在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

我眼中的苏轼篇一

摘  要：中和之美所强调特性为静穆、含蓄及典雅，这与苏轼创作的词赋存在较高契合度。文章以定风波、水调歌头等代表词赋为研究对象，对词赋蕴含的中和之美进行了深入探究，得出情感抒发、淡然超旷、天人合一等结论，并对中和之美特有的审美价值进行了分析，希望能够给人们以启发。

关键词：苏轼;中和之美;词赋创作

作者简介：岳春娴（1984.1-），女，汉，四川省成都市人，硕士研究生，助教，研究方向：中国语言文学。

[中图分类号]：i206  [文献标识码]：a

前言：

作为极负盛名的文学家，苏轼是豪放派的代表人物，被后人称为词仙，在词赋创作领域，苏轼所取得成就极高。对苏轼词赋进行研究可知，豪放并非苏轼唯一的标签，以水调歌头为代表的诸多词赋，均表现出了婉约的特征，真正做到了旷达高远与刚柔并济，这与美学理论所强调中和之美的特征高度契合，对二者进行研究成为大势所趋。

一、中和之美介绍

中和之美强调处于壮美和优美间的综合美，其特征为刚柔并济，拥有适宜的感情力度，以及刚柔兼备的意蕴。中和之美对情境的预想，可被概括为“不激不厉”与“志气和平”，详细来说，就是情理高度统一，以理性规范为指导，对感情进行表达。而中和之美的特征，主要表现为含蓄性，其艺术表现可被概括为韵味深长与曲折婉转，虽然中和之美的起源是儒家的敦厚温柔，但含蓄表现使其拥有了十分突出的魅力和感染力，因此，历代文人墨客均将中和之美视为终极追求目标[1]。

二、中和之美表现

生长于文人世家的苏轼，自幼便受到了儒家思想的影响，日后，道家思想与佛家思想又先后给苏轼带来了影响，三者融会贯通，便使苏轼拥有了不同于常人的审美能力与思想，即为本文研究的中和之美。

（一）情感抒发

若以经历为依据，可将苏轼生平分为：第一阶段，1036年-1069年，考学及初入仕途;第二阶段，1069年-1085年，历任四洲并被贬谪黄州;第三阶段，1085年-1093年，两次召还又被外放;第四阶段，1093年-1101年，远谪儋州及惠州。由此可见，丰富的生活经历，给苏轼思想带来了直接影响，词赋创作品格也对此进行了表现。

现有研究及所的结论表明，中和之美主要表现在情感抒发的方面，下文将对苏轼代表词赋进行分析，供相关人员参考。《定风波》对外界环境的变幻莫测进行了描写，与之形成对比的是苏轼淡然的心境，还有无欲无求的人生态度，二者均是中和之美的表现。《水调歌头》的内容，主要是苏轼对天上情境的遐想，但其情感同样由最初的复杂归为平静，最终走向恬淡与中和，在此过程中，苏轼也将自己对弟弟的思念之情，转化成为能够引起他人共鸣的感情，超旷心境有目共睹。由此可见，中和之美强调的是情感适度，即：中和要求文人墨客节制自身感情，对审美、艺术创作活动进行自觉把握，确保相关活动对感情具有的宣泄与表达作用可得到充分发挥，且不会发生被感情驱使的问题，从根本上杜绝感情泛滥及失控情况出现。

上文所分析的苏轼词赋，均会给人以“由绚丽中来，造平淡之境”的感受，这也是中和之美的体现。在历经大起大落的人生后，苏轼晚年所创作词赋，一改早期的波澜壮阔，逐渐趋于平淡。苏轼追求的平淡并不会给人以索然无味之感，而是找寻平衡点，达到中和的高度。例如，定风波的名句一蓑烟雨任平生，其中的烟雨，并不仅仅指代自然界的烟雨，还有苏轼波折人生中遭受的烟雨。在创作定风波时，苏轼的心情十分苦闷，即便如此，苏轼仍然得出了也无风雨也无晴的结论。再例如，水调歌头以遐想开篇，却以人间结尾，苏轼借助自身对月亮展开的思索，向人们传达了理性中和的人生之情。在面对自然时，人们往往会因自身能够和自然共处而感到喜悦，当然，无法把握的自然，同样会使人产生困顿之感，中和之美为人们提供了将人类思想和自然进行融通的方向，强调利用温柔的态度与方式，对主客矛盾加以处理，这也是宋胡寅认为水调歌头“超乎尘垢之外”的原因[2]。

（二）淡然超旷

由道家、儒家及佛家思想融合而成的中和，强调尚中道及贵和谐，属于我国传统文化，在推动文化发展方面，有无法被代替的作用，当然，审美形态的变迁，同样与中和存在密切联系，可以说，无论是创作鉴赏、美学思想还是其他文艺活动，均在不同程度上受到了中和思想的影响。

苏轼生活的宋代已拥有较为成熟的传统文化，自唐代到宋代，文化的衰变有目共睹，传统文化的固有特征也以更直观的方向被表现了出来，即“走向内心”。汉唐盛行的开拓精神消失殆尽，退避内心成为文人墨客的第一选择，特殊的创作语境及文化背景，使拥有不凡人生体验的苏轼，形成了宋代独有的气质和人格精神，无论是人生观、审美观，还是世界观，亦或是词赋创作，苏轼均表现出了中和清旷的气韵。

本文讨论的定风波、水调歌头与前赤壁赋，均创作于贬谪时期，苏轼的一生历经数次贬谪，在北宋党争时期，苏轼不仅在一年内历经三次升迁，还在一日内遭受三次贬谪，有别于常人的体验，使苏轼拥有了更为独特的思想。即使遭受诸多磨难，苏轼对磨难的态度仍未变得麻木，无论是渊博的学识、坎坷的仕途，还是丰富的阅历，均使苏轼意识到兼容并蓄的重要性，因此，晚年的苏轼，既拥有道家的旷达通脱，又拥有儒家的执着现实，以及佛家的心灵超脱，三者的融合，赋予了苏轼乐观、沉着且旷达的人生态度，还有空灵、虚静的创作心境。由此可见，苏轼的思想境界表现出了同中和之美相似的特征，二者涉及审美追求的内容，同样有较高的契合度，这点应引起人们重视。

晚年的苏轼，对诗学的追求可被概括为“平淡简远”，要想做到平淡简远，关键是拥有自然的创作状态，这样做极易带来审美平淡的问题，如何避免淡如白水的情况出现，自然成为研究的重点。词赋创作应做到淡且深远，满足丰盈而空灵的要求，这与中和之美不谋而合。本文所研究中和之美，主要强调的是恰当分寸与适合尺度，《定风波》的也无风雨也无晴便表现了苏轼拥有淡然且中和的心境，这与苏轼的政治遭遇密切相关，由上文分析可知，苏轼的一生，历经数次内诏与外用，清要之地与边远之地均留下过他的身影，中途遇雨不过是寻常小事一桩，苏轼却能写出平生学养，其文学素养可见一斑。定风波的上半阙，着重表现了苏轼的履险如夷和修养有素，下半阙用来对人生体会进行提炼，强调忧乐均可相忘于胸怀[3]。由此可見，苏轼表现出的创作心境，主要是其人生观、世界观与审美观所决定的，正因如此，定风波等词赋才能使中和之美得到充分彰显。

（三）天人合一

基于道家中和思想衍生出的天人合一，在苏轼词赋中同样有所体现。以《定风波》为例，由大自然处所获得感悟，使苏轼写出了蕴含深刻哲理的也无风雨也无晴，对自然界而言，雨晴不过是寻常之事，荣辱得失和风云变幻对人生而言，同样不过如此，洪亮所给出评价为“定风波给人以玩味不尽之感的原因，主要是苏轼在历经人生巨变后产生的宁静与坦然，可以说，这份宁静与坦然是将人生失意逐一化解才能达到的境界，强调心性、人性和智性”。由此可见，定风波已经达到了中和之美强调的天人合一境界，研究表明，中和所表现出的根本特征即为天人合一，这也从某个方面证实了天人合一既是中和的思想意识，又是中和的审美理想与生命观念，由古至今，大量文人墨客将天人合一视为自身的审美追求，期望通过体验人生的方式，达成对艺术极致进行追求的理想，苏轼亦是如此。再以《水调歌头》为例，作为苏轼词赋的代表，水调歌头的上片，通过望月的方式表达了超旷胸怀，下片强调怀人，向人们传达“用平和态度对待悲欢离合”的理念，希望每个人都能够拥有洒脱且从容的胸怀。关于水调歌头，邓乔彬给出了如下评价：水调歌头所展现的境界为“天人交互”，将宇宙永恒照进世间，化解个人得失、境遇和离别所带来的困扰。正是因为苏轼选择利用宇宙意识对矛盾进行化解，才使水調歌头达到了天人合一的高度。

（四）审美价值

除了上文提到的定风波、水调歌头，强调中和之美的词赋还有很多，例如，前赤壁赋。《前赤壁赋》的创作背景是苏轼被贬谪黄州，在和友人同游赤壁时，友人发出了羡长江无穷的感叹，苏轼则表现出了超然旷达的心境，他认为应当辩证地看待自然和人的关系。苏轼拥有旷达心境的原因，与其性情存在直接关联，正是不受世俗困扰的性情，才使得苏轼达到中和之美的高度。当然，中和之美所带来影响，还表现在审美价值上：第一点，中和之美的内涵与审美特征，均体现出了对立因素特有的调和与折中，无论从美学还是人生意义来看，中和之美都占据着重要地位，强调对外来因素进行容纳及吸收，通过适当的调整，获得有别于过去的全新状态，这也是苏轼词赋所表现中和之美可给人们带来丰富感受的原因[4]。第二点，人们所开展审美活动与人生实践活动的理想状态，均为和谐且节制，避免过激或过度表达感情的方式出现，这便是中和之美所表现出的核心特征。研究表明，中和之美的产生载体为审美活动，在成长为美学理性后，逐步向精神进行渗透。无论是苏轼还是其他人，对中和之美进行寻求或创造时，均怀着愉悦而欢快的心情，苏轼借助词赋传达出的中和之美，使人们拥有了全新的美学意义及价值，对定风波等词赋而言，中和之美的价值，主要是对审美内涵进行丰富，使苏轼拥有可被用来对事物进行捕捉并表达感情的空间，另外，词赋境界也得到了较为明显的扩大。

结论：

由上文叙述可知，苏轼拥有跌宕起伏的一生，道家、儒家和佛家思想，均给其带来了重大影响。在词赋创作方面的表现为“由绚丽中来，造平淡之境”，这与中和之美高度契合，上文讨论的定风波等词赋的超旷、平淡之感，便是中和之美的体现，由此可见，中和之美已融入苏轼的血液，并给其词赋创作带来了影响。

参考文献：

我眼中的苏轼篇二

北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。以下是小编整理的苏轼诗词中的名句，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

3、海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆 ——苏轼

5、会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 ——苏轼

6、此身泰山重，勿作鸿毛遗。 ——苏轼

8、岁月不可思，驶若船放溜。 ——苏轼

9、故书不厌百回读，熟读深思子自知。 ——苏轼

10、事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？ ——苏轼 《石钟山记》

14、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非 ——苏轼 《陌上花》

18、至言不繁 ——苏轼

21、杳杳天低鹘没处，青山一发是中原 ——苏轼

22、情发于中，言无所择。 ——苏轼

24、只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 ——苏轼

25、“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢！” ——苏轼

30、古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志 ——苏轼

32、能文而不求举，善画而不求售。 ——苏轼

33、试问岭南应不好 却道 此心安处是吾乡 ——苏轼 《定风波》

34、人行犹可复，岁月哪可追？ ——苏轼

36、今生今夜不常有，明月明年何处看 ——苏轼

37、改过不吝，从善如流。 ——苏轼 《上皇帝书》

39、小舟从此逝，寂寞沙洲冷。 ——苏轼

40、用于国有节，取于民有制。 ——苏轼

41、江山如画，一时多豪杰 ——苏轼

拓展：

苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。他生活中的每一个片断，几乎都与传奇相联系。例如，金榜题名时，他由第一变成了第二，却反而更为出名；乌台诗案中，他九死一生，被贬黄州，却反而出现了创作的黄金时期；他赠弟辙、悼亡妻的词篇，被人们万口流传,历久而不衰…… 这些事例适合话题“肩膀”、“仰望” “我想握住你的手”、“豁达与成功”、“宽容与成就”等。

苏轼，《题西林壁》《明月几时有》《赤壁怀古》《江城子》《赤壁赋》等(高中语文第三册)，都是我们非常熟悉的诗文。

——摘自《赤壁赋》

《赤壁赋》主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，表现了他旷达的人生态度。选文中他从宇宙的变化说到人生的哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。到大自然中去寻求精神上的寄托人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。

在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在为官上，苏轼坚持为官一地，造福一方；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求……这些性格特点适合话题 “丰碑”、“谈意气”、“沉稳与灵动”、“高洁与志气”等。

我眼中的苏轼篇三

宋后期书坛已出现严重的思维僵化倾向,此时的苏轼努力挣脱了唐人重法观念的束缚,提出了“出新意于法度之内,寄妙理于豪放之外”、“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“书初无意于佳乃佳尔”等书学观点,在书法史上产生了很大的影响。

苏轼的艺术理论和见解与他生活的社会环境密切相关。宋前期因为书法凋零,统治阶层一度大肆倡行古法。作为基本技巧的学习,临摹古法帖应该说是完全必要的。但如果强调“摹古”过了头,为了“摹古”而去摹古,那么势必走向反面。苏轼的时代,书坛已出现严重的思想僵化倾向,过分强调古法已成为书法发展的障碍。苏轼正是在这样一种大的时代背景下,努力挣脱唐人重法观念的束缚,注重自我精神的体现和情感的宣泄,追求一种高度自由的创作心态,开创了宋代“尚意”的新书风。

苏轼在《石苍舒醉墨堂》一诗中说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”其实质在:请记住我站域名于说明书家所抒发的“意”是在“无法”的状态下“信手”而成的。意是自然的,而不是刻意地去写意,是情感和趣味的表现,是属于主体精神、思想的范畴。而“意造”则是注重创作者主观情感的流露和作品中意味的传达,因而它需要创作者不断地去探索和创新,以一种自然而然的心态和精神来看待每一次的笔墨之交。

苏轼认为,要在氤氲笔墨中展示艺术家的个性,书家本人应该有独立的思想和追求,不能亦步亦趋。“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚不佳,然自出新意,不践古人,是一快也。”(《评草书》)这段书论在书法史中有很大的影响。“书初无意于佳乃佳”,书法初始时不要刻意求佳,应放松随意,自然能达到佳境。苏轼在当时的背景下提出这个观点,具有对偏执于古法的保守派的批判意义。后一句“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也”,我的书法虽然不太好,然而能自出新意,不拘泥于古人,这是我最大的快乐。更表现了北宋文人在书法“尚意”理念上的一脉相承和推进发展。

欧阳修《笔说·夏日学书论》说书法“不必取悦当时之人、垂名于后世,要于自适而已”,这里的“自适”表达了创作的目的是为了给人带来无上的快乐。正如米芾所说的“意足我自足,放笔一戏空”一样,所强调的是一种“纯然为个人愉快而创作”,一种“为艺术而艺术”的高尚情操。苏轼说:“自出新意,不践古人,是一快也”,苏欧二人正好是“前者呼后者应”,可谓一唱一和。他们都倡导艺术家的主体精神,所不同的是,苏轼比他的前辈更明确地提出了书法倡扬主体精神的重要性——书法只有“无意于佳”并“自出新意”的时候,才能真正达到高妙境界;换言之,只有把古人古法等各种外在的考虑都抛开,书法才能臻于一种上乘美好之境,而创作也才能真正给人带来无上快乐。这是对欧阳修原始“尚意”理念的一种深化和发展,也可以说是北宋中期书法创作实践发展在书法理论上的反映。苏轼本人就是自己艺术理论的实践者。

现在看他的行书,论古法,钟王全不可见。但笔势翩翩,初看平淡,反复咀嚼品味,却觉气象峥嵘,可谓是平淡中寓绚烂。其实“无意于佳”与他所谓的“意造本无法”是一致的,他以为作书不必有意求工,宜一任自然流露,故不必墨守成规。

“出新意于法度之内,寄妙理于豪放之外”,这是苏轼艺术理论中对“法度”和“新意”关系的最准确精辟的论述。就书法艺术的法度而言,它是历代书法家在长期的书法创作实践后积累起来的,对于后世的书法实践和创新带有规范或普遍的具有指导意义的东西。在这句话中他指出,“新意”虽超出“法度”,但是并不违背“法度”,而是在“法度”基础上的“新意”。

而再看他的“意造本无法”、“点画信手烦推求”理论的提出则是在“堆墙败笔如山丘”的艰苦训练后获得的。他在《书唐氏六家书法后》中即对那些没有学会楷书就创作草书者作了批评:“今世称善草书者,或不能真行,此大妄也。真生行,行生草,真如立,行如行,未有未能行立而能走者也。”因而“无法”必须以“有法”为基础,“意造”也必须先取意与得意才可。其实他的“无法”和“信手”,包含两个方面的意义:一是法度应为我所用,不可以法禁锢了天性,即“书初无意于佳乃佳尔”,而这里的“无意于佳乃佳”也不是真的无意,是在积学后的自然流露与挥洒;二是“无法”是在“有法”的基础上的'一种自由。

事实上,在与其弟论书诗中,“苟能通其意,尝谓不学可”(《次韵子由论书》)一句,已足以说明他对书法创作规律的态度。也就是说他并不是反对作书有法,而是要能在继承古人之法的基础上有所创新。书史载,王安石为相期间,士人多仿其书。而王书的个性过于张狂,字字作斜势如飘风。苏轼曾对此提出了委婉的批评,他说:“荆公书得无法之法,然不可学,无法故。”(《跋王荆公书》)充分体现了苏轼对古法学习的重视。

苏轼的艺术理论运用在书法实践中表现在他既能吸取诸家之长,又能发挥自己的个性,不拘于一法,达到“兼众妙”且“不失度”的境地。他早年取法“二王”,兼学徐浩,因而字方长俏美有逸气;中年以后专师颜真卿加上人生几番沉浮,故字有压扁、横势的特征并得古朴、醇厚又不失趣味(如《前赤壁赋》),却又余留几分韵致;晚年学李北海,故而有一种偏执之感,欹斜之势(如《太白仙诗卷》)这正是因为他懂得如何掌握“法度”与“新意”。足见苏轼的个性化、自由精神是建立在对艺术基本规范的尊重基础之上的。因而今天看到的苏轼作品,是既不同于前人面目又富于书法神采之美的形式。能离古人而不离法度,真正“出新意于法度之内”,这应该是苏轼不同于庸庸书家的大匠风范杰出之处。

总之,苏轼的个性化、自由精神是建立在对艺术基本规范的基础上的,是“兼众妙”且“不失度”,离古人而不离法度的。而“新意”虽超出“法度”,但是并不违背“法度”,而是在“法度”基础上的“新意”。因而他并不是反对作书有法,而是要能在继承古人之法的基础上有所创新。正如“无法”必须以“有法”为基础,“意造”也必须先取意与得意才可。

我眼中的苏轼篇四

这诗中的哲理，既可以理解为世事因人成相，而人人各据一端，所见不同，欲见真相，需要脱出自身的处境，从高远处观照;也可以理解为人生陷落在世俗的事物之中，乍惊乍喜，忽忧忽乐，为生老病死、荣辱贵贱所困，如果上升到无限的时空观反观这一切，不过都是瞬间的变化。

宋诗好说理是普遍的现象，很有些作品因此而变得干硬枯燥，但苏轼的诗较少给人以这样的感觉;像上述一类优秀之作，则既有深厚的内涵，又不乏诗意情趣。

这主要是因为苏轼常常从一个具体环境、具体经历、具体景物中触发思考，善于把哲理与抒情写景熔为一体，善于通过亲切妥帖、富于才思的比喻表现哲理，使人读起来饶有兴味。在中国古代诗人中，能够这样写哲理诗的.人为数并不多。

1、认识3个生字。

2、有感情地朗读并背诵《题西林壁》古诗。

3、理解古诗的意思，体会诗人的心境，能把读的感受与他人交流。

4、体会观察的地点和角度不同，所看到的景象也不一样。

1、借助以前学过的读诗方法，理解诗句的意思，体会诗人的心境。

2、引导学生把握好朗读的节奏，掌握抑扬顿挫。

教学难点：体会诗人“当局者迷，旁观者清”的思想，说说自己的感受。

一、激情导入

师：著名的北宋诗人苏轼在观赏了庐山后，写下至今仍为人们称颂的诗篇——《题西林壁》。今天我们就要来学习这首古诗(板书诗题)

二、初学感知

师：请同学们自读古诗，把不认识的自勾出来。，

指名读。正音

再来读一遍，注意停顿。

三、理解感悟

(一)、解诗题，知作者

说一说这首诗题目的意思吗?

说说关于苏轼的了解

(二)、抓字眼，明诗意

(三)、多诵读，悟诗情

师：总结，对于比较复杂的事物，如果不能客观地、冷静地进行分析就可能被局部的现象所迷惑，不能全面地正确认识这个事物。

也就是人们常说的“当局者迷，旁观者清”(板书)。所以我们要想对事情有一个全面地了解，就要多听一听其他人的意见。

四、想象成诗人，多种形式背诵古诗。