写心得体会有助于我们更好地总结经验，形成宝贵的教训和指导。5.写心得体会时，可以借鉴一些优秀的范文，但要把握好借鉴和原创的度。以下是一些心得体会的例子，希望能够给大家写作时的思路和表达方式提供一些借鉴。

摄影实训心得体会技巧篇一

七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过，我们也进入了新的学期，大学时光过半。不舍又兴奋，两年来的磨砺和学习，得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课，学习了一年，经过对相机的认识，黑白人像临摹，彩色临摹，黑白胶卷的冲洗……时光荏苒，转眼到了暑期摄影实习的时候，我以为，终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图。

我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机，就拿过来拍了一个暑假。第一卷胶卷我是去“扫街”的，像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷，破败的老房子，富豪新买的漂亮跑车，城市改建下的残垣断壁，卖水果的，修自行车的，打台球穿背心的年轻人。我以为，我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落，可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪，可是照片洗出来后，大失所望——全然不是我想的那样，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。

我原以为，摄影是多么简单的一件事情。光圈，景深，快门速度，曝光率，感光度，只要正确运用，只要掌握得当，轻轻一按快门，剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的是我以为，也真的仅是我以为。

面对自己拍出来的一大堆照片，本以为是很漂亮城市风景的`，在那五寸大小的世界里完全没有重点，我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里，也都是那么平淡。我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平，一摞三十五张的照片，全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心，那满的要溢出来的信心全部都烟消云散。

接下来，我并没有那么着急地再去“扫街”，寻找找我心中可以表现的城市画面。我在朋友的介绍下去关注摄影论坛，去蜂鸟，去色影无忌看，也去寻找大师的作品看，去了解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片，写满了人性的渴望，战争的残酷，各种诱惑，各种不同的命运，也让我认识了一大串名字——克拉克，梅普拉索普，布拉沃，比阿德，细江公英，鲍德里亚，布勒松，杰夫-沃尔。

我似乎更迷茫了，我只是明白了一点，摄影不只是快门和光圈的故事，也不是胶卷的五色生涯。之后的之后，我更加小心的，更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西，拍一些更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我在拍什么，学校让挑五张自己的照片做实习成果，我挑了半天也不知道自己挑出来的是什么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候，又感觉什么都是那么飘渺。但是，慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己，开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影，一个假期让我明白了很多，不只是快门，也不只是光圈。摄影，不是哲学却胜似哲学。

知道现在，我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西，拍出了那些自认为的好照片，但是我学到了一句话，荒木经惟讲过的——“比起很多人，我的情欲也许比较弱，但我的镜头永远勃起。”

摄影实训心得体会技巧篇二

转眼之间，两个月的实习期即将完毕，回忆这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关心和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经历和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推开工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的缺乏的'有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开场由于经历缺乏和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的缺乏，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比拟系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开场我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开场的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

摄影实训心得体会技巧篇三

在如今智能手机普及的时代，摄影作为一种记录和传递信息的艺术形式，正在迅速发展。为了提高自己的摄影技能和视觉艺术表现能力，本人参加了一次摄影实训课程。通过这次实训，我深刻认识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。下面将根据个人的实践体验，结合实际案例，在技术、构图、创意和后期处理等方面谈谈自己的一些心得和体会。

第二段：技术的重要性。

在摄影时，掌握一定的摄影技术是必不可少的。如何调整光圈、快门和曝光时间等参数，将光线与场景完美结合，是我们需要重点关注和学习的。而在实践中，我发现了对焦也是摄影中至关重要的一环。只有在清晰度和锐利度达到要求的情况下，才能更好地表达主题。通过实践，我发现，在不同的拍摄环境中，要根据光线和主题特点，适时调整和运用这些技术，才能拍摄出令人满意的作品。

第三段：构图与创意。

除了技术外，构图与创意对于摄影作品的表达同样至关重要。构图是指将视觉元素进行有机组织和安排，形成有趣和有效的画面结构。在实训中，我学到了一些常见的构图技巧，如平衡对称、黄金分割和线条引导等。这些技巧能够在画面中突出主题，增加观赏性和艺术感。而创意则是摄影师个人的想象力和独特见解的表达。在实践中，我不断尝试新的角度、视角和思考方式，用独特的视觉语言来诠释主题，以增加作品的艺术深度和独特性。

第四段：后期处理的重要性。

在数字化时代，后期处理已成为摄影不可或缺的一部分。通过后期软件的运用，我们可以调整曝光、饱和度、对比度和色彩平衡等参数，来增强或修复作品的效果。实践中，我学到了一些基本的后期处理技巧，如调整明暗对比，修饰细节，以及运用滤镜效果等。但是，在使用后期处理时，也要遵循一定的原则，保持真实和自然的表达，避免过度修饰和虚构。后期处理的目的是增强作品的表现力，而并不是削弱它的真实性。

第五段：实践的重要性和总结。

在这次摄影实训中，我深刻认识到了摄影的艺术性、技术性和思想性的高度融合。通过实践，我不仅提高了自己的技术水平，锻炼了构图和创意表达能力，还培养了耐心、细心和观察力。实践是最好的老师，只有真正付诸行动，才能真正体会和理解摄影的奥妙和精髓。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断探索和突破自己的摄影技巧和表现能力，为观众呈现更多有价值、有吸引力的作品。

总结起来，通过这次摄影实训，我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。技术与构图、创意和后期处理相互依存，共同构成一个完整的摄影作品。在未来的学习和实践中，我将继续努力，提升自己的摄影技术，并用更加独特和有意义的作品来传递我的视觉理念和情感体验。

摄影实训心得体会技巧篇四

在我的高中阶段，我参加了一次摄影技巧培训班。这次培训给了我很深的体验和启示。

第一天，老师就告诉我们摄影其实是看物的一种方式。要拍出好的作品，首先要注重构图和取景。这使我意识到，以前我仅仅只是一味地按下快门，却忽略了构图、角度、光影等问题。从此，我每次出门拍照，都会尝试不同的角度、光影，以及与人和事物的相互关系。结果，我发现我已经不再是盲目地按下快门了，我的照片也越来越美了。

第二天，老师介绍了拍摄技巧。他强调了快门速度和光圈的作用。这里有两个秘诀：第一，当想要拍摄运动或者快速变化的场景时，我们要选择较高的快门速度，这样才可以清晰地捕捉到瞬间的美；第二，当要拍摄模糊感、深度和暗淡的场景时，我们要选择发散较大的光圈，这样才可以让摄像机的光线更好地搜索到景物深处，这样才可以让画面更加自然。

第三天，老师就开始讲如何后期处理照片。他介绍了照片修整的软件。他告诉我们无论是在艺术上还是商业上，照片修整软件的重要性。后期就像是艺术品的自我充实，而它也可以帮助我们提升照片的整体质量，让我们的作品更加出色。

今天回想起来，这些实用的技巧和经验在我的摄影生涯中还是很有意义的。摄影艺术是一种需要积累、沉淀和融合的艺术，需要我们不断地挑战自己、突破自己。

最后，我想说的是：摄影是一个需要发挥创造力的过程。每个人在摄影中创造自己的艺术，都能随着自己的生长、经历与阅历而不断进步。我们只需要坚持、自我鞭策，一点一滴、一步一步地走好自己的摄影之路。

摄影实训心得体会技巧篇五

第一段：引入摄影实训的重要性和目的（200字）。

在当代社会中，摄影已成为一种普遍的艺术形式和生活方式。越来越多的人通过摄影来记录珍贵的瞬间，表达自己的情感和观点。为了掌握摄影技巧和提升创意，我参加了一次摄影实训。这次实训旨在教授我们如何运用合适的设备和技巧来提高摄影作品的质量。在实际操作中，我获得了很多宝贵的经验和体会。

第二段：学习基础知识和技巧（250字）。

在实训的第一部分，我们学习了摄影的基本知识。从相机的结构到曝光三要素，我们系统地了解了摄影的基础理论。这对我们有效地提高了摄影的技巧，并为接下来的实际操作做好了准备。在实践中，我们学会了如何使用ISO、光圈和快门速度来控制照片的明暗度和清晰度。此外，我们还学习了构图的技巧，如对称和黄金分割法则等。通过这些理论和技巧的学习，我对摄影有了更深刻的理解，这大大提高了我的摄影水平。

第三段：应用技巧和创意拍摄（300字）。

在接下来的实训中，我们开始应用所学知识进行实际拍摄。我们去了城市的不同地点，用相机记录美丽的风景和独特的人物。在实践中，我发现仅仅掌握了技巧是不够的，真正的好作品需要有个人的创意和用心。因此，我学会了用不同的角度和构图来捕捉独特的瞬间，并通过调整光圈和快门速度来创造特殊的效果。在实训过程中，我发现只有发挥自己的创意和独特的视角，才能拍出真正令人满意的作品。

第四段：与他人合作和交流（250字）。

在实训的过程中，我们是一个团队。在拍摄时，我们相互帮助和鼓励，分享自己的经验和技巧。通过合作和交流，我学到了很多他人的拍摄技巧和观点。每个人都有自己的独特风格和创意，从他们身上我获得了很多灵感。此外，在实训结束后，我们通过互相分享作品来互相学习和提高。这种团队合作和交流的经验不仅帮助我提高了摄影水平，也增强了我的合作能力和与他人沟通的能力。

第五段：总结经验和感悟（200字）。

通过这次摄影实训，我对摄影的认识和技巧都有了很大的提升。我不仅学会了运用摄影设备和技巧拍摄出高质量的作品，还培养了自己的创意思维和合作能力。在将来，我将继续努力学习，不断提高自己的摄影技能。摄影不仅是我个人的兴趣爱好，也是我表达自己和记录生活的重要工具。我相信通过不断地学习和实践，我能够成为一名出色的摄影师。

摄影实训心得体会技巧篇六

在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待，实习报告《摄影写生实训报告》。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的.地。

我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。

实训在近半月的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，十五天对我们来说并不仅仅是十五天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际情况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

摄影实训心得体会技巧篇七

摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。

但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。

20xx年推出的佳能300d，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。

在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~20xx张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。

实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。

最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。

摄影实训心得体会技巧篇八

摄影是一门充满艺术性和技巧性的学科，而摄影实训则是提升摄影技能和拓宽摄影视野的重要方式。在我参加摄影实训的这段时间里，我深深感受到了摄影的魅力以及实训带来的益处。通过这次实训的学习和实践，我逐渐明白了摄影的本质和意义，并且对摄影技巧有了更深入的理解。下面我将从摄影的视角，结合个人经历，谈谈我的实训心得体会。

第一段：探索摄影的奥秘。

摄影实训的第一天，老师带我们深入了解了摄影的起源和发展历程，使我们对摄影有了更加全面的了解。摄影不仅仅是简单的点按快门，它是一种艺术表达，通过摄影，可以展现出摄影师的艺术视角和个人情感。在实训中，我学到了曝光、构图、光线运用等基本摄影技巧，并且通过实践才真正体会到它们的重要性和运用方法。摄影的奥秘正是在于它能够通过光影和构图来传达摄影师对事物的感知和理解。

第二段：观察力与细节。

在实训中，我发现摄影需要有敏锐的观察力和细致入微的注意力。摄影师需要时刻留意周围的环境和细节，通过观察来发现独特的视角和拍摄对象。在实地实训中，我深刻体会到了这一点。有一次，我在拍摄植物时，注意到一片树叶上的露珠，它在太阳光的照射下闪烁着美丽的光芒。这个细节让我惊叹，我立刻拿起相机，调整焦距和光圈进行拍摄。最终的照片让我对细节的重要性有了更深刻的理解。

第三段：创造力与想象力。

摄影实训中，老师鼓励我们发挥创造力，通过构思和拍摄独特的照片。这使得我对摄影的认识发生了转变。我意识到摄影并不仅仅是对客观现实的记录，而是可以通过创造力和想象力来创造出更具艺术性的作品。在实践中，我开始思考怎样才能拍摄出具有感染力的照片。例如，我曾在拍摄街头照片时，故意调整光圈和快门速度，让行人的移动留下一道炫丽的光轨，这样的照片不仅仅是一张记录，还包含了我对都市生活的理解和表达。

第四段：与他人的交流和学习。

摄影实训提供了与他人交流和学习的机会。在实训中，我结识了一些对摄影有着浓厚兴趣的同学，我们经常互相交流和分享关于摄影的心得和技巧。通过与他人的交流，我不仅扩宽了摄影视野和知识面，还学到了一些实用的拍摄技巧和后期处理技巧。同时，与他人的交流也加深了我对摄影的热爱和对摄影艺术性的追求。

第五段：继续追求和提升。

摄影实训的结束并不代表摄影学习的终点，相反，它是一个新的起点。通过这次实训，我明白了自己在摄影方面的喜好和不足，并且也掌握了一些摄影技巧和经验。我将努力保持对摄影的热情和创造力，不断学习和实践，通过拍摄更多的作品来提升自己的摄影水平。摄影是一门需要不断追求和提升的学科，只有不断努力和学习，才能拍摄出更好的作品，传达更深层次的情感和理解。

总结：

通过摄影实训，我深入了解到摄影的奥秘和魅力，学习到了摄影的基本技巧和注意事项。同时，我也通过实践体验了观察力、细节、创造力和与他人的交流和学习在摄影中的重要性。这次实训对我来说不仅仅是一次学习，更是一次摄影艺术之旅。我相信，通过不断的学习和实践，我会在摄影的道路上越走越远。

摄影实训心得体会技巧篇九

金融公司团队介绍短短的两个月的网上培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。

摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。

通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。

我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢!

摄影实训心得体会技巧篇十

摄影是一门艺术，也是一项技能。无论是职业摄影师还是业余爱好者，都需要不断地学习和提高自己的技能。在我参加的摄影技巧培训中，我获得了许多有用的心得体会。

首先，摄影的构图非常重要。构图不仅仅是关于拍摄对象的位置，还包括其他许多方面，如颜色、光线和纹理。这些要素可以影响观众的情感和想象力。我们学习如何在构图中使用不同的线条、形状和对比度，来引导观众的视线，并营造出各种情绪、主题和氛围。

其次，了解摄影的基本参数是非常重要的。快门速度、光圈和ISO值，这些参数可以控制照片的曝光度和焦深。我们需要了解每个参数如何影响照片的质量，并学会提高曝光度和调整焦深，以实现所需的视觉效果。

还有，我们需要了解摄影中的色彩和白平衡。色彩可以影响照片的整体感觉，也可以用来传达情绪和主题。白平衡可以更好的还原拍摄场景的真实色彩，让照片更加真实和生动。

最后，学习如何利用后期处理软件进行修饰，也是非常重要的。后期处理可以帮助我们调整照片的曝光和色彩效果，增加或减少噪声，以及添加滤镜等特效，让照片更加完美。

总的来说，摄影技巧培训帮助我了解了摄影的基本要素和技巧，让我在日后的拍摄中更加自如地掌控镜头。我相信，只有不断学习和实践，摄影爱好者才能不断提高自己，在艺术与技术中寻找到最佳平衡点。

摄影实训心得体会技巧篇十一

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

出自 kAoyaNMIji.COM

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务*围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

摄影实训心得体会技巧篇十二

新闻摄影是一门将新闻内容与摄影技术相结合的艺术，它的目的是通过图片来传达信息和讲述故事。作为一名新闻摄影师，我深感摄影技巧的重要性，下面我将从构图、光线、时机、专注和表达五个方面分享我的新闻摄影技巧心得体会。

首先是构图。构图是新闻摄影中最基础和最重要的技巧之一，它决定了一幅照片的视觉效果和表达方式。在新闻报道中，我们需要通过图片向读者传达信息，因此构图需要突出主题，保证主体清晰明了。我通常采用“三分法则”来构图，将画面分为三个部分，通过将主体放置在画面的一侧或者上方，达到平衡的效果。同时，利用前景和背景的对比也可以增加画面的层次感和故事性。

其次是光线。光线是摄影的灵魂，对于新闻摄影尤为重要。在新闻现场，光线的环境往往复杂多变，可能是太阳光、室内灯光、荧光灯等。掌握好光线的利用可以突出或者衬托主题，增强照片的感染力。在强烈的阳光下拍摄人物时，可以利用逆光让人物轮廓更加清晰，或者使用反光板进行补光，避免阴影过重。另外，在柔和的光线下拍摄人物可以营造出温暖的氛围，让观众更容易产生共鸣。

第三是时机。新闻是瞬息万变的，抓住时机是一个好的新闻摄影师必备的素质。时机不仅是指新闻事件的时机，还包括拍摄的时机。在新闻事件发生时，我会迅速抓住瞬间，记录下最真实的画面。此外，我还会通过对焦和快门速度的掌握，捕捉到最精彩的瞬间，并通过连拍功能来提高成功率。只有在恰当的时机按下快门，才能给观众带来震撼和共鸣。

第四是专注。专注是摄影师必备的素质之一，也是拍摄优秀新闻照片的关键。在报道现场，有时候会有许多影响我们专注的因素，如人群的喧嚣、外界的噪音等。要做到专注，我通常在拍摄前做好充分准备，熟悉新闻事件的背景和主题，以便能够迅速找到合适的角度和位置。此外，我还会学会屏蔽周围的干扰，将注意力集中在拍摄对象上，以保证照片的专业性和质量。

最后是表达。新闻摄影是一种视觉语言，通过图片来传递信息和讲述故事。因此，我会通过构图、光线、时机和专注来表达我的观点和情感。在拍摄时，我会注意场景的布局和细节的把握，力求将主题和背景完美结合。同时，我还会多角度、多层次地拍摄，以便选取最能表现新闻事件的照片。在后期处理时，我会采用适当的调整和剪裁，使照片能够更好地传达信息和讲述故事。

总结起来，新闻摄影是一门需要注重技巧同时又要有艺术感的领域，通过不断学习和实践，我们可以不断提高自己的摄影水平。构图、光线、时机、专注和表达是新闻摄影中不可或缺的核心要素，只有将它们融会贯通，并加以灵活运用，才能拍摄出高质量的新闻照片，传递真实而震撼的信息。

摄影实训心得体会技巧篇十三

摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉和记录美丽的瞬间。然而，要成为一名出色的摄影师，除了需要一台好相机，还需要不断学习和提高自己的技巧。在我探索摄影世界的旅程中，我积累了一些宝贵的经验和体会，分享给大家。

首先，选择合适的光线是摄影成功的关键。在室外拍摄时，我喜欢利用黄金时段，即日出和日落前后一小时的时间。这段时间内，阳光的角度和强度都非常适合拍摄，能够产生柔和而温暖的光线。此外，我还喜欢使用自然光，在阳光充足的时候，选择逆光或侧光来增强画面的效果。而在室内拍摄时，我倾向于使用软性光源，如反光板或柔光箱，以减少阴影和过度曝光的问题。

其次，构图的重要性不可忽视。构图是指在镜头范围内选择和排列主题和元素的过程。一个好的构图能够让画面更有层次感和艺术感。在构图时，我喜欢使用第三分法，即将画面分为九个相等的部分，然后将主题和重要的元素放置在交叉点上。这种构图方法能够让画面更加平衡和有趣，吸引观众的眼球。此外，我还喜欢尝试不同的角度和视角，如鸟瞰、低角度、特写等，以呈现出与众不同的视觉效果。

不仅如此，对于摄影师来说，抓住瞬间的能力也至关重要。毕竟，最好的瞬间只有一次机会出现。这需要我们有敏锐的观察力和快速的反应能力。有时，我会等待很长时间，直到能够捕捉到完美的瞬间。在拍摄运动或动态物体时，我喜欢使用连拍模式，以确保能够抓住最精彩的瞬间。此外，我还喜欢探索日常生活和日常场景中的美，因为每一个瞬间都可能成为一个美丽的瞬间。

最后，后期处理也是摄影过程中不可忽视的环节。尽管相机能够记录画面，但后期处理可以增强画面的色彩和细节。我喜欢使用一些后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，对图片进行微调和修饰。通过调整曝光、对比度、饱和度和锐度等参数，我能够让照片更加生动和有吸引力。然而，我也要强调，后期处理只是增强照片而非改变照片。

在我的摄影旅程中，我深深地体会到摄影技巧和创造力的重要性。通过选择合适的光线、优秀的构图、捕捉瞬间和合理的后期处理，我能够创作出独特而精美的照片。然而，最重要的是享受摄影的过程，用镜头记录和表达自己的视觉理念和情感。通过不断学习和实践，我相信我会不断提高摄影技巧，并创造出更好的作品。摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的传递和艺术的体现。

摄影实训心得体会技巧篇十四

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于__，并且在__日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找结合点，实现的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

摄影实训心得体会技巧篇十五

摄影作为一种艺术形式和一种表达方式，在现代社会中越来越受到重视和喜爱。对于摄影师而言，他们追求的不仅仅是记录下美丽的画面，更是通过镜头传达自己的情感和所见所闻。然而，摄影并非只凭一次美好的拍摄就能遇见成功。除了灵感和艺术修养外，积累一些摄影技巧和经验也是必不可少的。在这篇文章中，我将分享我对摄影技巧与心得的一些深入思考和实践体会。

首先，对于摄影来说，关键的一点是掌握构图技巧。构图是指通过摆放主体和周围元素的方式来实现画面的平衡和美感。在拍摄风景照时，可以使用“三分法”来构图，即将画面分为三等分，以画面的对称如等分线进行构图可以让整个画面更加美观。此外，还可以使用对角线构图法，将主体放在画面的对角线位置，使画面更加动感。对于人物照片的构图，要注意保持主体的合理位置，不要让人物太过居中，可以通过让人物稍微偏离中心来增加画面的活力。

其次，摄影中的光线控制也是非常重要的一个方面。光线的不同可以直接影响照片的色彩和氛围。在拍摄室内照片时，要尽量利用自然光，通过调整窗帘、门等来控制光线的进入角度和强度。要避免直射阳光让照片过于明亮或过于阴暗。此外，还可以使用闪光灯来补充光线，尤其是在拍摄人物照片时，可以利用闪光灯对人物进行补光，使得人物更加立体和生动。

拍摄技术的提升离不开对器材的理解和运用。拥有合适的相机和镜头对于摄影的品质有着重要的影响。不同的相机和镜头拥有各自的特点和功能，要根据自己的需求选择合适的器材。此外，还要掌握快门速度、光圈大小等参数的调节，以便在不同的拍摄情景下获得最佳效果。熟练掌握这些技术细节不仅可以提高摄影作品的质量，还可以更好地表达摄影师对主题的理解和感受。

在拍摄过程中，要善于捕捉独特的瞬间。有时，一瞬间的风景或者人物表情可能会成为一张成功的作品。在拍摄中，要时刻保持敏感和警觉，不要错过那些难以复制的瞬间。被动拍摄只能得到普通的照片，而主动寻找独特瞬间并进行捕捉可以使作品更具艺术性和表现力。

最后，摄影技巧和心得体会必须与实践相结合。不管再多的理论知识，只有通过实际操作才能更好地掌握摄影的技巧和方法。摄影是一种艺术，通过不断实践和总结经验才能取得突破。拍摄过程中要多观察和尝试，多进行实践和改进，摄影技术和拍摄风格才能不断提升。

总而言之，在摄影的道路上，不管是初学者还是专业人士，都需要不断地学习和实践，摄影技巧和心得体会也随之不断积累。通过掌握构图技巧、光线控制、摄影技术，善于捕捉独特瞬间并与实践相结合，可以让我们的摄影作品更具表现力和艺术性，传达出更多的情感和意义。愿每个摄影爱好者都能在这个艺术的世界中感受到快乐和满足。

摄影实训心得体会技巧篇十六

为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳、吃苦、真诚、沟通、思考来概括，这就是我的收获。

俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人!可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。

对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。

对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。

对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要!栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。

除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。

摄影实训心得体会技巧篇十七

人像摄影是摄影爱好者中一个非常受欢迎的题材。它既可以体现人物的形象特征，又可以表达人物的内在情感和个性。最近我参加了一次人像摄影的实训课程，通过这次实训，我学习到了很多有关人像摄影的技巧和心得。在接下来的文章中，我将与大家分享我关于摄影人像实训的经验和体会。

在人像摄影中，最重要的就是抓住人物的表情和姿势。在实训课上，老师强调了拍摄人像瞬间的重要性，因为这些瞬间往往能够展现人物更真实的一面。我们被要求观察和触摸模特的面部特征，以便更好地捕捉他们的微笑、眼神和手势。通过互动和交流，我学会了如何和模特建立良好的合作关系，并且为他们提供方向和指导。我发现，只有在创造一个放松和舒适的氛围中，模特才能尽情地展示自己的个性和情感。

除了与模特的互动外，环境选择也对人像摄影的效果有很大影响。在实训课上，我们选择了不同的环境来拍摄人像。有的是在室内的艺术空间，有的是在户外的城市街头。对我来说，户外拍摄是一个全新的挑战。我学会了利用自然光和背景元素，将模特和环境融为一体。同时，我还注意到不同光照条件下，人物的肤色和表情会有明显的变化。因此，掌握光线的运用成为我下一步学习的重点。

此外，后期制作在人像摄影中也是非常重要的一环。在实训课上，老师向我们介绍了常用的后期修图软件，并教我们如何优化人物肤色、调整亮度和对比度以及修剪不必要的元素。通过后期制作，我发现一个稍微的调整和改变，可以使照片的整体效果有明显的提升。然而，我也认识到后期制作只是锦上添花，真正出色的摄影作品靠的是拍摄技巧和人物特质的捕捉。

通过这次人像摄影实训，我不仅学到了拍照技巧，同时也对人物的特质有了更深的认识。每个人都有自己独特的面部特征和表情，而我作为摄影师的任务就是捕捉和传达这些个人特质。此外，我还了解到人像摄影需要不断的练习和尝试。只有在不断实践中，我才能提高自己的技术和艺术水平。

总结起来，人像摄影实训是一次很好的学习经历。通过与模特的互动、选择适合的拍摄环境、后期制作以及不断实践，我对人像摄影的理解和技巧都得到了提升。我相信，通过不断地摄影实践，我可以更好地表达和传达人物的特质和情感。我在人像摄影中的探索才刚刚开始，我将继续努力学习和进步，打造出更具艺术价值的作品。

摄影实训心得体会技巧篇十八

摄影是一门艺术，摄影风景更是门非常有挑战性的摄影技巧。在这次的摄影风景实训中，我更加深入的了解了这门技术。我在实践中发现，这门技术所需要的不仅仅是智力的理解和技术的掌握，更重要的是感性的领悟和心灵的把握。本篇报告便是我在实践中对摄影风景技巧的一些心得体会。

第二段：理论学习。

在实践前，我们需要对摄影风景的技巧有全面的理解和学习。在理论学习中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是对摄影曝光和构图的理解，还需要深入了解风景的元素和情感，如光线、景深、色彩组合等等。同时，选择适当的镜头和摄影器材也是摄影风景中不可忽视的环节。在理论学习中，我觉得，要想精通摄影风景技巧，只有不断深入的学习和实践，才能真正的做到心中有数。

第三段：实践学习。

在理论学习完毕后，我们需要进行实践学习。在实践学习中，我充分的体会到了摄影风景技巧是多么的不易掌握。在实践中，最难的就是取景和构图。这需要我们充分的发挥各种想象力和创造力，合理的安排每一个构图的元素，从而构建出一幅完美的画面。同时，在实践过程中，我们也需要选择适当的光线、时间和场景进行拍摄。这就需要我们不断的学习和实践，从而更加深入地理解风景的情感和元素。

第四段：感性领悟。

在实践中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是技巧的掌握和构图的创意，更多的是感性的领悟。每一幅图片都需要我们用心去感悟，用灵魂去领悟。只有在感性的领悟中，我们才能真正的理解风景的情感和元素。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。

第五段：总结。

摄影风景是一门需要多方面的理解和学习，需要我们不断的实践和感性的领悟。只有在全面的学习和实践中，我们才能真正精通这门技术。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。在今后的学习和实践中，我将更加勤奋的学习和实践，从而更加深入的了解摄影风景技巧，创造出更加完美的作品。

摄影实训心得体会技巧篇十九

摄影是一门艺术，通过镜头我们可以捕捉到瞬间的美丽和真实。在这个数字化时代，摄影已经成为了人们日常生活中的必备技能，越来越多的人开始通过自己的相机记录下身边的美好时刻。然而，要成为一名优秀的摄影师并不容易，对于摄影技巧的掌握是至关重要的。在这篇文章中，我将分享我个人拍摄技巧的心得体会。

首先，选择合适的设备是成功拍摄的第一步。相机的选择根据个人的需求和预算来决定。对于初学者来说，一台入门级的单反相机或者照相机是很好的选择。这种设备相对便宜，同时也提供了较高的像素和可用性，能够满足日常拍摄的需求。除了相机本身，镜头也是非常重要的。不同的镜头有不同的视野和效果，所以根据拍摄的需求选择不同的镜头是必要的。切换镜头的过程并不复杂，但需要耐心和细心。

其次，理解光线的使用是拍摄出好照片的关键。光线是摄影的原始素材，可以通过不同的角度和强度来改变照片的效果。拍摄室内照片时，我们可以利用窗户或者室内灯光来营造柔和的氛围。当然，我们也可以使用闪光灯来增加亮度。在拍摄户外照片时，我们要根据光线的角度和颜色来调整拍摄位置和角度，以获得最佳的效果。此外，要注意避免直接对着太阳拍摄，这样会造成过曝的现象。

第三，构图是照片表达意图的重要手段。一个好的构图能够吸引观众的注意力，传达出所想表达的主题。在构图时，我们可以使用一些简单的规则来引导我们的拍摄，比如“三分法则”或者“黄金比例”。这些规则可以帮助我们将拍摄对象放置在合适的位置，并使图像更具吸引力。除了规则，我们还可以通过调整拍摄角度和选择不同的背景来改变构图。创新是摄影的重要部分，我们可以尝试不同的构图方式，以获得不同的效果。

第四，了解后期处理是提升照片质量的关键。后期处理是指在拍摄后使用图像软件对照片进行编辑和改进。在后期处理中，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，以及修剪照片的大小和尺寸。此外，我们还可以使用滤镜和调色板来给照片添加特定的效果和风格。然而，后期处理并不是说可以不劳而获。一个好的照片也需要在拍摄时尽量达到最佳效果，后期处理只是锦上添花的过程。

最后，持之以恒是提高摄影技巧的关键。摄影是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断积累经验和尝试新的技巧才能提升自己的水平。了解摄影的基础知识和技巧是必要的，可以通过阅读相关书籍或者参加摄影课程来学习。此外，我们还可以参加摄影俱乐部或者加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流经验和分享作品。只有不断挑战自己，我们才能在摄影的道路上不断进步。

总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的设备、充分利用光线、注意构图、善于后期处理以及持之以恒，我们可以不断提高自己的摄影技巧。掌握这些技巧并不容易，但通过不断努力，我们一定可以拍摄出令人满意的照片。无论是记录自己的生活，还是追逐梦想，摄影将成为我们最好的工具，记录下美丽和真实的瞬间。

摄影实训心得体会技巧篇二十

摄影是一门艺术，在捕捉瞬间的同时，还要展现出摄影师的个人风格和独特的视角。然而，要想拍摄出令人满意的作品，并不是一件容易的事。在多年的摄影实践中，我总结出一些拍摄技巧与心得体会，用来指导我在摄影过程中的拍摄方向和创作方式。以下是我总结的五个关键点。

首先，了解摄影器材。无论是单反相机还是智能手机，清楚了解所用摄影器材的特点和性能，是拍摄出好照片的第一步。对于单反相机来说，合理运用焦距、快门和光圈等参数，可以控制景深和曝光的效果。而智能手机相机则要注意调节白平衡、对焦和曝光的问题，以确保照片的清晰度和亮度。此外，掌握一些后期修图软件的使用也是有益的，可以通过对照片进行适当的剪裁、调整颜色和增强细节，提升照片的质量。

其次，关注摄影构图。构图是指将被摄主体和背景元素有机地组合在一起，形成一个有吸引力的画面结构。在构图时，可以运用几何形状、对称性和比例等视觉规律，来使画面更加稳定和美观。例如，利用对角线构图原理，可以增强照片的动感；运用黄金分割法使画面更具韵律感；使用空间留白的技巧，可以突出主体并增强画面的层次感。有了正确的构图，即使是平凡的景物也能拍出出彩的照片。

第三，抓住拍摄时机。在摄影中，时机是关键。因为瞬间即逝，把握好拍摄时机意味着抓住了生活中令人难以忘怀的美妙瞬间，进而拍摄出有冲击力和感染力的照片。但是，它需要摄影师的敏锐观察力和快速反应能力。在街头摄影中，我们常常要面对人、车、建筑等错综复杂的元素，因此，不仅要观察多角度，还要注意等待和抓拍。而在自然风光摄影中，则需要时刻关注光线、天气和景色的变化，以便在合适的时机拍摄出最佳的效果。

第四，展示创意和个性。摄影是一门艺术，是摄影师个人创作的过程。因此，要有创意和个性，才能使照片更有灵魂和主题。有时，在同一个场景下使用不同的拍摄角度、镜头和光线，可以呈现出截然不同的效果。另外，对现实生活中的一些普通事物，可以有别于常人的观察和理解，并通过摄影作品呈现出来，以展现自己独特的视角和创作风格。

最后，坚持不懈地练习和探索。拍摄技巧和心得是从长期实践中积累而来的。只有不断地尝试拍摄，不断地总结经验教训，才能越来越好地掌握摄影技术和提升拍摄水平。此外，参加摄影培训班、查阅摄影书籍和关注优秀摄影师的作品，也有助于扩展自己的视野和提升摄影技能。

总而言之，摄影既需要技术基础，也需要个人的认知和创造力。通过熟练掌握摄影器材、关注构图、抓住拍摄时机、展现创意和个性，并不断地练习和探索，才能不断提高自己的摄影水平。在未来的摄影实践中，我将继续秉持这些心得体会，努力把每一次拍摄都变成一次有意义的创作。

摄影实训心得体会技巧篇二十一

摄影作为一种艺术形式，能够通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到独特的视觉享受。然而，要能够拍出一张令人称赞的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一定的摄影技巧与心得体会。本文将从构图、光线、角度、后期处理和摄影心态五个方面来探讨摄影技巧与心得体会。

首先，构图是摄影中关键的一环。一个好的构图能够使照片更有力量、更富于吸引力。例如，采用“三分法”将画面分成左右、上下两个相等或相近的部分，将主题放在其中一个部分，可以让画面更加平衡和有序。此外，对于景深的处理也是构图的重要环节。通过控制光圈大小和焦距，使主体能够清晰突出，背景模糊，进而突出主题。掌握好构图技巧，能够让照片更富有视觉冲击力和艺术感。

其次，光线是摄影中最重要的元素之一。掌握好光线的运用，能够提升照片的质量和表现力。在拍摄室内照片时，可以通过合理利用窗户或灯光源，调整光线的角度和强度，使得被拍摄对象亮度均匀，细节清晰。在拍摄室外照片时，可以利用不同的天气和时间段，选择最佳的光线条件。例如，在日落时分拍摄，可以呈现出温暖的色调和柔和的光线，给照片带来更多的情绪和情感。

第三，摄影角度的选择也对照片的效果产生着深远的影响。不同的角度可以呈现出不同的视觉效果和观感。对于低角度拍摄，可以让被拍摄对象更加庄重和威严；而高角度拍摄则能够使画面更加开阔和广阔。此外，斜角度拍摄能够增加照片的动感，让观者感受到活力和变化。通过尝试不同的角度，可以发现更多独特和出彩的摄影之美。

然后，后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。通过对照片进行适当的修饰和调整，能够弥补拍摄过程中的不足，并进一步提升照片的表现力和质量。例如，合理调整图像的对比度、饱和度和明暗度，能够突出主题和细节，增加照片的层次感。此外，还可以通过加入滤镜和特效，赋予照片不同的风格和情感，使得照片更具个人特色。

最后，在摄影过程中保持良好的心态也非常重要。摄影是一种需要耐心和细心的活动，需要不断的尝试和学习。虽然技术和装备可以提高拍摄的成功率，但摄影最终的目的是表达摄影师的情感和眼界。因此，摄影师应该保持激情和创造力，勇于尝试新的拍摄方式和创意，不断追求卓越的摄影作品。

总而言之，摄影技巧与心得体会是摄影的灵魂和核心。通过掌握好构图、光线、角度、后期处理和心态等方面的技巧，我们能够拍摄出更加出色和有意义的照片。希望本文的探讨能够帮助读者更好地理解和运用这些技巧，从而有更多的收获和成长。让我们一起用心去拍摄，记录下生活中的美好瞬间！

摄影实训心得体会技巧篇二十二

本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础.我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。virtuozo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4d测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和gis提供了基础数据，是3s集成、三维景观和城市建模等有力的操作平台。本次实习是采用virtuozo数字摄影测量系统(教学版)，实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

实习主要内容：

2.建立测区、设置测区参数;。

3.建立模型、设置模型参数;。

4.模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、dem生成、dom及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写k平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成k个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与k个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。

整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较.k-均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。k平均区域分割算法步骤：(1)任意选择k个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。z1,z2,?，zk(2)使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给k类区域;ij即对所有的则判该像素属于第i类区域。(3)用步骤(2)分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值;(4)比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法;否则返回步骤(2)。参数设定：图像初始分割区域数k=2_2，两次区域灰度平均值之差(阈值)=10。编写与调试图像k平均区域分割程序，输入图像名：‘’。完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。

摄影实训心得体会技巧篇二十三

第一段：摄影的魅力与挑战（引入段，展示摄影的吸引力）。

当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。随着科技的不断进步，智能手机越来越普及，每个人都有了拍摄照片的能力。然而，要拍摄出一张令人惊叹的照片并不容易。摄影不仅仅是按下快门的过程，更是一种艺术和技巧的结合。在这篇文章中，我将分享我在摄影拍摄技巧方面的心得体会。

第二段：构图的艺术（介绍构图的重要性）。

构图是摄影中至关重要的一步，它能决定照片的整体效果。一个好的构图可以让观众自然而然地被吸引，感受到照片中的美。在构图时，我喜欢运用“三分法则”和“对角线法则”。三分法则是将画面分成九等分，将主体放在交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人。而对角线法则则是利用画面中的对角线来引导观众的目光，增加照片的层次感。此外，合理运用前景、背景和线条等元素，也是构图的重要要素。

第三段：光线的运用（介绍光线对照片的影响）。

光线是摄影的命脉，它能够创造出独特的氛围和效果。在室外摄影时，我会留意光源的方向和强度。早晨和黄昏时分的柔和光线往往能为照片增添温暖和柔美的效果。此外，对于人物摄影，我会特别关注光源对人物面部的照射。例如，背光可以创造出轮廓清晰、神秘的效果，而侧光则可以突出轮廓和纹理。总之，善于利用不同的光线，可以拍摄出更加生动和有趣的照片。

第四段：技术的运用（介绍不同的摄影技术）。

除了构图和光线，我还学习了一些其他的摄影技术，如长曝光和景深控制。长曝光技术可以捕捉到时间流逝的感觉，例如，将海浪的流动创造出一种模糊的效果。而景深控制技术则可以让照片中的主体更加突出，背景模糊。这些技术需要一定的实践和经验，但一旦掌握，可以帮助我在创作中更加自由和灵活。

第五段：摄影的探索与分享（总结段，展望未来）。

通过学习和实践，我对摄影拍摄技巧有了更深入的了解，也提高了自己的拍摄水平。然而，摄影是一个无穷无尽的领域，技术和创作手段不断发展和创新。我相信我还有很多可以学习和探索的地方。同时，我也希望能够将自己的摄影作品与他人分享，通过照片来传达我的感受和观点。摄影拍摄技巧的体会并不仅仅适用于专业摄影师，对于每个拥有拍摄设备的人来说，掌握一些基本的技巧也能够提高我们平时拍摄的水平。通过摄影，我们能够更好地记录生活、感受生活，并分享给他人。

总结：摄影拍摄技巧的体会是一个不断积累和提高的过程。构图、光线和摄影技术是摄影中的重要要素，通过不断学习和实践，我们可以提高自己的拍摄水平。同时，将自己的作品和感受传达给他人，也是摄影的魅力所在。无论是专业摄影师还是爱好者，掌握一些摄影技巧都能够让我们的照片更加出色和有趣。让我们一起探索摄影的无限魅力吧！