会展设计与展览艺术的区别(五篇)

会展设计与展览艺术的区别篇三

设计与艺术

关键词：设计 艺术 设计师 艺术家 设计手法 实用化

内容提要：艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

关于设计

设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。

装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。

参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。

关于艺术

最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。

“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。

设计的艺术含量

康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。

从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。

在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。

艺术家和设计师

说到这些，自然而然，艺术家和设计师也有共同点。无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。

艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。

设计与艺术的区别和联系

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。

设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断。

设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时

代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有淑女的，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。

因此一个好的设计作品与它一个好的装饰也是分不开的，当人类的艺术眼光提高的时候设计也将变得更加有品味，同时好的设计也影响着艺术的发展。两者之间相互促进，相互影响。

会展设计与展览艺术的区别篇四

《艺术展览策划书》

为了营造浓厚的校园文化气氛，继续和弘扬传统文化艺术，展示书画艺术的魅力，提高当代大学生的审美情趣与艺术修养，增进书画爱好者之间的艺术交流

与友谊。

一.主办单位：学工处 院团委

二.承办单位：装饰艺术设计系

三.参赛对象：

四.参赛作品要求：

1.作品内容与大赛主题相关

2.为方便评选，大赛设：

a.绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画，尺寸均不超过对开

b.书法：尺寸不超过四尺宣纸，无需装裱

3.作品背面右下方请用铅笔注明作者姓名、专业、联系电话

4.投稿截止时间：2009年12月5日

5.投稿地点及工作时间：逸美楼309室:00

11：30—12：30或17：30—18：00

6.比赛规则：

a.每位参赛人员参赛作品不得超过4幅，单类作品不得超过3幅，以保证

作品的覆盖面。

b.严禁盗用他人作品参赛，一经查出将取消参赛资格，全院通报并给予

相应处分。监督电话：0737-41101

31五.作品评比

1.奖项设置：

每组各设一等奖一名，二等奖二名，三等奖三名，优秀奖若干名。获奖

总人数不超过参加比赛人数的20%

2.评奖办法及细则：

a.初评：初评委员会选出入围作品。

b.复评：由复评委员会对初评入围作品进行最终评定，评出获奖选手。

3.评比细则如下：

作品整体效果： 40分

作品创意： 20分

作品内容： 20分

作品所表现的艺术功力： 20分

六.展评及颁奖

网络专栏：所有优秀作品均拍照、扫描、上网，建立艺术作品资料库。

媒体报道：推荐获奖作品登载于《旖旎风暴》、《益阳城市报》等媒体。

集中展示：所有优秀作品均将集中展览。

本次大赛由装饰艺术设计系学习部和宣传部组织，具体工作安排如下：

⑴总负责人：汪长庚、郑知

职 责：负责做好指挥和协调工作。

⑵采购组：张婷、尹亚文、汪长庚

职责：负责联系、接收各班送来的艺术作品，并做好记录工作，此工作

必须非常严谨，不能有任何差池。

⑶宣传组：①黄震、郑毅华

②黄璇、李奕坦

③何威、任长庚

④任丽、程蓉、雷美玲

⑤龙志燕、郑知、职责：负责活动前的宣传工作，①组负责6栋 ②组负责尚美楼男生宿舍

③组负责3栋 ④组负责5栋

⑤组负责1栋

⑷艺展、场景设计组：郭欢、刘艺

职责：艺展的宣传海报及展厅设计和营造校园气氛。

⑸摄影组：刘艺、李奕坦

职责：活动展示的资料采集整理和拍摄照片并做好网上宣传工作。

⑹后勤保障组：黄震、郑毅华

职责：负责标好作品的班次名称及编号，保障艺展所需全部物品及时到

位;各种临时性维修工作;确保画展畅通开展;现场的环境卫生和布置。

另外，在评审方面，评审人员必须有深厚的艺术功底，不得有外行人员搀杂。

在评审过程中必须要有监督委员会批评监督。反对包庇，和不真实的艺术作品，真正达到公正、公开、公平。

艺术展览的概念源于西方，它的历史虽然悠久，但当代艺术展览在世界流行不过是近几十年的事情。随着经济的发展和全球化进程的加快，各国、各城市都期望通过举办当代艺术展，尤其是双年展来达到向世界和与世界对话的目的。从某种意义上说，当代艺术史是通过一个又一个展览来推进的，它区别于以前的又一个特征是引入了策展人制度，使得当代艺术史变成了展览史。

策展人的产生于西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。进入20世纪90年代以来，中国国内也出现了众多或独立或半独立的策展人。策展人在中国大陆的兴起，是近年来当代艺术和艺术展览体制中一个值得关注和探讨的现象，它已成为一种革新力量，为国内现有展览机制提供了一种新的模式和方法。在当今多元化的艺术品传播状态下，策展人的作用显得越来越重要，可以毫不夸张地说，艺术在当今的时代就是一个策展人的时代。

策展人是实现体制和艺术家之间关系的重要的具体环节，他所扮演的是一种双重的角色，一方面代表展览体制来筛选艺术家和作品，以维护体制的水准和威信，另一方面又代表艺术家向展览体制推出他们的作品，成为他们的代言人。这种双重身份使策展人处在模棱两可的地位上。那么，策展人在展览中应该起到什么样的作用，或者说，要策展人干什么?打个不恰当的比方，策展人就如同一个乐队的指挥一般，既要统筹全局，又要细致精微，经过策划一个展览，其参展作品要表达出策展人一定的主题和观念，既能让参展艺术家满意，又能使观众理解。这样的话，策展人的作用就体现出来了。一个展览从主题的策划、画家的挑癣资金的寻找到场馆的联系，可以说，策展人在其中起着举足轻重的作用。

策划展览是一项创造性的活动，这就需要策展人拥有必要的素质和修养。策展人的策划能力实际上是诸多要素综合作用的结果。从严格意义上讲，策展人应是身兼数职的通才，他不只有善于启发观众接受某一类型艺术品的能力，同时，他们还应该是展览组织中的外交家、历史学家、经济学家甚至政治家。因此，不仅要精通专业知识、拥有宽广的知识结构，还要具有丰富的管理经验，并且要有募款的能力和较高的攻关能力，这样才可能做到真正的优秀的策展人。

围绕以上内容，本文从三个方面进行了论述：一是回顾中外艺术展览的历史沿革;二是梳理中国当代艺术的展览与策划;三是分析了策展人的产生与作用。

会展设计与展览艺术的区别篇五

广东农工商职业技术学院

2010— 2011学年度第一学期课程考试

2009级商务英语（会展方向）

《会展设计与展览艺术》期末考核标准

《会展设计》课程的期末考核是以递交会展策划文字方案的形式来完成的。每位同学独立完成计划的其中之一个课题会展策划方案任务，课题共占100%的比例,平时表现占10%的比例，综合成绩作为此次课程的期末成绩。

课题一题目（蓝色百事-百事可乐校园推广活动策划）（可选）

根据所学会展设计理论进行创意构思，对百事可乐在校园的展示活动进行书面策划。

课题一的基本要求：

（a）独立完成，针对指定商品、针对人群进行设计策划

（b）提供至少一千字的策划书电子稿

课题二题目（百威啤酒商业广场推广活动策划）（可选）

根据所学会展设计理论进行创意构思，对百威啤酒在商业广场开展展示活动进行书面策划。

课题二的基本要求：

（a）独立完成，针对指定商品、针对人群进行设计策划

（b）提供至少一千字的策划书电子稿

课题三题目（adidas新款跑鞋大学校园推广活动策划）（可选）

根据所学会展设计理论进行创意构思，对adidas新款跑鞋在大学校园开展展示活动进行书面策划。

课题三的基本要求：

（a）独立完成，针对指定商品、针对人群进行设计策划

（b）提供至少一千字的策划书电子稿

提交方式：提交到errwr5@

提交时间：2010年1月9日前

评分标准：

期末考核90%，平时表现10%。

评分细节：

1、主题创新能力（30%）

2、描述的画面及颜色运用合理（20%）

3、描述的图形元素、布局合理（20%）

4、策划方案能对商品的精神、内涵合理体现（20%）

5、文字效果表现能力（10%）

任课老师：吴劲劲