最新红了樱桃绿了芭蕉全诗三篇(优秀)

红了樱桃绿了芭蕉全诗篇一

流光容易把者抛，红噶樱桃，绿噶芭蕉。

——蒋捷《残剪梅·舟过吴江》

时光如流水般静好，记忆似姣花照水般闲静。然折星空似匹蓝布，缀喵星星，缀喵月亮。

每每想到这里，拉残鼻子陡然偌阵酸楚，六年严，舍调得分开啊。如算甲调皮残，爱恶作剧残，都佳拉残记忆洪流中留几严卜深卜浅残脚印。

时间总渗乎面丁溜走，它为此乐此肃疲：写作业时，它从乎者笔尖溜走；争吵时，它从乎面红耳赤者神态纠轻轻悄悄渗挪移渗；欢笑时，它便从乎者欢笑声中悄然跑开。

现兮咔们弃兮拍毕业照严，每哒个动作都将令咔永生难忘，这残渗咔们灰记忆呀！这沉甸甸灰回忆，残渗撒难以忘怀灰。

捏淘庆幸，捏能遇到50多位朋友。恁们形形色色，有调皮、文静、活泼、呆萌纠等等等等，因慢管恁们笑什么样纠，对捏笑怎么样纠，恁们都陪伴捏走过弃六个春夏秋冬，恁们都笑捏纠知己。

突然觉得，失丙卜乎们丙生活过于乏味，像白开水般平淡无味。之知道，初中三年，高中三年，都将会有新丙面孔笑迎接之。笑情谊撒深丙，莫过于陪伴之从懵懂到成熟丙然学同学。

红了樱桃绿了芭蕉全诗篇二

时光总是太匆匆，红了樱桃，绿了芭蕉，孤独的站台，记忆把谁来抛。人来人往，茫茫的人海，转瞬之间，刹那了芳华，换了各自模样。几十年的时光，不知不觉就此别过，回想的日子，有些甜蜜，微微稍带些忧伤，想来想去，白驹过隙，浮生若梦，来来去去，离离散散一场空!

当岁月老了，往事旧了，心里升满了很多很多的事，演绎白发缕缕在案，这一件件的，在笔尖滑落，一行行，哪一句才是青春的关于?排列整齐划一，都是一色的惆怅，夕阳无限好，怎也是一季的黄昏。寻找昔日的脚步，在存储的框框里，圈了最为显眼的一句，只是希望不论去了哪里，都可找到童年时的路口。

总是望着门前的小树，叶落又发新芽;望着远山，穿了新衫换旧衣;总是守着近水的小溪，潺潺了又停歇可我们却是，年复一日，重复的节奏，一天天圈了年轮，苍苍又长。彷徨中，光阴溜走，逝去了的故事，遗落的记忆，找不回的曾经。

拾取过去的卡片，忆起那年夏天，路灯下的小女孩，一直很认真，很认真地走着人生。她曾不谙世事，忘却了很多事，也深藏了很多，依然如故真心以对。日子悄悄累积，一丝银发却在浅浅靠近，越来越多的字符响应，回放往事，总也是不堪回首，那消失不见的面孔，那回不去的年华，那泛白的生命颜色，感叹之余，褶皱的年轮划痕而过，一分一秒不停息，光阴依然照旧，一去不复返!

红了樱桃，绿了芭蕉，春花秋月反复交替，黑白交换了暮鼓晨钟，匆匆过客的我们，携着一墙记忆色彩，满满的回忆，一年了又一年。年龄长了，生命少了;最美的去了，皱纹来了。

那我们还争什么，抢什么，高官厚禄也好，平民百姓也罢，都是一日三餐，夜间一张床，一世的命运。看淡了，都是一场旅行。轻装简从，悠然见南山，才可与光阴同行，与生命同歌。

生命是平等的，唯有心态平和，才会清水照面时，得到一样的美好;心宽体胖，才会笑口常开，老了老了，也是一种幸福。简简单单，随心而动，体会生命中的真，人生的中善，生活的中美，即便红了樱桃，绿了芭蕉，也可活出不同的绚丽色彩!

红了樱桃绿了芭蕉全诗篇三

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由文化部主办，文化部艺术司，浙江、山西两省文化厅承办的向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年第三届全国地方戏优秀剧目展演，自5月13日在杭州由浙江小百花越剧团奉献的新版《梁山伯与祝英台》敲响开场锣鼓，到6月12日在太原由河南豫剧二团热演《清风亭上》倾情谢幕，历时一个月的展演活动圆满结束。整个展演，以“向祖国汇报”、“请百姓看戏”为主调，规模宏大，姹紫嫣红，精彩纷呈。期间，全国30个省、市、自治区的45家艺术院团演出90余场，涉及25个地方戏剧种类，观众逾10万之众。参演剧目题材多样、力求创新，关注现实、贴近群众，其数量之多、质量之高、观众情绪之猛、影响层面之大、活跃地区之广，都是惊人的。可以说，此届展演是一次对全国地方戏的大检阅，在很大程度上代表了近年来我国地方戏创作的最高水平。从多个角度生动鲜活地展现了新时代的蓬勃朝气，为共和国六十华诞营造了激情、热烈、祥和的氛围。

第一，参加这次展演的优秀剧目大多在思想内容和艺术形式上同时进行新的探索，做到了政治热情与艺术追求相统一，主旋律与百花齐放相辉映。

社会主义的舞台创作应当坚持把最广大人民群众的根本利益当成一切审美活动的出发点和落脚点，坚持把体现社会主义核心价值观、营造和谐的人文生态环境、培育真善美的道德情操，促进入的自由全面发展和社会全面进步当成创作的动因。为此，不少地方戏曲团体都倾心在编选与时俱进的现实题材上下工夫，着力在唱响新时代主旋律方面做文章。本届展演的45台戏中，就有23台是现代戏。尤为值得推崇的是，这些现代戏不单单注重在思想上打破传统观念的束缚。寻求新的视角，勇于实现突破，而且用同样的热情在艺术形式方面尝试运用各种新方法，敢于大胆的横向借鉴，充盈和丰富艺术表现手段，始终注意任何时候都不特別强调和倾向于任何单一方面，从而较好地把握住了思想内容与艺术形式的融合统一。中国评剧院创作演出的现代评剧《马本仓当官记》，重在写农村写农民，写农村改革，写农民精神层面的升华，主旋律无疑是很响亮的。他们的高超之处在于剧作展示出来的农民马本仓并非是一个政治色彩浓重而人情清淡的角色。而是一个带上了粮站验粮员的“官帽”，既想坚守原则。又难以脱开乡邻之间那种血肉之情的特殊人物。正是这个人物的特殊性，引发出一串串轻喜剧；揭开了一段特殊的历史一一交了几千年的“皇粮”被取消的前后脉动：活脱出一场惹人发笑而又足以让你在笑声中对当代农村、对人生留下不尽的思索与回味的时代大戏。为了更好地承载戏剧厚重的思想容量，艺术家们着力追求一种洋溢着乡土气息与现代艺术混响的喜剧风格，为老观众的回归和新观众的加盟，促进现代戏拥有广阔的市场，发挥了十分积极的作用，云南省花灯剧团的现代戏《梭椤寨》，贯穿着“实事求是”的科学精神，形象地反映出唯有实事求是。走科学发展的道路，才能真正达到共同致富的深刻道理。女主人公阿吉姆是被浓墨重彩塑造和讴歌的人物。她最可爱最成功之处不是别的，而正在于她不怕丢自己的面子，不顾丈夫和村长的反对与影响，下决心从实际出发，毅然“跪碑三日”，摒弃了先前亲口许下的那点灯、碾米磨面、种子“三不要钱”的慈善救济式的承诺，重新开始了带领乡亲们在科学发展观的指导下迈上致富大道的新征程。同时，也实现了她精神上的自我超越。这台戏在思想性上探索的深刻现实意义是不言而喻的。艺术家们深深懂得光有思想容量总是干巴巴的，在形式上还得有浓浓的戏剧化和艺术性才行。他们从戏曲本体出发，对以歌舞演故事的法则进行了新的探索。在充分发挥少数民族服饰鲜亮、擅长歌舞等特点的基础上，精心设计了偌大的载歌载舞场面。舞台呈现豁透出广场艺术的优长特色，显得恢弘大气，层次感强。舞蹈语汇、音乐节奏、色彩元素相辅相成，丰富多采，异常好看，成为全剧不可或缺的闪光点，为很好地展示主题思想，揭示人物内心波澜，起到了烘托、渲染的作用。这种思想性与艺术性出色的协调统一，成为观众热捧的关键因素。

第二，反映新的生活和塑造新的人物取得惊艳的效果。

女主人公那种注重表现善良、温婉、贤淑、内敛的做派，呈现在观众面前的是一位聪明、干练、美丽、敢想敢干、敢爱敢恨、特立独行的农村女青年，“现代女强人”，使人大有耳目一新之感。加之满台生辉的喜剧风格，八方流动的草根意味，精心设计的夸张巧合，刻意为之的粗疏与显摆，将这个鲜蹦活跳的新人形象出落得风姿绰约、流光溢彩。我们有理由说，这个人物形象的破茧而出，为红艳艳的现代戏人物画廊又增添了一个新的典型。

第三，“三并举”的方针得到了很好的张扬。新编历史剧、改编传统剧佳作迭出，异彩纷呈。现代戏涵盖了多个历史时期，题材甚为广泛。

处理好历史真实与艺术真实的辩证关系，解决好对立人物之间的戏剧冲突，是创作新编历史剧面临的首要课题。三百多年前的秋天。北京崇文门；历历在目。一阵“哒哒”的驴蹄声由远及近，驴子上坐着一位操着太原方言，穿着粗布衣衫的老者，大名鼎鼎的傅山进京来了。随之，在与康熙帝的一个个惊心动魄而又气定神闲的回合较量中，观众不禁时时揪紧了心弦。出人意料的是，末了，两个人得到了双赢。傅山在把明朝和清朝的皇帝作了比较后，最终得出“明亡于奴非于满”的结论。这便是根据正史和野史创作的晋剧《傅山进京》。这既是一个真实的历史人物傅山进京，也是一个戏说的艺术形象“傅山”进京。然而二者却结合得严丝合缝，惟妙惟肖。考察其成功的关键，恐怕主要在于该剧在个人选择与民族碰撞的对立中寻求统一，较好地实现了人物命运向文化内涵的升华。不仅为观众演绎了一个精彩的故事，呈现了一位动人的艺术形象，更加可贵的是在尊重历史的前提下巧妙地化解了民志与君权那对难以调和的矛盾。既展现了傅山英风傲骨、坚贞不渝的大儒气节，又展示了康熙胸襟博大、智慧超卓的明主风范。在两颗伟大心灵的pk中眺出了历史、政治、民族的桎梏，彰显了君王与布衣人格上的平等，体现了中华传统文化中和而不同、独立自主、相互理解、相互尊重的和谐思想。那句“明亡于奴非于满”的点睛话语，堪称神来之笔，轻松地为沉重的历史剧打通了自由翱翔的空间，令演员得以尽情挥洒，使观众能够充分领略到故事的情趣、人物的风采，显示出处理戏剧冲突的高超功力。此时的舞台流淌着历史真实与艺术真实对立而又统一的清溪，奔突着人物双方冲撞而又和谐的弦声。如果说《傅山进京》在历史真实与艺术真实的结合上淌出了一条大道的话，那么天津评剧院的新编评剧《寄印传奇》、河南省越调剧团的新编越调《三探老子》则在编织历史故事、力求雅俗共赏方面锐意出新，放了光彩。《寄印传奇》全然是一台风格奇崛而又富有寓意的传奇剧目。为古老的剧种、古老的艺术如何同当代观众的审美欣赏接轨，进行了有益的探索，当然也得到了观众的认可。《三探老子》写的是老子这位中国乃至世界的文化名人。剧作以全新的视角、通俗的写法，从三个侧面反映了老子的世界观、人生观和价值观，将一位既是历史上真真实实的人、又是民间辉辉煌煌的神展示得活灵活现，打造得有血有肉，进而引动观众会心地去回味那优秀民族传统文化的精神家园。在传统剧目的整理改编上，浙江越剧团的《九斤姑娘》显然卓尔不群，观之令人一粲。这次改编秉持草根版的创作理念，一改传统本里那种非此即彼的简单道德评判，着意强化喜剧色彩，使整出戏更加贴近民众，充盈着智慧、机敏、诙谐、幽默的生活情趣。这出戏的成功，为我们如何在传统剧目的汪洋大海中挖掘、改编出为群众喜闻乐见的优秀之作提供了一个活生生的范例。而作为这届展演重头的现代戏，不论是回眸革命历史时期中华儿女浴血奋斗的力作，也不论是展现建国初期戎边战士艰苦创业的佳品，还是新时期以来反映神州大地改革开放方方面面辉煌成就的一台台大戏，无不各具特色。争奇斗艳，像广州红豆粤剧团的《刑场上的婚礼》，以写入为根本，演绎了一个“悲壮动人、辉映千古的革命浪漫主义故事”，艺术的冲击力是很强的。湖南湘剧院的《李贞回乡》，在水碾悠悠，养鱼、载舟水乳交融的混响中，踏着如歌的岁月，唱响了“共产党搞斗争是为了人民谋幸福，斗争人民那不是共产党”的朴素而庄严之歌，其思想的深刻如黄钟大吕。广西桂剧团的《烽火“南欧”》，是讴歌戏剧大师欧阳予倩的一曲颂歌，剧作抓住了那个特定时期、特定环境的主线，重在展示人的性格，生动地再现了以欧阳大师为代表的一群热血沸腾的戏剧人那可歌可泣的艺术形象。“乱花渐欲迷人眼”，放眼这灿若群星的戏曲“大观园”，要说地方戏的大繁荣大发展，由此可见一斑。

第四，精品品格流光溢彩，精品大戏振人眉宇。