2025年高一素描教案上册(6篇)

2023-03-01 00:00:00 小编：悬疑影视剧

作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

高一素描教案上册篇一

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——石膏几何组合。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中

难点：石膏几何单个写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材

料？画多长时间等等。

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介

绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现

出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现

出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——石膏几何组合①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张石膏几何组合素描作品

教学反思：

2 静物素描——单个陶器、瓷器（第3周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡（五大调子）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

教学反思：

3 静物素描——单个陶器、瓷器（第4周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器或瓷器写生的衔接过渡（质感的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说陶器或瓷器的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品教学反思：

4 静物素描——陶器、瓷器组合临摹（第5周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物临摹——组合陶器或瓷器综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器或瓷器临摹写生的衔接过渡（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。单个与组合的异同点作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（七）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、临摹静物组合——2个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说陶器或瓷器组合的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张陶器或瓷器组合静物的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器组合素描作品教学反思：

5 静物素描——陶器、瓷器组合临摹（第6周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物临摹——组合陶器或瓷器综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器或瓷器临摹写生的衔接过渡（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静

物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、临摹静物组合——2个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张2个陶器或瓷器的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的2个陶器或瓷器组合素描作品教学反思：

6 静物素描——陶器、瓷器组合临摹（第7周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物临摹——组合陶器或瓷器综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器或瓷器临摹写生的衔接过渡（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前中后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、临摹静物组合——3个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张3个陶瓷器组合静物的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的3个陶器或瓷器组合素描作品教学反思：

7 静物素描——单个水果（第9周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个水果。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：水果的绘画（五大调子+质感）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。分析水果的特点。

2、水果的作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物

与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（水果）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、临摹——单个水果（不同动态）

①观察范作，说说水果的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个水果的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同动态的水果的素描作品教学反思：

8 静物素描——蔬菜（第10周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——蔬菜。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：蔬菜的绘画（五大调子+质感）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。分析蔬菜的特点。

2、蔬菜的作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（蔬菜）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、临摹——蔬菜（不同动态）

①观察范作，说说蔬菜的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张蔬菜的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同动态的蔬菜的素描作品教学反思：

9 静物素描——陶器、水果组合临摹（第11周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物临摹——组合陶器、水果综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器、水果（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前中后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、临摹静物组合——陶器、水果静物

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张陶器、水果组合静物的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器、水果组合素描作品教学反思：

10 静物素描——陶器、水果组合写生（第12周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物临摹——组合陶器、水果综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器、水果（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前中后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物组合——陶器、水果静物

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

4、课外作业：画一张不同形状的陶器、水果组合素描作品教学反思：

11 静物素描——陶器、水果组合（3）写生（第13周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——组合陶器、水果综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物陶器、水果（多个组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前中后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物组合——陶器、水果静物

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

4、课外作业：画一张不同形状的陶器、水果组合素描作品教学反思：

12 静物素描——玻璃、陶器、水果组合临摹（第14周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物临摹——组合玻璃陶器、水果综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物玻璃、陶器、水果（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前中后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、临摹静物组合——玻璃陶器、水果综合①观察范作，说说玻璃、陶器、水果组合的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张玻璃、陶器、水果组合静物的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张玻璃、陶器、水果组合素描作品教学反思：

13 静物素描——组合写生（第15周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上周素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——组合写生综合练习。

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物组合写生综合练习（组合的绘画）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物。画面作分析

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——空间

——细部刻画（质感的绘画）——整体调整

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）拉空间：前中后的调子

（六）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物组合——多个组合练习

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张多个组合静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张玻璃、陶器、水果多个组合素描作品教学反思：

14 静物素描——石膏眼睛（第16周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——石膏眼睛

二、教学重点、难点

重点：复习旧的石膏素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到石膏眼睛写生的衔接过渡（五大调子）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察、分析石膏眼睛的特点。

2、石膏眼睛的作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（二）构图：

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物——石膏眼睛

①观察范作，说说石膏眼睛的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个石膏眼睛的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同角度的石膏眼睛素描作品教学反思：

15 静物素描——石膏鼻（第17周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上节课石膏眼睛知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——石膏鼻

二、教学重点、难点

重点：复习上节课石膏眼睛素描知识，并应用于素描石膏鼻写生中难点：石膏眼睛写生到石膏鼻写生的衔接过渡（五大调子）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察、分析石膏鼻的结构特点。

2、石膏鼻的作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（二）构图：

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物——石膏鼻

①观察范作，说说石膏眼睛的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个石膏鼻的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同角度的石膏鼻素描作品教学反思：

16 静物素描——石膏口（第18周）

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对上节课石膏眼睛知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——石膏口

二、教学重点、难点

重点：复习上节课石膏眼睛素描知识，并应用于素描石膏鼻写生中难点：石膏鼻写生到石膏口写生的衔接过渡（五大调子）

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察、分析石膏口的结构特点。

2、石膏鼻的作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（二）构图：

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

3、写生静物——石膏口

①观察范作，说说作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个石膏口的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同角度的石膏口素描作品教学反思：

美术期末考试（第19周）文化课期末考试（第20周）

高一素描教案上册篇二

高二年级人物头像素描教案

【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。

【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

一、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。1.脸型特征：

老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？

学生：瓜子脸，圆脸，方脸„„

老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。2.五官特征：

掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？

眉、眼、鼻、口、耳。

眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。3.面部比例：

头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

不同角度的透视变化。

老师：那么这些器官在脸上的位置也是有规律可循的，大家先想一下，哪个器官可以把头部分为上下两个相等的部分啊？

学生：眼睛。

老师：所以说，眼睛在整个头部的1/2处。当然除了这个，最基本的就是“三停”“五眼”，请大家看图：

三停就是①上停：发际到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴颏

五眼就是指以眼睛为长度单位，来测量两鬓之间的距离：两个内眼角之间有一眼宽，从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离，加起来共有五个眼宽。

“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。也会有不完全符合这一规律的人，而这也恰好就是我们可以从这些细微的不同中，找出人与人之间的差异，从而更好的表现人物的性格特征。大家可以用“三停五眼”这个规律对比一下大人和小孩是不是一样的。

高一素描教案上册篇三

高一美术专业班素描静物教案

推

荐

一．课题：砂锅与苹果二．教学目标：

1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构

2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系三．教学内容，重、难点：

1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系

3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例四．教学手段：示范与讲解相结合修改学生习作（分组进行）五．板书设计

砂锅与苹果

块面六．教学过程

砂锅形体分析

沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得一样的，哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对待。

技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。

苹果结构画法

要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画

要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

苹果明暗画法步骤：(1)确定苹果高、宽比例。

(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。

七．反馈练习设计

1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型

2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）

八．作业

每周四张速写

高一素描教案上册篇四

素描基础教学课程

教学目标:让学生理解素描应具备哪些基本要素。“三大面五大调”构成，了解素描基本的绘画常识。

教学对像：高一

教学课时：一课时

教学重点：素描的基础知识的讲解正确理解“”三大面、五大调” 教学难点：色序, 在素描的学习中本身就是最基础的，但同时也是起步阶段最难以把握的。所以对于你们很重要

教学内容：

导入：(图片)(5分钟)

一,素描是作为一门独立的艺术，其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。

“授人以鱼” 不如“授人以渔”。帮你去画，不如交给你们方法.(hold住..)

艺术体现的是一种个性，我常常对我的学生说，无论是我们在解决绘画中的问题，还是表现手法上都是一样，需要我们善于发现自己的绘画语言。打好扎实的基础，自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。目前，我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象，（高考壮观景象），就在前几年，造型功底深厚的考生们看似在绝迹，一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。基础素描没有受到重视，甚至还被冷落了，就那历年高校考生卷的例子来说，他们的成功并非偶然，他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生，能画出什么好的作品来，更别谈鱼目混珠考上美院。阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。

(针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开（三大面五大调？（问题）

一．构图（布局）(十五分钟)

(带过)（公路图片）

一．画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的，对于需要精心构图的可以先画一张小稿，在小稿上大概定好物体的大小比例和大形，依据小稿构图定出对象的最高点和最低点，然后画出大形，以此作为参照。

二、辅助线的作用，能帮助更好的确定形体比例的准确性

三．构图时应注意一下几点：

1．构图不能太小/太大，太小会让人觉得太小气，不够饱满,太大就显得膨胀.2．构图时应注意重心的平衡，不应太偏，会造成不稳的感觉

．

3．构图应注意透视变化以及比例关系，才会让人觉得和谐。

4．构图不应有残缺你，否这回显得画面不完整。(完整性)

5．构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。(上紧下松)

二．素描中的透视表现

在我们生活中处处存在这透视的现象，一个小巷子，公路，走廊……都是透视的例子。可能在理论上它是同等宽度，但在视觉上会产生视觉上的差异。眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。)

一）．透视类型有三种：平行透视，成角透视和散点透视

1．平行透视：也叫一点透视，即向视平线上某一点消失。

2．成角透视：也叫两点透视，即向视平线上某两点消失。

3．散点透视：也较多点透视，即不同的物体有不同的消失点，这种透视在中国画中比较常见。

透视(图片)

二．透视在绘画中应注意的特性

1、近大远小：这是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现躯体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上表现出三维的体积空间。

2、近实远虚：

由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中经常用来表现物体的纵深感，事实上在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。

3、近清晰，远模糊：

眼前的东西理你最近，也就显得更实，远处的东西，后边的东西就会更虚。)

三．素描基础(后20分钟)

(一)素描几何形体分类

几何形体素描包括以下两个部分：

1、几何形体结构素描

主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。

2、几何形体明暗素描（调子）

主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。(自己可以先构一个大的框架定出最高点最低点然后再去用铅笔比一下每个物体在你这个大框架的具体位置,比例关系,由简到繁,如果是一个正方体和一个相对复杂一定的组合,那就可以先从将简单一点的正方体画起,在用正方体作为一个参照物去找另一个物体的具体位置,穿插)

(二)素描几何形体技法:

1.线和线条技法

素描的要素是线，但线在实质上是不存在的，他只是代表物体颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到现代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?”

——其实，答案就一个 “勤练”。

下边的同学是不是想吼一句“老师，你这不是废话吗！我们是想要以最快的方法，那么我告诉你，没有，信不信由你，反正我信了。。”就看你hold不hold得住了。。（听音乐练习法）我首创的啊。暂时未申请专利

.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线，这样画出的线条容易衔接，在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

1)用笔:先软后硬.灵活运用.排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀，层次是否分明。

单组线的排列，一定要用力均匀，线于线之间的间隙扼要大体一致。

在对两组线条进行排列时，一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。

多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系，注意线条的走向统一。

2)握笔方法：

紧握，刻画局部，抠细节。

横握：打大形，上调子，整体控制画面。

3)作画姿势：

画板要立起来，不要抱着画，这样很容易显得拘谨，放不开。

（建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条，可以听听音乐，随着音乐的节奏来转化你排线的速度，多练多动笔，熟能生巧。）

2.明暗变化基本规律和处理技法：

明暗产生的要素：物体在光的照射下,会产生明暗的变化.。没有光线，就不会产生明暗调子。初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。（黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子，它既像一组台阶，又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样，富有韵律和美感，三大面五大调（重点）

素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。

那么什么是三大面、五大调？（问题）

三大面是：亮面、灰面、暗面

五大调是：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

正确理解“三大面五大调 ”三大面：物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面（灰面）、暗面。简言之就是物体的黑、白、灰三个面。三大面：（如圆球（图片）、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：

1.正面受光部分

2.侧面受光

什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，细分成的五个调子。五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

① 亮面一—直接受光部分；

② 灰面一—中间面，半明半暗；

③ 明单交界线一—亮部与暗部转折交界的地方，所谓的“线”其实只是对这个部

分调子的定义，它只是一个能区分亮部与暗部转折的部位。

④ 暗面一—背光部分；

⑤ 反光一—单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

三大面与五调子：当光从一个方向照到物体上时就会产生明暗效果，一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光/投影三部分，这就是我们所说的五调子。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实

不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实

一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重

点画的的地方。

反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会

使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来

龙去脉。

因为是几何体一般都是石膏，它的质感决定了它不能画的太黑

分成亮面、明暗交界线和暗面

为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮„„依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律（图片）```````

在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。上面是一种办法。先铺好大调子。其次你还可以先把明暗交界线找出来（这个应该都会把），从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画太多，太杂.边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身.背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些.四．怎样画好素描

(一)培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体——静物——人物石膏像——人物头像等这样循序渐进的学习方法，养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

(二)建立良好的整体意识。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。（马爷爷（马克思）所谓的联系的观点，万事万物都寓于联系之中。。）拒绝局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，从整体——局部——再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

注意要使整个画面和谐，要么你和谐他要么他和谐你，自个儿掂量着吧，看着办啊。

(三)建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。素描的明暗是一遍一遍加深的，但是一定要注意这加深是有目的性的，而在转折的调子时一定要交代清楚，注意画画是画出来的，先把怎么画搞懂了，以后就可以磨了，磨也是有学问的，（老师是有学问的啊。。）

素描的要求： 1.构图得当

2.造型准确

3.质感空间感强

4.黑白灰的关系.

5.近实远虚.近大远小

6.画面构图完整.课程小结：（重难点回顾）

• 素描是其他艺术的基础，它注重构图、线条、比例、结构的合理表达。注重透视和

黑白灰的关系。

要求：首先要构图完整，画面不显凌乱的感觉，同时形体要准确。基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意无意质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。（玻璃，金属、木质。。）空间感的塑造是绘画的重点，空间感就是珍格格画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。自己命苦，不能怨政府，更不能怨父母。未来把握在你们手中啊，孩子们hold住啊。

发现很多同学在外边的画室很认真，值得学习的。

五．作业

1.临摹一张几何形体明暗素描

2.课下分别进行线条的练习和色度的练习，熟悉和掌握素描中的基本笔法和色调。

高一素描教案上册篇五

美术专业课教案

素描（启蒙）

石膏几何

第1阶段：素描基础介绍、练习排线和目测比例训练、掌握透视结构

第一周认识材料和目测方法

【教学对象】：成人零基础【课程类型】：专业课（素描）【课时安排】：1周（2—3节）

【教学目标】：让学生清楚学习素描材料的运用和其特点与作用，通过介绍正确的坐姿引导学生养成良好的习惯；通过排线的练习让学生能够熟练得用线去表达物体和学会目测的方法。初步了解素描这门学科，认识并掌握素描的基本表现手法和技巧，使学员对素描语言有一定的理解，认识多种素描工具的特性和使用方法、表现效果，自如运用各种材质工具，适用于各阶段素描训练。

【教学重点】：

1、作画工具的使用

2、掌握正确的用笔姿势

3、正确的作画姿势姿

4、线条的训练

5、目测方法

6、起稿的方法步骤

7、辅助线的运用

【教学难点】：

1、握笔和应用手的方式

2、线条练习中的把握

3、目测的方法和应用【教学方法】：讲授、示范、欣赏、比较【教学用具】：课件、笔、纸、模板、写生静物【教学内容】：2—3节课

理论知识

一、认识美术的工具，熟悉素描工具材料

介绍素描的定义：

素描，指单色做画，用线条造型。工具多为铅笔、钢笔、碳笔等。初学者最好用铅笔，精确而肯定；较易修改；教为深入刻画细部；有利于结构的塑造和调子的深入研究。

素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它们在使用过程中时就变得十分丰富有趣。因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开始介绍，这是本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。

1、工具及使用

铅笔：铅笔的型号有（硬…3h、2h、1h、hb、1b、2b、3b、4b、6b、8b…软）之分，硬铅笔画的线条细而淡，软铅笔画的画则粗而浓。作画时要灵活调节铅笔浓淡变化，先用软铅铺大的黑白灰色调，后用硬铅刻画细节效果最好。炭笔：它画出的线条色深而富有表现力，但是不易擦干净，对于初学者来说，炭笔不好掌握，按炭粉质可分为（软性、中性、硬性）。

木炭条：经柳枝、藤木炭化而成，笔触粗松，浓厚，富有表现力，且较易擦干净。

纸：8开适合前期练习

4开素描纸练习最好，利于学生掌握构图。

纸张大致有手工纸、机制纸之分。机制纸又有冷压纸面、热压纸面之分。我们通常使用的水彩纸、素描纸就属于冷压纸类，它吸水性较好。而我们看到的一些漂亮的钢笔画则多绘制在一些表面坚硬、平滑的纸面上，而这类纸则是热压纸张。绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸质表面肌理，不同的薄厚，对于绘画者来说既有了丰富的选择余地又具有了新的挑战。

橡皮：作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另可用橡皮泥作为辅助工具皴擦画面和提细节，可丰富层次感。

画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。画板一般用4开或对开。

小刀、纸笔、纸胶带、炭精条、定画液等 ……

二、作画的姿势和握笔方法：

1、作画姿势：

素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。

站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；

坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。

2、画素描时的握笔法：

素描初学者握笔的时候，应该用食指和拇指握住铅笔，并且铅笔最好销的长长的，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。笔尖于纸面的角度按实际画面情况需要而变化。我们在用笔的轻重及用笔的部位（笔尖和笔侧面）不同也直接影响着画面深浅调子的变化。因此，拿笔的时候需要自己去感受一下笔触的感觉，尽量找自己舒服的拿法。

三、排线的方法

排线：

笔杆与画面保持一定角度，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上）

画结构框架时手臂放松，利用惯性拉长直线，下笔轻，可反复拉线。排整组线条时利用手腕控制力量轻重变化。排线练习：

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在画素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。

四、目测物体比例关系

测量：测量方法有实测、目测和心测。

实测：用画笔实际测量物体的长宽高、角度以及弯曲度。目测：注意要保持视点稳定，笔与眼的距离不变。

心测：前两种方法熟悉后，脱离这两种方式，用脑来测量物体的比例。

1、找到中点；

2、使用垂直线和水平线；

3、对比测量。

找中点：把对象当作一个形状，在中点分割开来，保证分割开两个半部比例均匀对称。

使用垂直线和水平线：把铅笔当作木匠工具使用找垂直水平辅助线，再一次一线的把它们画到纸上。可多测量比较。

对比测量：使用铅笔来测量对象的一个基本参照点的长度，然后把它与其他部分的长度进行比较。比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀的宽度进行比较。

课堂练习

一、认识图形