2025年小学美术试讲教案重点 小学美术试讲教案(九篇)
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时间:2023-03-01 00:00:00    小编:冲天香阵佑长安

2025年小学美术试讲教案重点 小学美术试讲教案(九篇)

小编:冲天香阵佑长安

作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。那么问题来了,教案应该怎么写?下面是小编为大家带来的优秀教案范文,希望大家可以喜欢。

小学美术试讲教案篇一

1、熟悉工具和材料,进行感官体验。采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现,强调培养学生的个性和创新精神。

3、培养学们的合作精神和耐心细致的工作态度,提高学生的动手能力。

学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩。

欣赏观察法、比较法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

学生的优秀作品、橡皮泥

一、导入新课

小朋友,老师要出一个谜语请你们猜一猜,想想它是什么东西,大家知道这是什么吗?对,这就是我们经常看到的太阳。

你们知道吗?太阳在天上自由自在,有时侯看看大地的景色,听着小朋友的歌,日子过得舒服极了,但是有一天,它突然觉得有些烦恼,因为它看到所有的景物都有美丽的色彩,小朋友们都穿着漂亮的衣裳,而自己却没有一件好看的衣服。怎么办呢?小朋友想不想帮助太阳,为它设计一件漂亮的花衣裳?这就是我们今天要画的内容:太阳。

二、欣赏感悟畅想

小朋友,你们想一想,太阳是由哪几部分组成的?(中间的圆球和外面的光芒)它本身是由哪些颜色组成?(红色和橙色)刚才小朋友回答得很好,大家想想如果我们要给太阳添上花衣裳,我们是不是只能用这两种颜色呢?好!下面看看老师是怎样给太阳穿上漂亮衣服的。

1、首先要画出一个圆作为太阳的基本形状,(课件)

2、接下来该干什么?(给太阳身上添上花纹)(课件)大家看,这些花纹主要是由哪几部分组成?(点、线、面)下面我们来看看什么是点、线、面,它们是怎样组成各种花纹的。

3、大家最后还要添上什么?(漂亮的颜色)(课件)大家仔细看,画面中的颜色是不是每个地方都不相同?(不是)那么这些颜色的组成都有什么特点?(以相近的颜色为主,间插其它的颜色,但是挨着的颜色都不是一样的)

我们还可以看看在同样的花纹下,添上不同颜色的效果。小朋友,你们说,太阳穿上花衣裳好看吗?现在,该你们动手了,别忘了,太阳还正等着呢。小朋友们,开始吧!

三、体验创新

学生作业,教师巡回辅导

四、作品展评:

1、学生互评

2、学生自评,教师总评。

五、小结:

小学美术试讲教案篇二

主讲:方华军

单位:随县万和镇中心学校 课型:单一型

(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

三)新授: 美术的概念:

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分 1 自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。**人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。c、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。分类:a、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)b、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

d、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业:

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求:、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

3 第二课

美术作品造型的基本要素(2课时)

主讲:方华军

单位:随县万和镇中心学校 课型:综合课

教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤 第一课时

一、导入新课:(约2分钟)

大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书:视觉形象的分类(约23分钟)

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

板书:自然形

4 人工形

艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

板书:造型要素:(约18分钟)

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

(结合造型要素范图讲解)

点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本p4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看p4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见p4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情 5 绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看p4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第二课时

1、复习旧知,2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

三、《人物》)。

抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)

小学美术试讲教案篇三

1、通过记忆画的练习,使学生掌握创作画的'方法。

2、培养学生以绘画形式表现对生活的认识,发展形象思维能力。

3、增进学生热爱生活和大自然的美好情感。

掌握创作方法

构图新颖

课件、儿童优秀绘画作品、绘画用具等。

请同学们欣赏秋天的一组风景。

2、分组举行一个小竞赛,请你说一说描写秋天的词语或诗句。

让我们再一次走进秋天,共赏秋日绚丽的风光。请同学们一边欣赏一边思考:艺术家们是如何捕捉生活中的美来取景、剪裁、布局画面的。

此时此刻你最想说什么?

今天我们就来用画笔描绘灿烂的秋天,把秋天留住,让秋天美好的记忆永存。

板书课题: 秋天的记忆

1、画画主要解决两个问题:画什么和怎么画。

(1)画什么:

秋天的题材比较广,老师大概分成了两类:

一类是表现人们丰收的喜悦;一类是表现赏心悦目的秋景

请你们现在自由选择其中的一种题材作为自己今天绘画的内容。

(2)怎么画:

内容确定好了就要考虑如何布局画面,教师示范几种构图方法。

你打算怎样画?

(3)教师示范用色彩直接作画。

想不想试一试,请你们用画笔描绘心中最美的秋天。完成后请你写上一句最想对秋天说的话,表达自己对秋天的理解和感受。

学生在悠扬的乐曲声中画秋天。

同学们笔下的秋天真是绚丽多姿,我们来共同欣赏自己的佳作。

自评、互评、师评相结合。从选材、画面布局、方法运用,色彩选择等方面进行评价。

欣赏大师的作品:看看画家是如何表现秋天的。

秋天是一首诗,秋天是一幅画,秋天是一首歌,春华秋实,秋天是一首丰收的赞歌,秋天是一首大自然生命的赞歌,希望同学们做生活中的有心人,到生活中去发现美,用画笔描绘我们美好的生活。

小学美术试讲教案篇四

1、初步了解静物的分类、组合,及构图中主次关系的基本知识,感受绘画作品中构图的美。

2、运用所学,以线描的形式表现身边的静物,初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。

了解静物的分类组合特点,及基本的构图关系。难点:用线描来写生静物

相关课件

二课时

一、欣赏导入:

课件出示静物画,欣赏,问:你喜欢哪一幅作品?你有什么发现?

二、认识静物和静物画

1、什么是静物?

2、寻找生活中的静物,在情境中唤起学生对静物的情感

(2)(将图片定格)看到这组静物,你想起了什么呢?

三、学习静物分类

1、游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)

静物家族的每个成员不是孤单的,它们都有自己的朋友。

2、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件,让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。

3、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)

4、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。

四、学习理解静物摆放的主次

老师:一般来说,主要物品安排在画面主要的、合适的位置能使画面的主题突出;物品的摆放有大有小、有前有后。能使画面更加生动、美观。

学生利用静物在桌子上进行尝试摆放,要求体现主次关系,不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。

在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。

五、师生评价,教师及时予以指导调整。

六、作品赏析

1、欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。

2、教材中的学生作品。

七、自主表现

作业要求:用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品,注意物品的组合体现主次关系,构图合理、美观。

八、交流评价

1、小组内交流:相互欣赏同学间的线描作品,从构图、线条表现的角度交流。

2、小组间的交流:从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。

3、教师总结:学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。

九、课后延伸

运用线描的工具,有意识地表现自己所见所感的物品,尝试找一找、看一看、画一画室外的静物,品味活动中的另一番情趣。

小学美术试讲教案篇五

1、认知:学习和运用色彩的对比知识,掌握对比技巧。

2、能力:运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。

3、情感:感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。

感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。

大胆运用色彩对比知识于创作之中。

一、导入:

1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。

2、多媒体演示导入色环,师:色彩的选择是非常丰富的,但是色彩怎样搭配才最具相互衬托的效果,使画面艳丽醒目呢?(运用对比色)

二、讲授新课

1、色彩三要素:色相,纯度,明度

2、色彩对比:

a:同类色对比:

同一色相的颜色对比

如:大红、深红、朱红、粉红等

特点:色相相同,个性差异小,对比效果极弱。画面比较柔和,不刺眼。

举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服等

b:邻近色对比:

在色环0---40度的颜色。

如:红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝

蓝---紫紫---红

特点:统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然

在色环上0---180度的颜色对比。

如:黄--紫红--绿蓝--橙

特点:对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意。 举例:幻灯片,图片------学生们的衣服,生活中的用品等 红绿灯,警示牌,舞台服等等。

3、对比色对比如何取得协调、搭配?

(1)利用面积的不等

(2)加中性的灰色(黑加白)

(3)加装饰边(金、银、白边)

4、欣赏图片,寻找生活中的对比色。

师:清洁工的衣服为什么是橘红色的?学生一起答:醒目,突出,防止别人撞他。师引导提醒:这种色与周围环境。学生一起说:对比强(引导学生观察事物比较的观察)

师:动手术的医生为什么穿绿色的?学生议论纷纷。师:色彩对比除了前面我们说得给人们影响,强烈的互补色还可以缓解人的疲劳,因为血是红色的,与绿色的衣服是互补色,这样穿医生可以更好的做手术。

分析教材画家作品中如何运用对比色,及民间艺术品中对比色的作用。

三、艺术实践

1、作业布置:运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。(发给学生老师准备好的挂虎黑白稿)

2、展示范作,分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式,在这次挂虎填色的作业中,一定要将你的对比色填的对称,这样会让它更具美感。

3、辅导学生完成作业。

四、展示评价

1、学生自我展示作业。(让学生毛遂自荐上台展示自己的作品,并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。)

2、小组间互相评价。(老师讲教师后方的黑板划分为4个区域,让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴,小组间走动浏览,每组派代表进行谈论感受)

3、教师点评总结。

五、课后拓展

出示部分民间作品,引导学生回家进一步实践,可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。

二是让学生思考两个问题:

1、学校的图书馆要装修,选择色彩的时候应该注意些什么?

2、儿童游乐场的大型玩具为什么颜色都比较鲜艳?

通过这两个问题的思考,让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中,让学生明白美来自于生活,美应用于生活的道理。

板书设计

根据教学流程,板书设计分为四个部分:课题、强烈对比区域、柔和对比区域、色相环区域。

纵观全课,我努力体现引导和探索,让学生在学习中探索,在探索中学习。以上就是我对本课的理解把握和设计。

在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,孩子们喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。通过了解色彩的对比和欣赏和分析对比色,理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。

小学美术试讲教案篇六

最近都在准备国考教师资格证面试,或者部分地方还有招聘面试,面试要求都是试讲的形式。很多考生对备课时间内试讲教案怎么写有很多疑惑,这里我给大家拿出一篇范文,和大家交流下怎样合理利用备课时间,备好课!

朱老师不建议这样做,第一,时间不够,不同环节细节到每一个方法呈现,很难实现,太仓促了,第二,即使你有足够的时间,你能写出逐字稿,在试讲中你不能拿着稿子每一个字去照念,试讲是需要现场模拟上课,要自然发挥,从导入到后面的问答互动都是需要一个人在台上自导自演,属于那种自嗨的形式,要把下面的考官当做学生,但是又不能提问考官,自己设计问题,自己转述答案,这些如果你拿着稿子,一句一句的照搬,那就不是模拟试讲,脱离了形式,说明自己还没真正能够驾驭这节课,也很难通过面试。

资格证你这样讲,严格一些的考官觉得你课堂教学技能没有发挥出来,如果是招聘面试这样生硬,枯燥,那一点竞争能力都没有体现。

真正的合理利用备课时间,比如20分钟备课,自己15分钟设计出教学思路,写简单的思路,不要具体到这个环节怎么设计,写出大致的方向就可以,剩余5分钟,自己的试讲教案在备课室内过一遍,重要的环节方法演示一遍,找下讲课的感觉,在整理下开场时的导入,尽量做到自然表达,不做作,说起来简单,做起来难,在实际复习中一定要根据公告要求来模拟下自己能不能在规定时间内写完思路。

教学目标:

1、认识了解水墨画的特性,掌握水墨画的基本表现方法。 2、运用水墨画的方法,尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力,提高学生学习水墨画的兴趣。

教学重难点:

一、组织教学

教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

二、新课新授

1、出示一幅中国画,并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。 2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔:羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁:(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。

(3)纸:(生宣纸:吸水性强、画写意画用,熟宣纸:吸水性差、画工笔画用。)

(4)砚台:(收藏、欣赏作用更多,实用性较小,取而代之实用性更强的是用盘子。)

3、在认识工具材料的基础上,教师边示范,边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

4、请学生与教师一起练习,探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作画

1、布置作业,画一幅有浓、淡变化的水墨画。

2、教师巡回指导,鼓励学生大胆做画,敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、教师小结、1、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

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一、教学目标

【知识与技能目标】

了解春、夏、秋、冬风的不同特点。【过程与方法目标】

通过简单的创意和绘画,来表现风吹来时事物的变化及特征,感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。

【情感态度与价值观目标】

唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。

二、教学重难点

【重点】

引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。

【难点】

运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。

三、教学准备

多媒体课件、自制教具、扇子、学生作品

四、教学过程

环节一:创设情境,导入新课

自制长纸条门帘下垂,师用扇子扇动,请同学们注意看,发生了什么?

生:门帘动了。

师:为什么老师做的门帘动了呢?

生:因为有风了。风来了。

师:对。因为风来了。(边说边板书课题:风来了,并随即用简笔画法风把“风”字装饰)

环节二:讲授新知识(一)风的形成和作用

生(讨论后)答:大风能让风车转动,抽水快;大风能让帆船行走的快;可以放风筝,把衣服吹干。

注意用语调把四季风的特点和给人的感受表达出来。并即兴板演柳树在不同风中的形态。

春风来了。“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”我们都背过这些诗歌,春风像剪刀,把嫩绿的叶子剪出。春风给我们什么感觉呢? 生:暖暖的,舒服的。像妈妈的手抚摸着我。

学生的想象力很丰富,为什么不表演一下春风中的感觉呢?我们像花一样,在春风中绽开了,微笑一下。那么用线条画春风的时候,一定要自然而流畅,这样才能表现出春风中舒畅的感觉。

师要随机直观演示流畅线条风的画法。

春风中,我们的衣服是什么样的?画面色彩是什么色的?注意观察。

欣赏(课件):同龄人笔下的春天的风。剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑、白铅笔画《放风筝》。

闷热的夏天,树叶都打了卷儿,狗热的直吐舌头,这时候忽然来了一阵风,啊,你是什么感觉? 高兴、兴奋。怎么表现出来?举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。

师总结:大风来的时候,有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画----无风时的柳树。

当大风来的时候,它会有什么变化呢?师即兴简笔画---风中的柳树。风越大树的变化会更大,比如说树干弯了、树断了。

风飘动的形态。

表情的变化,有舒心的,有兴奋的,有紧张的,有艰难的。

有一首风的儿歌,又科学又好听,对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。

课件展示风级儿歌:零级烟柱直冲天,一级青烟随风偏,二级轻风吹脸面,三级叶动红旗展,四级枝摇飞纸片,五级带叶小树摇,六级举伞步行艰,七级迎风走不便,八级风吹树枝断,九级屋顶飞瓦片,十级拔树又倒屋,十一、十二级陆上很少见。

师:根据自己的记忆和想像,以自己为主体,表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画,注意要添画合适情景,画出风来了的感觉。

学生作画,教师对存在的问题及时指导。

整理工具,材料,养成良好习惯。

环节四:作品展示与评价,教师小结

精美的帆,瞧!我们的帆船出发了!如一台风车,风车转动了,带给我们童年的欢乐。

同学们,这,就是老师和你们共同完成的风来了的图画。

五、板书设计

风来了

风的形成和作用

合适情景,画出风来了的感觉。

六、教学反思

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小学美术试讲教案|《飘来飘去的小岛》

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一、教材分析:

本课是人教版美术四年级(下)15课飘来飘去的小岛,学习领域为造型?表现,1课时。

本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛,培养学生的创造力和动手制作能力。

(问题:考生在分析教材时由于教材上只沉陷了一些泡沫小岛和海洋,学生在处理设计教学步骤时不知该如何下手,被简单的教材给难住了,没办法拓展,其实就从教材本身出发,先抓住教材的主干,是为了培养学生的动手制作能力,之后在教学环节上增加趣味性和互动活动,切忌在大方向上卡壳导致后续无法进行。)

二、教学目标:

1知识与技能:学习用白色泡沫板材料制作作品,体验白色泡沫板材料的特性。

2:利用泡沫板有创意的动手制作小岛,培养学生的创造力和动手能力。

3情感态度:学生通过实践体会美术制作的魅力,树立美源于生活的理念。

(问题:学生在处理三维目标时,极容易把知识与技能目标、过程与方法目标弄混淆,其实针对本课和所有设计应用课时,知识与技能目标是源于本课的基础美术知识点和一些操作步骤,即是静态的知识;而过程与方法目标即掌握制作步骤后去运用的过程,是动态的知识。)

三、教学准备:

泡沫板、卡纸、画笔、小刀、胶带等材料

(问题:一般在陈述时可只说特殊工具、一般教学准备如多媒体、ppt、图片可不说;试讲前可以不陈述工具,但是需要在教案上写出来,而且在动手制作环节明确指出有哪些工具。)

四、教学过程: 1、导入新课:

启发学生谈谈自己对小岛的印象。

看课件,分析岛屿的特点,以及岛屿上的动植物的情况。

鼓励学生大胆的联想漂来漂去的小岛上都会发生什么事情。

讨论:我们用什么材料,怎样表现漂来漂去的小岛比较好?

从自己组带来的材料中找出最适合做漂来漂去的小岛的,并说明原因。

(问题:有些考生在设计时过于死板,没有紧扣题目,课题是“飘来飘去的小岛”,所以需要让学生讨论材料的特质,从而引出泡沫板、塑料瓶等特殊材料。加上小岛制作步骤简单,基本不需要老师动手做示范,所以在材料讨论完成后可以直接进行课堂动手制作环节,不要按照试讲的思路硬要加示范讲解环节,如果有学生)

作业要求:

用白色泡沫板做小岛,然后在纸上画人物、建筑物等,剪下粘贴在小岛上。

可以由学生单人完成;也可以小组为单位,分工合作完成。

教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化,以利于激发学生创作愿望。对比哪一组的半成品的质量更好,装饰更加美观。1.看外观。2.看构造。3.看装饰。

(问题,考生设置的自评,互评,师评,流于形式,没有发挥真正的作用,虚有其表。具体表现为请几个学生上台展示,然后请学生评价,最后老师总结表扬全班的表现。如何把环节展开让考官感到真实可观呢,一,给学生的作品或画作起名字,老师在请学生展示时说出名字;二,学生的点评不用过于专业化,从简单的颜色,线条;三,最后的师评,专业化,对作品进行具体的分析,着重表扬学生的创意。)

以上是中公资深讲师张晓霞针对试讲考生在面对较简单设计应用课(以飘来飘去的小岛为例)时出现的问题,考生备考时应注意教材难易的处理方法,总结出个人备考不同领域的试讲思路。

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小学美术试讲教案篇七

1、知识与技能目标:

了解十二属相的文化知识以及邮票的一般常识;设计有趣的属相邮票。

2、过程与方法目标:

在创作设计邮票的过程中通过音乐、游戏、欣赏提高学生的设计能力,培养学生的探究精神和创新意识。

3、情感、态度与价值观目标:

了解属相知识时,引导学生了解祖国独特的民族艺术,增强民族自豪感。

1、引导学生关注中国民间艺术文化。

2、了解邮票的组合和表现形式,尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

激发学生的想象力,创新能力,设计有趣味性的属相邮票。

教师:多媒体课件;网络教室

学生:画纸、绘画工具

(一)组织教学,检查用具准备情况。

(二)导入新课。

(三)教师板书:有趣的属相

(一)学生通过做动作的游戏相互展示自己的属相。活跃课堂气氛。

(二)课件展示十二属相的故事:通过视频播放“十二属相的故事”,学生们了解属相的相关知识。

(三)提问学生:“在现实生活中你们在哪里见过属相呢?”

(四)师生总结:春节、邮票、衣服、钥匙链、窗户、包装等。

课件展示十二属相的邮票,学生通过图片欣赏,进一步感受属相邮票的特点,大量优秀作品的欣赏,只有凭借多媒体技术才可以做到,本环节拓展了学生的想象力,为后面的绘画做好铺垫。

(一)提问思考:“属相邮票设计主要有哪几部分组成的?”

(图案、文字、面值金额、国籍标志、发行地)。

(二)观察,邮票中的动物与我们现实生活中的动物有什么不同?

(小猪变形了,身上还添加上花纹了。老鼠的耳朵比现实中老鼠的夸张了。马简化了,小兔子变成拟人化了,它们比现实生活中的动物色彩鲜艳了、造型也夸张了。)

(三)通过作品的对比,学生直观的感受生肖邮票的多种艺术表现形式

1、观察课件比较生肖邮票鸡、虎都用了哪些表现手法?

2、思考:生肖邮票鼠、羊和你见过 的鼠、羊有什么区别?

3、从形象、颜色、图案方面说说各自的特点?

(三)学生思考:邮票的制作方法。课件展示邮票的制作方法。

(一)教师提出作业要求:展开想象的翅膀伴着优美的音乐做一名小小的设计师,为亲人、朋友和自己设计一枚邮票。

注意:票面纹样的构图要生动、饱满。色彩鲜艳,富有装饰性。文字以艺术形式精心设计。画面干净、整洁,注意卫生。

(二)学生创作,教师巡视辅导,在学生绘画实践的过程中,教师继续在大屏幕中循环播放优秀学生作品,随时可以给学生以启发帮助,渲染课堂气氛,感染学生情绪,以饱满的激情去创作表现。

课件展示生肖邮票展的背景,渲染课堂氛围,鼓励学生继续以饱满的热情去欣赏评价作品。

(一)邮票参展的学生自我介绍。

(二)全班同学互相评价,说一说:“哪枚邮票最吸引你?为什么?”

(三)教师评价。

总结课程内容,领略中国特有的民俗文化,欣赏并亲手制作了生肖邮票。肯定学生本节课学生的客堂表现,希望课后认真观察生活,感受艺术的魅力,用手中的彩笔表现生活中美好事物。

小学美术试讲教案篇八

李将来,准考证号为:a1115

教学目标:通过教学,让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

教学重点:1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别

教学难点:中西方绘画作品的区别

教学过程 :

一、【组织教学】组织纪律,学习绘画艺术 。

二、【引入新课】

在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是画画,这也是人们通常对美术的理解,虽然这样的理解太狭隘,但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始,大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。

三、【讲授新课】 1、什么是绘画?

绘画:是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段,在平面上创造图象,反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调:在平面上创造图象,作品形态是平面的,是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如:工艺美术,虽然也有平面的作品,但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的;摄影艺术作品虽然也是平面形态的,但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象,而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

2、绘画的分类:

(1)、按使用的工具和材料的不同分类:

主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

(2)、按描绘的对象的不同分类:

人物画(宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等)、风景画、静物画、动物画等,中国画则习惯按传统分为:人物画、山水画、花鸟画三大画科。

(3)、按照绘画的形式和功用的不同分类:

(1)、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间,绘画如何能在二维空间既平面上,将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来,并给人以真实感受呢?这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造,主要利用物象形体结构和明暗变化(三大面五大调)表现物体的凹凸,造成有距离的立体幻象。

*透视变化规律

德尔格契修道院。

* 色彩变化(空间透视现象)

明度——近处明度对比强,远处明度对比弱,色相——近处色相纯,远处物体的色相向冷色变化,倾向蓝灰色,色度——随着物体渐远,色彩的明度、纯度逐渐降低,近处色彩纯度对比强,远处色彩纯度对比弱,色彩逐渐趋同。

品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。

思考请同学们分析《拾穗》中,运用了哪些空间处理方法?《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画,画面描绘了描写农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义美术风格的典型代表作。

(2)、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

在照相术发明之前,绘画是唯一能在平面上再现形态的手段,这也就决定了再现性绘画描绘的精确性,可以达到乱真的地步。

(3)、不同画种的艺术美

不同画种,由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性,各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如: 中国画讲究诗书画印相结合,讲究笔墨气韵骨法,油画注意色彩和构图相结合,版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。

(4)、构图是绘画的基础

构图成功与否,对作者来说,关系到能否表达构思和构成形式美感;对观赏者来说,能否受到绘画的感染和打动,也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力,是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图: * 宾主关系明确,位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次,误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心,以使表现内容明确,令人一目了然。如在人物画中,以人物为主,肖像画中,以五官为主。如《开国大典》,* 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式,一是指画幅形状,二是指画中形象组织布局的形式。* 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段,色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩,具有引起人不同的感觉的联想作用,从而能引起人的不同情感的产生。如:红色使人感觉到火热、兴奋、热情,产生紧张的情感;蓝色使人产生冰冷深远感,引起冷静、沉着的情感;黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感;绿色使人感到舒畅、平和,但有时也使人产生伤感等。* 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成,符合审美需要的外部形式结构,才能给人以形式美感。法则:变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。

总结

教案

四.教具准备

多媒体、photoshop软件

五.学具准备

提前向学生布置作业:结合自己对意境和形式美内容的认识和理解,寻找图片素材,进行创作构思。六.教学过程 ㈠组织教学。

1、展示学生课前收集的素材。

2、筛选图片(对已选素材进行汇总,特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整)

㈡导入新课

教室里响着古琴曲

术】

教师资格面试高中美术试讲教案:中国民间美术

教学目标:

1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3.使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点:

使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神弘扬民族文化传统,进行爱国主义教育。

教学难点:

内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

教学过程:

一、激发兴趣,导入新课

曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解,对比欣赏

1.学生阅读本组作品介绍,并讨论总结其风格特点。

2.请每组推选解说员,讲解本类作品特点,本组同学作补充,逐个进行。

3.教师同时投影展示图片。

真,随意大方; ③热烈夸张,象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用,作一概括讲叙。

和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画:刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。

浓郁的地方特色。

成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面。

术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。

“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

风格。剪纸表现的内容十分丰富,总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”,这更反映出其在生活中的实用性。

3.评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

和精神文明,无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种,它有哪些艺术特色?

小学美术试讲教案篇九

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

第一课时

欣赏与评述:

1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解:

文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解:

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究:

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解:

单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结:

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

欣赏名家作品:《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置,场面宏伟的构图组织的井然有序。

计划课时:(4课时)

课型:综合课

教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

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