓励他们不断追求卓越。同时,学生作品展示也能够让家长和社会更好地了解学生在美术学习中的成果和进步,促进家校合作和社会认同。
结论(100字)。
教师美术心得体会是一个不断积累和提高的过程。通过自身的努力和不断尝试,我相信每一位教师都能够成为一名优秀的美术教育者。在教学中不仅要重视个人成长,还要注重学生的激发兴趣、课程设计和教学方法的创新,以及学生作品的展示。只有不断进步,才能够更好地教育出更多有艺术才华和创造力的学生。
初中美术教师心得体会篇十
20xx年xx月xx日至9日,为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平,陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视,出于对我们青年教师的关心和培养,为了更好的提高我中心的美术活动水平,于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程,积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的.培训,使我了解到了许多书本上没有的知识,这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考,我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师,他也是陕西省小天鹅艺术团的团长,多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师,他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员,他的培训方式与众不同,他要求我们用心去体会,从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中,涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训,为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验,指明了发展的方向。
这次培训,与学生学习似乎存在着某种对称性,正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训,我觉得重要的不是学技能,学模式,而是学一种思想,一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的,但是我会永远记住,因为通过这几天的学习,不但增长了技能和知识,也提升了教学理念,今后的教学我会做的更好。
初中美术教师心得体会篇十一
这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的.语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
初中美术教师心得体会篇十二
短短十天的培训结束了,在这十天里我的收获颇多,在这次培训里,我找到了以后上美术的方法,在这次培训里,解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师,除了要上好语文,数学外,对于其他学科会做到一专多能,这就要求我们应多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课,人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养,爱学生教美术培育审美心智,爱生活用美术创造美妙情境。
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师,但是我会利用好课堂,利用好课外活动去培养我的学会,创造美妙情境。
初中美术教师心得体会篇十三
前段时间学习了杨老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的`不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
初中美术教师心得体会篇十四
由于学校实际工作需要,本学期我仍承担六个年级十五个班的美术教学工作。为了继续做好本人的教学等工作,特将这半年工作总结如下:
一、校本培训。
每周六上午进行三个小时的业务学习和政治学习,即校本培训。会前,我能够按时或提前赶到,半年内从未因病因事请过假。会上,我能够认真聆听、学习,提高思想认识,树立新的理念。
二、教学工作。
备课基本上能够做到细致入微。根据各年级教参、课本,针对各年级学生特点,我的备课做到备教材、备学生。课堂上,我严格要求学生认真听讲。布置作业后,让学生先动脑筋思考画什么,再想一想怎样画。往年,学生做完美术作业后,有的去做语文、数学,有的看课外书籍,甚至有的合伙做游戏。今年,为杜绝以上现象发生,我除了让他们准备空白草稿纸练笔画画外,还分配他们根据各年级段练字——一、二年级描红练习铅笔字,三、四年级描红练习钢笔字,五、六年级练习毛笔字。课后,我跟往年一样,利用上午一、两节课时间备课,下午最后一节课批改作业。批改作业时,对于少数不认真的学生,我就在其作业本封面标个记号,在下次上课时便提个醒;对于作业认真且作画精美的学生,我会在下次上课当众表扬。
三、书画展。
半年一度的书画展于12月27日开展了。在大约三周前,本次书画赛方案公布。根据方案的要求,我作为作品收集负责人,在首周逐一通知各班立刻准备相关作品。两周后,全校700余人上交作品200余幅。经过胡海燕和乔菊萍两位老师的集中评选,有70幅作品分获一、二、三等奖。
初中美术教师心得体会篇十五
美术是一门充满艺术感和创造力的学科,初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习,我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧,更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上,对我产生了许多的启示和感悟,下面就来分享一下我的美术心得体会。
一、细节之美。在学习画画时,我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调,都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中,每个细节都会产生影响,每一点都能影响到作品的完整性。因此,我在以后的绘画过程中,更注重细节的处理,并且学会从细节中体现自己的艺术风格。
二、创意之美。美术不仅有技巧,更重要的是创意。在我们的生活中,有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中,创造出了许多富有生命力的作品。因此,我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实,而是通过自己的视角,创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。
三、想象之美。在美术课程中,老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物,这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中,我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造,可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思,同时它也可以是我们心灵世界的表达。
四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到,只有不断地努力和锻炼,才能够不断提高自己的兴趣和技能,并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上,美术教育不仅是一个独立的学科,同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。
五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上,不仅要注意作品的某些细节,同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧,更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中,我开始感受到美术的魅力,开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。
总之,初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界,并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美,我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作;通过创意之美和想象之美,我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角;而通过努力之美和感受之美,我不断发现自己的热爱与激情的同时,也感受到了美术的力量和魅力。
初中美术教师心得体会篇十六
美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准,为了使所有学生生动活泼地积极发展,提高审美能力,使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才,现制定教学计划如下:
1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力,在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。
2.通过启发联想培养学生的创造性思维能力。
3.在艺术活动中大胆采用各种造型方法,借助语言表达自己的想法。
教学重点和难点:
教学重点:培养学生的创新意识和实践能力。
教学难点:学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养。
一、教材分析。
本教材共14节课,其中鉴赏课2节,绘画课8节,工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》,版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系,很难完成,所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关,可以完成。
二、学生情况分析:学生学习任务比以前重,时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣,愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好,在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点,学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短,一定程度上是可以增加和提高的。
三、重点和难点:根据学生情况和地理情况,我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关,具有实用价值,所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课:物体的结构比例这是本研究的难点。
出自 wWW.KaoYanmiJi.CoM
四、教学模式。
初中美术教师心得体会篇十七
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
初中美术教师心得体会篇十八
作为一名新任美术教师,这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握,学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课,学生们在兴趣上是有很大的吸引,但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃,致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好,我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏,作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作,分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上,领导反复强调:要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养,有时是一种态度,一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律,管好纪律的同时在培养兴趣,寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够,在本学期我会着重于这方面,在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上,我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课,选择不同的教学形式。如:技能类的课,像上学期的中国画教学,我都在课前作好充分的准备,计划好每节课的教学内容。讲解仔细,无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学,并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中,我都尝试自己作课件,寻找相关内容,充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性,发挥其美术与其他学科的联系,丰富学生的知识。在一些制作课中,课前我都准备好一些相关实物道具,使其具有直观性,使学生能更好的实践联系,发挥想象力动手制作。课堂内容丰富,准备充足使学生兴趣提高,让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上,每次的作业我都认真批改、打分、讲评,对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览,鼓励学生,丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明,采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上,我取长补短,更好的改进不足之处,同时主动积极的和其他老师交流探讨,希望能在本学期能有更好的提高。
初中美术教师心得体会篇十九
美术是一门关乎艺术和美感的学科,在初中时期便开始接触美术课程,对于我来说,这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获,让我更加深入地理解美术,同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来,我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。
第一段:美术是一门需要耐心和细心的学科。
学习美术需要一定的耐心和细心,因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候,很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃,但是真正学会美术需要坚持下去,一遍又一遍地修改,直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用,也对生活中的很多事情都有帮助。
第二段:美术能够帮助培养创造力和想象力。
美术作为一种艺术形式,能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上,老师会给我们讲授很多不同的绘画技法,这要求我们在画画时要灵活运用,并在自我实践中不断改进与创新。同时,创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力,这也可以提高我们整体的观察力和思维力。
第三段:美术能够提高审美素养和表现能力。
学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物,提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时,能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感,发现其中的奥秘和取之不尽的美感,这也会激发我们的表现欲望。在表现方面,学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力,可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。
第四段:美术可以培养团队协作和沟通交流能力。
美术不只是个人的创作,还有很多时候需要进行团队合作,共同完成某个项目或地位。这时候,每个成员都需要发挥自己的长处,密切配合,才能达到最好的效果。在这个过程中,我们需要进行有效的沟通交流,才能更好地理解对方的想法,将想法变成现实。
第五段:美术学习永无止境,需不断努力。
学习美术是一个持续不断的过程,也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识,了解到了很多美学和艺术的理论知识,而真正成为艺术家,成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力,在知识的路途上每一步都要坚定向前,那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。
总结:
初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获,同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能,激发了我对美术的爱好,也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方,美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。
初中美术教师心得体会篇二十
本学期由于学校实际工作需要,我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下:
一、认真上好每一节课。
为了陶冶学生的情趣,引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣,所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。
三、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
四、鼓励创新。
创新是艺术的灵魂,我鼓励学生发挥想象力和创造力,为自己的美术作品增添一份活力。
五、其他。
我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料,以便让学生能多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。
在这一学期的工作中还存在着一些不足,在下学期的工作中,我将继续努力,争取更大的提高。