剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。那么大家知道视频后期如何剪辑处理呢？下面一起来看看！

随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。

在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。

加入“breathing room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。

使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾

使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。

注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。

下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。

不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。

在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。

我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。

2个简单的采访视频连在一起一共25秒

移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。

上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。

在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配

当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单!

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。下面是小编为大家带来的导演影视后期剪辑实用技法，欢迎阅读。

剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的'旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

从物理制约中解放，自由控制时间和空间

在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

在作品中省略故事中实际时间的流逝

省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。