无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

陶艺创作说课稿篇一

庄冬冬

陶艺，土与火的结合创造了艺术，就算到了现代陶艺的时代，很多人还总是觉得那是一门老旧的艺术。但事实上，陶艺已经与现代艺术完美的融合，,在美国和日本，早在90年代已经在社会中普及陶艺，各种陶艺作品店，陶艺兴趣班出现在大街小巷。近些年中国才开始发展，在我们身边也开始出现非常有特点的陶艺作品，不管是造型上，还是用色上，更加张扬更加有创造性。所以它既是中国传统文化，在此基础上也将发展成为现代独立的艺术门类!材质奠定了它的品性——那是人类文明发展不可缺少的两样东西。它最初是灰不溜秋的外表，暗沉而粗糙，经历了“唐三彩”、“青花”，一点点细腻、艳丽和高贵起来。本校的陶艺课确切的说还仅仅是泥塑制品，通过陶艺制作进行传统文化艺术教育，提高学生的动手能力，陶冶情操，激发学生的创造力。我在社团活动中，主要是希望同学们可以有想象力的创造作品，想到什么都可以动手做出来，而不是单纯的复制模仿。可以借鉴平面作品的形式，更重要的是引导学生学会自己画草稿，自己动手做。最原始的泥土插上我们想象的翅膀，这样做出来的陶艺作品会不会更有意义呢。

学校为培养学生艺术兴趣与特长，丰富学生的校园生活，开展了丰富多彩的社团活动。我们两个社团在杨老师的带领下，开展的非常顺利，也取得很好的效果。陶艺课也在此期间让部分学生亲身感受两次，学生的积极性非常高！也创作了一些作品，每一件作品都有学生们独特创意在里面。所以希望下学期能组建陶艺社团，让更多想参加社团活动的学生参与进来。

一，陶艺社团具备条件

上学期课程基地建设的陶艺工作室里配备了陶艺工作台12个，拉皮机12个，电窑一个，作品展示架6个，练泥机一个，还有陶泥若干(图片)，高岭土若干。

二，教师经验丰富，多次开展陶艺课.美术组组长杨老师，曾到宜兴专门进行了学习和研究，回来以后也对我们几个年轻老师做了多次的培训。大部分同学没有接触过陶艺，也不明白陶艺是什么概念。通过几次陶艺课，我们学会跟学生更好的交流，教给他们基本的技法，演示创作的步骤，激发学生的创造力，所以产生了很多优秀的作品。

二，学生兴趣浓厚，我认为，陶艺社团的活动重在一个“玩”字。动漫和生活创意作品，漂亮的花草动物对她们来说会更有兴趣。陶艺的随意捏揉，似乎更容易彻底激发学生们的想象力。如果色彩能为陶艺“装扮一下”，它们应该会真的焕然一新吧。对于

初中生的陶艺活动我们并不是期待能培养出什么陶艺家，艺术家，更多的是希望学生可以在制作过程中陶冶情操，产生对传统手工艺的热爱，玩泥巴也玩创意。因此，我在评价学生作品的时候，尊重她们的思维，不想用条条框框来束缚她们。更加看重的是作品本身是否有创意，是否独特新颖。但是问题也出现了，给了学生过多的自由，她们反而没有了想法。对于这样的学生，我们会在大屏幕上展示一些造型，以供他们参考。

总之，我们具备开设陶艺课的条件，学生也会在其中找到乐趣，调节学生的学习状态，促进学生身心全面的发展。也能更好的丰富我们的社团活动。经过几次活动，学生们似乎找到些做陶艺的感觉，每次下了课都意犹未尽，们的在后期的活动中，我们会给学生们多增加一些见闻，开阔她视野，希望她们能做出更多有创意的作品来，当然，最希望的是学生们的作品可以真正的走出室外，展示给大家。

陶艺创作说课稿篇二

陶艺泥塑说课稿

一

说教材

（一）教材分析（模块分析）

陶艺，是陶瓷艺术的简称，陶艺泥塑是中国传统古老的艺术。中国的陶瓷艺术要追溯到9000年前，曾经长期影响世界的陶瓷艺术的发展。本模块主要通过本色的泥土让学生有机会领略陶艺作品的质朴率真的情趣和独特的审美趣味及悠久的文化特征，能够让学生感到她的神秘。体验土与火的艺术，力与美的结晶，激发学生的学习兴趣和创新思维，培养动手创新的能力。

（二）教学对象分析

我们针对的是初中一年级的学生，学习兴趣很高，主动性强，思维活跃，对身边的事物容易产生好奇，因此在教学活动中利用这几点为学生创设情境，让学生去探索去思考，激发学生的学习兴趣以及动手能力。

（三）教学目标分析

依据活动项目的实际内容，结合学生的实际出发，将教学目标确定为：

知识目标：了解陶艺泥塑是中国传统古老文化，认识陶器与瓷器的区别；了解黑陶文化，认识黑陶的烧制方法以及欣赏黑陶的方法。

能力目标：运用泥塑制作的方法完成一件生动的泥塑作品，体验创造的快乐，培养创造的能力，学会在生活中仔细观察事物

情感目标：通过知识学习激发学生对乡土艺术的热爱，同时通过同学之间相互协作，提高彼此之间的沟通与协作能力，加深同学之间的情感

（四）重难点分析：

在活动的过程中，重点运用捏、揉、接、刻等制陶的方法完成作品，难点是通过动手制作，提高动手能力，培养观察事物的能力，开拓创造的精神体验创造的快乐。二

说教法

教学中教师运用问题驱动法，讲授法、直观演示法、让学生带着问题活动，发挥学生的主动性，体现以人本的教学理念。三

说学法

采用有目的地小组讨论、让学生观察、分析、动手实践、积极地自主探究学习方式，培养创作的激情及创新思维，学会学习知识的全过程 四

说教学过程

在教学活动中，我结合本课学习目标，将整个教学程序设计为四个环节：

（一）情境创设阶段

1、点名，分组（为下一步上好课创立条件）

2、讲解陶艺的含义，泥塑的含义，以及陶器与瓷器的区别，通过小组讨论分析认识“土与火的艺术的含义”在这过程中，我首先设疑——再解疑——探索讨论。

3、日照黑陶文化 在此阶段大约30分钟

（二）实践体验阶段：

确立活动的主题内容，分组活动，学生动手体验，教师巡回指导

（三）成果展示阶段：点评学生作品，鼓励表扬学生养成自主创新的精神，肯定学生的成绩

（四）交流感悟阶段：总结活动中的感受，让学生认识到“创造”是快乐的，“观察”在生活中的重要性

（五）小结：教师总结，打分评优，肯定学生成绩

陶艺创作说课稿篇三

陶艺之旅说课稿

作为一位优秀的人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的陶艺之旅说课稿，希望能够帮助到大家。

下午好！

很荣幸能有机会在这讲坛上，向各位领导、专家和老师介绍此次课题的授课过程及课后反思。一切都是初次尝试，在课程进行的过程中，一定是有许多不足及值得改进的地方，希望能得到大家的帮助与指正。在教学过程中，我一直在思考，美术教育的功能与价值究竟能以怎样的形式来体现，怎样以美育为手段，提高学生的综合能力，以适应他们的学习及将来面对的社会。如何把我在这门学科中体会到的、感悟到的，学习及人生经验潜移默化地传授给他们？尤此让他们自主内化地提升自己，发现自己，美丽自己的人生，这是我的教育追求。两年前，当我接受了intel未来教育的培训，感受到这种全新的教育方式与理念时，我似乎看到了一条全亮的通道，当我在网上冲浪时，我才发现，仅仅把我所知的拨给学生是远远不够的，应该“授之以渔。”《陶艺之旅》就是当时培训时的一个未来教育梦想，社会变化真快，信息技术的高速发展，让我未料这个梦想如此快地就来到了。我和我的学生们同在这个信息技术所创设的环境中找到了一条全新的求知之路。下面我向大家汇报一下此次课题的实施过程及思考。

（一）课题选择目的。

（二）课程实施过程学生从课内外以小组结合的方式多渠道，多方法去了解与研究，并为陶艺创作奠定基础。

①第1课时：教师讲解《陶艺之旅》课程计划。在两个班级中，我作了一个比较。一种是传统的把课程计划以书面形式向学生讲明。另一种是intel教育模式，用多媒体演示文稿的方式向学生介绍单元计划。并且教师站在学生的角度做一份小课题的演示文稿，以形象直观的方式向学生介绍。第二种方式，学生明显参与性、主动性、积极性提高许多。在演示文稿中也有较好表现，只是多样化与个性化稍有缺乏，有待老师更多的启发与辅导。

②第二课时：学生上网收集资料。本课题上网收集资料是一个主要渠道，信息技术的发展，为此课程提供了良好的环境。学校电子阅览室的开放，也为学生的收集与制作提供了基地。除此以外，学生还走访了上海博物馆，泰康路艺术街，周庄、黄浦区少年宫、图书馆，申窑门市部等地，以课外实践活动的方式，采集了大量陶瓷知识与信息，有的还亲身体验了制图的乐趣。

③第3课时：学生自己动手用造型土创作仿陶艺作品，丰富的陶艺表现力，可以充分激发学生的创作灵感。在对陶艺大量知识与信息了解的情况下再创作，其作品发挥出的能量是不可估量的，我们运用因地制宜的方法，用粘土和软泥替代，学生有仿唐之彩，仿青花瓷，仿彩陶，作品的多样化出乎老师的意料之外，但在自主创作方面还稍显不足，若有充分的时间去了解，制作与探讨，并能尝试制作真正的陶艺作品，塑造力与创造力还会更强一些。

④第4课时：多媒体演放稿制作。这是本课题中重要及难度较大的一个环节。学习方式的真正改变，学生对知识的收集与处理能力，在此过程中得到了充分的考验与锻炼。

⑤第5课时：学生演示文稿交流、作品展示。（公开交流）

⑥第6课时：组织学生个人或小组形式对课题、演示文稿及创作作品分三个内容具体评价。每个学生对整个学习过程进行小结与反思。

（三）教学体会与反思：《陶艺之旅》是一次以多媒体项目为中心的课程学习。

㈠围绕陶艺主题，多学科的综合知识认知中国几千年的陶艺文化，深厚的知识土壤，使学生在此次的学习活动中，了解了各种陶艺的历史，地理、化学、物理、文学等相关知识信息。

例如，有的小组选择了不同历史时期，不同地点的古窑特组，有的小组在研究青花瓷、釉下彩时，认识到不同的青花料，釉料在经过窑煅烧后呈现的不同色泽。在了解越窑瓷器的特组时，我们又发现了唐朝诗人陆免蒙的描写越飘逸的美妙诗句：九秋风露越窑开，夺得千锋翠色来色来，从而为我们了解欣赏提供了想象力，又例如，学生通过学习了解到，陶和瓷要烧成的温度与烧制时间（由此课程中，自然涉及到的科学，艺术、人文精神，给学生带来了不少感性和理性的知识），在这种环境下，就自然而然为学生提供了给学科学习的机会，并使学生从感性和理性上来认识科学、艺术、人文精神的完美结合。

㈡自主决策，自主学习，一切尽在努力中。

《陶艺之旅》的课程设计中，改变了短促、单一、以教师为中心的传统课堂教学，作为一个单元的课题，它是长期的、跨学科的，以学生为中心的学习活动，通过让学生自主学习来激励学生，并为学生提供了探寻各自兴趣和问题以及就如何找出答案，解决问题作出决策的机会。学生围绕陶艺这个主题，就各时期不同特点的陶艺自选一个小课题来研究，整个学习过程，充分尊重学生的学习选择，如实践活动的方案，地点，作品材料的选择，整个课题的计划与实施，媒体的制作，问题的提出，都由小组一起决策，一起解决，原本被动接受的学习环境被打破了，一切知识的来源需要学生自己主动去找，去整理，去归纳，在此过程中，所有的自主活动与决策带来的体验也更具自我的价值，并一次又一次地发现自己的能力在不断提升。学习的阶段变成了独立的思考，小组的智慧合作，主动寻求的过程，这种学习的方式让学生在思维理念及对努力的认识有了新的体验，自主带来了学习的动力，自主带来了学习的快乐。

㈢信息技术的有力支持，提供了获取知识，交流思想的崭新平台。

美术教育作为一种视觉艺术需要大量实际的作品或图片使学生有最直观的感受，从这一意义上来说，多媒体信息技术，对于我们这门学科无遗是一种最大的福音，教材中的陶瓷作品呈现是有限的，教师通过收集，运用多媒体裁呈现的作品还是有限的，并带有教师主观对作品的喜好，但《陶艺之旅》的课题中要求学生自己就喜爱的陶艺种类上网查资料，看到的作品却是大量的，并能更深切了解陶瓷所展现的非凡美丽，并可以选择自己爱好的作品通过多媒体与其他小组交流，这种方式获取的知识是无限的，呈现的视觉冲击力，也是无法预料的，在课题中，要求以小组形式制作中现的多媒体演放稿也考验提高了学生对信息技术的操作能力，文字的归纳重视能力，及对知识结构的交流化掌握能力。在《陶艺之旅游》学习研究的这段时期，我们总能看到学生繁忙穿梭于学校电子阅览室、上网、查资料做演示文稿，学习的过程尤好在做一件自己热衷的事业，学习的**对******强了，信息技术给学习带来了根本性改变，这是让我们看到住处技术展现的无穷魅力，通过文字、声音、图像，一切更直观，更形象地展示了五千年中国文化的古老艺术，学生用自己的视角，审美观，用自己的语言**释了陶艺的文化，比教师灌输的东西更生动、更丰富，而只有用信息技术才能最直接体现这种研究的成果，它对学生产生的这种吸引度是可以进一步探究的。

㈣提供多样化学习方式，提高学习素质及综合能力。

通过以学生为中心的研究性学习，改变了传统的学习方式。学生们在主动学习的过程中，会发现有许多问题与困难等待着他们去解决，学习不再是单一的知识记忆与接受，而成为面临一个个问题需要动手、动禽，甚至要联合小组共同智慧去解决，去判断和决策。例如，有的同学面对自己的演示文稿中大段专业性极强的文字不知从何说起，渐渐明白，复制的知识下载的知识并不等于你自己的知识，必须归纳，整理自己理解的，感兴趣的知识来组合自己最终研究的成果，不仅是“我有这些信息”，而是探寻我究竟要了解什么，什么才是我想知道的最美最好的东西来呈现给大家，书上的、网上的信息是冷冷的，内化成自己有系统的东西是热的，是经过自己“烘培”的，信息只是一种素材，消化过的，思考过的，理解过的才是知识，当在和学生一起“烘培”的过程中，我能感受到他们从茫然的这种感悟，当他们处信地登上讲坛娓娓叙述自己的“研究成果”，我分明看到了一种曙光，学习的革命性应该说真正到来了。信息技术改变了我们的学习方式，而社会实践活动也是一种传统但有生命力的学习方式，因为它让我们直面社会，除了了解所要知识外，更锻炼了学生与他人协作、交流、访谈，捕捉镜头等综合能力，在与真实世界接触的过程中，提高社会生活技能，并具有了交往解决问题的能力，同时，通过多媒体展示交流，也提高了学生语言的表达能力，通过这种方式的多次长期的学习与锻炼，或许我们的学生变得更协作、更能沟通、更会选择与决断，面临困难或许也会更积极、更从容。我想这是一种能力，更是一种智慧，而我们的教育应在此体现价值。对于教师来说，此次《陶艺之旅》的整个实施过程也具有着深远的影响与作用。

⑴师生共同成长，主动学习成为重要环节。当以学生为中心的这个理念一形成，我便深深领会未来教育这一崭新教学模式的重要性、研究性学习课题的探索便成为我热衷的目标，一切为了孩子。这是我心中的呐喊。当《陶艺之旅》的单元计划初具规模时，只是我的一个梦想，但真的实际操作起来，我忽然感到面临的困难还真不少，这个课程的整个过程让我体会最深的是我在和学生一起学习，一起体验。因为第一次尝试，艰苦的过程中我们保持的工作热情来自于具大的挑战性，每一次困难的克服都让我们收获不小，例如：整个过程我一边布置计划和任务，一边对陶艺的知识也在不断学习和探索，当学生在制作时出现专业知识性的错误，我需每锐地提出，有一些问题尚无定论的，我也要向学生明确阐述，让他们继续保持探索的兴趣，这次许多环节需要运用到电脑技术，我发现在这方面我也学到了不少，有的向专业老师请教，的有是学生直接教我的，在学生面前我坦诚我的一些不知，我也坦露我学会后的快乐，这种情绪我相信也会在学习中相互感染。在这学习的过程中，我和学生走得更近了，我也更多地了解了他们，甚至有许多的新的发现。

⑵提供针对性的个别辅导，教师要适应多元化的角色。《陶艺之旅》的课程是一门以研究性学生为主，以信息技术提供辅导教学的拓展性综合活动课程。许多理念是崭新的，但也受到时间、地点、条件的限制，如何灵活变化，克服现有条件的限制，又充分体现新的教学思路，是我面临许多困难，但又必须面对和解决。在一起学习、讨论和探索时，教师和学生是一种伙伴关系，这个课题有许多图片，照片要输入电脑，但学生缺乏现有的设备与技术，我便要帮助他们扫描、图像处理，此时我就是学习的服务人员，当学生面临课题选择，或一些细节处理遇上困难时，我又适时城里提供建议，启发诱导他们理解问题和解决方式，这里我又起到了指导性的作用，有时在技术处理上，学生也会上前帮助我，例如，有一次，我们在打字时，一个学生马上告诉我可以用什么快捷健处理，一下子提高了效率，此时我又成了学生。我很乐意这种多角色的变化，只要对学生学习有利，教师就是一睡需要不断吸收养分的绿叶。当学生在制作媒体时，会遇到各种困难，我发现个别辅导的机会大了很多，面对发生不同的问题，我要对学生采取针对性的解决办法，困材施教在这里自然而然得到了最好的体现，因为有了近距离的磨合，也让我对学生有了更深入的了解，并从传统的，“你们都不懂，人来告诉你，”到“试一试，相信你可以做得更好。”教师对学生多一些信任，学生也会更多一份自信与努力。

⑶多种形式的评价，针对所有学生，为所有学生提高适当的，有意义的反馈，今天，在座的老师看到的是多媒体交流的部分，研究性学习的评价过程，困为时间的关系，我们放在下一个环节《陶艺之旅》的评价有三方面组成：a、评价主体多元化，有学生自己，有小组评价，还有老师的评价，b、评价对象多元化，针对学生个人和小组进行评价，c、评价方式多元化，有陶艺作品的评价，有多媒体作品的评价和课题操作的评价，从评价性质来说，我们又分量化的标准评价和直觉评价。

在布置课题时，我们已就评价规则作了介绍，使每位同学能够明确，在评价表中包含了个人对课题的参与变，也反映一个小组的合作性，因为这些因素对于整个课题的参与变，也反映一个小组的合作性，因为这些因素对于整个课题是有一定价值的。同时在评价表中也反馈了学生参与整个活动及其他信息，最后每位同学还要就整个活动写下反叫性小结，一方面帮助学生思考课题研究的价值性，另一方面也向教师提供了这个课题反馈的信息，有利于教师对整个教学活动的进一步反思。总之，当整个世界信息化技术高度发展的过程中，给予教育带来的冲击与挑战是不言而喻的，在未来的发展中，信息技术一定给社会生活与教育活动带来巨大的变化，如何继承优秀的传统文化，转变教学理念，迎接新的挑战，是我需要努力奋斗的目标，这一切的努力是因为我深受教育，我愿把最好的传播给我的学生，这是我的使命。

今天的发言到此结束了，但研究性学习的探索才刚刚开始，再次谢谢大家。文章

陶艺创作说课稿篇四

运城学院教案

美术与工艺设计系（部）

2017-2018学 年 第 一 学 期

教 研 室 名 称 设计教研室 课 程 名 称 雕塑人像 课 程 代 码 课 程 类 型 考 试 授 课 教 师 周 霞 职 称 助 教

泥 塑 头 像 教 案

教学目的和要求：通过进行泥塑头像概念的讲解了解

导入：自然界中，（植物，动物，人物）属人物最难表现。人物的表现包括了形态及动态。而头部是人体当中变化最丰富复杂的部分。需要表现人物的神情，精神状态。所以把人物的面部造型问题解决，可以说攻克了最难的难关，做其他的问题也就不难了。无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。因此，课程会从临摹石膏头像入手，训练同学的造型能力。

虽然人形各异，男女老少有别，但头部骨骼是最固定的。biao基本的外型与构造是一样的。头部骨骼由脑颅和面颅两大部分构成，脑颅是由头部的眉以上耳以后的部分，包括额骨、蝶骨、眉骨、颞骨、顶骨、枕骨、乳突。这一部分的骨骼由于肌肉和脂肪的附着少且也很薄，所以对外形影响较大，乳突由于藏于耳下而被人忽视，但是它对准确的表现头部运动起着非常主要的作用，因为它是胫部的主要肌肉胸锁乳突肌的起点；面颅是头部的眉以下耳以前的部分，包括上颌骨、鼻骨、颧骨、下额骨。

头部的肌肉以功能划分咀嚼肌和表情肌两部分。咀嚼肌主要包括颞肌和咬肌两部分肌肉。颞肌起于颞线止于下颌骨的喙突，咬肌浅层起自上颌骨颧突及颧弓前言三分之二部分的下缘，止于下颌角及下颌枝下前方三分之一部分的下外面。作闭口运动，当咀嚼时或切齿愤怒时紧张隆起，尤其以男性比较突出。负责表情肌肉主要有：降眉间肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、颧肌、口轮匝肌、下唇方肌、颏肌等。表情肌一端附着于头骨，另一端则连着皮肤，肌肉的收缩与伸展，牵动皮肤而造成了人的面部的喜怒哀乐及各种丰富微妙的表情变化，并影响外皮而造成面部的皱纹，而皱纹的方向与肌肉的方向成90°角，在这些肌肉当中，皱眉肌、笑肌、下唇方肌、三角肌、眼轮匝肌作用于表情的变化比较明显，外形特点比较突出。

“泥塑头像”，能培养学生以雕塑独特的艺术语言立体地理解和把握对象，同时注重学生审美素质的培养，为今后雕陶专业所设置的各门专业课打下坚实的基础。

头部是人体重要的组成部分。做泥塑头像写生需做好以下四点：

一、所需东西有：

① 选择头部结构较为明显，外形、转折较为明确的石膏头像 一件。② 准备一套模特儿转台和一套雕塑转台，便于同步转动。

③ 准备大量充足的质地细腻、粘合力强、水分干湿合适的泥土。雕塑的材料大致有如下几种：木头、石头、金属、陶等等。随着工业和科学技术水平的不断发展，用于雕塑的材料毫无疑问还会有更多种类开发，为雕塑事业的发展开拓出更宽阔的前景。用于雕塑基础训练最常用的材料是由一种黏土和制成的泥巴。太硬，塑造起来不仅费力，而且泥块之间也不易黏结；太软，泥巴不仅黏手，也没有可塑性，一般头像泥塑都应该在20个小时左右，所以，在塑制过程中，需保持泥巴的最佳状态，要经常喷洒一些水，间歇时也一定要用薄的塑料布或湿布把进行中的塑像包裹起来。剩下的泥巴要包好或储藏于不透气不渗水的器物中，以便随时使用。

④ 头像架一副，木块若干，钉子若干，细铁丝一卷，钢丝钳、铁锤、斧子、卡尺各一把，喷水壶一个，塑料布一张，抹平用的抹板和深入用的不同形状不同大小的工具等。

⑤ 确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光或逆光，因为侧光由于阴阳的黑白对比会破坏体量和对称，逆光则会削弱体量感。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，有的同学在制作时，石膏是仰视，而雕塑是俯视，这样就会出现偏差。观察者的位置应在雕塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节，又可统观全局，照顾整体，另外观察者在比较石膏时应站在一个雕像和石膏

二、泥塑的步骤

（一）观察

观察模特儿的结构特点，明确模特儿本身传递给你的一种感觉，找到这种感觉能够给制作者一种精神状态即模特本身的你感觉到的一种精神面貌。观察的目的是使自己做到“胸有成竹”，为了获得模特的完整形象感受。在此同时根据模特的职业特点，精神气质，而设计其适应的姿势，这是无形的行为，却是有形行为的先决和基础。

（二）扎头像架

头像骨架的扎制是雕塑中最简单的和最基础的。

先测出石膏头像的长、宽、高的尺寸，颈子的长和直径，再用线垂观察对象动态，是仰是伏，是左倾还是右倒。有了这些尺寸和动态关系就可以扎架子了。

扎架子一般应遵循两个法则： 第一，结实牢靠而不露架，有的人为图结实和牢靠，绑扎了很多木棒，结果露出轮廓以外，既影响外形，又破坏动态，且不便于观察；

第二，省时省力，省材省料而不掉泥。有人为了不掉泥，在里面缠个密密麻麻，这样废时、废料、废力。所以在结实牢靠以后，里面的芯子应尽量小。但要能够挂住所有的泥的重量，做到既不浪费材料，也不偷工减料。

具体扎法如下：像成等腰三角形的点上，这样才能把视觉错觉减至最小。

雕塑是立体的，是三维的，因此三维空间不仅具有长、宽关系，还有一个深度关系。所以扎架子有两个关键观察位置，正面和侧面。正面可以观察到左右、上下的关系及长宽关系。侧面可以观察到前后的关系和上下关系及深度关系。如果架子是金属的，首先应找一根长度与芯棒差不多的木棒，用铁丝缠牢，这样其它木块才可以在上面生根，同时也便于泥的附着。大家可以看到头像架上的两根木条扎成水平的“十”字型，一根横向，一根纵向。横向这根为了挂住颧骨和颞骨的泥，因此它的长度要小于颧骨的宽度，位置也应在颧骨相应偏下的地方。而纵向的这根为了挂住下颌、后颈和脑的泥。因此它的长度应小于头的侧长。且由于下颌较后脑突出，故从侧面看，它的前段应比后段长些。位置也应在下颌相应偏上的地方，以免从下巴露架。如果作者是初学者，心中无数，还可以在架子上端钉一颗铁钉，用细铁丝和小木条扎成若干小“十”字架形，用长短不一的铁丝固定在铁芯上。这样你可以任意调动它，加固你认为还不放心的地方，从而使雕塑架的内部结构更好。架子扎好了，由于金属和木块对泥的附着能力较差，可以用棕绳把架子全部缠一次，在上泥前喷一些水，这样附着能力就增强了

（三）上大泥

需重点解决的问题：

① 架子结实牢靠，泥紧密。

② 比例、动态、重心、体量。

③ 构图，头、颈、基座的关系。

④ 基本形的关系。

⑤ 大形大面的关系

上泥前最好把泥摔成20厘米左右的小方块，然后用铁丝把其割成类似面包片一样厚薄的泥片，然后根据模特基本头型上下左右围绕着蕊棒上泥，这时一定要参照模特儿的正面、侧面、后面、顶面的形，再用木板拍实。对于初学者来说，开始时可能会感到无从下手，所以我们要求初学者胆子放大些，分两步上完大泥。

第一步，不必考虑具体对象的形体。主要是把泥加紧密，但应注意这时的体量应比实际对象的体量偏小些，以便给后面的塑造留有余地。这一步可以用木槌或大木棒把泥拍紧，开始时不要用小的雕塑刀，那是毫无用处的。

第二步，再完成关于“形”的这一部分及基本形的关系，头的球体、颈的柱体、基座的方体或其它形，同时注意各部分之间的尺寸和比例关系。

有了基本形，马上应调整头颈的动态关系，以及头颈的体量关系，并确定构图的形式。

接着，由大体向大面的塑造，而大面的塑造是为了更明确、更好地说明大体积的关系，用方木块轻轻拍出面向关系。拍时应时时提醒自己注意“ 正面 ”、“ 侧面 ”、“ 后面 ”、“ 顶面 ”和“ 底面 ”。这几个面正是构成一个立体的形体的最基础的面，也是形体构成的基本因素之一。谈到面，我们就有必要在这里谈谈点、线、面的关系。

让我们来试着虚设一个立方体它拥有六个面、八个点、八条线，这些点、线、面是构成“ 三维立体 ”的基本因素。而其中八个点是最基本也是最重要的，因为点构成线，而线构成面，且方体的每一个转折点都在三条线和三个面的交汇处。它不仅说明一条线，一个面，同时说明了三条线，三个面的关系，所以它是最重要的。而在雕塑中头像上也有许多这样的点，如额丘，它是头顶面、脑侧面与脸正面三个面相交的一个点，非常重要。其次要数八条线，它是两个面的交汇处，相当于头像的面部转折线，如额丘到颧骨，颧骨到下颌的连线，它说明了两个形体的关系。第三重要的是六个面，这六个面使三维又回到了二维，就像雕塑台面，在这个基准面上又可塑造三维的方体、球体或异形体。相当于在颜面上建造立体的五官，而立体的五官又由点、线、面构成。

经过以上分析，你便可以轻松地利用这些点、线来塑面，又由大面深入到小面。最后，再强调基本脸形，有长脸、方脸、圆脸等及模特的特点。强调面与面、体与体的基本形，并调整基本形自身的长、宽、高尺寸和多个基本形之间的比例和动态关系及模特的特有尺寸和气质。实际上这一步由于不同基本形形体间产生的变化（如球体、槌体、方体、棒体等的相互穿插对比）已经丰富了雕塑，并使雕塑有一种建筑感和力度感。注意：为了使雕塑顺利进行，应检查雕塑的牢度，是不是有裂缝，是不是有掉泥的现象，是不是有露架的情况。如果有，一定要在这一步及时解决好。可以用短木桩加固，也可以用棕绳缠牢。如果问题严重，最好是重新扎架。否则，随着做雕塑时的拍打，水分的蒸发，泥土的收缩，裂缝会更大，问题会更严重，甚至垮掉，所以要求每一步都重视，都解决好，这样就可以放心地塑造对象了。

（三）整理形体

首先应根据大的感觉塑造出脑颅和颜面部分，再分出颜面部分的五官，及额头部分、颧骨部位、下颌部位和鼻体部位以及它们之间的空间关系，再核对它们各自的长、宽、高尺寸以及相互之间的比例问题、对称感觉。水平对称和垂直对称感觉，可以做一些水平线和竖线（或用线垂和卡尺），另外这种对称感觉不仅仅指长短尺寸的对称，也是指体感和量感上的对称。同时，应注意它的球体属性。通过一定的解剖知识，依据模特儿脑颅与面颅的关系和特征，在确定的下面画一条水平线，标明眉骨的位置，在正面的中间画一条与眉骨线相垂直的中线，全面质量管理在中线上按比例定出鼻子、嘴巴的位置，转动作品分别在左右两侧正确位置用泥条大致作出耳朵的形状。

（四）建立大的立体框架 再根据解剖结构，具体塑出各部分之间的结构关系和骨肉关系。比较和明确解剖与基本形之间的关系（如颈部的胸锁乳头肌和后颈的斜方肌与柱体的颈部如何变化以及其既统一又不打破柱体的感觉）。同样应注意颈的柱体属性。

做了五官，反过来再强调基本形，应进一步明确面向转折以及面向转折的长、宽、高尺寸和对称关系，并且加足体量，这一步体量可比对象体量略小一些，以便下一步的深入刻画。

在继续深入明确形体之前我们必须建立头部大的立体框架，在依据模特儿基础上参照解剖知识概括出立体基本框架，把头部几个对称的骨头联系起来，我们便能获得一个较为清晰的便于明确塑造的形体认识。

（五）建立形体关系

反复转动转盘，以获得整体关系下五官的关系，沿着眉骨削出眼眶，把削下的泥填在鼻梁和鼻子上。在塑造嘴巴之前应先做出一个一样的形体，类似于上颌骨、下颌骨的基本形，然后在做出嘴巴的宽度和上下嘴唇的厚度。

（六）明确形体关系

深入包括各形体间在比例尺寸上更精确，空间感更好，体量更浑厚，转折更明晰，同时也包括对对象的细节刻画更充分，表面肌理处理更完善，人物个性气质表现更准确。形体的深入首先应建立良好的尺寸观念，在反复核对以后，同时调整体量关系和空间秩序感。在限定的眼眶里做出两个眼球，粗略的做出上下眼睑和眼球的关系，在侧面的参照下塑出鼻子用嘴巴的形。因为我们只能把握住这些形的宽度和厚度，但把握不准它们的深度和高度，嘴巴是最能反映人物表情变化的部位，进一步明确耳朵的形。

体量关系实际上是随着塑像的深入，也在自然而然地完善。

左右关系和上下关系学生容易掌握，但前后关系就比较难，不过前后关系在侧面就显得明显了，但有时在侧面调整以后，又可能会影响正面左右脸的对称关系，所以要求学生从多角度观察，反复调试，而不是老在一个面做。在做雕塑的过程中，由于形体是复杂的，变化的，各个大小不一的体积之间的衔接关系也特别复杂和难以表现。因此，我们在这里概括四种关系。这四种关系正是形体与形体、骨与骨、骨与肉、肌肉与肌肉之间的关系，且这四种关系不是单独存在而是相互转换并存的。

（七）深入塑造

进一步明确头部脑颅部分的几个主要骨点的位置与形，明确额结到顶结节，再到枕骨和颞骨之间的内在联系。眉毛长在眉骨的上面，和眉弓构成了人的面部主要特征，也是人物表情化的一个窗口，并从某些意义上能反映人物的精神气质。

眼睛是心灵的窗户，最能体现人物的精神状态和内心世界。在塑造眼睛时，作者一定要捕捉最能体现人物职业特点、年龄特征、精神气质的最具代表性的那一刻的神态。

抓住模特儿的特有精神面貌，使制作者随着这种感觉利用泥塑头像的形式表现出来。

上大泥首先要抓住大动态，头、颈、胸的结构穿插关系以及定出所作头像的大小比例。从三个方面反复比较观察，使作泥塑头像的第一步能够准确，即“先打好地基”。总结：

一：四种关系：

①

这是单个形体的变化，可以看出 它产生了扭曲，而这种扭曲使形体产生了由阴向阳或由阳向阴的转换，所以请同学们注意，人头像不像积木或是模型那样死板，而应将其视作一种有机体，这种有机体变化的过程是类似于生命生长的过程，从而使雕塑更具生命力。在头像中有许多这种情形，如头像中眼眶的变化。（如图4—10）② 这是两个形体之间的变化（如图4—11），一个物体放在另一个物体上，并覆盖了另一个物体的一部分，这两个物体可以是方体、圆体或是异形体。如在头像中鼻体和颜面的关系。③ 这是两个形体的关系（如图4—12），一个物体悬在另一物体上，这种形式在人头上几乎没有，但却有时经常出现在我们的雕塑上。那是由于结构松散、形体与形体间的空间位置关系不准确而拉得过大。④ a物穿过b物，b物覆盖a物，也有b物不完全覆盖a物（如图4—13）。这种关系正如人身上的骨肉关系。肌肉覆盖骨头，而骨头又穿过肌肉。理解了以上四种关系，就可以较为科学和准确地认识形体，表达形体。空间关系的进一步正确，形体关系的进一步明确，形体面向转折的调整就更准确。

二：讲到转折就要讲高低点的关系 所谓“ 高点 ”是相对“ 低点 ”而言，是头像中凸出的点，头像相对低凹之处，也就是所谓的“低点”，而高点和低点往往不是单独存在的，它们会形成“ 高点区域 ” 和 “ 低点区域”，转折面与面之间的交点地带即是“ 高点区域 ”，高点区域给人膨胀、扩张、浑厚而有力量的感觉；“ 低点区域 ”是那些处于阴影部，形体中凹下去的地带，它给人收缩、虚无和神秘的感觉，而这两种关系又是相互对比、衬托，好比绘画的虚实关系。而往往这种“ 高点区域 ” 和 “ 低点区域 ”不是一成不变的，它们是相互转换，这种转换正是雕塑的“生命力”的体现。

三：五官细节刻画：这是最吸引人的地方，从这一步开始时，我们要求先做“ 加法 ”，不要求考虑效果，先看自己能理解多少，能表现多少，注意这里的“加法”不是指体量中的加法，而是指尽自己最大理解，去“说明”对象，要求对一些小的细节的解剖非常熟悉，并一定要仔细并多角度观察对象。这里我们着重讲讲眼睛的变化。正面平视看一只眼睛的两个眼角的关系是内眼角低而外眼角高；侧面平行看，内眼角在前而外眼角在后，而且由于它附着在球体上，所以两眼睛的四个眼角的连线应成一个弧形。（如图4—14）

眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置，所以有些雕塑家不做眼球，但却靠眼睑高点把眼球的视线表现得淋漓尽致，而左眼与右眼的对称感多数被视线打破，即一个眼睛的高点靠内眼角确定，另一只眼的高点则靠外眼角确定，且要注意左右眼睛的视线一致。另外上下眼睑这个面也存在厚薄和翻转的变化。下面再谈谈嘴、身体和身的一些变化关系。嘴的变化： 首先它是附着在一个柱体上的。所以口轮咂肌的所有连线也成弧形。另外它的面向变化也是复杂的，从侧面看，它有向上、向前、向下、向里的面向变化。同时它又有如图所示的从左到右的变化。而这两种关系重叠在一起后它的关系就变得更复杂了。（如图4—15）

鼻子的变化：

鼻体要注意鼻骨与鼻头的软硬结合。鼻翼与整个体积的关系。（如图4—16）耳的变化：耳的小面变化关系。（如图4—17）

四：肌理和质感的表现：骨：转折方、硬，紧而结实；肉：转折圆润，厚薄不一，年青的富有弹性而结实，老年的松驰而干瘪；毛发：转折模糊，长短浓密不一，结构松软而有弹性。同体积的铅球与同体积的乒乓球，在感官上铁球更重一些，一方面这是色彩造成的，而另一方面是由于它们之间的表面形态存在差异，一个细腻、光滑，工艺性强，对光反射弱，另一个表面颗粒较粗，形体不那么规则，工艺性不如前者强，表面对光反射的反差大。可见由于表现不同会产生不同的视觉效果，所以随着经验的增加和对泥性的理解，在制作过程中要加强表现力，产生更丰富细腻的效果。

注意：刚开始初学者做雕塑，要求做“ 方 ”一些，要求“ 方中带圆 ”，这是要肯定，不要含糊，死板一些也要比没认识到的好。

五．整体关系的调整： 深入后，由于做了很多“ 加法 ”，就局部而言，表现得非常充分。而整体效果可能由于细节太多，让人感到紧张，许多局部和局部相互抵消效果变弱，而且与整体冲突，甚至破坏了整体。所以又要回来做一些“ 减法 ”，让充实的更充实，削弱的更削弱，加大对比。有人说做头像，眼睛写神，鼻子塑体，而嘴巴写意，这虽然是一个概念，但也不无道理，可以看出它要求在处理对象时要有侧重点，要有虚实。有主有宾，有点有面，才能让人视觉感到满足，也才能形成更多层次的效果。据说，罗丹在做巴尔扎克时，人们都夸奖巴尔扎克的手做得非常好，而罗丹则立即用斧头把手砍掉。因为他要的是整体，而不是局部。所以整体是第一重要的，当细节与之发生冲突时，一定要忍痛割爱，以取得最佳的整体效果。