作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。

中国白描画教案大班篇一

教学目标：

1、通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。

2、利用作品使学生初步接受美的陶冶。

3、通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。

教学重点与难点：

重点：讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。难点：使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。

课前准备：

教师准备：多媒体课件、儿童作品等。学生准备：作画纸笔。

教学设计：

1、导入课题，并板书。

我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)

2、欣赏课本上小朋友的画。

（1）展示课本作品《手风琴》、《骑上创意脚踏车》、《大公鸡》、《我和妈妈一起做运动》、《沙滩》、《吃草》、《风景》。（2）教师示范讲解欣赏方法。（3）分组讨论。

你喜欢这些作品中的哪一幅？说说为什么喜欢它？

3、学生作画。

（1）引导学生进行创作，教师辅导。（2）选出优秀作品展示，点评。

4、课堂总结。 总结本次的学习情况。

中国白描画教案大班篇二

共画美丽中国梦

——消灭“空气杀手”雾霾

开福区营盘路小学 刘萍

教学三维目标：

一、知识与技能：

1、理解并能说出大气污染的概念

2、掌握可吸入颗粒物污染形成的成因、对人体造成的危害、分布特点及其防治措施。

3、分析和归纳大气污染防治的措施。

二、过程与方法

1、通过案例分析，可吸入颗粒物污染形成的成因、危害、分布特点及其防治措施。

2、通过案例分析，理解调整消费结构对大气污染治理的普遍意义。

三、情感态度价值观：

面对当前大气污染的严峻形势，使学生能够结合社会实际，思考解决的措施，培养学生解决实际问题的能力，增强社会责任感。使学生明确大气环境污染的现状，树立学生保护大气环境的思想意识。教学重点：

可吸入颗粒物污染形成的成因、对人体造成的危害、在我国的分布及其防治措施。教学难点：

可吸入颗粒物的概念及其危害和防治。

教学过程： 一 导入

出示两组环境污染前后的图片做为事例引起学生思考： 美丽的地球怎么会变成这样呢？

问：为什么会出现这样的现象？（学生根据自己的思考回答）

现在，直接影响到环境影响到空气质量的最大污染源就是我们所说的雾霾天气

二 认识雾霾 1.初识雾霾

我们平时总是说雾霾，其实雾是雾，霾是霾。这是完全不同的名词，雾是一种单纯的天气现象而霾则是由人为原因造成的对人类有伤害的天气。雾并不可怕，可怕的是霾这种危害人类健康的无形杀手。

2.认识可吸入颗粒物pm2.5

（播放一段视频）

播放之前提出问题：什么是pm2.5？（板书pm 2.5）让学生在视频中找出答案。ppt总结pm2.5的含义：指空气中直径小于2.5微米的固体颗粒或液滴。

知识拓展：pm 2.5 是衡量空气质量的主要因素。

3.雾霾带来的危害：ppt出示一则伦敦受雾霾影响的资料。 4.小组讨论污染来源

提出问题进行思考讨论：造成这些污染的来源是什么呢？

（小组内进行讨论，教师巡视指导）

反馈小组讨论结果，教师总结（出示课件）主要污染来源有： ①每天机动车的运行是各个城市的主要污染

②工业的污染（比如冶金 化工 机械制造和电子工业等等）③城市里的热力发电厂（北方城市冬季取暖）④生活中的餐饮 建筑装修等等

5.雾霾在中国的分布：这些污染源带来的雾霾天气主要集中在中国的中东部地区的大部分 城市。（课件展示示意图）

6.引导学生思考针对这些污染我们应该如何治理

雾霾纵贯小半个中国，分布如此之广。要想有效防治雾霾天气，改善空气质量，我们可以做些什么呢？

从我做起，从身边小事做起。教师总结措施。（课件展示）

三 总结活动

改善环境，消除雾霾天气，人人有责。相信通过我们共同的努力，我们又能还原一个清新自然洁净的美丽城市。同学们，让我们行动起来吧，一同共铸美丽的中国梦。

现在让我们展开想象的翅膀，画出你心中美丽的中国！（学生活动绘画）

中国白描画教案大班篇三

‘;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;诗中有画，画中有诗----中国山水画欣赏

教材分析：

初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以学生熟悉的本土画家的笔下风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

一、教学目标：

1、知识与技能：学习并掌握蒙德里安后期的作品涵义、以及构成中形与色的基本知识。

2、过程与方法：通过对课堂情境的创设，以及图片和视频的辅助，培养学生的形象思维力。

二、教学重、难点设计：

1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解蒙德里安作品构图的法则以及作品的色彩程式，体会蒙德里安绘画的风格，并能再创作。

2、难点：课堂教学过程中，蒙德里安的艺术较为抽象，因此要结合具象的视频和音乐去感知画中表达的情感。 情感态度与价值观：通过学习蒙德里安的作品，感悟绘画体现在生活的各个角落。逐步提高学生对抽象画的认识和绘画。

三、教具准备：

学生：水粉 水粉笔 水桶 纸胶带 卡纸。教师：多媒体课件，水粉作品等。

四、课时安排：本单元总课时为一课时，此课为第一课时。

五、教学过程：

一、视频导入

视频导入：请同学们欣赏视频,猜猜这是谁的作品？ 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏

二、欣赏《红 黄 蓝》

1．师：这副作品都运用哪几种颜色？ 设问：同学们，红黄蓝我们称为？

释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。孔子说：智者乐水,仁者乐山。

所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。

因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。

2．刚才在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。

画中所绘的其实都是我们身边的风景，但为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？ 让我们来揭开这个迷团：比较法。

老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。

1． 风景照片：纪录自然

2． 莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）3． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）a． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）

b． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国人认为："目有所极，故所见不周"。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）

在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？

有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！互动题： a．吟诗作画

先看这首大家比较熟悉的诗： 1．江雪.柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。（马远《寒江独钓图》）

师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。2．早发白帝城.李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。（李可染《万山重叠》李可染）b．依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。1．蜀道难行图.萧谦中 a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。c.蜀道之难，难于上青天！2．《云容水影图》查士标 a.白日依山尽，黄河入海流。

b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。c．赏画题名 《脊梁》

胡铁铮，号雁石，1946年出生于浙江乐清。

胡铁铮好读书，喜游历，从小生活在三雁之间（北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山），对家乡的山山水水有极为强烈的感情，雁荡是他取之不竭的源泉，笔下多为雁荡丘壑，正是他对雁荡的切身体验和那质朴的情感，才使他的画作有一种亲切与清新，成为雁荡画派的领军人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江乐清人。1957年师从倪亚云先生学习绘画。1962年加入中国美术家协会浙江分会。作品《犁手》参加第四届全国美展，《化镣为剑》参加全国工艺美展，1986年师从林曦明先生学习国画。1998年为上海龙华革命纪念馆创作《小刀会》雕塑稿，现居上海。《山乡净土》

尚文光，浙江乐清市白家人，1986年毕业于北京齐白石艺术函授学院，现为浙江省美协会员，浙江中国花鸟画家协会会员，温州美协理事，乐清市政协雁荡诗书画院副院长，乐清市美协副主席，政协乐清市第十届委员。

陈俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。现系：中国画家协会会员 温州市美术家协会会员 瑞安书协篆刻艺委会委员 塘下镇书画协会秘书长。本土书画欣赏 乐清书画家尚文光 瑞安书画家陈俊雅

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。

经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？

中国白描画教案大班篇四

教材分析： 年画艺术教案

年画是中国民间最普及的艺术品之一，年画艺术教案学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。年画艺术教案

教学目标 ： ［知识与技能］

1、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。 年画艺术教案

2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。

3、让学生了解民间年画的寓意。 ［过程与方法］

1、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。

2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。［情感、态度、价值观］

培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感 教学课时：1课时

教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。年画艺术教案 教学难点 ：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。教学准备：

1、布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。

2、老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。

3、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。

一、课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。

师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：（略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？

生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。

同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（课件播放课题：走近年画艺术）

师问：同学们，到底什么是年画？

师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放课件）

二、介绍年画

1、年画的来历

同学们，瞧！你们认识年画中的这两个人吗？（播放课件）他们一个叫尉迟恭、一个叫秦叔宝，你们知道他们是什么人吗？他们是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们成了门神了呢？这里流传着一个有趣的传说，同学们，想听听这个故事吗？

传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神

但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（课件展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。

师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。

2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）

师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（课件展示）（1）、欣赏展板作品

（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（课件展示）图一：

（2）、展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点？ 师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（课件展示）

师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。

生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。

3、年画与普通绘画有什么不同（课件展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说

4、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）

年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。

三、课后拓展：

同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。

珠海市香洲二小 罗秀兰 课题: 《走近年画艺术》

补充:

年画多以什么为题材？

师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。

生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。

（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。

3、年画与普通绘画有什么不同（课件展示几张普通作品和年画作品让学生仔细观察）学生说

4、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）

年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。

三、课后拓展：

同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。

中国白描画教案大班篇五

11认识中国画

一、教学目标：

1、知识目标：

认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力目标：

认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

二、教学难重点：

教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

三、学具准备：

毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

四、教学过程：

（一）、组织教学。

向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题----认识中国画。【资料链接】：

中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋

1 书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。 【中国画的分类】： 按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。 按内容分：

1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）

2、山水画（亭台楼阁，自然现象）

3、人物画 (人物肖像，生活场景)【画材介绍】：

一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。

狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。【中国画的形式】：

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等、（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）

简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

2 拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。

泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法

3、认识国画的墨色。（五墨六彩）

中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡

4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。

5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

1、进行用笔方法和用墨方法的练习。

2、要求学生随意画一张写意中国画。（小组实践，老师随机指导，）、展示创作成果，师生共同评点。、教师小结

（四）

（五）

（六）

五、课后反思：

人美版美术四年级下册第十一课

认识中国画 教

案

执教教师：董永宝

2015.4.2

中国白描画教案大班篇六

诗中有画，画中有诗----中国山水画欣赏

教材分析：

初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以学生熟悉的本土画家的笔下风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

一、教学目标：

1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。

2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二、教学重、难点设计：

1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。

2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。

三、教具准备： 学生：国画工具，收集并预读有关课文以古诗。教师：多媒体课件，国画作品等。

四、课时安排：本单元总课时为四课时，此课为第一课时。

五、教学设计：

一、引入

谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？

老师第一次到瑞安，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！今天老师也向大家推荐一个老师最喜欢的一个地方--乐清雁荡山风景区，希望大家有空能去老师那里看看！

导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。师：雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。

灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。

灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。

现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。

来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。

提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏

二、讲解新知

1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。

设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？

释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。孔子说：智者乐水,仁者乐山。

所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。

仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。

因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。

2．刚才在课前，同学们已经欣赏过老师带来的一些作品。他们笔下描绘的都是我们温州乐清和瑞安的山水风光。

画中所绘的其实都是我们身边的风景，但为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？ 让我们来揭开这个迷团：比较法。

老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。

1． 风景照片：纪录自然

2． 莫奈油画：再现自然（画家眼中的风景）3． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）

a． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）

b． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。（西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国人认为："目有所极，故所见不周"。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）

在西方有句话：“画为不语诗,诗是能言画”。而在我们中国，大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？

有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！互动题： a．吟诗作画

先看这首大家比较熟悉的诗： 1．江雪.柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。（马远《寒江独钓图》）

师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。2．早发白帝城.李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。（李可染《万山重叠》李可染）b．依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。1．蜀道难行图.萧谦中 a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。c.蜀道之难，难于上青天！2．《云容水影图》查士标 a.白日依山尽，黄河入海流。

b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。c．赏画题名 《脊梁》

胡铁铮，号雁石，1946年出生于浙江乐清。

胡铁铮好读书，喜游历，从小生活在三雁之间（北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山），对家乡的山山水水有极为强烈的感情，雁荡是他取之不竭的源泉，笔下多为雁荡丘壑，正是他对雁荡的切身体验和那质朴的情感，才使他的画作有一种亲切与清新，成为雁荡画派的领军人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江乐清人。1957年师从倪亚云先生学习绘画。1962年加入中国美术家协会浙江分会。作品《犁手》参加第四届全国美展，《化镣为剑》参加全国工艺美展，1986年师从林曦明先生学习国画。1998年为上海龙华革命纪念馆创作《小刀会》雕塑稿，现居上海。《山乡净土》

尚文光，浙江乐清市白家人，1986年毕业于北京齐白石艺术函授学院，现为浙江省美协会员，浙江中国花鸟画家协会会员，温州美协理事，乐清市政协雁荡诗书画院副院长，乐清市美协副主席，政协乐清市第十届委员。陈俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。现系：中国画家协会会员 温州市美术家协会会员 瑞安书协篆刻艺委会委员 塘下镇书画协会秘书长。本土书画欣赏 乐清书画家尚文光 瑞安书画家陈俊雅

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。

经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？

中国白描画教案大班篇七

诗中有画，画中有诗----走近中国山水画 《诗情画意》教案

诗中有画，画中有诗

----走近中国山水画

教材分析：

初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以山水风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

一、教学目标：

1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。

2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二、教学重、难点设计：

1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。

2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。

三、教具准备： 学生：国画工具。

教师：多媒体课件，国画作品等。

四、课时安排：

本单元总课时为四课时，此课为第一课时。

五、教学设计：

一、导入

谈话导入：经过一上午紧张的学习,大家都有些疲劳,很多同学也饥肠辘辘了,现在让我们放松心情,到大自然中去走走,我们中国有一句话说"秀色可餐”,希望我们看到的风景可以让大家暂时吃饱肚子。

黄山位于安徽省黄山市，黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 黄山四绝著称于世。最有趣的是，一景多变，移步换形。可以在其中体会诗情画意的山水之美。提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 再问：古人用什么方式来记录的呢？

引出课题：诗中有画，画中有诗——走近山水画

二、讲解新知

1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，很多文人都留下了独到的山水观念。孔子说：智者乐水,仁者乐山。

所谓“智者乐水，仁者乐山”，智者也就是聪明人。聪明人反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。

因为中国古代的哲学思想，对于作画讲究外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，现在我们一起来走进山水画的世界吧 2山水画种类

青绿山水：用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，中国早期山水画就是青绿山水

金碧山水：在大青绿山水的基础上,用勾金、染金、涂金等方法提注画面,使画面具有金碧辉煌的特点。

浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水：不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。看了这么多张描绘山与水的山水画，有的同学有疑问了“怎么和现实中的景物有很大的区别的呢？

让我们来揭开这个迷团：比较法。

老师这里有三张图片，分别是对自然风景不同的表现形式，请大家在辨认一下。a． 风景照片：纪录自然

b． 风景油画：再现自然（画家眼中的风景）c． 国画山水：表现意境（画家心中的风景）

a． 西方绘画注重写实，他们的目的在于客观地再现自然，画家们用了什么手法来再现自然的风貌呢？（色彩、光影）

b． 中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）计白当黑、笔墨意趣等。

中国山水画采取视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是纵画长的条幅立轴就是横长的横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。）

大文豪苏轼评价唐代的诗人画家王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，让诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。小结：山水画不是风景画，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？ 有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。今天我也想效仿古人，出几个题来考考大家！互动题： a．吟诗作画

先看这首大家比较熟悉的诗： 1．江雪.柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请在下面的几副作品中，选取适合这首诗的画。（马远《寒江独钓图》）

师补充：这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓的场景，表达了诗人遭受迫害被贬后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

2．看万山红遍, 层林尽染 • 漫江碧透,百舸争流。

（李可染《万山重叠》）b．依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。1．蜀道难行图.萧谦中

a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。c.蜀道之难，难于上青天！2．《天下黄河》于亚平

a.白日依山尽，黄河入海流。

b.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。c.月落乌蹄霜满天，江枫渔火对愁眠。4妙笔生花

在刚上课的时候我们游览了黄山，现在我们用画笔把它记录下来吧!简单分解松树与山石的画法，布局构图，教师示范，学生可临摹可自由创作 注意；山水画的篇幅有各种变化，除了多数用长方形画纸之外，斗方，扇面，团扇，卷轴形式多样，可以有多种选择。5作业互评 6书画欣赏

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。

经过了这节课的学习，以后去旅行的各位，你们看到的山是山？水还水吗？