经过一段时间的努力，我们需要对自己的成长进行总结。10、写完总结后，要仔细修改和润色，确保语言流畅精准。通过阅读一些优秀的总结范文，我们可以学到一些写总结的技巧和经验。

练书法体会篇一

写字，也就如造人一样，要造出一个美丽潇洒的人，也不难，只不个一眼就看到底，没有什么内在的潜力。要造出一个有神，有思想，俱有灵魂的，只有用你的那颗真心去塑造，也只有这样吧！

也有人说：“从这简单的横竖中，可以看出作者的人生观，”我想可能也远不止这些吧！

我的书法老师很和蔼，对我很好，可我在他门下两个月，他就离开了这个红灯绿酒，纷繁复杂，让人留恋，让人回味无穷的世界。我回想起我的老师，为表达对他的怀念，我开始了书法练习，这段经历是我领悟了许多。

我一直认为写字就是造人，要写的好看，这是对字的负责，秉着这样的态度吧！让我领悟了许多。

自古的书法家，都不仅是因为字写的好而流芳千古，而是他们代表着一种民族精神，气节和高尚的情操。

颜真卿，被俘誓死不屈，被安禄山所杀。郑板桥，难得糊涂，表现了对社会美好的期盼，对一切黑暗的藐视。对吏治腐败的担忧，对人民生活的担忧。诗人们的心境都被融入了这一字字之中。

形神兼备的作品是书法中的上呈之作，为社会做出贡献的'人是国之骄子。

书法中最难写的也就是这个人字吧！有句话说不成规矩不成方圆。从起笔开始，一个人的一生也就开始了，不管作者怎样写的特别，人就是人，只有随着他正确的轨迹才能书写出美丽得人生。一点一撇或许这就是你的人生吧！

画不管怎样的渲染，字不管怎样的好看！都要是活的，是充满生命力的，要看到思想的存在，人生不管怎样的去选择，去生活。都要拥有生命力的存在，内在智慧与美的共存。

从这简单的横竖中，你不仅能够看到作者的世界，的时代，社会的万象，也可以从你的人字中领悟到你的方向，你的人生。这就是书法的魅力。

练书法体会篇二

通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。

“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。

汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。

古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。

隶书的'匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。

隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。

练书法体会篇三

书法作为一门古老而纯粹的艺术形式，继承了中国悠久的文化传统，对于培养人的品格修养和审美情操具有独特的意义。《书法》这本书，以深入浅出的方式介绍了书法的历史渊源、基本功及其技法应用，让我对书法有了更深入的了解。通过学习这本书，我从中体会到了书法的美学魅力、培养人的耐心和毅力的重要性，以及书法对人的心灵修养的影响。

第二段：书法美学魅力。

在《书法》一书中，作者详细地介绍了书法的美学原则和艺术特点。通过点画的运用、结构的布局、墨水的运行，每个字都干净利落、活泼而富有情感。在欣赏字体的同时，美学的原则也在其中扮演重要的角色。书法的美之所以迷人，是因为它既承载了人们的思维和情感，又带有一定的神性。这种美的迷人之处，使得书法作为文化载体和审美形式，能够传达出一种独特的文化意蕴和艺术价值。

第三段：培养耐心和毅力。

在学习书法的过程中，我深切意识到耐心和毅力是非常重要的品质。每一笔每一画都需要耐心地描绘和练习，只有付出足够的精力和时间，才能获得更好的效果。有时候，我在书写某个字时会遇到困难，需要反复操练才能掌握。通过不断地重复，我意识到只有坚持不懈，才能在书法的道路上不断进步。这种耐心和毅力的精神也同样适用于生活中的其他方面，比如学习、工作等。通过学习书法，我深刻体会到了坚持不懈和追求卓越的重要性。

第四段：书法对心灵修养的影响。

书法是一种修身养性的艺术，通过它的习练能够塑造一个人的性情和个性。在练习书法的过程中，需要集中注意力，沉浸其中，这种专注的状态可以帮助人们放松心灵，减少内心的烦躁和压力。书法让人们亲近自然，沉静心神，促使人内心变得平和宁静。同时，书法又将人的情感与笔法融合在一起，通过字体的线条和结构表达出人的个性特点。通过练习书法，我逐渐发现自己的内心得到了释放，焦虑和急躁的情绪也得到了缓解。书法对于我的心灵修养起到了积极的影响。

第五段：结尾。

通过《书法》这本书的学习，我对书法有了更深入的了解，并且对书法所蕴含的美学魅力、其对耐心和毅力的培养、以及对心灵修养的影响有了更为直观的感受。通过笔画的练习，我也逐渐掌握了一些基本的书法技法，在自己的书写中能够更加注重笔画的墨韵和结构的布局。书法不仅是一门艺术，更是一种精神追求。通过不断的练习和研究，我相信我会在书法的世界里找到更为纯粹的美感和内心的宁静。

练书法体会篇四

岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。

书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的'字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法那么也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花！对于人生，又何尝不是如此？柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，那么往往成就了大事，甚至成就了梦想。

二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法那么，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，那么常常是“柳暗花明又一村。三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上到达极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西！

四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否认古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢！

面对书法，我感慨先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗？之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我个人比拟偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比拟轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的和探索慢慢形成自己的风格和特点。

书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否那么，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

练书法体会篇五

书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。

我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。

书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。

退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。

通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的.隶书书法技艺水平得到很快的提高。

学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。

练书法体会篇六

鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。

初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的'心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。

练书法体会篇七

书法艺术作为一门源远流长的古典艺术，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。我对书法的体会可谓是伴随我多年的学习和实践。通过不断地揣摩和领悟，我逐渐明白了书法的真谛与内涵，收获了很多心灵上的感悟。以下将从书法的意义、笔法的独特之处、书法对于心境的影响、书法与修身养性以及书法与审美情趣这五个方面来阐述我对书法的心得体会。

首先，书法对于我来说意义非凡。书法是一种文化的传承和表达，它是中华文明的重要组成部分。通过书法的习练和欣赏，我得以了解古人的智慧和情感，感受到了中华传统文化的魅力。书法不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和情感的流露。书法作品蕴含着作者的心境和思想，通过对作品的赏析，我能够与古人对话，与艺术家的心灵产生共鸣。因为这一点，书法对我而言有着特殊的意义，它承载了我对文化的热爱和对内心的追求。

其次，书法的笔法有着独特之处。中国书法以楷、行、草、隶四种字体为代表，每一种字体都有独特的笔法和风格。通过对不同字体的研习和模仿，我逐渐领悟到书法的点、画、勾三个基本笔画的要领。在书写中，我结合自己的体验和感悟，不断地探索和创新，使得字体产生了独特的个性和风格。而在行草书的练习中，我深感书法的自由与潇洒之美。这种独特的笔法使得书法的表达更加自由和灵动，给人以美的享受和心灵的震撼。

第三，书法对于心境的影响是显而易见的。书法是一种内心的宣泄和情感的抒发，它可以化繁为简，把握笔墨间的曲折和变化，使思绪得以纯净和宁静。每一次练习书法，我都能够暂时抛开琐碎的纷扰和压力，沉浸在书写的过程中。在专注和用心的状态中，我的内心逐渐得到了平静和宁静，思绪也逐渐得到了整理和明晰。书法不仅让我提升了艺术修养，更让我找到了内心的归属和安宁。

第四，书法与修身养性有着密切的联系。中国古代的士人注重修身养性，崇尚温润如玉的品格。而书法的习练恰恰可以培养人的耐心、毅力和专注力，增强人的修身之道。在练习中，我经常遇到错误和挫折，但通过持之以恒的努力和不断的实践，我学会了从错误中吸取教训，不断提高自己的学习和创作水平。这种修炼和坚持对于我的品质和性格的塑造具有重要的意义，使我成为一个更为细腻、执着和坚强的人。

最后，书法也是一种审美情趣的体现。书法的美在于其独特的形式和内涵，它能够给人以美的享受和审美的愉悦。通过欣赏名人的经典作品和多方位的学习和感悟，我逐渐培养出了一种独立的审美情趣。在我心中，书法的美是一种幽静而内敛的美，它蕴含着深厚的文化和艺术的秘密。通过学习书法，我发现自己的审美能力得到了提升，并能够欣赏到更多美的存在和价值。

综上所述，书法对于我而言，不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和情感的流露。通过对书法的学习和实践，我有幸体验到了书法的真谛与内涵，收获了很多心灵上的感悟。通过书法，我了解了中国传统文化的魅力，领悟到了书法的独特之处和笔法的艺术之美。书法不仅影响着我的心境和个性，还与修身养性和审美情趣息息相关。总之，书法给了我深刻的思考和启示，也让我懂得了人生的真谛和美的追求。

练书法体会篇八

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！

练书法体会篇九

第一段：书法的意义与价值（引入）。

书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的意义与价值。在我国几千年的历史长河中，书法始终占据着重要的地位，被视为一门高雅的艺术。通过书法的练习与感悟，我深深地领会到书法的美妙之处，也收获了很多心得体会。

第二段：笔画与气韵的统一（主题展开）。

书法源于笔画，而气韵则是书法的灵魂。在书法的练习中，我深感到笔画与气韵必须相辅相成，两者的统一才能使书法达到更高的境界。如同一篇文章需要字字都能凝聚出准确的意义，一幅书法作品也需要每一笔都能融入到整体的氛围中。通过练习，我发现只有拥有了一定的笔画功夫，才能在书法创作中更好地表现出流畅自然的气韵。

第三段：坚持与修养的重要性（主题展开）。

书法的练习需要日复一日的坚持，这对人的毅力与耐心是一种磨炼。只有坚持不懈地练习，才能不断提高自己的书法水平。同时，书法也是一门修养，需要倾心与专注，让心灵与笔尖相连接。在练习和创作的过程中，我经常会有超然于世的境界，深感到书法带给我的宁静与美好。

第四段：书法对我人生的影响（主题展开）。

书法对我来说，不仅仅是一种艺术的表达方式，更是塑造品格与修身养性的一种方式。通过书法的练习，我逐渐学会了专注与冷静，能够在繁忙的生活中找到内心的平静。我的情绪随着字迹的起伏而起伏，书写的时候我的内心也变得越来越平和。书法带给我许多人生的启示，教会我如何坚守初心，如何宽容待人，以及如何面对挫折与困难。

第五段：书法的传承与创新（结尾）。

书法是我国独有的艺术形式，是我们的传统文化瑰宝。我们应该努力继承和传扬这一宝贵遗产，同时也要不断创新，为书法注入新的活力。书法需要有严密的传统基础，但也不能止步于传统，应该积极吸纳外界的艺术元素，推陈出新。只有传承与创新相结合，书法才能持续繁荣发展，为我们的生活带来更多的美好。

总结：

通过书法的练习与感悟，我体会到了书法的意义与价值，并从中获得了许多宝贵的心得体会。书法的美妙在于笔画与气韵的统一，需要我们不断地练习与感悟。书法的练习也是一种修养，需要倾心与专注。书法不仅仅是一种艺术，对我个人的人生也产生了深远的影响。我们要传承和发扬书法这一宝贵的遗产，同时也要不断创新，为书法注入新的活力。只有这样，书法才能在我们的生活中持续发光发热，为我们带来更多的美好。

练书法体会篇十

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

练书法体会篇十一

书法是中国传统文化的瑰宝，也是一门独特艺术，它既有严格的规范，又有无穷的创意空间。我从小就对书法十分着迷，近年来更是加深了自己的研究和理解。通过不断的练习与领悟，我对书法的体会也逐渐丰富起来。

首先，书法教给我需要细心和耐心。书法是一项需要极高专注力的艺术，需要我们仔细地观察每个笔画的形态和结构，对于每一个字的构造和比例都要有严格要求。在书法练习过程中，我不断地修正每个笔画的位置和笔体的大小，通过反复的练习使自己的笔法达到更高的精确度。这个过程需要耐心和细致，一丝一毫的不放过，这种过程深深地影响了我对事物的观察力和细致入微的工作态度。

其次，书法教会了我对美的追求和欣赏。书法是一门以形神兼备作品为追求目标的艺术，它要求作品的运笔流畅、字形美观、且具有独特的个性。对于一幅好的字帖，我会仔细地品味每一个笔画的韵律和每一个字形的美感，从而更加熟悉和理解书法艺术的内涵与精神。同时，我也意识到美不同于完美，一些特色和瑕疵也能给作品增添更多的艺术魅力。我开始更加积极地欣赏和发现周围的美，让生活变得更加丰富多彩。

第三，书法教会了我对自己的独特性和创造力的培养。书法是一门独特的艺术，每个人的作品都有其独特性和个性。虽然有一定的规范和规则需要遵循，但在书法的创作过程中，我也体会到了自己的独特风格和创造力的发挥。每一个文字形态的变化，每一次偏旁的组合，都可以留下自己的印记。通过这种发挥和创作，我更加清楚地认识到我自己的特点和潜力，并开始努力发掘和提升自己的才能。

第四，书法让我体验到了传统文化的底蕴和力量。书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰厚的历史文化沉淀和智慧。通过学习书法，我深入了解了古代经典典籍中的许多名篇名句，感受到了每个字背后的人文底蕴和艺术魅力。书法作为一门艺术，不仅能美化生活，也能让我们更加深入地理解和传承中国传统文化，体会到中华民族的传统美德和智慧。

最后，书法教会了我坚持不懈的精神。书法的修炼需要长期的坚持和勤奋的练习，没有一蹴而就的捷径。每一笔每一划都需要精心雕琢，任何片刻的懈怠都会留下瑕疵。通过书法的学习，我开始学会并且喜欢面对困难和挑战，在克服困难时体会到成功的喜悦，也更加珍惜成功背后的辛勤付出。

在书法的世界中，我得到了许多美和启迪。书法修身养性，开阔了我的心胸和眼界。它让我学会了细致和耐心、欣赏和创造、感受和坚持。通过书法，我理解到美是一种追求，更是一种态度和生活方式。我将继续努力在书法的道路上前行，不断提升自己的素养和造诣，以书法的艺术魅力去影响和感染更多的人，共同传承和弘扬中华传统文化。

练书法体会篇十二

之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。

听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

练书法体会篇十三

第一段：介绍书法的历史和特点（200字左右）。

书法作为中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史，并在中国文化发展中占有重要地位。书法是通过特定的笔法、墨迹和形式来表达人们的思想和情感的艺术形式。它以传统汉字为基础，通过书写姿势、笔画运用等技巧来呈现美感和意境。书法的魅力在于凝练、简约的字体和丰富的内涵，它既是一种艺术，更是一种修养，它能够培养人的情感、意志和审美能力。

第二段：书法的修身养性（200字左右）。

书法作为一种艺术表现形式，鼓励人们追求内在的美感和精神的净化。在书法的过程中，需要专注与静心，并且以一种稳定而流畅的节奏书写。这需要练习者保持内心的平静，避免外界的干扰和纷扰。书法这种修身养性的过程不仅可以使人暂时忘却烦恼，更重要的是促进人的心灵和身体的和谐，培养出一种和谐的处事态度和氛围。

第三段：书法的审美意义和人文精神（200字左右）。

书法的魅力在于其独特的审美意义。无论是行书、楷书、草书，还是隶书，它们都以自己独特的形态表现了中国人文精神的某个侧面。行、楷、草、隶四体每一种都有其特殊的韵味和风格，体现了不同时期的艺术理念和审美追求。书法作品通过字体和墨迹的运用，展示了作者独特的个性和心灵境界。观赏书法作品，不仅可以欣赏到优雅的字体、独特的风格，更能品味到其中蕴含的丰富内涵和精神追求。

第四段：书法的技法与艺术创作（200字左右）。

书法作为一门艺术，需要练习者掌握基本的技法和规律。不同的字体需要不同的笔画运用和造型，而每个字体又有其特定的风格和情感表达。在练习书法的过程中，需要经过反复的练习和模仿，逐渐熟练掌握每个字体的特点和技法。通过长时间的观察和实践，练习者可以形成自己独特的风格和创作方式，展现出个人的艺术才华和创造力。

第五段：书法与现代社会（200字左右）。

在现代社会，人们忙于生活和工作，容易被各种压力和焦虑所困扰。书法以其独特的艺术形式和修身养性的特点，成为了现代人们放松心灵的一种方式。书法可以帮助人们摆脱烦恼，安抚心灵，培养一种沉静、深沉的内心状态。同时，书法也成为了一种既能传承中华文化又能展现个人创作才华的艺术表达方式。对于爱好书法的人来说，书法是一种传统与现代相结合的品味和追求。

总结：

通过对书法的体会和思考，我深深体会到了书法的独特魅力和意义。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性和情感表达的途径。通过练习书法，我们可以培养自己的情感、意志和审美能力，提升自己的修养。同时，观赏书法作品也能够让我们感受到中华文化的博大精深和华丽风采。无论是在古代还是现代，书法始终扮演着一种传承文化、展示艺术的重要角色。因此，我认为书法是一种值得我们去学习和欣赏的艺术形式。

练书法体会篇十四

在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。

用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。

学艺术的三个层次：一，技法上的学习;二，视觉形式的研究;三，精神层面的修养。写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。

好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。

临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。

在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。