最新会展设计与制作(五篇)
人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
会展设计与制作篇一
为了营造浓厚的校园文化气氛，继续和弘扬传统文化艺术，展示书画艺术的魅力，提高当代大学生的审美情趣与艺术修养，增进书画爱好者之间的艺术交流
与友谊。
一.主办单位：学工处 院团委
二.承办单位：装饰艺术设计系
三.参赛对象：
四.参赛作品要求：
1.作品内容与大赛主题相关
2.为方便评选，大赛设：
a.绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画，尺寸均不超过对开
b.书法：尺寸不超过四尺宣纸，无需装裱
3.作品背面右下方请用铅笔注明作者姓名、专业、联系电话
4.投稿截止时间：2009年12月5日
5.投稿地点及工作时间：逸美楼309室:00
11：30—12：30或17：30—18：00
6.比赛规则：
a.每位参赛人员参赛作品不得超过4幅，单类作品不得超过3幅，以保证
作品的覆盖面。
b.严禁盗用他人作品参赛，一经查出将取消参赛资格，全院通报并给予
相应处分。监督电话：0737-41101
31五.作品评比
1.奖项设置：
每组各设一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，优秀奖若干名。获奖
总人数不超过参加比赛人数的20%
2.评奖办法及细则：
a.初评：初评委员会选出入围作品。
b.复评：由复评委员会对初评入围作品进行最终评定，评出获奖选手。
3.评比细则如下：
作品整体效果： 40分
作品创意： 20分
作品内容： 20分
作品所表现的艺术功力： 20分
六.展评及颁奖
网络专栏：所有优秀作品均拍照、扫描、上网，建立艺术作品资料库。
媒体报道：推荐获奖作品登载于《旖旎风暴》、《益阳城市报》等媒体。
集中展示：所有优秀作品均将集中展览。
本次大赛由装饰艺术设计系学习部和宣传部组织，具体工作安排如下：
⑴总负责人：汪长庚、郑知
职 责：负责做好指挥和协调工作。
⑵采购组：张婷、尹亚文、汪长庚
职责：负责联系、接收各班送来的艺术作品，并做好记录工作，此工作
必须非常严谨，不能有任何差池。
⑶宣传组：①黄震、郑毅华
②黄璇、李奕坦
③何威、任长庚
④任丽、程蓉、雷美玲
⑤龙志燕、郑知、职责：负责活动前的宣传工作，①组负责6栋 ②组负责尚美楼男生宿舍
③组负责3栋 ④组负责5栋
⑤组负责1栋
⑷艺展、场景设计组：郭欢、刘艺
职责：艺展的宣传海报及展厅设计和营造校园气氛。
⑸摄影组：刘艺、李奕坦
职责：活动展示的资料采集整理和拍摄照片并做好网上宣传工作。
⑹后勤保障组：黄震、郑毅华
职责：负责标好作品的班次名称及编号，保障艺展所需全部物品及时到
位;各种临时性维修工作;确保画展畅通开展;现场的环境卫生和布置。
另外，在评审方面，评审人员必须有深厚的艺术功底，不得有外行人员搀杂。
在评审过程中必须要有监督委员会批评监督。反对包庇，和不真实的艺术作品，真正达到公正、公开、公平。
艺术展览的概念源于西方，它的历史虽然悠久，但当代艺术展览在世界流行不过是近几十年的事情。随着经济的发展和全球化进程的加快，各国、各城市都期望通过举办当代艺术展，尤其是双年展来达到向世界和与世界对话的目的。从某种意义上说，当代艺术史是通过一个又一个展览来推进的，它区别于以前的又一个特征是引入了策展人制度，使得当代艺术史变成了展览史。
策展人的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。进入20世纪90年代以来，中国国内也出现了众多或独立或半独立的策展人。策展人在中国大陆的兴起，是近年来当代艺术和艺术展览体制中一个值得关注和探讨的现象，它已成为一种革新力量，为国内现有展览机制提供了一种新的模式和方法。在当今多元化的艺术品传播状态下，策展人的作用显得越来越重要，可以毫不夸张地说，艺术在当今的时代就是一个策展人的时代。
策展人是实现体制和艺术家之间关系的重要的具体环节，他所扮演的是一种双重的角色，一方面代表展览体制来筛选艺术家和作品，以维护体制的水准和威信，另一方面又代表艺术家向展览体制推出他们的作品，成为他们的代言人。这种双重身份使策展人处在模棱两可的地位上。那么，策展人在展览中应该起到什么样的作用，或者说，要策展人干什么?打个不恰当的比方，策展人就如同一个乐队的指挥一般，既要统筹全局，又要细致精微，经过策划一个展览，其参展作品要表达出策展人一定的主题和观念，既能让参展艺术家满意，又能使观众理解。这样的话，策展人的作用就体现出来了。一个展览从主题的策划、画家的挑癣资金的寻找到场馆的联系，可以说，策展人在其中起着举足轻重的作用。
策划展览是一项创造性的活动，这就需要策展人拥有必要的素质和修养。策展人的策划能力实际上是诸多要素综合作用的结果。从严格意义上讲，策展人应是身兼数职的通才，他不只有善于启发观众接受某一类型艺术品的能力，同时，他们还应该是展览组织中的外交家、历史学家、经济学家甚至政治家。因此，不仅要精通专业知识、拥有宽广的知识结构，还要具有丰富的管理经验，并且要有募款的能力和较高的攻关能力，这样才可能做到真正的优秀的策展人。
围绕以上内容，本文从三个方面进行了论述：一是回顾中外艺术展览的历史沿革;二是梳理中国当代艺术的展览与策划;三是分析了策展人的产生与作用。
会展设计与制作篇二
广东农工商职业技术学院
2010— 2011学年度第一学期课程考试
2009级商务英语（会展方向）
《会展设计与展览艺术》期末考核标准
《会展设计》课程的期末考核是以递交会展策划文字方案的形式来完成的。每位同学独立完成计划的其中之一个课题会展策划方案任务，课题共占100%的比例,平时表现占10%的比例，综合成绩作为此次课程的期末成绩。
课题一题目（蓝色百事-百事可乐校园推广活动策划）（可选）
根据所学会展设计理论进行创意构思，对百事可乐在校园的展示活动进行书面策划。
课题一的基本要求：
（a）独立完成，针对指定商品、针对人群进行设计策划
（b）提供至少一千字的策划书电子稿
课题二题目（百威啤酒商业广场推广活动策划）（可选）
根据所学会展设计理论进行创意构思，对百威啤酒在商业广场开展展示活动进行书面策划。
课题二的基本要求：
（a）独立完成，针对指定商品、针对人群进行设计策划
（b）提供至少一千字的策划书电子稿
课题三题目（adidas新款跑鞋大学校园推广活动策划）（可选）
根据所学会展设计理论进行创意构思，对adidas新款跑鞋在大学校园开展展示活动进行书面策划。
课题三的基本要求：
（a）独立完成，针对指定商品、针对人群进行设计策划
（b）提供至少一千字的策划书电子稿
提交方式：提交到errwr5@
提交时间：2010年1月9日前
评分标准：
期末考核90%，平时表现10%。
评分细节：
1、主题创新能力（30%）
2、描述的画面及颜色运用合理（20%）
3、描述的图形元素、布局合理（20%）
4、策划方案能对商品的精神、内涵合理体现（20%）
5、文字效果表现能力（10%）
任课老师：吴劲劲
会展设计与制作篇三
如果说展览是一台戏，展览设计就是戏剧的主题思想。有的时候展商可以自己提出总体要求，而有的时候，展商可能没有提炼，需要展商与中介公司沟通后共同制定。
现在国内的展览设计基本上还处于抄袭国外展览设计的阶段，可使用的材料及展商愿意承受的成本也与国际相差甚远，所以在设计上一般都要考虑成本，其次再考虑创意。
设计的基本框架应根据展商的行业属性、展出参观者群体、展览场地背景以及空间设定，露天展览在选材上还要考虑气候及安全因素。
展览设计在造型选择上是几乎无限的，以下是一些经验总结：
1、造型要考虑展位利用率的最大化；
2、造型要考虑人流心理及流向；
3、造型应当符合参观对象的审美导向；
4、造型要考虑施工难度及成本因素；
5、造型还要考虑安全性。
在展览设计上，材料的使用与选择也是关键。有些展览类别需要沉稳，而有点展览需要活泼，有的需要展现科技，有的需要显示环保，还有的需要表现艺术或者人文或者社会公益，总之，表现的主题对材质的选择是个考验，在这方面，会展中介机构比展商有专业优势。现代科技发展很快，新材料、新光源、新媒体层出不穷，而中介公司除可以敏锐的为展商提供展览设计趋势及对象的审美导向外，更可以为展商提供成本节约方法。
实际上，会展考察或者旅游大都是为嘉宾特别安排的、具有公关性质的行为，当然不排除部分行为是真正的商务考察(为获取行业或者相关行业信息而举行的市场调研性质的动作)。
1、真正的商务考察：此类商务考察实际上主办者已经作好安排，需要会展中介公司提供的服务只是目的地住宿餐饮预定与安排、交通工具、司乘人员及向导，可能的话需要中介公司协助解决媒介邀请及映像资料摄制。中介公司的职能大体等同于主办者的前导服务及后勤保障部门。
2、会展旅游：一般而言，会展旅游基本安排短线旅行，旅程很少离开会展举办地500公里以上，时间不会超过48小时(大多数为24小时以内)。少数旅程可能超过1000公里以上，时间可以长达一周——甚至可以跨国旅行。此时中介公司的作用就相当于旅行社，将提供线路咨询、线路包价购买、导游、景点票务、车辆、住宿餐饮安排、旅游保险购买、落实异地返程票务等服务。
会展设计与制作篇四
设计与艺术
关键词：设计 艺术 设计师 艺术家 设计手法 实用化
内容提要：艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
关于设计
设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
关于艺术
最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。
“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。
设计的艺术含量
康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
艺术家和设计师
说到这些，自然而然，艺术家和设计师也有共同点。无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。
艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。
设计与艺术的区别和联系
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。
设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。
设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时
代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。
因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。
会展设计与制作篇五
厦门市思明区会展专项资金奖励总结报告（展览）
厦门市思明区旅游局：
根据《厦门市会议展览事务局 厦门市财政局关于印发关于进一步促进会议展览业发展的扶持意见》（厦会展〔2017〕24号）文件精神，参照《厦门市思明区人民政府关于印发思明区会展业发展扶持奖励若干意见的通知》（厦思政〔2017〕42号）文件精神，我司拟向贵局申请会展业发展专项资金，具体情况如下：
一、基本情况 1.展会名称 2.主办单位 3.承办单位 4.展览时间 5.展览地点
6.实际展览规模：平方数、展位数 7.实际展品范围
8.其他（如展会配套活动）
二、现向贵局申请会议奖励 万元。
三、历届规模及资助金额（如有则提供）
四、申请合法性说明
我司所提交的关于（项目名称）的会展专项资金申报材料均真实合法。如有虚假，我司愿意承担相应的法律责任。
申请公司名称（盖章）
年 月 日
