最新爱情诗鉴赏论文
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在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?这里我整理了一些优秀的范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。
陈艳芳
古代社会对女性的价值标准和审美取舍, 不只注重外在美,更重要的是看她们的品德修养。中国自古以来就注重外在美与内心善的结合, 因此,《诗经》爱情诗中纯洁善良的女性人物无形中带着宝贵的内在美。
(一)大胆、真挚、热情
若用“清水出芙蓉,天然去雕饰”来形容历代女性,《诗经》中的女性可谓是当之无愧。最原始的便是最天然的,诗经时代最接近原始,生活在那个时代的女性具备着人类最原始的良好品质和美丽。在那个少有封建约束的时代,她们的身心沐浴在大自然下,随心随性地活着,思想甚是纯洁、真挚。面对爱情,《唐风·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望,不扭捏不羞涩。《卫风· 木瓜》中的少女面对馈赠的定情信物,更是当场回赠,并唱出“匪报也,永以为好。”的承诺,足以显示她的热情真挚的一面。
(二)善良、勤劳、贤惠
善良是最美的品质,温柔善良之于女性则更是美丽的。《诗经》爱情诗中的女性周身都散发着善良的气息。《诗经》开篇《关雎》中让君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具备这样善良的品质。马瑞辰《毛诗传笺通释》:“《方言》:秦晋之间,美心为窈,美状为窕”,再有“淑”,善,好。可见诗中让君子“寤寐思服”的女子是一位内心纯洁善良的女性。《邶风· 静女》中活泼可爱的“静女”也同样善良,其情人歌唱她时称其为“静”。“静”,善也。这样可爱又善良的女子,男子怎么会不喜欢呢?勤劳,是上古社会对女性的基本要求,之前提到的《关雎》是君子追求采荇少女的诗,“参差荇菜,左右流之。”君子眼中劳动的少女不停歇地随着水流采集荇菜,正是其勤劳的表现。弃妇诗《氓》中的妇女“三岁为妇,靡室劳矣。夙兴夜寐,靡有朝矣。”日夜操劳,努力劳作,任劳任怨,足见她的勤劳之处。《卷耳》中的妇女亦是在劳作时思念未归的丈夫。贤惠的女性亦可见于《鸡鸣》《君子于役》《谷风》等解说中。善良、勤劳、贤惠不仅仅是当时女性所具备的品德,亦是当时社会对女性的要求。
(三)情感坚定、专一
通观《诗经》中的爱情诗,这群女性提到感情时多情意绵绵,深情坚定,令人敬佩。专一感情,是人之常情,专一中才会见真情。《王风· 大车》中的女子因某些原因暂时未能与情人在一起,她对着情人发誓“活则异室,死则同穴。谓予不信,有如皦日。”这句话暗示大家,女子定要嫁给文中的男子,即使无法与情人在一起,女子也不会另嫁他人,可见文中女子对爱情的忠贞和专一。她们的形象犹如田野中的蒲公英,率性自然,敢爱敢恨,在文学的天空下绽放自己纯真个性,成为后代文学作品中女性形象的典范。
《诗经》与汉乐府爱情诗女性形象之比较(节选)鄂川秀
一、主动求爱化为曲折求生
《诗经》时代是我国奴隶制向封建制的转化时期, 虽然当时的生产力水平十分低下, 小农经济形式使人们仅仅局限于他们生活的自然环境之中, 但男女在劳动和生活中,平等友爱, 互信互助。/对爱、自由与正义的崇奉, 是一部《诗经》最为突出的主题。《诗经》中的爱情诗, 基调健康、积极, 带有强烈的个性自主意识, 主观抒情的作品占绝大多数。《静女》的女主人公活泼、诙谐, 设“小计”对心上人加以考验, “俟我于城隅, 爱而不见”, 竟急得小伙子“搔首踟躇”, 这和李白《长干行》中那个“ 低头向暗壁, 千唤不一回”的少妇简直是天壤之别。可以说, 《诗经》中的很多女性, 其思想是开放的, 其性格是泼辣的, 其行为是主动的。如果说《诗经》中的女性是主动求爱、大胆开放的火红玫瑰, 那么汉乐府民歌中的女性就是曲折求生、忍辱负重的荒芥草藤。到了汉代, 随着生产力的发展, 男子已逐渐能够独立完成耕种等一系列农业劳动,妇女由室外劳动逐渐转向室内劳动, 妇女在生产劳动中的地位下降了, 这就不可避免地造成了男子在生产生活中的统治地位。汉儒认为: “ 阳刚而阴柔, 乾健而坤顺, 君尊臣卑、父尊子卑、夫尊妻卑乃天之道, 是人类不得不遵守的自然法则”, 妇女在被幽禁于闺阁的同时也就失去了最起码的人身自由和人格尊严。汉乐府民歌中, 女性的性格在长期受压迫中逐渐发生扭曲, 越来越趋于委曲求全, 象《上邪》中那样惊天地、泣
鬼神的女子形象实为屈指可数。低下的地位使她们泯灭了天性, 丧失了人格。“时代的弃妇”已成了汉乐府时期爱情诗里吟唱的主人公, 不论是《有所思》中初起果断、继而忧伤失望以致无奈的少妇, 还是《上邪》中惊世骇俗、气指天地的大胆女子, 抑或是《白头吟》中毅然决然、发誓“愿得一心人, 白头不相离”的女子,以及“举身赴清池”、以死抗拒封建家长制的刘兰芝, 都难逃弃妇的命运。社会和家庭的双重压迫已使妇女们无法改变自己的命运, 只能在长期沉默中忍受痛苦的折磨。
从《长恨歌》到《长生殿》(节选)谢柏梁
从悲剧的角度来看,《长恨歌》的戏剧冲突主要集中在事件冲突和情感冲突两方面。„„
在情感冲突方面, 从君王掩面救不得开始, 皇帝就陷入了深深的自责和茫茫的无奈之中。从此, 恩情常在而美人不再、风景尚在而物是人非,“未亡人”尚在而人鬼永隔, 都成为老皇帝情感冲突的诸多波澜。马嵬坡下的泥土不语, 皇宫中的池苑依旧, 太液宫如面的芙蓉, 未央宫如眉的柳叶, 一土一池, 一花一草, 哪一样不见证着妃子的娇态, 哪一样不伴随着昔日的合欢? 哪一处没有留下帝妃俩携手双行的足迹? 昔日的回眸一笑在哪里? 华清池凝脂娇飞在哪里? 春宵苦短日高起的酣睡不醒又在哪里? 承欢侍宴无闲暇的热闹繁华, 何处可以寻觅? 眼下, 只有寂寞相伴, 只有失眠长随;“夕殿萤飞思悄然, 孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜, 耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重, 翡翠衾寒谁与共。”长夜既然如此落寞, 人间既然如此孤寂, 那就拜托道士神仙们到天上去寻找爱妃的魂魄去吧。
最为美妙的结局, 不仅在于找到了爱妃的下落,还获知其“玉容寂寞泪阑干, 梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王, 一别音容两渺茫”, 两地相思, 一样的孤寂, 从此便有了踏实些的牵挂。这一牵挂又以钿合金钗作为依托的信物, 寄寓着“天上人间会相见”的美好明天。
当然最为美妙的是爱情的永恒, 美好瞬间的定格, 幻化无穷的相伴相依, 比天地还要长久的情感遗恨。“七月七日长生殿, 夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝。天长地久有时尽, 此恨绵绵无绝期”。这一浪漫主义的情感升华, 使得全诗的情感冲突, 有了绵延不断的高潮, 也具备了悲剧的崇高、圣洁和穿越时空的大美。
白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》, 极写了命运对天子的挟持和凌逼。唐明皇在与杨贵妃的朝歌暮舞中, 竟又把会跳胡旋舞的安禄山收为干儿, 且演出了一段洗儿会“私事”。此事终于引起了国舅杨国忠的警觉, 奏请皇帝遣派安禄山为渔阳节度使。当唐明皇与贵妃在长生殿乞巧盟誓, 两下里情浓意浓,“愿世世生生, 共为夫妇, 永不相离”之后, 于御花园中赏玩秋色之时, 渔阳鼙鼓却敲动起来, 惊破了皇帝与贵妃的美梦。他们亲手培植下的祸害根芽终于结下了恶果, 安禄山兵临城下, 唐明皇仓皇逃窜。马嵬坡前, 唐明皇不得不接受命运的安排, 着妃子自缢以谢天下。事虽如此, 皇上却如何经受得了这生离死别的惨痛: 他是朵娇滴滴海棠花, 怎做得闹荒荒亡国祸根芽? 再不将曲弯弯远山眉儿画,乱松松鬓堆鸦。怎下的碜磕磕马蹄儿脸上踏, 则将细袅袅咽喉掐, 早把条长搀搀素白练安排下。他那里一身受死, 我痛煞煞独力难加!大敌当前, 杨贵妃确实怨不得唐明皇的绝情。噩运临头, 唐天子的王位比皇妃的红颜贵重, 唐王朝的命运比长生殿的盟誓金贵。就国势言, 明皇无法挽救;就军情论, 玄宗亦难于控制。杨李之间的爱情悲剧, 体现出现实的严酷性。国将不国, 君将不君,何暇去顾及帝妃间的儿女之情? 自唐代白居易的《长恨歌》和元代白朴的《梧桐雨》之后, 文学史和戏剧史上最负盛名的李杨爱情题材的代表作, 当然得数清代洪昇的《长生殿》传奇。就写生死不渝的纯粹爱情而言, 洪昇作品的影响当然还要大得多。
一部《长生殿》, 大抵在“情”字上做文章。唐明皇与杨贵妃的情爱, 固然因纵欲侈心而酿就了安史之乱的苦果, 引出了“呈侈心而穷人欲, 祸败随之”的山河易代和国破人亡的兴亡之感, 但剧本并没有停留在这里。下半部《长生殿》, 仍然浓墨重彩地渲染了李杨情的变化和发展。从人鬼之恋到人仙相会,虽然处处不脱血泊离乱的阴影, 但也时时显出两情弥坚、哀感天宇的光彩。最后连神仙也为他们执着的情感所动, 使唐明皇和杨贵妃同赴忉利天宫。一点真情两心同, 死生幽明的界限都能于顷刻打破;为爱情而生死相系, 最终获得了永不分离的权利, 这正是《长生殿》与《牡丹亭》异曲同工的地方。
举动自专由
——刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧原因探析
陈灿
《孔雀东南飞》是我国文学史上第一部长篇叙事诗, 也是我国古代史上最长的一部叙事诗。它与北朝的《木兰诗》并称为“乐府双璧”。这首诗记述了刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妻的悲情故事。那么, 究竟是什么原因导致了他们的爱情悲剧?
自古以来, 有情人难成眷属。一曲曲爱情悲歌激荡人心, 感人肺腑。南宋时, 陆游与唐婉情投意合却好景不长, 劳燕分飞;东晋时, 梁山伯与祝英台两情相悦却有缘无分, 演绎了双双化蝶的悲歌;汉末建安中, 刘兰芝与焦仲卿夫妻恩爱却不能长相守, 黄泉路上一起同归。历来人们都认为, 这些爱情悲剧的原因都在于封建礼教, 是罪恶的封建家长制破坏了青年男女的幸福生活。这种说法, 对于前两对, 笔者比较认同, 但若把刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧的原因也仅仅归结于封建礼教, 似乎缺乏说服力。此外, 对于焦仲卿、刘兰芝殉情而死的悲剧原因, 还有“门第说”、“无子说”、“情爱说”等观点。持“门第说”的人认为, 既然焦仲卿是“大家子”,且“仕宦于台阁”, 有地位和身份, 而刘兰芝不过是“生小出野里”的村姑, 与焦仲卿贵贱差距很大。因此“两家的婚姻是门不当户不对”, 因而焦母就要坚决反对这桩婚事。主张“无子说”的人认为, “不孝有三,无后为大”。在封建社会, 对父母最大的“不孝”就是“无后”, 断了宗族的“香火”。刘兰芝嫁到焦家, 没有生下一儿半女, 也就失去了在焦家存在的意义。无子被休, 也是名正言顺的。主张“情爱说”的人则根据《礼记·内则》中的“子甚宜其妻, 父母不悦, 出”的说法, 认为刘兰芝的不为焦母所容, 是由于焦仲卿“甚宜其妻”, 把以前对母亲的感情转移到了妻子身上, 因而引起了焦母的失落
感、不满情绪。以上种种说法笔者还是不敢苟同。不可否认, 这些原因也都是造成刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧的前提, 单人们往往忽略了另一个重要因素, 那就是刘兰芝的“举动自专由”,这才是导致其爱情悲剧的真正原因。
教育心理学领域有一句经典名言: 播下一种行为, 收获一种习惯;播下一种习惯, 收获一种性格;播下一种性格, 收获一种命运。焦仲卿、刘兰芝爱情悲剧的真正原因也恰恰在于此: 即刘兰芝的性格与行为所致。焦母为何执意要“遣”兰芝? 从诗中我们可以找出答案, 那就是“此妇无礼节, 举动自专由”。婆婆为何说她“无礼节”? 恐怕“自专由”就是其依据。诗中尽管刘兰芝也一再强调: “奉事循公母, 进止敢自专? ”“ 处处适兄意, 那得自任专!”然而, 她做事真的没有“自专由”或者说是“自任专”吗? 我们先来看一下文章开篇之处刘兰芝的自诉: 十三能织素, 十四学裁衣, 十五弹箜篌, 十六诵诗书。十七为君妇, 心中常苦悲。君既为府吏, 守节情不移, 贱妾留空房, 相见常日稀。鸡鸣入机织, 夜夜不得息。三日断五匹, 大人故嫌迟。非为织作迟, 君家妇难为!妾不堪驱使, 徒留无所施, 便可白公姥, 及时相遣归。
从这段自述中, 我们可以看出, 刘兰芝是满腹怨气。她自视才高, 心灵手巧, 却事事不顺心。心中常苦悲的原因有二: 一是夫妻分离, 不能长相守;二是辛勤劳作, 婆婆却不满意。由此可见, 婆媳间确实存在着矛盾, 但还没有达到不可调和的地步, 婆婆也没有说要休她。然而, 刘兰芝却忍受不了了: 君家妇难为!妾不堪驱使, 徒留无所施, 便可白公姥, 及时相遣归。她自作主张, 主动请“遣”。对于焦仲卿来说, 他可以理解妻子的苦衷, 但对于婆婆来说, 却是极大的羞辱: 自己还没说什么, 媳妇却要回娘家, 是媳妇不愿再跟她儿子过日子了。在她看来, 刘兰芝这样做, 简直是大逆不道!因为在封建社会里, 婆婆对于儿媳有至高无上的权威, 是说一不二的。对婆婆的话, 不管对错, 媳妇都要绝对服从, 这样方显家长的权威。而刘兰芝却不是一个能忍的人, 她不是那种“嫁鸡随鸡, 嫁狗随狗”的人, 她骨子里有种叛逆的刚性, 正是这种刚性让婆婆大为不满。刘兰芝深深地爱着焦仲卿, 但因为婆母对自己不满, 于是不等对方开口就主动请“遣”, 这一举动的结果是彻底激怒了婆婆, 坚定了婆婆驱逐她的决心: 阿母谓府吏: 何乃太区区!此妇无礼节, 举动自专由。吾意久怀忿, 汝岂得自由!东家有贤女, 自名秦罗敷,可怜体无比, 阿母为汝求。便可速遣之, 遣去慎莫留!显然, 刘兰芝的这次“自专由”才是遭“遣”的导火线。主动请“遣”, 是其“自专由”的表现之一。再看刘兰芝回到娘家后的情况: 还家十余日, 县令遣媒来。云有第三郎, 窈窕世无双, 年始十八九, 便言多令才。
阿母谓阿女: 汝可去应之。
阿女含泪答: 兰芝初还时, 府吏见丁宁, 结誓不别离。今日违情义, 恐此事非奇。自可断来信, 徐徐更谓之。
有人上门提亲, 对方条件相当不错, 母亲也满意。但刘兰芝并没有按照母亲的意愿去应允, 而是一心想着府吏, 想着二人之间的誓言、约定, 所以不嫁的态度很坚决: 自可断来信, 徐徐更谓之。婉言拒婚是其“自专由”的表现之二。
过了不久, 又有人来提亲。从文中可以推断, 兰芝起初并不同意。这时:阿兄得闻之, 怅然心中烦, 举言谓阿妹: 作事何不量!先嫁得府吏, 后嫁得郎君, 否泰如天地, 足以荣汝身。不嫁义郎体, 其往欲何云? 本不想嫁人, 当哥哥说出“不嫁义郎体, 其往欲何云”时, 刚性又立刻占据了刘兰芝的灵魂, 那种凛然不可犯的尊严感在她心底升华, 所以她“仰头”回答, 很快应允了: 兰芝仰头答: 理实如兄言。谢家事夫婿, 中道还家门。处分适兄意, 那得自任专!虽与府吏要, 渠会永无缘。登即相许和, 便可作婚姻。
从允婚的过程看, 兰芝确实受到了来自兄长的压力。但也并不像她对府吏所说的那样: 我有亲父母,逼迫兼兄长, 以我应他人。其实, 嫁与不嫁, 还是她自个说了算。因为母亲始终顺着她的意思: 第一次回绝媒人时说: 贫贱有此女, 始适还家门。不堪吏人妇, 岂合令郎君? 幸可广问讯, 不得便相许。第二次回绝媒人时, 态度更坚决, 话语更果断: 女子先有誓, 老姥岂敢言!由此可见, 母亲并没逼她。再看兄长的一番话,虽有怨言、怒气, 但没有恶意, 他是为她的将来着想。刘兰芝自己也认为兄长说的有道理, “理实如兄言”。所以, 兄长也并不像人们所说的那样丑恶, 他虽然性格粗暴, 但也并不是一个冷酷无情的人。他并没有逼着妹妹非嫁不可, 而只是在劝嫁, 只不过是态度强硬些罢了。其实, 刘兰芝答不答应这门婚事, 主要还是在自
己。在这种情况下, 她还是可以推托, 可以委曲求全的。但是, 在未与府吏沟通的情况下, 在府吏浑然不知的情况下, 在自尊心的强烈驱使下, 她作出了嫁人的决定。赌气允婚是其“自专由”的表现之三。
再看故事的高潮部分: 二人双双徇情。徇情的决定出自谁? 是焦仲卿还是刘兰芝? 看一看二人相见时的对话及死时的情形便可明白。相见时, 焦仲卿对刘兰芝说: 贺卿得高迁!磐石方且厚, 可以卒千年;蒲苇一时纫, 便作旦夕间。卿当日胜贵, 吾独向黄泉!刘兰芝对焦仲卿说: 何意出此言!同是被逼迫, 君尔妾亦然。黄泉下相见, 勿违今日言!从对话中可以看出,焦仲卿说的“吾独向黄泉!”显然是气话, 他并不是真想死, 只是在跟刘兰芝赌气。面对焦仲卿的冷嘲热讽, 刘兰芝因负言而羞愧难当, 在自尊心的驱使下, 她想一死了之, 她说的“黄泉下相见,勿违今日言!”显然是发自内心, 她说得干脆, 态度坚决。自杀时, 刘兰芝是“揽裙脱丝履, 举身赴清池”。死时, 她毫不迟疑;而焦仲卿则是“心知长别离, 徘徊庭树下, 自挂东南枝”。其中“徘徊”二字揭示了他内心的矛盾。临死之时, 他内心极不平静, 还在犹豫不决。他并不是真心想死, 只是无奈。所以说, 二人殉情的决定也是刘兰芝最后作出的。面对兄长她曾说过: /处分随兄意, 那得自任专!但结果又如何呢? 她并没有按兄长的意愿嫁人过日子, 而是按照自己的意愿赴黄泉。由此可知, 果断徇情是其“自专由”的表现之四。
综上, 导致刘兰芝、焦仲卿爱情悲剧的根本原因并非是封建礼教或其他因素, 而在于其本人刚强而自尊的性格以及与此紧密相连的“自专由”的举动。在诗中, 尽管作者也极力写刘兰芝的善良和温顺, 但在善良与温顺中别有一种掩盖不住的具有反抗意味的刚性, 这种刚性广泛地体现于兰芝的全部行动细节里, 与刚性紧密相连的是自尊, 二者结合, 便有了“自专由”的举动。而这种“自专由”既是造成婆媳矛盾的根本原因,也是她人生悲剧的内在因素。
道是无情也多情
翻开一卷宋词,如打开千年前的纷纭的往事。许是萍水相逢,又或是命中注定,我且当做是一段与文字的际遇。它如一朵开在绝情谷的花,以绝色英姿吸引人们,让我们中了宋词的毒,其中情思,当真使人肝肠寸断,回味隽永。
盛夏时节,春光早已逝去,连一丝踪影也觅不见。可是连绵的青草,却没有过尽人间芳菲,铺撒在天涯各处,郁郁葱茏。每当我读这首苏轼的《蝶恋花》,脑中都会浮现出一幅清新动人的画。
蝶恋花 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
绝代有佳人,幽居在庭院,这院门似乎终年落锁,墙上爬满绿藤,积累了经年的时光。她豆蔻年华,醉人风姿,无须轻妆,只是天然。她每日摇荡在秋千架上,风情而潇洒,全然听不见墙外熙熙攘攘的人流。她总是独自轻笑,却不知,那笑声已将墙外人惊扰。她累时,在亭内铺一张清香的草席,躺在上面,看风中飘扬的帐幔,为她独舞。她不知,她虽不见任何生人,她的芳魂却越过墙院,迷醉了赶路的行人。让墙外的行人,多情地止步,几乎忘记自己是个过客。甚至想要轻叩门扉,窥探院内的春光,和那倾城的佳人。写惯了豪迈豁达之词的苏轼,也常有清丽婉约之作,这一首《蝶恋花》写得生动婉转,意趣盎然,有一种遮挡不住的活力和生趣。“花杏残红青杏小”,他起句伤春惜春,可刹那就超脱这景象,笔锋一转,让人看到燕子飞舞,绿水人家绕。柳絮迎风飘飞,欲觉留春不住,一句“天涯何处无芳草”让画面跳跃,仿佛眼前铺展了一片没有尽头的绿意。这就是东坡先生词风的魅力之处,姹紫嫣红的春光在赶往夏天的路上死亡,他没有一直感伤,而是用积极的心态接受季节更替,看到更加苍翠的风景。
绿水人家,高墙之内,有荡秋千的佳人,发出愉悦的笑声。那笑声,似黄鹂鸣叫一般婉转清脆,让墙外的行人,不由自主地停下脚步。可是只闻笑声,却觅不到佳人的芳踪。一堵院墙,挡住了所有的视线,可是却挡不住佳人的青春美丽。心灵的眼睛可以穿越院墙,看到佳人绝色的容颜,和她在秋千架上轻盈翩跹的姿态。可当他为这生动的情景而痴醉不已时,墙内的笑声却已经听不到了。佳人就这样抛洒欢笑之声,飘然而去。那秋千,在风中空空摇荡,而墙外的行人,空自多情。
每当读这首词,我就会想起那个影响苏轼一生的女人。他的结发之妻王弗,容貌美丽、知书达理,夫妻二人情深意笃,恩爱有加。可是在一起生活了十一年,王弗便病逝了,苏轼悲痛万分。他在埋葬王弗的山头,亲手种植了三万株松树以寄哀思。更让人深刻的是,十年后,他为亡妻写的那首千古第一悼墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。然而,还有一个女子,她的名字,烙刻在我记忆深处。王朝云,苏轼的侍妾,他的红颜知己。朝云美丽贤惠,长于歌舞,陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难,承受无数打击,是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州,一日,苏轼与朝云闲坐,“时青女初至,落木萧萧,凄然有悲秋之意。”于是,苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。朝云唱了几句,忽然歌喉哽咽,满目噙泪,苏轼问其故,答曰:“奴所不能歌的是‘枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草’也。”说罢禁不住潸然泪下,泣不成声,自此,朝云终日惆怅,不久抱病而终。真正是:一曲伤春词,肠断多情女。
我在想,朝云是在伤春,还是在感叹,苏轼如此豁达,是否在她离去之后,又会天涯海角觅知音。也许真的是宿命,这位小苏轼整整二十六岁的绝代红颜,竟然先他而去。朝云逝后,苏轼终生不复听此词,并且一直鳏居。也许是,垂暮之年的他,再也禁不起任何的生离死别了。苏轼将朝云葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中,并在墓边筑六如亭以纪念,撰写了一对楹联:“不合时宜,唯有朝云能识我;独弹古调,每逢暮雨倍思卿。”
这首词的上阕重在伤春。春花凋零,残红落地,青杏初现。春燕在绿水环绕的人家低飞。柳絮飘飘流落远方,哪里是它栖身的芳草呢?一切只是正在逝去的春景;心中唤起的却是年华流逝伤春之情。想到和苏东坡流浪漂泊,朝云怎不伤心落泪,难抑悲情?苏轼却笑曰:“吾正悲秋,而汝又伤春矣”。悲秋伤春同样反映出深沉的时间忧患的恐惧,联系苏轼作词时的背景,可体会到苏轼当时壮志难酬,对时间流逝的叹惋;历经磨难,如同那残红败絮,朝云悲凉甚至于绝望的心境可以想见。
下阕重在伤情。苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节,创作了一幕富含理趣的悲喜剧。“墙”犹隔也。墙内佳人,墙外行人,一墙之隔。佳人笑语,行人动情。笑语者不知墙外有人,动情者但闻笑声不见人。笑声渐渐远逝,多情的行人却凭空生出无限的烦恼。这种哀怨缠绵的情感,从作品表层看,似乎是描写生活中邂逅的恋情;从深层次揣磨,却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。
佳人杳去,蜡炬成灰,自古多情,总被无情恼。不禁想问,究竟是苏轼多情,还是这二位女子多情?这一切,似乎不重要,因为他们曾经相处过、拥有过。好过那墙内佳人,只给墙外行人,留下缥缈难捉的笑声。其实,每个人,都只是过客,没有谁,可以陪伴谁走到人生的终点。
独自上路吧,天涯何处无芳草!
古典爱情诗词鉴赏课程论文
爱情,作为大学生的我们,这两个字眼儿已经不再陌生。或许我们正沉溺于爱河之中大秀恩爱,又或许我们失恋了无奈重回单身狗大本营。确实,爱情离我们并不遥远。但是,爱情过后呢?作为一名理性的工科生(或许是因为还没尝过爱情果子的缘故吧),除了爱情,我也想谈谈离我们有那么一丁点遥远的“婚姻”,聊聊在古典诗词中这爱情的将来式到底会是怎样。
老师曾在课上分享过这样一首诗: 氓之蚩蚩,抱布贸丝。匪来贸丝,来即我谋。送子涉淇,至于顿丘。匪我愆期,子无良媒。将子无怒,秋以为期。
乘彼垝垣,以望复关。不见复关,泣涕涟涟。既见复关,载笑载言。尔卜尔筮,体无咎言。以尔车来,以我贿迁。
桑之未落,其叶沃若。于嗟鸠兮!无食桑葚。于嗟女兮!无与士耽。士之耽兮,犹可说也。女之耽兮,不可说也。
桑之落矣,其黄而陨。自我徂尔,三岁食贫。淇水汤汤,渐车帷裳。女也不爽,士贰其行。士也罔极,二三其德。
三岁为妇,靡室劳矣。夙兴夜寐,靡有朝矣。言既遂矣,至于暴矣。兄弟不知,咥其笑矣。静言思之,躬自悼矣。
及尔偕老,老使我怨。淇则有岸,隰则有泮。总角之宴,言笑晏晏,信誓旦旦,不思其反。反是不思,亦已焉哉!
《氓》是一首弃妇的诗,“恋爱”、“婚变”、“决绝”。弃妇与负心男子从订婚、迎娶,又到遭受虐待、遗弃。少女为一青年男子所追求,终于结成了夫妻,尽管她甘贫操劳,多年如一日,然而色衰爱弛最后仍被丈夫休弃归家。一路上,有初恋的期待,有迎娶的欢乐,有遭虐待的痛苦,有被遗弃的悲哀,更有不堪加回首的叹息。
爱情是世界上最简单的事情,很矛盾地,偏偏也是最复杂的事情。置身其中,常常看不明白。婚姻是不是爱情的坟墓?这个问题,其实已经被问烂了。最常见的回答大概是:没有婚姻,爱情将死无葬身之地。爱情内在的矛盾说白了,是两个自由的个体对于自由和所需承担的责任的矛盾,只不过婚姻放大了这些矛盾。我始终认为,长久的爱情,必然需要妥协。周国平先生曾说:“爱情是自由的飞翔,婚姻是平稳的着陆。我相信两个人相爱,还是以共同生活为目标,这实际上就是婚姻,所以,严格来说,婚姻是爱情的目标。”是的,婚姻并不是爱情的坟墓,对于芸芸众生而言,婚姻仍然是爱情的归宿。
然而,在这首诗中,在恋爱时的生活,当年他来求婚的时候,面带敦厚,还玩了一个可爱的小小的花招,表面上是抱着布匹来换丝,其实是找“我”商量婚事来的,可是来得匆忙,连媒人都没找好,“我”送他渡过淇水一直到顿丘,约好秋天再结良缘。此时的“我”是多么缠绵而痴情啊!自此以后,“我”就深深地陷入了相思之中、“不见复关,泣涕涟涟,既见复关,载笑载言”,“我”纯真,热情,“以我贿迁”,“我”善良,朴实。这时,爱情达到高潮,欢乐达到顶峰,但是,这也是女子不幸遭遇的起点。热恋时的“我”有过太多的美好憧憬,有过太多的甜蜜苦乐。热恋中男子的“怒”我“愆期”玩弄的小小花招。
在追述婚后的生活,婚后的“我”,忍受多年贫苦的生活,辛勤地操持家务,不分白天和黑夜,不分今日和明朝,自问“女行无偏斜”,只因容貌日渐衰老,便“仍谴归家去”。从“氓之蚩蚩”到私欲得到满足的“至于暴矣”,至朝三暮四后的“士贰其行”,男子的暴戾不仁、忘恩负义。“于嗟女兮,无与士耽!士之耽兮,犹可说也。女之耽兮,不可说也。”“女也不爽,士贰其行。士也罔极,二三其德。”这般长歌当哭般的呼号,是“我”从多年婚嫁生活中得出的惨痛教训,深重痛惜,对负心人强烈愤慨。
“兄弟不知,咥其笑矣”,“我”被遣归家时想象到回到家时的情景,包含着无尽的凄婉和哀怨,初婚之时桑“其叶沃若”,遭遇遗弃之时,“其黄而陨”,情尽委曲。男子在婚前的虔诚,婚后的负心令人心寒,结尾小青梅竹马的经历更让人心悲凉。
那么,万一爱情幻灭,就像氓之于弃妇,之后,婚姻该何去何从呢?
当婚后爱情发生各种变化,她感觉似乎再也没有当初相爱的那种感觉了,于是心里产生种种疑惑——“他变了么”?所以,我们会问,婚姻真的是爱情的坟墓吗?
这首诗中有几个有意思的事物反复出现。首先是“洪水”,先是“送子涉淇”,中间是“淇水汤汤,渐车帷裳”,最后感慨“淇则有岸”,自己的幽怨却永远不能休止。三次出现淇水,抒发的感情却不相同。第二个是“桑”,用桑树来比喻弃妇本身由青春焕发到芳华己逝的转变,由鸠食桑葚引出对负心男子的沉迷,充满了沉痛和悲哀。还有“车”,先是登上高墙,盼望恋人驱车而来,接着是“以尔车来,以我贿迁”,把自己的嫁妆奉献给对方,最后是“淇水汤汤,渐车帷裳”。期盼、付出、受伤,弃妇的命运通过车辆的三次出现清楚地展示出来,其中的苦辣酸甜都装到了车里。
恐怕是如花美眷,也敌不过似水流年。落花有意,流水无情,婚姻当真是比爱情多了几分辗转。
一个情爱故事被表现得真切自然。女子情深意笃,爱得坦荡,爱得热烈。婚后之怨,也是用心专深的折射。真真好一个善解人意、勤劳聪慧、果敢率真、通情明义。在婚前,她怀着对氓炽热的深情,勇敢地冲破了礼法的束缚,毅然和氓同居,这在当时来说,是一件难能可贵的事。按理说,婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违,她却被氓当牛马般使用,甚至被打被弃。原因就是当时妇女在社会上和家庭中都没有地位,而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不平等决定了男女在婚姻关系上的不平等,使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁,有抛弃妻子解除婚约的权利。“始乱终弃”是氓对女子的罪恶,她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏,但她的命运,终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运,很不幸地异途同归了。士之耽兮,犹可说也;女之耽也,不可说也!这满腔愤懑地控诉了这社会的不平。男女不平等的社会真实面貌,如在目前。
在我看来,爱情的终极目标是找到不离不弃的亲人。归根结底,我们并不能够通过婚姻这种形式保有最初的爱情,浪漫的摄人心魄的爱情都在艺术作品之中,其实,恰是因为爱情如此转瞬即逝,人们才会如此怀念逝去的爱,永永远远歌颂爱情。然而,我们必须清楚,当爱情进入婚姻,无论旧爱抑或新欢,生活永远都在继续,我们要去面对那个曾让自己心如撞鹿的人,要去面对彼此最真实的一面,然后相濡以沫,共度此生,此时此刻,婚姻就为我们开启了另外一扇门。罗曼.罗兰说,世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活。这句话,在爱情和婚姻之间,同样适用。面对爱与婚姻这一个庞大的话题,我同样是个提问者,我能确定的是,答案,就在我们每个人自己的心里。
对于爱情,作为一个“好学生”的我并没有太多经历,但是我一直在期待爱情。我曾开玩笑问我的爷爷奶奶,这么多年下来,回首一生,最重要的人是谁?他们都笑指身边的那个人。我妈也常说,我们一家人都很重要,但爸爸永远是那个最特殊的存在。唉,不是我说他们,这都老夫老妻了,把单身狗虐的不要不要的。小的时候,我很“嫌弃”他们把爱情过得那么没意思。可是,现在,我明白了,爱情就是平平淡淡的。我的爸爸妈妈是如此,我的爷爷奶奶也是如此。当我看到爷爷奶奶携手散步,满脸褶子,也笑得那么灿烂时,我才知道,爱情,从未在他们的生命里离去,时间没有带走什么,只是,让他们更加习惯彼此。别怕爱情会变成亲情,如果你始终感觉对方是你在这个世界最亲的亲人,那么你们的爱情早已坚不可摧,虽然不再充满激情,却自有天心月圆,春满花枝的美。爱情的终极目标不就是寻找那个白首到老的亲人?亲情是爱情的升级版。马克吐温说:爱情是疯狂地奔跑,婚姻是慢慢地成长,似乎爱情更有动物性,而婚姻更像一棵植物。一辈子做个奔跑的小鹿,何其累也?偶尔当棵树,静静生长,枝与枝相触在云中,根与根相连在泥土,终生相依,恒定坚持。
我们的身边中,有不少爱情。长久的平淡和长久的疯狂都不是爱情的正常状态,一辈子要死要活恐怕比一辈子平静更让人难以忍受。爱情的确会转化成亲情,却不是那种血缘的亲情。而是两个人共同生活,心生默契,如同生长在了一起,你中有我,我中有你。
中国古典诗词与爱情
同学们,我们都听说过这样一句话:“问世间情为何物?直教人生死相许。”
关于爱情,早已不是教育教学的禁忌话题,我们初中高中的语文教材里也有不少关于爱情的古典诗词,在古人的教导里,我们不仅理解了真正崇高而伟大的爱情,而且在学习中树立了正确的爱情观。今天,我们就一起随着老师的脚步,来学习——《中国古典诗词与爱情》。
爱情是一个古老的主题:
中国古代没有爱情一说,而用“恩爱”。正所谓:“一日夫妻百日恩”;
因为先秦之后中国的自由恋爱较少,“爱情”不发达,先结婚后恋爱是几千年的传统; 同时中国也不缺乏有关爱情的诗歌和作品,今天我们就从《诗经·国风》以及后期的汉魏乐府民歌、唐宋诗词、明清小说里面里面的爱情诗来进行探讨。
接下来,就让我们以初、高中学过的诗词为例,一起回顾古代人的爱情。
第一章-爱的追求
这里我们以《诗经》中的《国风》为例。《诗经》是我国第一部诗歌总集。反映了西周初年至春秋中期的500年间的古代社会生活。作为古代现实主义的源头,期中的十五国风中,描写古人或美好、或凄凉的爱情生活的诗篇,高达105首,超过《诗经》总数的三分之一,是研究古典诗词中古代人爱情生活的典范。
现在我们就以学过的两首诗来举例:
选自《诗经·周南》的关雎-它为我们留下了一句千古名句“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”这句话首先采用了起兴的手法,痴情的男子先言那关关鸣叫的雎鸠鸟,他们相依相伴在河面的小洲之上,甚是羡煞旁人,然后再吐露自己的心声——“窈窕淑女,君子好逑”,“窈窕”二字说明了男子心目中女子形态婀娜端庄的外在美,“淑女”二字说明了女子贤良淑德的内在美,只要这样内外兼修的女子,才能成为君子的好配偶。当然,这里的君子并不是指所有男子,而是指品格高尚的有修养的男子。男子为了追求这样的女子,彻夜难眠,辗转反侧,表现了他爱情的真挚,同时又带有淡淡的忧伤。窈窕淑女配谦谦君子,这才是古代人心目中爱情最美好的样子。所以同学们,只有成为窈窕淑女和谦谦君子,才能收获美好的爱情。
再来看这首选自《诗经·秦风》的蒹葭,里面我们倒背如流的句子就是这句:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。”-“大片的芦苇青苍苍,清晨的露水变成霜。我所怀念的心上人啊。就站在对岸河边上。”为了自己喜欢的人,男子逆流而上,排除千难万险来到她身边。原来古人在遇见自己喜欢的人时,也会为之而不断努力,做她心目中的最美好的样子。所以同学们,为了你爱的人和爱你的人,请不要停止你努力奋斗的脚步,只有更优秀的人,才能吸引对方的目光。
第二章-爱的相约
这里我们以教材里学过的《静女》为例。
同样是选自《诗经》,而这首代表邶国民风的诗歌《静女》,则是描写了古代男女约会时的羞涩和等待。它从恋爱中男子的角度,描写了一系列的心理活动。
“静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。”文雅的姑娘真美丽,约好在城边的角落里等男子。却故意躲藏起来不出现,惹男子挠头又徘徊。至此我们能看出,女子调皮可爱。男子老实憨厚。
“静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。”尽管如此被捉弄,但在男子心目中女子依然美丽好看,她送给男子一支红色的管萧做定情信物。男子拿着管萧,看着它有着鲜明有光的样子,甚是喜爱,哪怕是在此等待,他也心甘情愿。
“自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。”男子又拿出女子从郊外归来随手采来送给他的茅草,越看越喜欢,越看越珍惜它的独特意义,这次他不再害羞地说喜欢的是书中的信物,而是直言,他真正喜欢的是,这个有情有义,心中有他的美丽女子。
调皮可爱、有情有义的女子,和憨厚老实、重情重义的男子,相约在城墙角见面,就像欧阳修所说的那样,“月上柳梢头,人约黄昏后”。既有初恋时的害羞内敛,又有相爱时的互相欣赏。原来,恋爱里就应该是值得被爱的样子。所以同学们,有情有义、重情重义的人,才配拥有美好的爱情!
你还知道其他学过的爱情诗吗?试举例: 人生若只如初见,何事秋风悲画扇。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此情可待成追忆?只是当时已惘然。曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
你知道他们的出处吗?
总而言之,古典诗词中的爱情诗是自然的、纯朴的。它用独特的艺术风格给我们展示了当时社会的原生状态。在在古典诗词的婚恋世界里,记录了人类真实美好的情感,展现了古代人们对高尚婚姻爱情的赞颂和追求,同时也向我们诉说了其中的坎坷和无奈,展现了人性的弱点和社会制度冷库的一面。爱情诗是诗歌的永恒经典,里面那斑斓的世界值得我们不断地去探索和研究。
最后祝各位同学:守望美好,静待花开。
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中国古典爱情诗词赏析
人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后,最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的,又是自私的。它具有很强的排斥性,专一,执着,不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验,有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面,是人的神性,也是人性。可以说,男女一旦真心相爱,至死迷恋,那么必将是刻骨铭心。
曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词,现回忆起来仍嗟叹不已:“问世界情为何物,直教人生死相许。”这是何等的执着;“山无棱,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋;又何人有“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜,唯有亘古不变的是响彻心扉的思念;古佛青灯之下的约定已不知去向,弥留的只是千古空余恨;只是因为没有你的早晨,加了糖的咖啡依旧是苦的„„
古典爱情诗词的滋味,就像一杯醇酒,芳香四溢、历久弥新,愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜,喜者“有情人终成眷属”,悲者“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”过往的天地为鉴,海枯石烂,执子之手,与子偕老的誓言已然随风而逝,一如李商隐所道:“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房,凭栏望天涯,肠断白蘋洲,莫道是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”
然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。
未嫁时,谈情说爱,热切奔放。“低头弄莲子,莲子清如水。”与子之情,清如水般纯洁。“月上柳梢头,人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件,人面不知何处去,桃花依旧笑春风,也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻,但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜,相离莫相忘。
已婚时,婚姻爱情,忠贞不渝,矢志不坠。“只愿君心似我心,定不负相思意。”只要你心有我,我便同君相守。更有问情何物,生死不离。人生别离,相思相惜,此间愁意“才下眉头,却上心头。”美好春江花月夜下,不知几人乘月而归,唯独落月余晖摇动满树月影,牵动着那无着无落的离情。别离情意,缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风,人比黄花瘦!”对花兴叹,怜花自怜。“落花人独立,微雨燕双飞。”两两对照,情又苦极。不禁感叹:载不动许多愁。但只要想到那金风玉露一相逢,便已胜却人间无数,何况,“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”
比若生离,更叹死别,生死情未了。“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。”看过了沧海与巫山,别处的山山水水又怎会再轻易入眼。纵然花丛,此后也只取次,半缘修道半缘君。十年生死,相顾无言,唯有泪千行。
以上诸多诗词实例不断验证了爱情是如何的让人不能自己。同时,爱情也是人们一直传唱与歌颂的主要对象,爱情以其纯洁而神圣的形象让诗人为之着迷,让世俗为之痴狂。诗人对爱情的讴歌不仅仅是诗意化的审美,更是实实在在的生活体验。千百年来,无数诗人、学者用他们的妙笔生花描绘着它,用他们的心灵感悟着它,用文字诠释着它。
中华词库上下五千年,情诗层出不穷,给人以无线遐想和美好的体验。不同时代的人在读诗词时会有不同的感受,今人读诗,读爱情诗,更是与古人有不同的体验。但想要真正感悟古人对于爱情的诠释就需要我们站在不同的历史角度去看待不同时代的爱情诗。
在《诗经》中写恋爱和婚姻内容的诗,是《诗经》艺术长久中最高的作品。第一篇《关雎》中描绘的爱情,一开始就表达出明确的婚姻目的,负责任的爱情即“君子”与“淑女”的结合,代表一种理想婚姻——幸福美满。
从此,在诗词的爱情长河里,《古诗十九首》和谐婉转;乐府民歌语浅情长;唐代李白的爱情诗清新浏亮,刘禹锡的爱情诗缠绵忧伤,杜牧的爱情诗多情慷慨,白居易“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的诗句是对刻骨铭心的爱情的深深的感动,李商隐的爱情诗绵邈深沉,语言巧妙多姿,薛涛的爱情诗万绪悲凉;宋代刘永词“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,苏轼悼亡词谓“有声当彻天,有泪当彻泉”,李清照有“才下眉头,却上心头”的愁思与缠绵,也有“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”的气势;清代朱彝尊爱情诗词清新浑朴,苏曼殊的爱情诗“其哀在心,其艳在骨”。等等„„
曾经有幸去西安寒窑遗址公园游玩,略微欣赏了薛平贵与王宝钏的爱情故事。其中也有许多诸如上文所述的爱情诗词,进入其中后便被其中的两只凤凰相互缠绕的图案吸引,“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”而其中的王宝钏更是孤守寒窑十八载而冰心不变,最终成就一段千古佳话。得妻如此,夫复何求!
言有尽而意无穷继而情无终,此便是古典爱情诗词的绝妙之处。然古代爱情却一直以“好梦难圆”的悲剧式情节感动着万千读者。阅读中国古代爱情诗,仿佛进入了一个充满惆怅与错失的世界,从《诗经》、汉乐府到唐诗宋词,再到元、明、清民歌,处处可感那身受阻隔、爱而不得的懊恼,时时可见那不能忘却所爱,却又永远不能得其所爱的伤痛。“得不到的才是最好的”,人的心理与情感就是如此奇妙,当爱情理想与现实之间出现落差,当所爱的对象不在眼前,那种爱的欲望会更加强烈,爱情越是收到阻挠,就越能激起人们尽心竭力的追求。“天下人何限,慊慊只为汝。”这种坚定不移的爱情理想,在古代爱情诗坛屡见不鲜,可以说这种爱而不得的幽怨情绪与好梦难圆的悲剧情节,早已成为流淌于古代爱情诗坛的一股暗流。
可望而不可即的爱情对于个人而言无疑是生活中的一个悲剧,然而正是这种爱情生活中的不幸给了中国古代爱情诗词发展源源不断的动力,这也就是所谓的爱情不幸诗家幸。
我国古代爱情诗所反映出来的爱情观念和表达方式,是我们民族性格、民族情感、民族文化的一个缩影,它虽然带有种种缺憾,但毕竟折射出我国古代人民对美好爱情生活的向往与追求,仅此一点,我们就应当充分肯定爱情诗在我国古代诗坛的地位和作用,重视其内容风格与审美趣味对后世文学所产生的深远影响。
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