最新美术教学反思
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是一种让我们反思并获得进步的重要方法。写总结时要注意客观公正,避免主观情绪或偏见的干扰。总结范文的收集是通过调研和整理发现的,具有一定的参考性和可信度。
一堂出色的课就要求教师必须熟练掌握教材内容,对教材进行全面系统的分析,精心安排教学程序、教学方法,对内容进行取舍、提炼、归纳,最后很有效的去拓展,从而培养学生的情感、想象力、创造能力。
例如三年级上册《鸟之王》这一课,在教学提纲上主要针对鸟的造型进行展开。我在第一个班上课的时候也是按照提纲上的要求去展开教学,发现这样教的东西很单一,学生并没有很深的感受。
我们教给孩子们美术知识,就是为了让孩子们以后更好的去创造生活、感受生活。所以我们教的知识,尽量让它发挥最大的作用。针对《鸟之王》我开始思考了,怎么钻,鸟除了造型上的特征,鸟跟我们生活有什么关系呢,它有没有改变我们的生活。于是在网上我大量收集鸟的信息,点开一张孔雀的图片后,给了我很大的启示。鸟跟我们有关系,很大的关系。我国有一种很有少数民族特色的舞蹈傣族舞,不就是根据孔雀的样子模仿出来的吗。就这样我把这个问题带到了课堂上,反响很大,学生跳起了傣族舞。还联想到了飞机、芭蕾舞等等都是根据鸟儿设计出来的。看,鸟儿让我们的生活变得更丰富多彩了。
但是我觉得还不够,鸟儿们给我们生活带来了这么多的幸福,可是它们过得幸福吗。现在狩猎的人越来越多,破坏环境的人也越来越多,它们过得好吗?我质疑了!我要告诉孩子们,我们要爱护动物,保护它们。于是,我又开始到网上搜寻关于鸟儿的漫画图片,功夫不负有心人,被我找到了,一张能说明问题的图片。画面是这样的——一群鸟儿在天空中飞翔,一个猎人站在草丛中,正瞄准了它们,而现在鸟儿不再是真正的鸟,是人;而狩猎的人不再是人,是一只具备了人的功能的鸟。我问学生,鸟这样来捕猎我们人类可以吗?学生们很肯定的给出了答案:“不行”,“那这幅画要告诉我们什么呢?我们能受到什么启发呢?”“要我们换位思考”“要我们不要去捕杀鸟类”“要我们爱护鸟类”……听到孩子们给出的这些答案,我被他们感动了,看,他们说得多好,我想这幅画触动了他们那颗最善良的心。当他们去表现与创作鸟的时候也会加上自己对鸟儿的那份爱。这不就是我们社会所需要的吗,人与人、人与动物、人与自然和谐发展,一起展望未来!
真正酝酿了感情的作品,是会感染人的,即使没有达到很好的效果,对于孩子他们来说,他们用心了,收获了,这就是最大的成功!我好欣慰,我也成功了,这堂课孩子们不仅仅对鸟的造型有了深刻的理解,还对鸟和人的关系有了深刻认识,更重要的是他们有了爱心。这是对他们终身受益的。从他们的作业中反映出来,他们懂得了怎样去表现、热爱生活。课堂升华了,有温度了。
实践证明,根据学生的实际情况,反复的钻研教材,不断的找突破口,能教学相长。
民主和谐的教学氛围是学生积极主动参与的前提。因此,我课开始时用了一个谜语导入,又给学生看了春天美景的图片,让教室里洋溢起浓浓的春天的气息,并用生动形象的语言描绘鸟语花香的春天的景象,让学生产生找春天的欲望。
想说、爱说是口语交际的前提,会说才是教学的目的。低年级学生多数胆子小,声音轻,怕说错话,怕别人笑,不敢说。即便说也有困难,有时不知如何去说,也不知道从哪儿开始说起,说的话不是东一句,西一句,就是看到啥说啥,想到哪儿说哪儿。因此,消除胆怯心理、做好示范,教给学生方法就显的尤为重要。这也是规范学生口语,展开口语交际训练,提高口语交际能力的重要环节。
在教学《春天来啦》一课时,我先指导学生从整体上观察,把春天的美景分为了三大类:景色、动物、人们,接着知道他们用三种基本的句式来说话:
1、什么样的花(草、树)怎么样了?
2、什么动物在什么地方干什么?
手法,丰富说话内容,把句子说具体、生动,培养学生的创新能力。
但在教学的过程中,我还要注意一些小细节,如:
1、在孩子说出错误答案时,不能立即否定,而应该想办法引导孩子说正确,鼓励他们说的更好。
在这堂课中我充分利用多媒体资源通过图片、音乐刺激学生的感官,引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望,同时也激发了学生学习兴趣,并在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现,激发学生的学习主动性。营造和谐自然的交际氛围整个教学中,学生可选择自己舒服的听课姿势,在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。在操作示范整个教学过程是轻松有趣的,但也教给了学生应知应会的东西,必要的示范会更直观的帮助学生掌握绘画知识。在学生作画这个环节中,我并没要求固定画哪些物体,而是让学生充分发挥自己的观察能力、想象能力画出春天的美丽。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课课前必须准备充分,比如在三年级的《巨人和小矮人历险记》这一课里,课堂情境的假想和创设是非常重要的,配以故事并让学生配上动作,抓住了这一点,课堂中的互动环节便显得更加有目的和教育意义了。而在一年级的教学中更应该抓住学生的精神不集中,不稳定这一方面着手,有时这一节课解决了,下一节课还得花一定精力解决的同样的问题,解决了学生这一问题便能完整的控制一节可了,而我在这一方面则采用一个生动的动物故事作为导入,并结合教学内容作为导入,而故事可以根据情节结合教学内容划分几个段落,这样学生就更加有兴趣上美术课了。
以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创设好的学习环境,透过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课用心性很高,上课简单。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一向在思考,如何来调动他们的用心性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,持续课堂资料的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2015年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力,教师要用心为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重主角互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。
学习新课程以来,提高了教师对新课程的理解,为教学工作打下了良好的基础并探究教学中存在的问题,提高教学效果。近五年来我一直担任美术教学工作,虽说不是专业出身,但对美术莫名的喜爱,促使我不断地学习并吸取美术理论知识的精华。探究美术给学生带来的乐趣,如何使他们在课堂上感到轻松愉快,是我一直追求的目标。
由于工作的需要,我连续担任两级课题班的美术教学工作,在教学中我不断地充实提高自己的专业水平。除向闫老师、刘波老师请教学习外,和同事探讨教学中存在的问题,还利用假期再外学习,在教学中不断累积经验。力尽自己的课堂达到最完美的效果,但在完美中总带有一点瑕疵。
带着这样的一个问题我反思了很久。“为什么普通班与课题班的美术作业有差距?”是我的问题、是班级管理的问题、是家庭问题还是其他的。记得上《大树的故事》这一课时(人教版美术二年级第八课),我还是跟往常一样,面带微笑精神饱满的走进二年级四班教室,使尽我全身的功力磨破嘴皮上完了这节课。当时我心想这节课播种的这么好,学生的兴趣又这么浓厚,下节课肯定能来个大丰收。等到第二节课我迫不及待的来收果子时,却让我大失所望。
结果有三分之一的学生没带美术本,有三分之二的学生虽说画了,但大多数学生没能表现出大树的基本结构,更谈不上有趣。怎么回事?我来不及思考。同样又给二五班也上了这节课,只是加上了丰富有趣的多媒体课件的欣赏,我只做简单的引导,轻松的完成了本节课的教学任务,但效果却尽如人意。这时,我却高兴不起来。后来跟同事谈起了这件事,她们和我一起分析:美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领,能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华,能使学生感受美,使学生热爱学习。让学生学得轻松,学得快乐。在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究。要达到这样的教学效果,我觉得最关键还是要丰富学生的视觉艺术,不只是说说而已,让学生凭空想象,那么就需要我们美术老师下工夫来思考、推敲,更需要学校的支持。
在思索中我慢慢的寻找着属于自己的教学思路。马克思说过:“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来,通过美术欣赏艺术能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的欢乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最终教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一齐互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师经过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
经过亲自动手,利用自我身边能够找到的材料,制作一个《童话的城堡》,能够在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不可是知识技能的传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生进取参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不一样的形式设计自我的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自我的设计想法,然后开始绘制。整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。并且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之经过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,能够由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,能够运用不一样种类的工具制作或绘画。学生创作出许多趣味的怪物,并为它们起了趣味的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造本事。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我经过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满期望,所以产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象本事,对现实事物进行再创造。并且还能使学生在愉快的环境中欢乐的学习知识。
在上美术课《谁最美》中,学生经过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的资料。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的资料编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成教师留给的绘画资料。
总之,社会在提高,方法在更新。要想与时具进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式,是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的。
美术是视觉艺术,在教育体系中,唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉:“我们一切感觉里,最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳,对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上,能包揽最庞大的形象,能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道,是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣,使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长,分辨层次变得丰富,从形式中获取对应感情的本事。在教学中我们多给他们看图片,视频,激发学生的视知觉本事。如《我们爱卡通》一课,根据不一样国家教师整理好图片,让学生跟着教师的思路观看图片,从而到达学生在享受中学习。
形象思维是凭借形象进行思维的,是一个人的形象思维本事与其形象的存储,是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自我的基本特征,经过多层次和立体化的视知,在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维本事是建立在视知觉上的,经过欣赏再到动手,如《我们爱卡通》动手操作过程,引导学生多方面多角度观察事物,经过动手操作在头脑里立起形象,丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼,在头脑里就容易留下清晰的表象,容易使思维具体展开,时间长了形象思维本事就会逐步提高。
开展有效地学习方式,培养学生自主参与学习活动,在活动中获得亲身体验,逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的进取欲望。鼓励学生大胆想象,任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践,才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的进取性和主动参与性,点燃学生的设计欲望教学过程中,播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的'方法改善以到达激发学生的创新精神,从而根据自我需要与要求设计自我喜爱的卡通形象,能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上,鼓励学生勇于想象,敢于下笔,逐步提高实践本事。
视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成的,视知觉本事贯彻始终,形象思维本事为实践本事打下基础,仅有实践才能提高形象的塑造本事,才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务的同时,不断提高学生的视知觉本事、形象思维本事和实践本事。
一、对教师自身教学状况的反思:
2、我讲话的音调还可以全班都能听到。
3、我在教室里是怎样走动的?整个教室的环绕,我发现有后排的同学交头接耳的在讲话,我就会慢慢往他们的方向走。他们也会注意到我的举动,开始听我说话。
4、微笑教学了吗?今天一直面带微笑
5、训斥学生了吗?没有
6、授课后感到快乐吗?挺好
7、我感到最自豪的教学活动是什么?有一个学生画出了很棒的作品,虽然这样的学生不多,但我还是觉得非常欣慰,一节课能有一个这样的作品出来也就感到满足了。
二、对学生学习状况的反思:
1、学生听课时没有像昨天那个班嗡嗡的吵闹声,挺配合。但是举手发言的数量感觉变少了。积极的同学一直很积极、很配合。
三、对课堂整体状况的反思:
1、自己感觉,这节课还算成功
2、如果给我重试的机会,在哪些方面我将做得更好?
这堂课的重点是了解一下三角形构图和水平线构图,还有林风眠静物画中的均衡式构图,教学反思《画画教学反思》。但是在实际的绘画当中,我并没有明显的感受到学生对前两种构图的运用,下节课我还需要在学生作业之前稍微示范一下怎么在三角形构图和s型构图上摆放物品。
3.今天有一个女生一开始用勾线笔画了一个圆形的桌子,她觉得画的太小了,问我该怎么办,我说,没有关系,继续画下去吧,可以在下面画个桌布,但她还是犹犹豫豫,觉得这幅画毁了,我也不知道该怎么劝她,这时,他的同桌说你可以把它当成桌布呀,外面还可以画个方形的桌子,瞬间觉得这些孩子实在机灵。其实六年级的孩子很在乎自己的画,我说希望他们能直接用水彩勾线笔,但是大部分的同学还是不敢,怕画错,怕画坏。也可能是我今天没有作示范的原因,他们习惯了老师给出标准答案让他们参照,能保有自己想法的孩子实在是太珍贵了。
4.其实一节课的知识点太多反而什么都抓不住,一节课只要能解决一个知识点,并且学生能加以应用,就够了。发现学生还是喜欢比较平易近人的老师,他们愿意听你的话,肯在课堂上配合你。从昨天开始我就一直在思考为什么我的学生已经六年级了,但是他们的作业相比同学所教的五年级学生差别那么大,我一直纠结于是不是我自己教的不太好,今天我刻意调整了自己的状态,平时我对待学生比较严肃,今天上课的我一直面带微笑,对他们说话也比较和蔼,之前几节课上课讲话速度都太快,这节课因为是在上节课的基础上加上一些有关构图的知识,内容较少,我把整堂课的速度都放慢了,听取了昨天同学给我的意见,对举手回答问题的同学给予言语上的激励。自我感觉这堂课比昨天上的要顺利许多,手也开始注意没有刻意一直拿着话筒。为了让同学能表现出更完整的作业,我将作业形式改了一下,本来是让他们设计一个构图,但是我改成了完成一张静物线描稿。学生的作业出来的确比昨天要精细一点。看来还是老师的关系比较大。
也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
艺术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能,培养学生的综合技能,充分发挥学生各方面的才能,让学生感受美,热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体,让学生成为课堂的主人。在作业过程中,他们更注重学生在学习过程中的探索,让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。
要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备,还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思,美术教师都需要努力思考和深思熟虑。
美术课的准备不仅是教具的准备,还需要更广泛的材料。例如,教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚,我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲,对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外,教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前,我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术,它有什么特点,剪纸分为什么类型,等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的,也是通过教师的长期积累,从而将他人的东西转化为自己的文化素养。
课堂教学是重点,许多问题值得深入探讨。在这里,我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证,这也是大多数教师公认的原则。但是,通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如,一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作,他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束,这必然会导致不良的纪律。例如,我们不仅要正确切割,还要区分男女雕刻的不同,这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作,相应的课堂纪律会混乱。
还有一些形式生动的课程,如游戏和舞蹈。教室也会显得“杂乱无章”。问题在于,这种形式上的“无序”并不是无效的。我曾经读过一篇文章,说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生曾经说:“我的孩子们,我的孩子们,我的孩子们,我的孩子们;在杜勒中学,学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序,但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性,限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢?这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放,而且不能放纵和压制。
例如,尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体,教师可以引导学生走向自然和社会,投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说,他(她)的祖母擅长剪纸,可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师,我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为,有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班,对获得知识会有更好的效果。你可以认为,在大自然中学习艺术,感受生活中的红、黄、蓝,其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外,这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。
以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上,无论是一年级还是六年级,我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动,我们可以唤醒他们对生活的感受,引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受,培养他们的情感,提高他们的审美能力。然而,在美术课堂教学中,我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中,我将不断提高自己的艺术素质,不断改进自己的教学方法,努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时,要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受和娱乐。
“综合与实践”的核心是“问题”,重点是“过程”,它是一种学生在老师引导下,在已有知识体验的基础上,从所熟悉的现实生活中发现、选择和确定问题,主动应用知识解决问题的学习活动。要使学生学会研究问题的方法,教师的课堂组织是关键,合理设置问题结构就显得尤其重要。
“比例尺”是冀教版六年级上册第六单元的教学内容。它是小学阶段“图形与几何”的主要内容之一,卧室设计是比例尺单元的综合实践活动课,它是在学生认识了比例、放大和缩小、比例尺、小数乘法、分数乘法之后进行教学的。
这节综合实践活动课,学生兴趣浓厚,学得积极主动。整个教学过程,成功的关键是把生活中的鲜活题材引入到数学课堂上,给学生提供一个展示激情、智慧与个性的大舞台,让他们在实践活动中获得多方面发展。主要体现在:
一、尝试小研究为学生的课前自学、课中合作营造了探究的空间。
在整个尝试小研究的设计上,我以20xx版课标为依托,本着“学贵在思,思源于疑”的思想,以《迁安市单元目标尝试教学指导意见》和“生本教育”为指导,我坚信学生能尝试,尝试能成功,成功能创新。尝试是学习的本质,抓住了尝试也就抓住了学习的本质。
我本着低入高出精炼的原则,精心设计尝试小研究,让学生在课前尝试中自学、引发学生思考,课前尝试小研究让学生小组合作研究计算新房的建筑面积的具体方案,小组分工合作尝试计算聪聪家新房的建筑面积。在分析问题的过程中,让学生找出解决问题的关键,鼓励各小组学生设计多种不同的方案来解决问题,分析比较各小组方案的过程中,让学生在质疑声中尝试总结出计算新房建筑面积的最佳方案。在课前自学中,给学生一种自我探索、自我思考、自我创造、自我表现和自我实现的机会,使学生最大限度的投入到观察、思考、探究的活动中。课中小组合作商定家具的摆放位置,并论证所设计的方案的可行性,优化方案。
二、给学生空间,让他们自主探究。
“给学生一些权利,让他们自己选择;给学生一个条件,让他们自己去锻炼;给学生一些问题,让他们自己去探索;给学生一片空间,让他们自己飞翔。”我记不清这是谁说过的话,但它给我留下深刻的印象。它正是新课改中学生主体性的`表现,是以人为本新理念的体现。
现代学习心理学认为,知识并不能简单地由教师或其他人“传授”给学生,而只能由每个学生依据自己已有的知识和经验主动地加以“建构”。学习完“比例尺”新课后,如果像以前那样,通过书后练习题进行巩固,学生显然兴趣不大。于是,我从学生的生活实际、学生的心理需求出发,使学生综合比例尺的有关知识,小组合作计算聪聪家住房的建筑面积,设计制作卧室平面图,让他们在实践中体会如何确定比例尺的大小,如何计算数据,如何作图等。用学过的知识去试着解决生活中的实际问题,使课堂充满了探索的气息。
在小组合作学习的过程中,让学生各抒已见,畅所欲言,鼓励学生倾听他人的方法,从中获益,增加了学生的合作探究精神,有意识地培养学生的归纳概括的能力,增强了语言表达能力。
三、用错误来诱导,培养学生坚持真理的科学态度。
毋庸置疑,学生的科学态度需要培养,然而如何培养才会达到润物细无声的效果,这是我们要思考的问题。在本节课中,我采用在班内展示交流时,先交流家具摆放方案的典型错例,故意诱错的策略,培养学生敢于挑战权威、善于质疑、勇于坚持真理的科学精神,取得了很好的教学效果。回想起学生的追问与大胆的质疑,大声地喊道:“这样不行,不符合生活实际!”我的心情就万分激动,我感受到了他们对待科学的态度,感受到了他们追求真理的决心。
四、教学中存在不足:。
1、小组合作后班内交流时,虽然学生发言积极主动,但发言的中等生优等生较多,这不利于学困生的学习。我想今后改变这种交流方式,一个小组的发言交流由其他小组的组长指定发言人,发言人肯定是小组的学困生。发言人要为其所在小组争光,必然要好好学习,其他小组成员也必然要齐心协力帮助学困生学习。这样下去大面积提高教学质量就指日可待了。
2、小组评价运用不自如,不够及时。没能及时发现课堂生成资源,及时进行表扬鼓励,导致个别学生、个别小组在小组活动时,表现得不是很积极,缺乏动力。小组评价方式过于单一,学生评价浅显,应就教学内容以及学法及时进行评价。
3、教师本身语速较快、语言枯燥,过渡语设计得不够精彩,也影响了学生的学习兴趣,以后应引起重视。
4、这方面的活动比较少,学生感到生疏。今后,在教学过程中,对有关这方面的活动要加强探究,让学生得到锻炼。
从来都提倡课堂形式的多样性,美术课也不例外。但在很多人的眼里美术课就是绘画课,其实不然,随着课改的不断深入,现在的美术课形式多样,不仅有绘画课,还有很多手工课,鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制,我们的美术课基本都是在一般的教室里面完成,并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下,以及其他各种因素的影响,我们就放弃了部分形式的美术课堂教学,如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术欣赏活动课。
由于我们的课程设置,很多是没办法在教室里面能够更好地完成的,我个人也算是比较倾向于多形式课堂的教学。所以,从一年级的第一学期我进行了美术户外活动课的尝试,并且在后面的每一个学期都陆续进行了美术户外活动课,随着他们学龄的增长,本学习我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探索中,可谓感受颇丰。
一年级的第一学期《让我的飞机上蓝天》一课,是我第一次对户外活动课进行尝试。考虑到一年级学生的学龄特点,为了更好的让学生体验折纸的乐趣,我在教室里进行了折纸部分的教学,留了10分钟的户外活动。起初我也有所犹豫,怕出去会混乱,怕出安全事故,但看到还在们渴望的眼神,最后还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求,比如如何排队,要保持安静,听从老师指挥,纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进行了飞飞机比赛。可能是初次到室外进行美术活动的原因,孩子们非常兴奋,对于室外活动的要求还没有一定的规范,有部分学生不太听招呼,存在乱跑的现象。针对这个现象,我也进行了针对性的教育。下学期的《介绍我最喜欢的玩具》,我也带了每个班级进行了户外活动,让他们彼此介绍自己的玩具,一起分享玩具。这次的户外活动进行的就比较完整,而且课堂常规也大大提高,整节课的氛围轻松,心情愉悦,最为老师,我也很好的完成了本科的教学任务,学生也收获了知识,懂得了分享,提高了对美术课的兴趣。
本学期的美术课程设置,活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级,有些学生对美术课的兴趣有所消减,开始出现经常不带工具的情况。为了激发他们的学习兴趣,同时更好的落实课程要求,我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽敞的室外。孩子们的'兴趣大大的提高,而且值得骄傲的是,从教室到室外的整个过程,孩子们都按照我的要求安安静静。室外活动时也按照老师的要求并积极参加,努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松,觉得时间太短,由于可以根据材料选择合作对象,以及场地的原因,他们的作品非常丰富,很多时候我都是属于忙不过来的状态,要指导,要拍照存档,到处都是“老师快过来,我们完成了”、“老师,我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次结束孩子们也都按照我的要求将带来了东西全部带走,做到了来时干干净净,走时也干干净净。
我觉得户外活动课不仅能更好的达到教学效果,还能培养学生的常规、行为习惯,还能培养学生自主合作、自主探究的能力。所以,我们不应该惧怕来到户外,惧怕课堂会乱,惧怕学生可能出现安全事故,只要我们把学生的常规训练好,把课外活动的相关工作做好,其实课外活动不仅不累,还会更轻松,效果更好,乐趣更多。在以后的教学中,我将更多的开展属于我,属于孩子们的美术户外活动课。
推荐自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的`颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。
新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与,自主探索,并在动手实践中能力获得不同程度的提高,不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。
本堂课我用实践法导入课题:
1、让学生准备一些表面粗糙的物品,让学生用手触摸,通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性,从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。
2、课件制作:利用多媒体展示,让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美,形成对美的事物的向往。
3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛。
学生要充分利用自己带来的材料,和同学互相讨论,一起构思自己的画面,也可虚心听听小组其他同学的想法,一起学习制作一份肌理构成图,同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。
这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会,减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面;也可使学生之间互帮互助,形成良好的学习氛围;也可使接受力强的学生能很快地学以致用,把所学的知识进行第一次的能力转换,让学生感觉到学以致用,能增强学生的自信心,再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发,即“感知——思维——知识——技能”,始终抓住学生的学习兴趣,通过游戏、实验、竞赛等方式,吸引学生多种感官共同参与活动,鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品,都雀跃不已,有学生说:“平时生活中并不怎么关注所谓的美,而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好!”还有学生说:“我第一次体验到成功的快乐,成功真是一种享受!不要畏惧,其实我真的能行!”……我想,作为一名美术教学者,能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识,这是最重要的!
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