最新湘教版七年级美术教学计划(5篇)

湘教版七年级美术教学计划篇一

第1周: 《散步》《秋天的怀念》《羚羊木雕》

第2周：《散文诗两首》《世说新语》写作《从生活中学习写作》第3周：《我的老师》《我的早年生活》《王几何》

第4周：《再塑生命的人》《论语》十二章写作《说真话抒真情》第5周：综合性学习《漫游语文世界》月考

第6周：《春》《风雨》《济南的冬天》

第7周：《秋天》《古代诗歌四首》

第8周：写作《文从字顺》复习

第9周：复习期中考试

第10周：《紫藤萝瀑布》《走一步，再走一步》《在山的那边》

第11周：《短文两篇》《虽有佳肴》写作《突出中心》综合性学习《成长的烦恼》

第12周：《化石吟》《绿色蝈蝈》《看云识天气》

第13周：《河中石兽》《月亮上的足迹》写作《条理清楚》

第14周：《小圣施威降大圣》《皇帝的新装》《女娲造人》《盲孩子和他的影子》

第15周：《语言四则》写作《发挥联想和想象》综合性学习《少年正是读书时》结课考试

第16周：期末总复习

第17周：期末总复习

第18周：期末总复习

第19周：期末总复习

第20周：期末考试

：

湘教版七年级美术教学计划篇二

湘教版七年级美术教学进度表

周次

日期

内容（课时）第一周8.28——9.03

开学工作

第二周9.04——9.10

画画你我他

（1）第三周9.11——9.17

画画你我他

（1）第四周第五周第六周第七周第八周第九周第十周第十一周第十二周第十三周第十四周第十五周第十六周第十七周第十八周 9.18——9.24

9.25——10.01 10.02——10.08 10.08——10.15 10.08——10.15 10.16——10.22 10.23——10.29 10.30——11.05 11.06——11.12 11.13——11.19 11.20——11.26 11.27——12.03 12.04——12.10 12.04——12.10 12.04——12.10 卡通故事

（1）卡通故事

（1）

国庆

画家笔下的色彩

（1）

画家笔下的色彩

（1）

标志设计

（1）

标志设计

（1）

喜庆吉祥的民间美术（1）喜庆吉祥的民间美术

（1）让图表说话

（1）让图表说话（1）

书法的点画之美

（1）

书法的点画之美

（1）

中国美术作品概览

（1）

中国美术作品概览

（1）

湘教版七年级美术教学计划篇三

七年级下册美术教学计划

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:(一)学生情况分析：

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析：

本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

（三）、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型•表现领域，设计•应用领域，欣赏•评述领域，综合•探索领域。四类中仍以“造型•表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

（四）、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

湘教版七年级美术教学计划篇四

八年级美术下册教学进度表

第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达-1 第二周（2.24~2.28）情感的抒发与理念的表达-2 第三周（3.3~3.7）弘扬真善美

第四周（3.10~3.14）了解美丽的纹样第五周（3.17~3.21）

第六周（3.24~3.28）

第七周（3.31~4.4）

第八周（4.7~4.11）

第九周（4.14~4.18）

第十周（4.21~4.25）

第十一周（4.28~5.2）

第十二周（5.4~5.9）

第十三周（5.12~5.16）

第十四周（5.19~5.23）

第十五周（5.26~5.30）

第十六周（6.2~6.6）

第十七周（6.9~6.13）

第十八周（6.16~6.20）

第十九周（6.23~6.27）

第二十周（6.30~7.4）

第二十一周（7.7~7.11）临摹喜欢的纹样设计制作自己的特色纹样插花艺术与生活居室布置摆件与巧安排漂亮的手工灯饰装饰艺术装饰画欣赏装饰画临摹和谐温馨的生活空间装点居室设计绘制居家图校园风光关注社区居住环境中国古典园林欣赏名作欣赏期末考试期末各项工作总结

湘教版七年级美术教学计划篇五

第一课：画家乡的风景

教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。

过程与方法: 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程教师活动

学生活动设计意图时间分配

第一课时

一、导入新课。

图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。要点：

1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。

2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练”

五、小结。

讲评练习，强调要点, 理顺要点。

第二课：《黑白世界

教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。

教学领域 : 造型·表现

教学目标 : 1.用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。2.运用黑白造型手法创作黑白画。3.认识木刻的工具及其操作技法。4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。

教学重点: 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。

教学难点: 灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。教学准备: 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。教学过程 :

一、欣赏导入。

让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。— 思考，谈感受？激发学生学习木刻的兴趣。

二、合作探究。

认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。

1、角刀：

2、圆刀：

3、平刀：跟老师学木刻：（1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀安全。（2）老师演示各种刻刀操作方法。

三、小试牛刀。

1．尝试刻制（闯关：活动一）

温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。教师进行小结。

2．再尝试（闯关：活动二）

教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的外形。（3）、刻出主要色块。（4）、谨慎而肯定处理细节。（教师巡视指导，强调安全。）

仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。

学生自己动手：尝试拓印。

四、讨论交流。

作品展示：师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。

五、教师小结。

让学生说出本课收获。

第三课《画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学过程：

一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美： 1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第四课《扮靓生活的花卉纹样》

教学内容：

湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》教学目标：

1、学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。

2、通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。

3、通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。

4、学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。

5、通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。

6、在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。

7、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。

8、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。

9、通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。教学重点：花卉纹样的变形方法。

教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。教学过程：

一、课前准备

1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等

2、小组长做好本小组成员的评价记录。

3、课代表做好各小组的评价记录。

4、准备好课本、铅笔、画纸等工具

二、创设情境，导入新课（师生问好。）

师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？

生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。生3：我喜欢。。。

师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。

师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。

三、新知初探，认识纹样

（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）

师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。

师：同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。那么，什么是“纹样”呢？

（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”

四、深入学习，设计纹样

（一）纹样变形方法

（学生自读课本p21相关知识链接，进行初步了解。）师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？

生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？生：还要先对花朵进行写生。

师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。）师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。

简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。

夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。

（二）小试牛刀，花卉变形训练

课件展示：小试牛刀——作业相关要求）

师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。

（学生练习，教师巡视指导。）师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。

生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。

生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。

（三）点、线、面的装饰

师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。

（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）

师：看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？生：不是。师：那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？（学生思考、讨论）

生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。生2：线有的是直线，有的是曲线。生3：面有不同的形状。生4：线的排列也有疏有密。。。。

师：同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。

（四）大展身手，图案装饰

（课件展示：大展身手——作业要求。）

师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。

（学生练习，教师巡回指导。）

师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。（各小组代表展示，其他小组进行评价。）

生1：我认为2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。

生2：我认为5组的作品最好。

生3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。。。。

师：让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。

五、拓展延伸师：刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？这就是我们下节课的学习内容——单独纹样。请同学们下节课上课前准备好颜料、彩笔等工具。

六、课堂小结：

师：请课代表公布最佳小组和最佳个人。大家掌声鼓励！艺术来源于生活，我们每一位同学都应在生活中善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，使我们的生活更美好。师：同学们再见！生：老师再见！

第5课《千姿百态的水》

教学目标：能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美，教学方法：讲授示范法师生探讨法学生体验尝试法教学过程：课堂活动案：

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。

1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？总结：

七、话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第6课《灯饰设计与制作》

学习目标：

1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。

2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。学习重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学习难点：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。教学准备：多媒体课件、各类灯光图片，资料教科书。

学生准备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。

学法指导：互动法、探究法、欣赏法、演示法等。

创设情景导入：

一、导入新课 : 请同学们一同来欣赏一段视频。视频给我们展现了怎样一个景象？

（是中国重要城市上海的夜景）

师：是什么让原本漆黑的夜晚变得如此美丽？灯光有什么作用？（灯光）（照明——实用、装饰美化生活——审美，让大千世界更加绚丽多姿）

灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。自主探究合作学：

一、目标出示

出示目标，明确学习任务。

二、讲授新课

先来研究这样一个问题。

1、了解灯的历史与文化灯饰包含灯具与装饰两层含义，中国古代最早的灯具出现在春秋战国时期，出现了青铜与陶制的灯具，青铜灯具更是一种权利和地位的象征。（课件演示）

2、学生赏析与互动(1)请一位同学说一说你对灯文化的理解（比如《长信宫灯》）(2)古代的能工巧匠在设计灯具的时候考虑到哪些因素？

(3)介绍灯的文化：同学们知道中国的哪个传统节日与灯有关？（元宵节，又称灯节）始于汉代，一直延续到今天（课件展示元宵灯会的情景）

(4)灯在人类发展历史中起到了重要的作用，古代的诗人也会借灯烛来表达情感，据说《全唐诗》共有一千多次写到灯光和烛光的意象，同学们有没有学过哪些有关灯烛的诗句？

3、激励引新——欣赏现代创意灯饰

今天随着科学技术的发展，人类社会的进步，出现了各式各样的灯。

课件展示：创意灯饰赏析引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

课件展示：创意灯饰赏析引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

四、学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。

3、学生合作探究设计并制作,教师巡视辅导。（需要注意的安全问题：a、纸张与灯泡之间的安全距离b、裁割纸张注意安全使用工具）

五、展示与交流（讨论、互动、交流与展示）（1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。（2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

（3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

六、小结： ①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新;④大胆发言,表述感受。

第7课《书法的结构之美》

教学目标: 1.感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。2.会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。教学重点:书法的结构特点、艺术价值。教学难点: 培养学生热爱书法艺术的情感。教学过程:

一、欣赏导入。

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。

二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。

1、创设情景，感受书法魅力：

a、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。

b、师生交流。

c、教师接过学生话题，创设情景。很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考，太阳—— ？月亮—— ？水—— ？你们觉得怎么表示？引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。

a、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

b、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。

c、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。

四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。

五、赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。