最新室内色彩设计教案中班(五篇)
作为一名教师,通常需要准备好一份教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢?下面是小编为大家带来的优秀教案范文,希望大家可以喜欢。
室内色彩设计教案中班篇一
一、色彩定位显示人文精神
从主观的角度来分析,室内色彩设计在发展的过程中,更像是一种文化积累,通过总结、分析、划分人们的想法和日常需求,最终形成健全的体系。一般而言,和谐的色彩以及各种色彩组合,都会对审美的进一步发展奠定基础。室内设计包含的内容十分广泛,蕴含人们对文化内涵的理解,也同样折射出一定的人文情结。例如,有些情侣在室内色彩设计的过程中,希望将自己的感情经历充分展现出来,这就需要综合运用色彩,考虑不同地方的色彩使用情况,如各个房间的色彩、壁纸的色彩、地面的色彩等。如果设计得当,可以在一定程度上促使业主引发对过往的回忆,从而更加珍惜当下的生活。室内色彩设计在显示人文精神的同时,绝对不仅还会在多个方面产生较大的积极作用。室内色彩设计本身是文化延续的有效路径,人性化的内容在体现过程中,有时还会对地方的发展产生较大作用。例如,江南水乡的房屋建筑,在颜色的运用上主要是集中在白色、黑色、灰色三色中,虽然表面上看色彩比较单调,但江南水乡气候温润,天空晴朗,再加上周边的小河广布,越是简单的色彩,越能让人在旅游的时候可以放松身心,使人有远离城市的喧嚣和吵闹的感觉。这种看似简单的色彩,却充分体现了中庸的传统理念,得到很多行业的高度认可。
二、室内空间使用功能决定室内色彩规划
对于室内色彩设计而言,要想在人性化的操作上取得更好的效果,必须要充分考虑室内空间的使用功能,如果忽视了这一点,很容易导致室内色彩的运用出现严重偏差,造成室内色彩设计混乱。经济收入高的人群,可以使用各种装饰原料,充分发挥室内空间的功能,将室内色彩设计得更加符合自己的要求;经济收入低的人群,在室内色彩设计过程中,在人性化理念方面会更加谨慎,最终设计往往都可以“一次成型”,基本上不需要反复考量。室内空间使用功能在现代化发展中已表现得非常清晰,其在很多方面都对屋主人的工作和生活产生较大的影响。例如,在开展室内色彩设计的过程中,色彩的具体规划工作,需要有效地围绕室内空间的使用功能、使用性质,确保色彩的功效充分符合设计的目的。在色彩的效果上,应贯彻执行艺术化标准、整体化标准,这样就可以满足屋主人的主观心理。
三、色彩心理效应创造宜人室内空间关系
在人性化的室内色彩设计研究过程中,考虑色彩心理效应,能有效地创造出宜人的室内空间关系。在室内色彩设计的发展过程中,不仅仅是在自身的领域中研究,还会积极地拓展到相关的领域上,这样就可以对装饰工作、设计工作提供更多的支持。例如,很多时候形容人的忧郁、难过的心理时,都会用灰色、黑色等暗色来形容。当人开心或者是幸福的时候,则习惯于用粉色、红色等亮色来体现,寓意生活快快乐乐。所以,在人性化的室内色彩设计过程中,应关注色彩心理效应。以现有的研究成果来看,色彩的轻重感觉主要取决于色彩本身的明度、纯度,一般高明度、高纯度的色彩,都会在很大程度上表现得较为轻盈;对于低明度、低亮度的颜色而言,则表现得非常厚重。建议在人性化的室内色彩设计中,色彩布置方案可尝试按照“上轻下重”的模式来开展,这样较为符合屋主人的心理,在宜人室内空间关系的构造上,达到一个较为理想的效果。
四、色彩与光形成环境色彩的正确表达
做到上述几个要求,人性化的室内色彩设计基本上可以得到较好的效果,但是,想要在最终的成绩上达到“尽善尽美”的效果,还必须考虑光线的作用,特别是色彩与光线形成的环境色彩,只有充分考虑了这一层面,才能够将室内色彩设计推向一个新的高峰。在室内的设计工作中,要将光线与色相更好地处理,将光源对室内色调的影响降低,平衡二者之间的关系。一般而言,商场区域、展示厅,都是以展示功能为主,因此应重视光色产生的影响。例如,黄金首饰的光线设计,倘若表现太强,则很容易被认为是假货,因光线过强会显得黄金首饰过分灿烂,并非应有的色泽;而如果光线表现得过于昏暗,则无法将黄金首饰良好地展现出来,同样得不到消费者的青睐。由此可见,对于光线和物体色彩的运用而言,二者应相辅相成,要充分考虑室内空间的各项功能,使色彩的设计趋向于和谐,在多个方面减少色彩本身的冲突。人性化的室内色彩设计是建立在社会、文化的基础上,以室内空间使用功能为中心,尊重色彩属性和色彩搭配规律的科学的、理性的设计,对人的生理、心理在色彩上需求的考量遍及设计的方方面面。
五、结语
本文对人性化的室内色彩设计展开讨论,现下的室内装饰工作中,色彩设计占有很大的比例,同时在很多方面都将产生较大的影响。在日后的室内色彩设计过程中,人性化方面的内容应作为主导内容来对待,从多个方面来进行巩固,将色彩设计变得更加多元化,要将屋主人的意见、看法更好地体现出来,不断提高室内设计水平。
室内色彩设计教案中班篇二
《色彩》教案
课程名称: 色彩 课程编号: 课程性质: 必 修 授课班级: 视觉0901,0902 授课学期:09-10第1学期 授课学时: 80学时 总 学 分:
授课教师: 周 瑶
黄河水利职业技术学院艺术系
设计色彩教案
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的,它是介于具像性绘画和平面装饰性绘画之间的过度形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化,条理化的处理。我们知道一般的写实性色彩是以反映自然的光色现象为主旨的,它是光源色,固有色和环境色现象的真实记录,带有较强的客观性。写实性归纳是在不违反光色关系的前提下,对物象的明暗和色彩关系加以概括,提炼,在形式上遵循客观原形的基本状态,对复杂细微的色彩关系,明暗关系做以减法,是画面具有很强的立体感或客观色光效果。该课题训练是一个删繁就简,提纲携领的过程。从写实性绘画过渡到写实性归纳较为顺理成章,因为这种归纳写生在构图,构形,构色上多遵循物象客观呈现的状态,一般来讲在画面上较易把握。写实性归纳写生的形象变化是在忠实于自然物象的基础上予以剪裁,取舍,修饰。对物象中特征突出的部分和美的部分加以保留,或进行艺术处理,使之产生一种净化,单纯,整体的效果,写实性归纳构形应注意以下几种特征:(1)立体化---形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态,每个物象的形体特征以及形与形之间的空间关系,都是按照客观的自然秩序来进行塑造的
(2)整体感-在忠实于客观对象的基本形态的塑造中,不是一般意义上的看到什么画什么而是在形态丰富的层次中采取减法。即通过简化,集中本质,删除多余,使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工,强化形象的整体感
(3)秩序化-秩序化是把自然中杂乱无章,散乱无序的东西,顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下通过变化处理使形体,结构,空间,位置,质感等呈现出秩序感,画面具有一定的装饰特点
写实性归纳的构色,不是机械地照抄、模仿自然色彩,而是在准确把握其色彩关系的前提下,用有限制的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是,对对象丰富的色彩层次进行归纳或限定,如采取分阶法,限色法
分阶法:这是概括提炼最常用的办法。即对每一个单体的物像首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一取阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限,并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色.例如对象中色彩的明度若为九阶的话(其中1为最暗,9为最亮),九级中包括一到九个丰富的多级差别的层次。而在画面中我们只须用1-5-9三个级数的关系来表现1-9个级数的关系,这1-5-9的关系就是从九个级数中提练出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提练方法,可使形象更突出,更集中,从而增强色彩的表现力和感染力
限色法:限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色,甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态,只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系,通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
(1)色彩归纳写生的概念
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式,以建立绘画写生与艺术设计之间的关系,在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言,一般的绘画性写生较多采用写实的方法,以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上,强化了主观表现和理性的设计意念,它不以描绘 对象的客观存在状态为目的,而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向,其训练的目的在于为艺术设计服务。
(2)色彩归纳写生与设计的关系
色彩归纳写生是以专业发展为取向的,其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于,在艺术设计中的造型(包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征)深受功能、对象以及材料工艺的制约,这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说,归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中,归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如,材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等,都体现了在表现形式中的这种依赖性,适合性或被限定性。用一句话来概括,即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中,虽然并没有工艺的直接束缚和制约,但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看,它又是一种明快的表现方法,呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练,已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁,为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
(3)一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看,我们可以把色彩写生分为两大块:一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生;二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础,但从更微观的角度看,前都侧重于绘画基本造型规律的认识,后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究,这里,我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下:(a)在观察方法上,写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律;装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法,研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
(b)在创作观念上,写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态,但在创作机制上相对自由,不必考虑欣赏对象和特定环境的要求,可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的,虽然也能充分表现自己的意图和主张,但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上,要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
(c)在表现方法上,写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系,画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约,基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形,设色上虽也源于自然,但它并不受自然色彩的严格限制和束缚,可以在自然色彩的基础上进行概括提炼,也可根据装饰美的需要,大胆进行主观想象和创造。
(d)在艺术风格上,写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙,给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约,形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说,写实性绘画色彩具有直观的感情表现,装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
(e)在使用功能上,写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品,不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外,一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则,同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生 一般性绘画写生技法
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的,它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色,在准确把握其色彩关系的前提下,用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是,对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定,如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限,并把此阶区丰富的色彩层次,概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话(其中1为最暗,9为最亮),九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中,我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系,这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法,可使形象主体突出,更集中,从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色,甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态,只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系,通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象,表现中要明确、概括,以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图
采取焦点透视构图形式,视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下,必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时,应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视,来进行形象的组合和构成,使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形
在形态表现上,可充分表现形象的立体感、空间感和质感,但并非是对客观原形的忠实描摹,而是在遵照客观物象基础上,采取减法,对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰,通过简化、集中本质、删除多余,使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工,在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色
在色彩描绘时,不是机械地照抄,模拟自然色彩,而是在准确把握其色彩关系的前提下,用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定,如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十,以少胜多,使形象主体更突出、更集中,从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生,或称为“客观性平面归纳写生”;其二是变形、变色的平面归纳写生,或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时,要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态,形体不作过多的变形,色彩也不作太多变色,给人一种较为与实的平面化效果;而后者则要求在构图、构形和构色上,根据作者的主观想法和画面需要,采取移位、游动的观察方法,减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡,建立灵活自由的位置经营关系;形体处理采取夸张、变形的手法,改变客观形象的自然状态,使之平面化,构色设置可强化主观色彩,并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整,而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里,我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
(1)客观性平面归纳写生 a、构图意匠
客观性平面归纳写生的构图,整体上仍然可采用一点透视,强调在构图上的自然序列,但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰,不求光影变化。还必须弱化透视空间,把复杂的立体形态做平面化处理,将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析 b、构图 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局,但必须迫使一切形象朝平面状态转化,抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度,使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形
在对画面及其形象进行主观处理进,形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下,作平面化处理。也就是说,形态要写实,但不追求三维立体效果,不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上,可将不必要的繁杂细节部分进行简化,使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中,要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度,减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色
不求客观物象微妙色彩的表现,而是通过“分阶法”和“限色法”,将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理,强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色,给人一种较为写实的平面化效果。当然,也可根据自己的感受和画面需要,强调光源色(条件色)或环境色的变化,在一些局部可增加主观色,强化画面主题,增强画面的视觉效果。
(2)主观性平面归纳写生
比起客观性平面归纳写生来,主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化,因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析 a、构图 运用散点透视、多点透视来观察物象,将固定的视点变为可移动的视点,弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系,化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进,原则上可以东写西抄,上取下拿,舍弃枝节,取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起,通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法,将图像散开平摊在画面上,经过人为布局,安排、组成新的形式。
b、构形
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局,同时也是设色依照的基本形象。因此,研究平面性归纳中的造型,首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时,要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度,利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法,对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手,并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色
依据客观对象色彩为本源作变化,但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿,而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下,加入主观的处理,强化形象的变色。在画面色彩的对比中,可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面,以取得色彩关系的和谐或完美。
室内色彩设计教案中班篇三
2011—2012学年第一学期
设计色彩
授课教师:刘维
授课班级:11高职电脑艺术设计 授课时数:6周
一、教学目的与任务:
色彩教学是设计专业的重要基础课之一,通过设计色彩课程的教学,引导学生了解设计色彩概念,现代色彩设计的理论,训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求:
1、掌握色彩的基本对比规律;色彩的感情;色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征;掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验,使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧,增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点:掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点:理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备:范画5-8张;色彩幻灯(课件)资料等。
七、教学方法:主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅,结合理论知识的讲解采用直观的教学,根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主,采用集体讲课和个别辅导方式相结合,以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法,启发学生发挥个性特点,探索色彩表现的多样性。
八、教学安排:
(一)、色彩理论10时,讲评2课时(累计);
(二)、实践训练80时,机动4课时,共计96课时。
(三)、教学教具:水果、陶罐、衬布,上课前十分钟布置好写生物品。写生范画及色彩归纳作品1-3幅。
九.教学过程(理论授课部分):
1、组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课:《设计色彩》
第一章 色彩的基本原理(第一周)
第一节
色彩原理
1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色
2、色彩的分类
①原色:无法调配出来的三原色。(红、黄、蓝)②间色:两种原色相混合后产生的色彩称间色。(橘黄、绿、紫)
③复色:三种或三种以上的颜色混合产生的色。如:红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相:色彩的相貌。②明度:色彩的明暗程度。③纯度:色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素
①光源色:不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。(物体的色彩是在某种光源的照射下产生的,并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别,不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同,形成各种不同色光,这种色光称光源色。)
②固有色:物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。
(物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色 彩,人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固 有色。根据光学的原理,任何物体都不存在固定不变的 固有色,物体的色彩与日光的变化息息相关,还受到物 体周围环境各种反射光的影响,所以,物体的固有色不 是固定不变的。)
③环境色:也称条件色,即环境的色彩反射在物体形成的效果。
(指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光,又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位,受环境影响较大。表面光滑物体反光量大,表面粗糙的物体,对周围的影响较小。)
④空间色:空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系:指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系:指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩,它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的,一些冷色在它所属的冷色系中通过对比,具有的偏冷倾向。③补色对比:补色是在色相环中通过直径相对的颜色,如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起,能产生最强烈的对比。④同类色:相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色:同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色,如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色:指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬,相互制约,协同一致的相互关系,如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比:
当两个色块并置在一起时,它们就会产生对比。根据对比的种类可分为:色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调:
(1)色调:即色彩的基调,也就是色彩的一种基本倾向。
(2)色彩的协调:色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起,给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合,有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调:红暖色调 兰冷色调 灰色调
色彩协调:兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 红绿补色协调
第二节 色彩的表现及类别
1、绘画色彩
绘画色彩是最早用来记录人类活动的手段之一。我们的先民把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活的场景描绘在洞穴、器具和自己的身体上时就使用了色彩。例(名作欣赏): 《日出·印象》油彩
印象派就是这幅画而得名,印象画的诞生,是美术史上一次重大的革命,我们今天变化多端的设计色彩就直接吸收了印象派提供的营养,它科学的分析和表现了光色之间的关系,简单、明了、生动。迄今为止这种绘画仍然受人喜爱。《亚威侬少女》布油画
毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物,在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》,这幅画是立体主义宣言式的作品,它几乎改变了人们对绘画观看角度,引导人们用多维的视点来观察事物,从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩
装饰色彩并非像写实绘画那样去复原和记录现实,也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受,而是参与人的日常生活,它强调的是视觉层面的审美效应。如人类的服饰、食品、居住环境等方面起到了许多不可缺少的作用。例《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》布上油画
克利姆特
维也纳分离派是现代主义中最有装饰性的色彩流派。它大量地吸收了印象主义点彩派的基本色彩技巧,又结合了欧洲的宗教色彩精神,并在内容上体现了世俗生活细节。为美术史增添了光彩夺目的一页。《非洲场景》
装饰色彩是我们生活中无处不在,从服饰到日常用品都有装饰色彩的参与。这张图片中非洲人的黑色皮肤和蓝色衣服,以及红红绿绿的饰物构成了很协调的装饰效果。《埃及壁画》
埃及是世界上文明古国之一,她创造了灿烂的文化。从这件用同类色对比画出来的作品可以看出,运用装饰性色彩也是埃及艺术的一个古老传统。《缎面龙纹》
龙这个符号总是以黄色为基调,在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
构成色彩是人们经过大最和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验,是人类的理性文化成果。例:《构成》布上油画
蒙德里安
《vege200》布上丙稀
瓦萨雷莉
4、设计色彩
设计色彩无法独立存在,它的存在价值紧密地和它为之服务的产品内容相联系,简而言之,这必须进入应用层面,要附着在一个产品上,它是对商品质量的另一种诠释。它对提升商品价值有无法估计的可能性。第三节 色彩基础的训练方法
1、写生
写生是学习色彩的人必须接受的训练,写生的目的是训练学生把自己观察到的色彩通过手和眼复原在平面上,使学生能认识到物体的固有色、环境色、光源色之间的联系;让他们建立起这样的意识,即必须经过描绘者的主观参与,客观对象在画面上的色彩才可能协调;并使学生掌握用色彩描绘形体的能力。《白桦林》 库因芝
俄罗斯画家库因芝能画出很神秘气氛,他总是先用玫瑰色来涂底然后在此之上作画,使整个画面弥漫一种幽雅的光亮,他对景写生,却能在作品中表现出自己的创造力。
2、临摹
临摹大师的作品,是直接向大师学习,把大师通过艰苦探索得来的成果吸收为自己的知识。
3、借鉴
这是向大师们学习的第二个步骤。把大师的作品复印成单色的线描,然后根据原作的基本色彩关系构成进行颜色的置换,画成变体画。这种方法可以使学生既接受大师的影响又能自己进行发挥。
4、创造
通过对大师的各个阶段的学习,再让学生们用残留在记忆中的色彩关系独立地作画,这样,大师们的色彩经验就自然而然地和他们的作品融为一体了。
第四节
色彩的工具
1、水溶性绘画材料与工具(水粉画、水彩画、中国画)
2、脂溶性绘画材料与工具(油画、漆画)
3、直接使用性绘画材料与工具(水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔)(颜料)
远古时代,原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来,颜料用途越来越广泛,品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主,西方的颜料主要是矿物质和金属颜料,油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展,又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分,主要有两大类,一是矿物质的;二是植物质的。按品种又可分成不同的种类,如绘画颜料是依据不同的特性,其表现的手法也不尽相同。
作业布置:色相、明度、纯度推移训练(2—3幅)
第二章 色彩的情感与表现(第二周)
一、不同的色彩情感
(1)色彩的进退与缩胀的特性
a、纯度高的色彩刺激性强,对视网膜的兴奋作用大,有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱,对视网膜的兴奋作用小,有后退 感、收缩感。
b、明度高的色彩色光量多,色刺激大,有前进感、膨胀感。而明 度低的色彩色彩光量少,色彩刺激小,有后退感,收缩感。
c、红、橙、黄色波长,有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等 色波长短,色彩有后退感、收缩感。
d、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。
e、有不同背景的衬托下,与大面积背景成强对比的色彩有前进感、膨胀感。而与背景成弱对比或接近的色彩有后退感、收缩感。(2)色彩冷暖特性
色彩的冷暖与物理温度无关,色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的,并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念,导致感情的反应:红色是暖色,蓝色是冷色。
(3)色彩的轻重与软硬特性
a、明度低的显重,硬、收缩。明度高的显轻,软、膨胀。
b、在同明度、同色相条件下,纯度高的色彩感觉轻、软,膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬,收缩。
c、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻,软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重,硬,收缩。
(4)色彩的华丽与朴素特性
纯度高的(明度高、暖色)的色彩给人华丽感觉,而纯度低(明度低、冷色)的色彩给人朴素感觉。
(5)色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相,其次是纯度,再次是明度。
红、橙、黄等暖色(纯度高的色、高明度的色)是最令人兴奋、鼓舞的积极色彩。而蓝色、蓝绿、蓝紫等(纯度低的色、明度低的色)给人感觉沉静、忧郁,是消极色彩。但明度高低与色彩的积极、消极关系比较复杂,随具体的纯度、色相的不同而不同。(6)色彩的“四季”特性
(7)色彩的“味觉”特性
(8)色彩的“音乐”特性(9)色彩的庄重与活泼特性
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时,就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中,红色让人联系到喜庆、节日;在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽 酸 兴奋 嘈杂 流行音乐 爵士乐
三、流行色
流行色的性质:时代性、社会性、民族性、周期性、演变性。
四、色彩的民族性与地域性
法
国:喜藏青色、粉红色、含灰高雅色。厌恶使人联想起纳粹军服的灰草绿色。
英
国:喜绿色、蓝色、金黄色。上层社会喜白色、银色;平民喜茶色、褐色。厌红色,橙色等。
德
国:喜鲜蓝色、鲜黄色、鲜橙色。厌茶色、褐色、深蓝色、偏紫的粉红等。意 大 利:喜浓红色、绿色、茶色、蓝色、浅淡色。厌黑色、紫色及其他鲜色等。瑞
典:喜黑色、绿色、黄色。
瑞
士:喜原色及红白相间、浓淡相间色。农民喜文静、明朗色彩。厌黑色。荷
兰:喜代表国家色的蓝色、橙色。
挪
威:喜红色、绿色、蓝色及其他鲜明色彩。
比 利 时:与法国有些相同,男孩子喜蓝色,少女喜粉红色。奥 地 利:喜绿色。西 班 牙:喜黑色。
葡 萄 牙:无特殊爱好,红色、绿色是国旗色彩,蓝色与白色表示庄重。爱 尔 兰:喜绿色、鲜明色。厌白、蓝色组及橙色。罗马尼亚:喜白色、绿色、红色、黄色。忌黑色。保加利亚:喜明度低、纯度低的绿色、茶色。厌鲜绿色。
日
本:喜白色、鲜蓝色、浅蓝色、金色紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩、银色、紫灰色及红,白相间色彩、柔和色调。忌带黑的红色、深紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩。
印
度:喜红色、黄色、蓝色、绿色、橙色及其他鲜艳色彩。
新 加 坡:喜红色、蓝色、绿色及红白相间、红金相间的彩。忌黑色、黄色。南 朝 鲜:喜红色、绿色、黄色及其他鲜艳色。忌黑色。马来西亚:喜红色、橙色及鲜艳色。忌黄色、黑色。泰
国:喜鲜艳色。黄色为王室专用色。厌黑色。
巴基斯坦:喜翡翠绿色、银色、金色、橙红色及其他鲜艳色。厌黄色,忌黑色。喜番红色、黄色及其他鲜明色彩。
伊 拉 克:喜绿色、深蓝色、红色。厌蓝色、黑色。印度尼西亚:喜鲜艳的黄色、绿色、红色。
菲 律 宾:喜红色、白色、黄色及其他鲜明色彩。叙 利 亚:喜青蓝色、绿色、白色、红色。忌黄色。
香港地区:与中国大陆相近,喜红色、绿色、黄色等鲜艳色及金色。不太喜爱白色、黑色、灰色。
美
国:一般对色彩无明显的好恶。喜褐色、藏青、大红等色或其他鲜明色彩。厌偏紫的粉红色、带黑的紫色、淡黄色.加 拿 大:喜较素净之色彩。
巴
西:喜红色。厌紫色、黄色、暗茶色。墨 西 哥:喜红色、白色、绿色。
秘
鲁:喜红色、紫红色、黄色及其他鲜明色彩。紫色为宗教仪式时用,平时忌用。古
巴:与美国相类似,一般喜鲜明色彩。
阿 根 廷:喜黄色、绿色、红色。忌黑色及黑、紫相间的色彩。
埃
及:喜绿色及白红、黑红、白绿、黑绿相配的色彩,亦喜橙色、青绿色、浅蓝色及其他鲜明色。厌紫色等深暗色,忌深蓝色。埃塞俄比亚:喜鲜艳明亮的色彩。忌黑色。
摩 洛 哥:喜红色、绿色、黑色及鲜艳色。忌白色。加
纳:喜明亮色。忌黑色。利 比 亚:喜绿色。
尼日利亚:忌红色、黑色。
中东地区:喜白色和黑色、绿色、深蓝色与红色相间、鲜明醒目的色彩。厌粉红色、紫色、黄色。
澳大利亚:喜鲜蓝色、鲜红色、鲜黄色及众多含灰高雅色。厌紫色、橄榄绿色。作业布置:色彩的情感表现训练(2—3幅)
第三章 设计色彩的概念与应用
第一节
设计色彩的概念
用于草图或模型阶段的配色计划,即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言,也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外,还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动,是感性形象和理性概念的融合,是对现实物象的重构,使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在,从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分,它无法独立存在,必须受到物品的形态限制。
第二节
设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生,设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然,体现客观自然规律为目的,设计色彩则恰恰相反,不抄袭自然,而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识,追求内心感受,塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质,把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节
设计色彩的范围
在今天,绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛,它已渗透到人类生活的所有领域;从食品到服装,从书籍到电视,从农业到it业,从艺术到航天,从交通到环境„„在发达国家,甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。
第四节
设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象,其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来,人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩,其艺术审美性必将大大减弱,因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力,但并不是说,包装上的色彩是越艳丽越好,不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的,不同的商品也有不同的特性,而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味,在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣,反映各种不同商品的特色,色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究,色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处,形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时,面对货架上种类繁多的商品,件件都展现优美造型及鲜艳的色彩,我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引,这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力,有助于消费者对商品产生认识、联想,从而激起购买欲,而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用,因为色彩对于烘托主题,美化产品,便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度,大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域,由于有了设计色彩参与,形成了严格的符号辨识系统,规范了人类的行为方式,使社会变得更有秩序和安全,比如:交通系统色彩,军事系统色彩,医疗系统色彩,有效地强化了人的情绪,增强了人的愉悦度;比如:饮食系统,服饰系统,娱乐系统,建筑系统。总之,设计色彩的参与,使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章 设计色彩的应用(第三周)
第一节
色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天,产品的质量固然重要,产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候,首先是注意色彩,然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重,影响着人们的精神感觉,只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣,才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中,须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中,最先作用于人的视觉感受,可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好,可以协调或弥补造型中的某些不足,使之如花似锦,更加完美,很容易博得消费者的青睐,而收到事半功倍的效果。反之,如果产品的色彩处理不当,则不但影响产品功能的发挥,破坏产品造型的整体美,而且很容易破坏人的工作情绪,使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情,分散了操作者的注意力,降低工作效率。所以,产品的造型中,色彩设计是一项不容忽视的重要工作,其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉,它可以表现出生动、活泼,也可以表现出精细、庄重,还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重,一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等,艺术地加以确定,确定的标准是色形一致,以色助形,形色生辉。比如:飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行,所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色,很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细,这就是形色一致,而且色助于形;如果相反,把飞机涂成黑灰色主调,则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来,这就是色破坏了形,色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点:
(1)用暖色调有温暖的效果,用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋,以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快,低明色调深沉、庄重。
总之,色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节
色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销,精美的设计有利于销售,包装设计要想获得成功,设计不仅要好,而且要超凡脱俗,简单易行,非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵,也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西,也许独特之处在于一种全新的样式,有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计,就在于孜孜不断地尝试与探索,追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计,创造美好包装,丰富了生活,更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静,它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后,回味着另一种的清爽、淡雅的幽香,他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节
色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才会去理解形 体。所以,色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则,这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计,从而达到最好的境界。
(一)、整体统一的规律
(二)、人对色彩的感情规律
(三)、要满足室内空间的功能需求
(四)、力求符合空间构图需要 第四节
色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的,但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素,还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如,我国历代皇朝崇尚黄色,认为黄色是天地的象征,使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色,是卑劣可耻的象征。因此,服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中,色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调,在服装设计中最常用的配色方法有:同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色:同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色:近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合,给人们温和协调之感。与同类色配合相比较,色感更富于变化,所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色:对比色的配合是指色相环上120度~180度范围内的色彩配合,所体现的服装风格鲜艳、明快,多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色:相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系,同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
(5)流行色与服装设计:服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求,突出反映着现代生活的审美特征。
第五章 设计色彩写生(第四周)
第一节
传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩,是根据科学原理,较感性地用再现的方式对事物进行写生,表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系,用色塑形。
二、一般作画步骤
传统的写实色彩,一般步骤为: 1、构图; 2、铺大色块; 3、深入塑造; 4、调整完成。
三、传统写实色彩容易出现的问题:
1)花
2)脏
3)平
4)焦
5)火气
第二节
归纳色彩写生
(重点)
一、色彩归纳的概念:
归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合,把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来,取其有代表性的,并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。
静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练,具有较主观、理性的特点。色彩归纳是以写实色彩写生作为基础,把对物象的色彩感觉进行概括、提炼,以少胜多,使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。
二、色彩归纳学习的重要性:
艺术设计教学当中,有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节,它训练的不仅是我们的色彩感觉,同时训练我们的理性思维方式,以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中,不可或缺的重要部分。
三、色彩归纳的特点:
色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性,其训练之中带有较强的创新和主观意识。①化繁为简 ②化杂乱为条理 ③化写实为夸张 ④化立体为平面
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同:
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性,它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程,它属装饰实用艺术范畴,它装点着人们的生活环境,给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化,以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化,纯艺术品也越来越简洁归纳化,其界限也越来越模糊了。
a、纯艺术表现
b、归纳训练
六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法:
色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时,用三——五套色概括表现每个对象。
归纳色彩常用的技法有:推晕法、色块法、色块勾边法。a、推晕法b、色块法、c、色块勾边法
七、静物色彩归纳的表现手段 :
1、写实性归纳。
基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型,但在用色上加以限制。其特点是画面表现精致,富有层次。质感、量感都比较足。
写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。表现方法:拼接法、叠加法。
2、平面性归纳。
基本按照写生对象进行构图、造型,但减弱色彩层次,达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。
3、装饰性归纳。
在平面性归纳的基础上,对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。
八、静物色彩归纳的步骤:
步骤:
1、在绘画之前,首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性,选取有一定色调气氛倾向的景物来画,要求所表现的事物特点规律有深刻理解,以做到胸有成竹,这样才能有所自由发挥,高度概括。
2、根据画面效果需要,可先涂底色,再由远及近的画出来;也可先画主体,再画中间部分,最后补底色
九、静物色彩归纳的要点:
色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十、归纳色彩的用色方法 ①单一色相
方法:当画面只需要或者限定一个颜色时,可采用纯色加白、纯色加黑、纯色加等明度的灰等方法,使画面显得并不单调,产生统一的、有节奏的美感。②二色相
同类色(及邻近色)的使用方法:
同类色色感比较接近,画面上,除了体现同类色原有的特点外,还可以采用一个色加白,另一个色加黑,或者一个色为纯色,另一个色为含灰色,使同类色的两色相之间加大区别,变得生动、活泼起来。
互补色的使用方法:在色相环上,选择一对补色,在使用中改变这对补色的明度、纯度,以减弱刺激感,增强和谐性。例如:亮的红色和暗的绿色搭配在一起,既有红和绿色的补色感,又呈现出了明度的对比,或者在红和绿中都加入了灰色,红和绿除了补色对比外,又产生了含灰的共性。
③三色相
(互补色相)分离补色的使用方法: 为使画面丰富,可选用一个色相与其180度相对的色的左右两色构成的色彩关系。这种色的选择方法,使画面既有补色的色彩感觉,又比补色显得更为多变,画面中成为三个色相的变化。④四色相
双重补色的使用方法:
画面上出现两对补色关系,这两对补色关系的可变性很广,但是,要注意的是当这两对补色(四个色相)中,若其中有两个色相为同类色或邻近色时,画面容易取得好的效果,并且总体色调易于处理,如果超出这种关系,画面的色相关系则变得较为复杂。
十一、静物色彩归纳的步骤:
1、步骤:在绘画之前,首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性,选取有一定色调气氛倾向的景物来画,要求所表现的事物特点规律有深刻理解,以做到胸有成竹,这样才能有所自由发挥,高度概括。
2、根据画面效果需要,可先涂底色,再由远及近的画出来;也可先画主体,再画中间部分,最后补底色
步骤一
步骤二
步骤三
步骤四 参照静物
第三节
创意色彩及装饰色彩
创意色彩是指用色彩的手段表现设计创意。装饰色彩是完全按照主观的理解与需要进行色彩创作。两者共同强调对现实物体形态和色彩的否定,强调色彩创作不是描摹对象,而是主观创造。色彩只是表现手段和过程而已。作业布置:优秀作品临摹训练 第六章 现代设计色彩的发展趋势
1、二维视觉色彩 2、三维超写实色彩 3、四维设计色彩 4、动画设计色彩
作业布置:见习实践 考察
第七章 优秀作品欣赏
教学目的与要求:
必备知识:常规色彩静物写生训练的方法; 职业能力:熟练完成常规色彩静物写生的训练。
教学设计:学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。教学过程:
以静物写生为主要训练对象。原则上鼓励写实性的常规色彩静物写生,也可以根据学生的具体学习情况和静物特点选择采用归纳、装饰性的色彩静物写生。旨在强化学生对自然色彩的理解与把握能力,兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择,以常规静物为主,摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。其次是学生的练习,要依照常规色彩静物写生的特点,造型、色彩上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。采用其他形式的写生也要尽量以能体现自身塑造水平、理解能力为主要目的。
学生练习与老师讲评同步进行,及时指出学生练习过程中的缺点和不足,并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导,有必要时才能做修改,尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节,每周一次总结,对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
及时随意地引导学生进行技法方面的思维。
指导要领:
构图、塑造、技法等常规方面的内容为主。
写生训练a:归纳色彩静物写生训练(第五周)
授课内容:归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求:
必备知识:写实性归纳色彩静物写生训练的方法; 职业能力:熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计:学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程:
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生,旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力,兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择,以常规静物为主,摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习,要依照归纳色彩静物写生的特点,造型、色彩上尽量做到概括凝练,色调和谐统一。可规定1-5套色,限色表现。
学生练习与老师讲评同步进行,及时指出学生练习过程中的缺点和不足,并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导,有必要时才能做修改,尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节,每周一次总结,对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领:
1、技法、步骤;
2、色彩的归纳及运用方法。
b:归纳色彩静物写生训练(第六周)
授课内容:归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求:
必备知识:平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法; 职业能力:熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计:学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程:
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生,旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力,尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。
首先是静物的选择,以装饰性、图案化强的静物为主,摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习,要依照归纳色彩静物写生的特点,造型、色彩上尽量做到概括凝练,色调和谐统一。可规定1-5套色,限色表现。对于装饰性的归纳色彩,鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段,力求做到画面精致、美观。
学生练习与老师讲评同步进行,及时指出学生练习过程中的缺点和不足,并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导,有必要时才能做修改,尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节,每周一次总结,对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领:
3、技法、步骤;
4、色彩的归纳及运用方法。作业布置:写生作品(2—4幅)
室内色彩设计教案中班篇四
一、室内色彩的基本要求
在进行室内色彩设计时,应首先了解和色彩有密切联系的以下问题:
1、空间的使用目的。不同的使用目的,如会议室、病房、起居室,显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。
2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。
3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的,冷暖感也有差别,因此,可利用色彩来进行调整。
4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女,对色彩的要求有很大的区别,色彩应适合居住者的爱好。
5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室,工业生产车间,不同的活动与工作内容,要求不同的视线条件,才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用,应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别,对长时间活动的空间,主要应考虑不产生视觉疲劳。
6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系,尤其在室内,色彩的反射可以影响其他颜色。同时,不同的环境,通过室外的自然景物也能反射到室内来,色彩还应与周围环境取得协调。
7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来,在符合原则的前提下,应该合理地满足不同使用者的爱好和个性,才能符合使用者心理要求。
在符合色彩的功能要求原则下,可以充分发挥色彩在构图中的作用。
二、室内色彩的设计方法
1、色彩的协调问题
室内色彩设计的根本问题是配本问题,这是室内色彩效果优劣的关键,孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说,任何颜色都没有高低贵贱之分,只有不恰当的配色,而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系,同一颜色在不同的背景条件下,其色彩效果可以迥然不同,这是色彩所特有的敏感性和依存性,因此如何处理好色彩之间的协调关系,就成为配色的关键问题。
如前所述,色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后,再转视白墙或闭上眼睛,就仿佛会看到绿色。此外,在以同样明亮的纯色作为底色,色域内嵌入一块灰色,如果纯色为绿色,则灰色色块看起来带有红味,反之亦然。这种现象,前者称为“连续对比”,后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件,对色彩的刺激本能地进行调剂,以保持视觉上的生理平衡,并且只有在色彩的互补关系建立时,视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块,那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此,中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应,这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。
色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色,按其波长从紫到红排列的,这些纯色彼此协调,在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的,但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调,海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的,将色环三等分,造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在室内色彩设计中都是需要的,近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉,但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄,关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序,一切理想的配色方案,所有相邻光色的间隔是一致的,在色立体上可以找出7种协调的排列规律。
2、室内色彩构图
色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。
1)可以使人对某物引起注意,或使其重要性降低。
2)、色彩可以使目的物变得最大或最小。
3)、色彩可以强化室内空间形式,也可破坏其形式。例如:为了打破单调的六面体空间,采用超级平面美术方法,它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定,自由地、任意地突出其抽象的彩色构图,模糊或破坏了空间原有的构图形式。4)、色彩可以通过反射来修饰。
由于室内物件的品种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性,室内色彩的统一性,显然居于首位。一般可归纳为下列各类色彩部分:
(1)背景色。如墙面、地面、天棚,它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用。因此,背景色是室内色彩设计中首要考虑和选择的问题。
不同色彩在不同的空间背景上所处的位置,对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同,一种特殊的色相虽然完全适用于地面,但当它用于天棚上时,则可能产生完全不同的效果。现将不同色相用于天棚、墙面、地面时,作粗浅分析:
红色 天棚:干扰,重;墙面:进犯的,向前的;地面:留意的,警觉的。
纯红除了当作强调色外,实际上是很少用的,用得过分会增加空间复杂性,应对其限制更为适合。
粉红色 天棚:精致的,愉悦舒适的,或过分甜蜜,决定于个人爱好;墙面:软弱,如不是灰调则太甜;地面:或许过于精致,较少采用。
褐色 天棚:沉闷压抑和重;墙面:如为木质是稳妥的;地面:稳定沉着的。
褐色在某些情况下,会唤起糟粕的联想,设计者需慎用。
橙色 天棚:发亮,兴奋;墙面:暖和与发亮的;地面:活跃,明快。
橙色比红色更柔和,有更可相处的魅力,反射在皮肤上可以加强皮肤的色调。
黄色 天棚:发亮,兴奋;墙面:暖,如果彩度高引起不舒服;地面:上升、有趣的。
因黄色的高度可见度,常用于有安全需要之处,黄比白更亮,常用于光线暗淡的空间。
绿色 天棚:保险的,但反射在皮肤上不美;墙面:冷、安静的、可靠的,如果是眩光引起不舒服;地面:自然的,柔软、轻松、冷。绿色与蓝绿色系,为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境。
蓝色 天棚:如天空,冷、重和沉闷;墙面:冷和远,促进加深空间;地面:引起容易运动的感觉,结实。
蓝色趋向于冷、荒凉和悲凉。如果用于大面积,淡浅蓝色由于受人眼晶体强力的折射,因此使环境中的目的物和细部受到变模糊的弯曲。
紫色 天棚:除了非主要的面积,很少用于室内,在大空间里,紫色扰乱眼睛的焦点,在心理上它表现为不安和抑制。
灰色 天棚:暗的;墙面:令人讨厌的中性色调;地面:中性的。
象所有中性色彩一样,灰色没有多少精神治疗作用。
白色 天棚:空虚的;墙面:空,枯燥无味,没有活力;地面:似告诉人们,禁止接触。
白色过去一直认为是理想的背景,然而缺乏考虑其在装饰项目中的主要性质和环境印象,并且在白色和高彩度装饰效果的对比,需要极端的从亮至暗的适应变化,会引起眼睛疲倦。此外,低彩度色彩与白色相对布置看来很乏味和平淡,白色对老年人和恢复中的病人都是一种悲惨的色彩。因此,从生理和心理的理由不用白色或灰色作为在大多数环境中的支配色彩,是有一定道理的。但白色确实能容纳各种色彩,作为理想背景也是无可非议的,应结合具体环境和室内性质,扬长避短,巧于运用,以达到理想的效果。
黑色 天棚:空虚沉闷得难以忍受;墙面:不祥的,象地牢;地面;奇特的,难于理解的。
运用黑色要注意面积一般不宜太大,如某些天然的黑色花岗石、大理石,是一种稳重的高档材料,作为背景或局部地方的处理,如使用得当,能起到其他色彩无法代替的效果。
(2)装修色彩。如门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等,它们常和背景色彩有紧密的联系。
(3)家具色彩。各类不同品种、规格、形式、材料的各式家具,如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等,它们是室内陈设的主体,是表现室内风格、个性的重要因素,它们和背景色彩有着密切关系,常成为控制室内总体效果的主体色彩。
(4)织物色彩。包括窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯、沙发、坐椅等蒙面织物。室内织物的材料、质感、色彩、图案五光十色,千姿百态,和人的关系更为密切,在室内色彩中起着举足轻重的作用,如不注意可能成为干扰因素。织物也可用于背景,也可用于重点装饰。
(5)陈设色彩。灯具、电视机、电冰箱、热水瓶、烟灰缸、日用器皿、工艺品、绘画雕塑,它们体积虽小,常可起到画龙点睛的作用,不可忽视。在室内色彩中,常作为重点色彩或点缀色彩。
(6)绿化色彩。盆景、花篮、吊篮、插花、不同花卉、植物,有不同的姿态色彩、情调和含义,和其他色彩容易协调,它对丰富空间环境,创造空间意境,加强生活气息,软化空间肌体,有着特殊的作用。
根据上述的分类,常把室内色彩概括为三大部分:
1、作为大面积的色彩,对其他室内物件起衬托作用的背景色;
2、在背景色的衬托下,以在室内占有统治地位的家具为主体色;
3、作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点或称强调色。以什么为背景、主体和重点,是色彩设计首先应考虑的问题。同时,不同色彩物体之间的相互关系形成的多层次的背景关系,如沙发以墙面为背景,沙发上的靠垫又以沙发为背景,这样,对靠垫说来,墙面是大背景,沙发是小背景或称第二背景。
另外,在许多设计中,如墙面、地面,也不一定只是一种色彩,可能会交叉使用多种色彩,图形色和青景色也会相互转化,必须予以重视。
色彩的统一与变化,是色彩构图的基本原则。所采取的一切方法,均为达到此目的而做出选择的决定,应着重考虑以下问题:
(1)主调。室内色彩应有主调或基调,冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。对于规模较大的建筑,主调更应贯穿整个建筑空间,在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化。主调的选择是一个决定性的步骤,因此必须和要求反应空间的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受,是典雅还是华丽,安静还是活跃进,纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的,要在许多色彩方案中,认真仔细地去鉴别和挑选。北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境,和优美的环境相协调,在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题,不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设,都贯彻了这个色彩主调,从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印象。主调一经确定为无彩系,设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具,而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到平常不常用该色调的物件上去。这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规,所谓“创造”也就体现在这里。
(2)大部位色彩的统一协调。主调确定以后,就应考虑色彩的施色部位及其比例分配。作为主色调,一般应占有较大比例,而次色调作为与主调色,只占小的比例。
上述室内色彩的三大部分的分类,在室内色彩设计时,决不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化色彩关系,但不能代替色彩构思,因为,作为大面积的界面,在某种情况下,也可能作为室内色彩重点表现对象。例如,在室内家具较少时或周边布置家具的地面,常成为视觉的焦点,而予以重点装饰。因此,可以根据设计构思,采取不同的色彩层次或缩小层次的变化。选择和确定图底关系,突出视觉中心,例如:
1)用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具;
2)用统一墙面、地面来突出顶棚、家具;
3)用统一顶棚、墙面来突出地面、家具;
4)用统一顶棚、地面、墙面来突出家具。
这里应注意的是如果家具和周围墙面较远,如大厅中岛式布置方式,那么家具和地面
可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比方法来加强区别变化,也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。
在作大部位色彩协调时,有时可以仅突出一二件陈设,即用统一顶棚、地面、墙面、家具来突出陈设,如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的靠垫以及灯具、花卉等。由于室内各物件使用的材料不同,即使色彩一致,由于材料质地的区别还是显得十分丰富的,这也可靠作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此,无论色彩简化到何种程度也决不会单调。
色彩的统一,还可以采取选用材料的限定来获得。例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等。也可以用色、质一致的蒙面织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备,如花卉盛具和某些陈设品,还可以采用套装的办法,来获得材料的统一。
(3)加强色彩的魅力。背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的,如果机械地理解和处理,必然千篇一律,变得单调。换句话,既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心,但又不刻板、僵化,才能达到丰富多彩。
这就需要用下列三个办法:
1)色彩的重复或呼应。即将同一色彩用到关键性的几个部位上去,从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯,使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时,也能使色彩之间相互联系,形成一个多样统一的整体,色彩上取得彼此呼应的关系,才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发,而红色的沙发又衬托出白色的靠垫,这种在色彩上图底的互换性,既是简化色彩的手段,也是活跃图底色彩关系的一种方法。
2)布置成有节奏的连续。色彩的有规律布置,容易引起视觉上的运动,或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积,也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系,从而使室内空间物与物之间的关系,象“一家人”一样,显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的座垫、瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。
3)用强烈对比。色彩由于相互对比而得到加强,一经发现室内存在对比色,也就是其他色彩退居次要地位,视觉很快集中于对比色。通过对比,各自的色彩更加鲜明,从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比,不要以为只有红与绿、黄与紫等,色相上的对比,实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比,常比用色相对
比还多一些,或哪些色彩再减弱一些,来获得色彩构图的最佳效果。不论采取何种加强色彩的力量和方法,其目的都是为了达到室内的统一和协调,加强色彩的孤立。
总之,解决色彩之间的相互关系,是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次,色彩关系随着层次的增加而复杂,随着层次的减少而简化,不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。背景色常作为大面积的色彩宜用灰调,重点色常作为小面积的色彩,在彩度、明度上比背景色要高。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法,即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。室内的趣味中心或视觉焦点重点,同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。通过色彩的重复、呼应、联系,可以加强色彩的韵律感和丰富感,使室内色彩达到多样统一,统一中有变化,不单调、不杂乱,色彩之间有主有从有中心,形成一个完整和谐的整体。
在居室中,人们对家居色彩的选择,往往只注意营造室内的和谐情调,而很少把家居色彩与身心健康联系起来,其实色彩对身心健康的影响是很大的。
绿色是一种令人感到稳重和舒适的色彩,具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用,所以绿色系很受人们的欢迎。自然的绿色还对晕厥、疲劳、恶心与消极情绪有一定的作用。但长时间在绿色的环境中,易使人感到冷清,影响胃液的分泌,食欲减退。
蓝色是一种令人产生遐想的色彩,另一方面,它也是相当严肃的色彩。这种强烈的色彩,在某种程度上可隐藏其他色彩的不足,是一种搭配方便的颜色。蓝色具有调节神经、镇静安神的作用。蓝色的灯光在治疗失眠、降低血压和预防感冒中有明显作用。有人戴蓝色眼镜旅行,可以减轻晕车、晕船的症状。蓝色对肺病和大肠病有辅助治疗作用。但患有精神衰弱、忧郁病的人不宜接触蓝色,否则会加重病情。
黄色是人出生最先看到的颜色,是一种象征健康的颜色,它之所以显得健康明亮,因为它是光谱中最易被吸收的颜色。它的双重功能表现为对健康者的稳定情绪、增进食欲的作用;对情绪压抑、悲观失望者会加重这种不良情绪。
橙色能产生活力,诱发食欲,也是暖色系中的代表色彩,同样也是代表健康的色彩,它也含有成熟与幸福之意。
白色能反射全部的光线,具有洁净和膨胀感。所以在居家布置时,如空间较小时,可
以白色为主,使空间增加宽敞感。白色对易动怒的人可起调节作用,这样有助于保持血压正常。但对于患孤独症、精神忧郁症的患者则不宜在白色环境中久住。
粉色是温柔的最佳诠释,这种红与白混合的色彩,非常明朗而亮丽,粉红色意味着“似水柔情”。经实验,让发怒的人观看粉红色,情绪会很快冷静下来,因粉红色能使人的肾上腺激素分泌减少,从而使情绪趋于稳定。孤独症、精神压抑者不妨经常接触粉红色。
红色是一种较具刺激性的颜色,它给人以燃烧和热情感。但不宜接触过多,过多凝视大红颜色,不仅会影响视力,而且易产生头晕目眩之感。心脑病患者一般是禁忌红色的。
黑色高贵并隐藏缺陷,它适合与白色、金色搭配,起到强调的作用,使白色、金色更为耀眼。黑色具有清热、镇静、安定的作用,对激动、烦躁、失眠、惊恐的患者起恢复安定的作用。
灰色是一种极为随和的色彩,具有与任何颜色搭配的多样性。所以在色彩搭配不合适时,可以用灰色来调和,对健康没有影响。
黑+白+灰=永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果,而近年来流行的灰色融入其中,缓和黑与白的视觉冲突感觉,从而营造出另外一种不同的风味。
在这三种颜色搭配出来的空间中,充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中,会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
这也是近几年流行的“禅”风格,表现原色,用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉,是非常现代派的自然质朴风格。
蓝+白=浪漫温情
一般人不太敢尝试过于大胆的颜色,认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色,又怕把家里弄得像医院,不如用白+蓝的配色。就像希腊的小岛上,所有的房子都是白色,天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰,呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的,海水是深蓝的,把白色的清凉与无瑕表现出来。这样的白,令人感到十分的自由,好像是属于大自然的一部分,令人心胸开阔,居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情,必须把家里的东西,如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士,白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
银蓝+敦煌橘=现代+传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配,表现出现代与传统,古与今的交汇,碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系,只是在双方的色度上有些变化,让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
黄+绿=新生的喜悦
在年轻人的居住空间中,使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色,代表的是新生命的喜悦,最适合家里有小baby的居家色调。
果绿色是让人内心感觉平静的色调,可以中和黄色的轻快感,让空间稳重下来。所以,这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。
红色+白色+粉红色 青春动感
红色是最抢眼的颜色,与在视觉上起收缩效果的蓝色相比,红色对视觉起强烈的冲击
作用。所以使用在家具和窗帘等大的物品上时,一定要注意缓和压迫感,在使用量上要控制在总量的2成左右,或者不用鲜亮的红色。而改用灰色调或暗色调的红色,而改用灰色调或暗色调的红色。说起粉红色,它不像红色那样强烈,但是印象鲜明,在表现可爱、成熟的时尚时,都可以使用。华丽的红色、纯净的白色、成熟的粉红色互相衬托、竞相艳丽。
灰色+红色 动人魅力
以白色和红色为代表的无色系列的颜色,不论和任何颜色搭配都很合适,而且不会显得杂乱。同属于无色系的灰色与红色搭配也很出色。红色与灰色搭配,在统一的鲜亮色调中加入素雅的暗色色调,会显得格调高雅、富有现代感。要想“在安宁中透露华丽”,请尝试使用这种配黄色+橙色 阳光暖意
色彩鲜明程度最高的要数黄色。黄色可以给人温暖的感觉。但是,因为它和红色一样突出、夺目,所以在大件物品上过多使用生动的黄色,可能让人焦躁不安。用发白的奶黄色来作墙壁或窗帘的底色是最合适的。因为它使视觉开阔,让人感觉房间变得宽敞。
作为明亮的黄色的配色,选择灰色和橙色为佳。鲜艳的黄色如果配以灰色,会使人心境平和,居住舒适。当然,如果你想让房间变得明亮、鲜艳,还可以在房间里点缀绿色。
黄色+茶色的搭配
被称为最温柔的搭配是黄色+茶色,茶色不是指单色,它是在黄色或橙色中加入黑色构成的。因为黄色和茶色颜色相近,所以易于统一。但是,颜色也有许多等别,即使是黄色和茶色,也不能说都能相配,有稍稍带些绿色的黄色,也有色调偏红的茶色。如果要重视颜色的统一感,一定要选全颜色。
蓝色+紫色 梦幻组合
以蓝色为中心的色彩组合,是让人感觉舒畅的一种家居装饰代表风格。在冷色系中,蓝色在视觉上具有缩小、退后的效果,如果利用得当,可以使房间看起来更大些。例如,在墙上挂上时钟或装饰画,会使空间产生层次感,蓝色用在床等大件物品上,会产生显得比实物小的效果。
再加上些与蓝色相近的紫色看看。如烟如雾的紫色会给你初春的美妙感受。它可以缓和深蓝色的沉重,带来成熟感觉。
鲜亮的色调和灰暗的色调恰当组合,会产生独特效果。
蓝色+紫色+对比色橙
相近色调的搭配会给人以稳定的印象,而对比色的组合则具有个性鲜明的特征。加入对比色还能产生互相提携,搭配和谐的效果。鲜亮的蓝色和橙色以大约一比一的比例搭配,是对比最为强烈的组合。
如果想稍稍削弱对比度,只需改变其中一种颜色的色调,或者加入一些无色系的颜色,效果也不错。
绿色 清新悠闲
具有稳定情绪作用的绿色,常被人们用来装饰居室。它和蓝色一样具有视觉收缩的效果,在房间里不会产生压迫感,另外这种颜色不会产生温度差异的感觉,即使大量使用,也不会有冰冷感觉。
最基础的配色方法是将自然的颜色统一。用稍稍发暗的色调可以营造出祥和的气氛。
在室内,以浑浊感少、较明亮的绿色为配色,感觉一定会很新鲜。为了反衬出绿色的鲜亮,还可以借用黑色的效果。但是,如果过多使用黑色会显得沉重,所以窍门是将其分散点缀。成熟、稳重--这种搭配很适合亚洲人的审美观念。
黄绿+粉色 绮丽可爱的组合
黄绿色年轻、粉红色可爱。将这两种颜色的长处组合成一体,是对比色搭配的一个很好的例子。这种搭配演示出亚洲特有的华美风格。在使用对比搭配时,反差容易过于强烈,所以这里成功地使用了无色色系,特别是黑色起到了稳定局面的效果。另外,如果是温和的灰色调,还会产生甜美、可爱的效果。色。
红色:是一种较具刺激性的颜色,它给人以燃烧感和挑逗感。但不宜接处过多,否则就容易产生焦虑和身心受压的情绪,容易产生疲劳。
黄色:是人出生最先看到的颜色,是一种象征健康的颜色,它之所以显得健康明亮,也因为它是光谱中最易被吸收到的颜色。
橙色:能产生活力,诱发食欲,也是暖色系中的代表色彩,同样也是代表健康的色彩,字也含有成熟与幸福之意。
绿色:是一种令人感到稳重和舒适的色彩,绿色还代表积极向上且充满青春的活力,自然的绿色对昏厥、疲劳、恶心与清极情绪有一定的作用。
粉红:是温柔的最佳诠释,这种红与白色混合的色彩,非常明朗而亮丽,粉红色意味着“似水柔情”。
蓝色:是一种令人产生遐想的色彩,另一方面,它亦是相当严肃的色彩,这种强烈的色彩,在某种程度上可隐藏其它色彩的缺点,是一种搭配方便的色彩,蓝色的环境也使人感到幽雅宁静。
褐色:最容易搭配的颜色,它可以吸收任何颜色的光线,是一种安逸祥和的颜色,可以放心运用在家居中。
黑色:高贵并且可隐藏缺陷,它适合与白色,金色搭配,起到强调的作用,使白色,金色更为耀眼。
灰色:是一种极为随和的色彩,具有与任何颜色搭配的多样性,所以在色彩搭配不合适时,可以用灰色来调和。灰色可以算是中间色的代表。
白色:会反射全部的光线,具有洁净和膨胀感,所以在居家布置时,如空间较小时,可能以白色为主,使空间增加宽敞感。
金色:是一种豪华的色彩,本身能够发出华丽而绚烂耀目的光芒,所以令人有目不暇接之感。
根据不同的颜色的特点,并结合居室的使用功能,面积大小等因素决定颜色的取舍。总体说,房间狭小要选用乳白色,米色,天蓝色,再配以浅色窗帘。对于采光不好的南房,应选用浅鹅黄色等,令人既感到温暖,亲切,活泼,又提高了明亮度。
楼梯色彩
白色 : 简洁,干净,生活化 ;
黄色 : 希望,积极,开朗 ;
橘色 : 温情 ;
绿色 : 健康,自然 ;
蓝色 : 理性,沉静 ;
红色 : 热情,积极 ;
紫色 : 神秘,性感 ;
黑色 : 酷,个性化 ;
粉彩色系 : 舒服,柔和 ;
大地色系 : 自然,人性 ;
砖色彩的选择与搭配
米黄系列的地砖,使居室有一种富丽堂皇的高贵与典雅;
石纹色泽既古朴自然,又显得厚重而富有内涵;
土色和赤土系列的地砖铺在客厅和餐厅地面,可让人体会到田园风格的愉悦和舒适;
蓝色和绿色系列的墙地砖,很容易让人联想到天空的深邃辽阔和草原的自然风兴;
红色系列的地砖,使地面看上去很特别,有一种华丽的感觉;
灰色系列的地砖,更具文化品位和大自然风光;
黑与白的对比,可增加地面的层次的结构感;
暖色调的墙面的地面可使居室产生一种温馨的氛围,而冷色调的墙地面,则让人感受到一股来自海洋的清凉与凉爽;素色,白色,灰色等浅色显得简约,适合采光较差的房间铺贴;黑色,红色,黄色等深色则显得厚重,适合采光较好的房间铺贴。
瓷砖色彩选择与搭配,关系到整个居室空间的整体效果和装饰品位,必须认真把握,此外,瓷砖的色彩与居室墙面的家具,窗帘,布艺,贴画的搭配也到关重要,只有和谐统一,才能表现出独特的魅力与品位。
居室色彩搭配影响家庭和睦
颜色的调配,必须很有研究,而且对人体生理机能很有研究者,才可以使用多种颜色布置于你身边,否则,只增加困扰,又浪费金钱,真是自讨苦吃。
多年来有很多人因为对於颜色的好奇,又缺乏智慧之下,所引起家庭不和。诸事不顺。全家死气沉沉,太多太多,真是可怜,尤其近年来离婚率惊人,这和室内得颜色失调与室内布置不得体而引起的也太多。
也有子女的个性怪异,弄得全家鸡犬不宁,孤僻症。暴躁症的也很多,今天我将亲身体验的法则详述如下:
家中全部深蓝色的,时间久了,家中会无形中产生阴气沉沉,个个生性消极,家内也欠平安。
家中油漆紫色多者,虽然可说是紫气满室香,可惜紫色中所代有的红色系列,无形中发出刺眼的色感。
家中漆粉红色者,最为大凶之色,粉红色易使人心情暴躁,易发生口角,争是非、吵架之事频繁;尤其新婚夫妇,为了调节闺中气氛,在凡夫人眼中看来是极有罗曼蒂克的,但是,随着色调的不调和,过一段时间後,两人心情会产生莫名其妙的心火,容易为芝麻小事吵不完,最後走上离婚不归路,今日的社会离婚率这麽惊人,与此因素也占了很大,所以,设计师们应该注意,最好不用此色,此种色调也会造成神经病。
家中漆绿色多者,也是会使居家者意志渐消沉,并非一般所说的,眼睛应多接绿色,事实上,绿色是指大自然之绿色,而非人为之调配绿色,所以,难免会造成室内死气沉沉,没有生气蓬勃。
家中红色多者,中国人总是认为红色是吉祥色,但韩国习俗死人家中用红色布代表,这些都只是人的生活习俗而已,但是红色系列多者,使人眼睛之负担过重,而且使人的心情容易暴躁,所以,红色只可做为搭配之少部份色调,不可做为主题之色调,但是佛寺庙宇则与住家不同。
家中之颜色最佳为乳白色,象牙色,白色,这三种颜色与人之视觉神经最适合,因为太阳光是白色系列,代表光明,人的心。眼也须要光明来调和,而且家中白色系列最好配置家俱,白色系列也是代表希望。
家中漆黄多者,心情闷忧,烦热不安,有一种说不出来得的惊、忧感觉,因此使人的脑神经意识充满着多层幻觉,有的神经病者最忌此色了。
橘红色多者,虽然是充满生气勃勃,很有温暖的感觉,但是过多的橘色,也会使人心生厌烦的感觉。
室内色彩
木材原色是最佳的色调!木材之原色使人易生灵感与智慧,尤其书房部份,尽量用木材原色则最佳,总而言之,各种色调不可过多,以恰到好处为原则
色彩的选择和色彩的搭配是有规律可循的。不同的色调所表现的是不同的感情效果。你可根据居室的功能和个人的性格爱好,设计自己房间的色彩,以表达自己的情调。
华丽色调主色为暗红和米色。沙发为暗红,地毯为同色系的土红色,墙面涂以明亮的米白,局部点缀着金色和蓝色。象镀金把手、壁灯架、蓝色的花瓶和茶具等。这种色调靓丽高雅、豪华气派。
娇媚色调主色为粉色和乳白色。如墙面可贴以粉红色为主的碎花仿丝绸壁纸,家具为白色并饰以金边,沙发为与墙面成同一色调丝绸罩面,另铺以深粉红色的地毯,再点缀一些桔红色饰品。这种色调体现性感、细致等特点。
青春色调以浅绿色、浅黄色为主色。如橄榄绿的地毯、草绿色墙纸、浅色家具和窗帘,再点缀些粉红、嫩黄的饰物摆设,所带出的是一室的春天气息。
轻柔色调以奶黄色、白色为主色。如奶黄色的地面与墙面,象牙白的家具,再配以大面积轻薄的提花涤纶作落地窗使整个气氛会显得轻柔而淡雅。
清爽色调主色调为淡蓝色。蓝色传递着平静、清新晶莹的感觉。蓝白相间的配色,如蓝色的墙成衬白色家具和窗帘,可使空间显得清爽畅快。面积不大或较闷热的房间,最适宜使用此色调,如厨房、浴室。
古朴色调这个系列的色调包括青灰、粉白、棕色、黑色等。红棕或黑色的仿古家具衬以粉白墙壁,墙上挂着图画和书法条屏,博古架上饰以瓷器、古玩,便勾勒出一个古色古香素雅大方的空间。
自然色调以自然材料本色为主。如黄褐色的地板、木质墙面、棕色显露木纹的家具等,饰物方面有布饰、挂毯、土陶器皿等。自然朴实的格调,显示出悠远的乡土气息。
硬朗色调通常以黑白等对比色或反差大的色彩,如深蓝、深紫等来表现主人强烈的个性。鉴于上述种种方法,你也不妨来个大胆的创新,或许在这尝试中你将找到他人没有过的体会。
室内色彩的设计原则
一、形式和色彩服从功能 充分考虑功能要求
室内色彩主要应满足功能和精神要求,目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面,首先应认真分析每一空间的使用性质,如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室,由于使用对象不同或使用功能有明显区别,空间色彩的设计就必须有所区别。
二、力求符合空间构图需要
室内色彩配置必须符合空间构图原则,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时,首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度,其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化,达不到美的效果,因此,要求在统一的基础的求变化,这样,容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果,大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩,小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外,室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感,常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化,应形成一定的韵律和节奏感,注重色彩的规律性,切忌杂乱无章。
三、利用室内色彩,改善空间效果
充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,改善空间效果。例如居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。
四、注意民族、地区和气候条件
符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说,由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同,其审美要求也不同。因此,室内设计时,既要掌握一般规律,又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件
色彩包围出的好心情
作为装饰手段,墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间,不受空间结构的限制,运用方便灵活,最能体现居住者的个性风格。
色泽功能
色彩的心理作用 每一种颜色都具有特殊的心理作用,能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如,从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳,从而有温暖的感觉;从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫,而感到清凉。
色彩与空间感
基于色彩的彩度、明度不同,还能造成不同的空间感,可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉,明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里,用可产生后退感的颜色,使墙面显得遥远,可赋予居室开阔的感觉。
色彩与人的情绪
色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感,深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼,而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如,自然光不足的客厅,使用明亮的颜色,使居室笼罩在一片亮丽的氛围中,会使人感到愉快。
墙壁用色
墙面的色彩,构成了整个房间色彩的基调,其次,如家具、照明、饰物等色彩分布,都受到它的制约。
墙面色彩的确定
首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间,光照充足,墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调;北向房间或光照不足的房间,墙面应以暖色为主,如奶黄、浅橙、浅咖啡等色,不宜用过深的颜色。
墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用,墙面色彩过于浓郁凝重,则起不到背景作用,所以宜用浅色调,不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带,绿色光影散射进入室内,用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围;若室外是大片红砖或其它红色反射,墙面以浅黄、浅棕等色为装饰,可给人一种流畅的感觉。
色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点。研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔收缩,诱发头痛等病症。
正确地应用色彩美学,有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候
条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些.视错觉在室内设计中的应用
一、视错觉就是当人或动物观察物体时,基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。我们日常生活中,所遇到的视错觉的例子有很多:
1)比如法国国旗红:白:兰三色的比例为35:33:37,而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉,而兰色则有收缩的感觉,这就是视错觉。
2)比如把两个有盖的桶装上沙子,一个小桶装满了沙,另一个大桶装的沙和小桶的一样多。当人们不知道里面的沙子有多少时,大多数人拎起两个桶时都会说小桶重得多。他们之所以判断错误,是看见小桶较小,想来该轻一些,谁知一拎起来竟那么重,于是过高估计了它的重量。
3)比如我们在的士高厅跳舞时,在旋转耀眼的灯光中,你会觉得天旋地转,而其中的舞者跳得特别的活跃。事实上,如果没有灯光的情况同一样的动作,你只会只是普通的扭来扭去罢了。
4)比如我们在高速公路用100公里的时速驾驭,会觉得车速很慢。而我们在普通公路上用100公里的时速驾驭则会感到一种风驰电擎的感觉。这就是因为我们的视觉受到了在同一条公路的其他车辆车速所影响。
从上面的几个例子我们可以得知,形成视错觉的原因有多种,它们可以是在快中见慢,在大中见小,在重中见轻,在虚中见实,在深中见浅,在矮中见高。但他们的最终结果,都是使人或者动物形成错误的判断和感知。所以,有效地利用视错觉,针对性地作出改善措施,有利于提高日常生活中的认识和识别能力。
二、如何利用视错觉?
有一些视错觉可以纠正的,但有一些视错觉是不可避免的。在室内设计中,我们要利用的,就是不可避免的那一部分。
1、矮中见高。这是在室内设计中最为常用的一种视错觉处理办法。方法就是把居室的共同空间中,其中一部分做上吊顶,而另一部分不做,那么没有吊顶的部分就会显得变“高”了。
2、虚中见实。通过条形或整幅的镜面玻璃,可以在一个实在空间里面制造出一个虚的空间,而虚的空间在视觉上,却是实的空间。这一种视错觉的利用,也是室内设计师常用的。
3、冷调降温。这一点,实质上是属于色彩心理学的章节,但也是利用视错觉原理的一种方法。例如当我们在厨房大面积使用一些天深色时,那么我们呆在里面,就会觉得温度下降2-3度(感觉,非科学数据)。
4、粗中见细。在实木地板或者玻化砖等光洁度比较高的材质边上,放置一些粗糙的材质,例如复古砖和鹅卵石,那么光洁的材质会越显得光洁无比。这就是对比下形成的视错觉。
5、曲中见直。在一些建筑的天花板处理上,往往并不是平的,当弯曲度不是很多的情况下,那么可以通过处理四条边附近的平直角,从而造成视觉上的整体平整度。
在室内设计中,我们很多时候可能为了产生特殊或更佳的效果,也可以是为了改善某
种缺陷而利用视错觉,但需要注意的是,视错觉的利用,不能泛滥,大量地过分地使用视错觉,会引起视幻觉。视幻觉就是视觉出现毫无事实根据的想象,它是一种不健康的视觉状态。例如我们在居室中大量地使用镜子,这面墙有镜子,那面墙也有镜子,镜子又分大大小小各种形状的拼块,这样过分的视错觉,就会扭曲人的正确判断,以至认为真的也是假的,但又不能确定假的是不是真的,人的眼睛就会出现持续不健康的视错觉,长期呆在这种过分的视幻觉环境,会引起健康问题,这是值得注意的。
这也是因为这种原因,在室内设计中,使用视错觉,应对使用的处理作出正确的交待,要让人知道你是经过处理的,而他们知道后又能不影响感知的享受,这就是视错觉利用的一个关键问题了。例如我们在制造虚拟空间的镜子前面,做一个竖向或横向的木格加以切割,这就可以大大减轻对视觉的扭曲。
正确利用视错觉,对于视觉效果和实际的使用,都是有很大益处的。
色彩的互补对比原理
居室中,并不只有结构上的参差错落才可以营造出整体空间的节奏之美,利用色彩反差、质感的对比也能展现居室设计中不一样的节奏感。多色调的配合、材料质感的相互映衬,很容易凸显多样的个性风格,最重要的,在色彩、质感对比的烘托下,室内设计的整体表现力将会更加有层次
对比来自于色差,装潢中必须注意色彩协调,家居的色彩尽量趋同,避免色差太大,如果面对极度跳跃的对比色,易让人产生压抑、不舒服,心情难以放松。如果是必要的细节点缀,则能收到打破沉闷、活跃气氛的效果,但这种色差的点缀要做到少而精为好。对比也是一个重要的艺术手段,在绘画上是这样,在建筑、工艺设计上也是如此。就居室的色彩对比而言,有三个对比关系,一个是黑白对比,一个是冷色和暖色的对比,还有一个是纯度对比。
纯度对比在现代建筑中用得很多,就是一些灰色调和一些鲜艳颜色的对比关系。纯度对比更要重视和谐,比如紫和黄的对比,黄可以往红靠近,紫可以往蓝靠近,红和蓝要比紫和黄的对比来得协调。每个人都有自己最喜欢的颜色,在居室的装饰设计中,应根据自己的爱好从对比中求协调。
有些居室在装潢与陈设中,形不成一个主色调,是由于拼凑的东西很多,色调被相互抵消了,这就无法突出自己所喜欢的颜色。比如有50个人全穿黑颜色,一个人穿红颜色,最跳跃的颜色就是红颜色;反过来,50个人穿红的,一个人穿黑的,虽然红色比黑色感觉强烈,但黑的还是会跳出来。这就说明在设计装潢时,应该追求一个主要色调。
如果自己喜欢冷色调,往往因为居住在很热的地方,希望进房子后看到的是冷颜色,那么冷颜色应该占到90%以上。但是,为了突出冷色调,一定要有一块暖色调作对比,没有暖色调,实际上是达不到冷色调效果的。
室内色彩设计教案中班篇五
一、课题:室内空间色彩设计
二、教学目的:通过对住宅空间设计要素中空间色彩的学习,掌握室内界面、陈设品、色彩和光环境在住宅空间设计中的应用,融会贯通,培养整体思维与设计能力,并应用到设计实践中。
三、课型:新授课
四、课时:50分钟
五、授课对象:大学二年级
六、教学重点:室内色彩设计的要求和方法
七、教学难点:色彩设计和光环境在住宅空间中的相关设计原则
八、教学过程:
(一)导入(3分钟)
提问:当你们进入一间房间,首先对你视觉的冲击力最强的是房间的哪个部分?
(二)讲授新课:(42分钟)1.色彩的基本概念(3分钟)色彩三属性(色相、明度、纯度)2.室内色彩的分类(5分钟)
(1)作为大面积的色彩,对其他室内物件起衬托作用的背景色(2)在背景色的衬托下,以在室内占有统治地位的家具为主体色(3)作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出的重点或称强调色。
3.室内色彩设计的要求(5分钟)(1)空间的使用目的(2)空间的大小、形式(3)空间的方位(4)使用空间的人的类别
4.室内色彩设计的注意要点(8分钟)(1)明确主调:室内色彩应有主调或基调,冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。
(2)大部位色彩的统一协调:主调确立以后,就应考虑色彩的施色部位及比例分配。
(3)加强色彩的魅力:背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的,如果机械地理解和处理,必然千篇一律,变得单调。
5.室内色彩设计的方法(6分钟)(1)色彩的对比与协调
(2)色彩的搭配方法(单色调、相似色调、互补色调)(3)色彩对人生理和心理的效应
6、室内各部分的色彩设计(12分钟)
(1)墙面色彩设计(对营造室内气氛有支配作用)
(2)顶棚色彩设计(较墙面色彩稍浅,宜用纯度低、明度高的色彩组合)
(3)地面色彩设计(为达到空间色彩的稳定感,地面明度通常低于墙面和顶棚)
(4)家具色彩设计(在整个环境协调的前提下,选择与空间围合面形成适度对比的色彩)
(5)其他部分的色彩设计(家居环境的色彩应该是丰富多彩的,窗帘、壁挂、地毯、台布、电器等都对应在室内色彩起点缀作用)
(三)归纳小结:教师归纳课程中所授新课中重要的几个要点(3分钟)
九、作业:
问题思考:各个不同年龄阶段的人群所适宜的室内色彩设计风格? 书面作业:列举不同风格的室内空间色彩设计分析
十、板书设计: 室内空间色彩设计 1.色彩的基本概念 2.室内色彩的分类
3.室内色彩设计的要求和方法 4.加强色彩的魅力
5、室内各部分的色彩设计
十一、教具:多媒体