2023年音乐会欣赏论文(四篇)
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
音乐会欣赏论文篇一
维也纳新年音乐会欣赏（随笔）
七月骄阳似火，昨天下午，我们从全市的四面八方，聚拢到了位于曲阳路701号三楼的睿年（上海）健康服务中心，参加一台由老小孩聚乐部举办的回顾2012年维也纳新年音乐会的赏析活动。
电梯一到三楼在签到台签到后，年青的男生迎宾服务生热情地把我们引导到，小剧场门口。拿出音乐会门票，礼仪小姐检票后，给我们每人一份节目单，我们在装点一新只能容下30多人的睿年小剧场内，坐在舒适典雅的沙发座上，静静地等候着音乐会的开始。
音乐赏析会开始前聚乐部领导翔龙和睿年（上海）健康管理服务有限公司经理作了欢迎词，聚乐部副主任真心英雄简单地向各位来宾介绍了这场维也纳新年音乐会过程。
我曾经写过一篇《维也纳新年音乐会畅想》的文章，可以说每年元旦的维也纳新年音乐会我都会在电视上欣赏，过一把欧洲古典音乐的瘾。
音乐，是人类最崇高的灵魂，是陶冶人的情操和愉悦人的最好的精神食粮。与其说人类百分之六、七十的病都是有精神因素引起的抵抗力下降，至患疾病的，尤其是在当今社会达尔文主义提倡的竞争下，生活节中加快，传统的和旧式的家庭经不起物质欲望的诱惑，失去了自我，迷失了方向，而分崩离析，导致了离婚率的升上，人与人之间的关系复杂而紧张，犯罪活动频繁日益猖獗。在这种情况下音乐，无意是疏解紧张生活一剂温馨愉悦快乐的安慰剂。
音乐无国界，不分种族，不分地域，凭着音乐你可以在世界各地寻找到自己的知音和朋友。
奥地利是音乐的国度，维也纳更是全世界音乐爱好者的天堂。每年辞旧迎新，在新年这个全世界人民的共同节日，人们在欢庆新年时，都会举办各色各样的音乐会，来欢庆新年的到来，在欢快轻松曼妙的音乐声中宣告新年的伊始。
当然，一年一度的世界音乐国度之都的维也纳新年音乐会，乃是世界最高级别的，最具实力的音乐会，称为世界最为瞩目的一场迎接新年音乐盛会，也吸引了外国政要前来参加盛会，音乐会的指挥和演出乐团都市世界顶级的指挥家和交响乐团。指挥家和音乐家以及全世界的乐团，都以能在奥地利音乐之都维也纳金色音乐殿堂演出以此为自豪，令人关注仰慕。
首次维也纳金色大厅举办新年音乐会演出是在1939年12月31日，由克莱门斯创办。今天的这场音乐会，是2012年维也纳新年音乐会。
在布置一新鲜花锦绣，富丽堂皇的奥地利首都维也纳的维也纳音乐之友协会大厅内演出，有马里斯杨颂斯担任指挥。维也纳音乐会总计有24首演出曲目。这些曲目除了斯特劳斯家族的曲目之外，还有约瑟夫赫尔梅斯伯格、拜伦、齐雷尔的经典作品。值得一提的是俄罗斯著名的作曲家柴可夫斯基的两首经典作品，首次出现在维也纳新年音乐会上。还有，阔别音乐会13年之久的维也纳童声合唱团的孩子们合唱的再度亮相，用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。使得这场音乐会更具有看点和新颖创意的出彩点。
音乐会开始曲是，约翰小斯特劳斯和约瑟夫斯特劳斯合作的作品《祖国进行曲》，气氛热烈而欢快，进行曲热烈欢庆的节奏感，表现了人们对祖国由衷的热爱之情。
小约翰斯特劳斯的《市政厅舞会圆舞曲》438号作品，优雅而富有富丽堂皇的气质。一种轻松浪漫而高雅之情，充满了整个舞曲。
《非此即彼快速波尔卡》403号作品；《闲聊快速波尔卡》214号作品；卡尔米歇尔齐雷尔的《维也纳市民圆舞曲》419号作品；《阿尔比昂波尔卡》102号作品；《骑手快速波尔卡》278号作品；约瑟夫赫尔梅斯伯格的《魔鬼音程之舞》等等作品，精彩纷呈，让人遐顾不及。期间还穿插了芭蕾舞的伴舞演出，使得音乐会更具有艺术吸引力和表现力的魅力，有着多种视角艺术经典的看点。让人感到音乐和舞蹈相结合相融合的艺术独特性的完美性。音乐和舞蹈相结合使得音乐更具有表现性和张力性。这人间的天籁之音和人体舞蹈肢体语言优美的结合交融，使得艺术性更强烈了，更具有摄人灵魂的震撼力和视觉上的冲击力，更具有了欣赏观赏性了！《麻雀加洛普》充满了喜剧性的效果，把自然界天真活泼俏皮顽皮的麻雀形象，生动地通过音乐管弦铜管乐的效果，展示的淋漓尽致。
呵呵，屏幕的画面上出现了一列老式的蒸汽火车，在北欧丹麦的哥本哈根郊外原野上缓缓地行驶着。带刺的滑板敲击出了火车蒸汽机嗤嗤嗤的声，很具象展示了蒸汽那个时代的形象。那就是音乐会上汉斯克里斯蒂安拜伦的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》之曲，这首乐曲，让我们仿佛回到了蒸汽时代幽静闲适的生活。呵呵，更有趣的是，演出会上的演奏者还穿上了铁路员工的制服。童声表演唱更是充满了，人类童真天真无暇的美好真情。《打铁法兰西波尔卡》呵呵，真的出现了生动的打铁场景，指挥杨松斯在舞台上一边指挥乐队，一边打起了錾，更具有了打铁铺里的铁与铁锻打敲击的音响效果。
上半场音乐会在优美的演出表演中暂时结束，在休息期间享用了睿年（上海）健康管理服务公司制作提供的西式精美的小甜点后，我们再一次回到剧场来。后半场精彩高潮的乐曲是约翰小斯特劳斯的《电闪雷鸣快速波尔卡》，在雷电与闪电的轰鸣声中，使得生命在雷电和闪电中得到了升华。精彩还有的是柴可夫斯基的芭蕾舞乐曲如《睡美人》的经典片段，结尾那两首斯特劳斯家族最为经典的乐曲《蓝色的多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。《蓝色的多瑙河》青年男女芭蕾舞穿上了蓝色调的芭蕾舞服装，象征着蓝色多瑙河上的精灵，曼妙的舞姿婆娑婀娜，展示出多瑙河一日多变的景色和沿河两岸人们宁静安逸的生活以及娴静优美的风光。
《拉德茨基进行曲》将因音乐会推向了最后的高潮，整个演出厅里的观众随着进行曲的节拍鼓掌，群情激奋，精神高涨，把新年音乐晚会推向了高潮，使得台上台下音乐的气氛融为一体。在欢快的乐曲声中，在热烈的掌声中，在鲜花装点一新金碧辉煌的维也纳金色音乐大厅内，处处洋溢着，音乐元素带来的激情昂扬的气氛，这种气氛将人的灵魂净化到，无与伦比的毫无瑕疵的高度。呵呵一场世界对位顶级的音乐盛宴，就此结束了，在人们依依不舍中落下了精彩的帷幕。
我在这此维也纳新年音乐会欣赏活动中遇到了网站的秘书长卢小雁老师、好声音领队安娜老师、3d影视群组的戴建英老师、王霞云老师等朋友。
还参观了睿年（上海）健康管理服务公司的设施，以及服务活动项目等，有幸在哪儿认识了网名小路的朋友。在此一并问好！4点半活动结束，坐车回到龙柏家中已经是晚上七点左右了。
发稿於2014年7月30日下午4点整，上海西部苦雨斋。
音乐会欣赏论文篇二
微课堂教学设计（学段学科教师座号课题编号）
童声齐唱《春天音乐会》——欣赏课第一部分 教学目标
1．情感、态度、价值观：
感受《春天音乐会》的歌曲情绪,培养良好的聆听习惯。
2．过程与方法：
能轻声跟随音乐哼唱,并唱准八分音符与八分休止的时值。在听辨过程中，采用聆听、感受、体验等方法，引导学生听辨各种乐器
3．知识与技能：
在欣赏过程中探索身边的声音并合作参与编创。
教学过程：
一、【导入】情境设置ⅰ——我们来听音乐会 宣读观看须知以及音乐会表演者导入：
师：同学们，欢迎来到快乐的音乐课堂。课前律动:《嘀哩嘀哩》歌曲 师:来,同学们,跟着老师一起随着音乐欢快的跳起来!师:谁知道这首歌曲的名字叫什么啊?它表现的是什么啊?谁能用自己的语言把春天描绘出来? 师:对了,春天给我们大家就是这样一幅万物复苏,生机勃勃的景象,你们听,他们正在举行一场盛大的音乐会!情境设置ⅰ——我们来听音乐会 宣读观看须知以及音乐会表演者
[设计意图：欣赏课是为了让学生在聆听的基础上感受音乐之美。本环节正是运用孩子们喜欢的方式，引导他们自己总结出春天的画面。]
二、【活动】情境设置ⅱ——我和演员来互动 ①初听歌曲并讨论:这首歌带给你什么感觉?学习歌曲:(一)完整聆听音乐(放录音)要求学生静静的听,初次感受歌曲旋律,听完后提问: 刚才我们听的音乐会是谁举行的?(春天,补充完板书:春天举行)(二)学习歌曲第一部分
这场音乐会有谁参加了?让我们再来欣赏春天的音乐会,相信你们一定会听出来的。(聆听音乐第一部分)春天举行的音乐会有谁参加了?
引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。
[设计意图：音乐是听觉艺术。本环节的设置为了调动孩子主动学习音乐的兴趣，从生活中的声音寻找作品中的音乐要素。] 老师欣赏到这么美妙的音乐会啊,我也想参加了,你们想吗?那老师唱歌,你们为老师伴奏好吗?(老师演唱,唱到模拟大自然声音的乐句时,学生拍掌伴奏。)有的孩子刚才在为老师伴奏的时候也忍不住在唱了,那下面我们一起来试试吧,如果唱好了,那就有机会参加音乐会的表演了。
评价：肯定学生踊跃发言的精神，鼓励其他学生大胆发言。通过对大自然中春雨、春风、春雷、春水等自然现象的描绘，自然而然将音乐与生活紧密结合起来，有效提高音乐欣赏课的效率。
音乐会欣赏论文篇三
教案
学第学期编号系教研室任课教师课程名称：音乐欣赏
教学过程主要环节
一、新课导入
播放《春节序曲》的视频，导入新年音乐会。
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
二、课程展开与深入
1、简要介绍音乐之都——维也纳，主要引出维也纳新年音乐会的曲目是以施特劳斯家族的圆舞曲为主，并简要介绍人物。
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团
依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今，起到了毋庸臵疑的重要作用。
2、欣赏施特劳斯作曲的《春之声》圆舞曲。
《春之声》圆舞曲是一首舞曲，又叫“华尔兹”，有旋转的其音乐特点：第一拍重音较为突出，节奏明确，旋律流畅，常伴以“x x x”的节奏伴奏。
3、欣赏《蓝色多瑙河》
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “happy new year！” 感觉，起源于奥地利的一种三拍子的舞蹈，舞时双人成对地旋转。
4、欣赏视频《拉德茨基进行曲》，是维也纳新年音乐会的终场曲。
《拉德茨基进行曲》是著名的维也纳新年音乐会作品，也总以它作为结束曲目，并成为一种传统。这首曲子节奏欢快，热烈，分为对比鲜明的两部分
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
5、欣赏音乐会其他部分的作品
2009年维也纳新年音乐会
指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆
曲目单：
威尼斯之夜序曲——约翰·施特劳斯
东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯
安娜波尔卡——约翰·施特劳斯
邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯
南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯
魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯
吉普赛男爵序曲——约翰·施特劳斯
入城式进行曲——约翰·施特劳斯
珍宝圆舞曲 ——约翰·施特劳斯
西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格
赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯
亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯
电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯
天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯
高贵的匈牙利人快速波尔卡——约翰·施特劳斯
第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿
加演：
我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯
拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯
三、课堂总结
2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。法国指挥家乔治·普莱特任本届新年音乐会指挥。
回顾本节课欣赏的维也纳新年音乐会的曲目，新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
音乐会欣赏论文篇四
商业化的时代里我们如何听音乐？
音乐作为艺术表现手法，它之所以能打动人是因为它能以流动的声音方式表现出一种情感，这种情感在听者接受时会产生一种强烈的共鸣，感性的共鸣会引起人情绪上的变化，比如为之感动。而理性的共鸣则是对音乐的审美方式。音乐打动人的方式很多，如优美的旋律、真挚的演唱、怪异的风格......相信很多听音乐的人都是被这些东西打动的。
但在商业化的今天，艺术创作已不是单纯的行为，它必须适应很多方面的需求，流行音乐的创作已不是有感而发，它除了具有艺术的属性之外，还要具备商品和更多的属性，因此音乐创作的规律遭到了破坏。换句话讲，衡量音乐的标准已不仅仅是美学范畴的事，还包括商业范畴。商人总爱打着商业为艺术的幌子干着艺术为商业的事。于是，音乐为谁创作、音乐如何打动人的性质就发生变化。如果说音乐可以靠它优美的旋律才能打动人的话，并不是每一段音乐、每一首歌都能旋律打动人。在音乐沦为商品的今天，人们关心的是打动人的方式而不是打动人的旋律。那么，就会出现靠非音乐因素的东西来打动、讨好听众，而人们也逐渐习惯了这种诱惑、挑逗，但接受的是带有音乐特征的产品，而不是音乐，不知不觉中，人们越来越远离音乐。
谁都免不了会被商业撞一下腰，也许有一天你整理收藏的唱片时会发现，其实你真正喜欢的音乐和音乐人并不多，可能就那么几个人，就那么几张唱片，而这些音乐能一直伴随着你是经过了时间考验的。有人说名著是永远放在书架上却永远不会去碰的那些东西，而一张经典的唱片是你永远放在书架上却时常拿下来听听的。
时间能证明一切，所以你要走很长一段路，每个人都有喜爱音乐的标准，这个标准不在于你听什么样的音乐，什么年代的音乐，也不在于它被赋予多少溢美之词，而在于它是否真正地感动过你，给你留下过难忘的记忆。
英美等媒体常常要隔段时间搞一次经典唱片的回顾与展示，评选出过去几十年间最经典的唱片。这种评选确实对我们听音乐有参考作用。但这种评选的初衷需要考虑很多方方面面因素，各种评选的标准也不尽相同，有时甚至仅仅代表个别人的观点。当然，这些经典唱片是在数不清的唱片中挑选出来的，也经历了时间的检验，但它是否是你的经典标准，还要划上一个问号。听流行音乐，相信自己的耳朵比相信什么都重要。
人类社会的商业化，对人类自身的发展与完善是件好事，但对艺术和创作却是个扼杀，商业化使我们失去了很多面对真实的机会，真正的艺术是容不得虚伪的，一旦商业的虚伪遇上艺术的真实，失败的往往是后者。就音乐而言，不管是传统还是现代、古典还是流行，终究是要表达人的情感的，不过是表现形式不同而已。流行音乐的商品化已使这种情感的表达变得残缺和不真实，而很多听流行音乐的人都是盲目的，这种盲目很容易形成扭曲、残缺的审美观。所以借着这个写序的机会，顺便给大家提个醒儿，听音乐就是听音乐，不是看热闹。每个人都有自己听音乐的方式，随着听的时间越长，听的东西越多，都会不断调整自己，使自己变得越来越明白。
外国语学院 120111045 周紫薇
