在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编为大家整理的作文评语的几种类型，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

“数子十过不如奖子一长”。是学生劳动的成果，教师要善于用一双慧眼去发现学生作文中的优点，哪怕是一句形象的语句，一个生动的词语，甚至一个准确的标点，都应以充满激情和希望的评语可定他们的成绩，增强他们不懈努力的信心。

再如：一篇以《秋天的田野》为题的写景作文是这样写的：“天空一碧如洗，是那么湛蓝、透亮……稻田里，稻子熟了，一片金灿灿的颜色。一阵秋风拂过，滚滚稻浪此起彼伏，淡黄、金黄、深黄，远远近近，深深浅浅，蔚为壮观……”这篇作文语言非常优美，充分表现了秋天的美，教师可以写上这样的评语：“在你的笔下，秋天是多么美啊！老师从你的作文中看到了那高远而深蓝的天空，看到了金黄的稻田。南飞的北雁和那飘零的黄叶，这一切，无不让我感受到秋天的美丽与神奇。我多么想对秋天说，秋天啊！化腐朽为神奇的秋天，你使学生的作文变得多么优美啊！”这样的评语，是学生作文在教师笔下的一种延伸，当学生看到自己的作文能迸发出如此深情，他们心中的那种习作的潜能会再次迸发出来。

特级教师于永正有一句名言：“蹲下来看孩子。蹲下来看，你就能看到孩子眼中丰富多彩的世界。”教师在看学生作文时，要以己心去发现他心。下笔给学生写评语时，不妨直呼其名，或加上亲切的“小”字，再或者采用第二人称“你”字，让学生感觉是面对面的、朋友间的对话。这样，学生阅读了老师的评语后，会感受到老师是用心在关注自己，是用心在发现他的优点，不仅能缩短师生之间的心理距离。还会使师生的关系变得更加和谐融洽，大大提高评语的功用。

活泼好动的小学生喜欢在生动有趣的语言中受到教育，喜欢在笑声中悟出道理。一句深刻幽默的评语，不仅可以创造愉快的学习情绪，而且可以达到一种“笑过之后又令人深思”的效果。

对学生不符合写作要求的习作，或者文中出现的语言不规范的现象，教师要进行点拨——用上启发性的评语，引导学生独立思考，积极探索，从而发现自己作文中的问题，提高分析问题和解决问题的能力。

如：一个学生在《我学会了游泳》一文中没能把自己学游泳的德国城写具体，只是写道：“我开始怎么游也不会。爸爸就耐心地教了我一个办法，我便按照爸爸教的办法游，终于学会了游泳。后来，我高高兴兴地回家去了。”在这样的段落旁，可以不妨写上：“真为你高兴，你的`游泳的本领大起来了，你爸爸真有一手！我也希望学一学，可仔细阅读了你的文章后，老师也没找到你爸爸的绝招，真让人遗憾。”这样写评语，没有直接用“内容不具体”“重点不突出”来点学生文章的不足，而是通过启发性的语言，引起学生的思考，认识文章的不足。

学生写作时用自己的眼光去看待这个缤纷的世界，往往表达出独特的认识，教师不能根据自己的主观想法去任意修改，以致文章中能够美好的童真、童趣在修改中消失。对学生中一些不尽人意的地方，教师要注意营造平等、民主、宽松的气氛，与学生共同探讨写作问题，以期研究解决办法，在师生思维碰撞中有效地引领学生进行新的探究活动。

这种商讨式的评语，既指出了不当之处，又指出了建设性的意见，显得亲切、平和，容易让人接受。

学生用心写作，才能写出高质量的作文。同样，教师用心写评语，才能教出高水平的学生。希望我们大家都能用心写好评语，点燃学生的写作热情，激活学生的创造思维。

目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。那么这些唱法分别有哪些不同呢?下面一起看看吧!

产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

意大利文中称美声唱法为bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的'依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。