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琴诗精选篇一

若：如果。

何：为何。

声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的频率有关.

唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

由于钢丝的'粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢，发出不同的声音。

从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。

该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

琴诗精选篇二

此诗是一首杂体诗是一首关于写废琴的诗作作者是唐代诗人白居易下面是此诗的原文以及翻译赏析欢迎大家阅读~！

废琴原文：

丝桐合为琴，中有太古声。

古声淡无味，不称今人情。

玉徽光彩灭，朱弦尘土生。

废弃来已久，遗音尚泠泠。

不辞为君弹，纵弹人不听。

何物使之然？羌笛与秦筝。

废琴翻译：

“丝桐合为琴，中有太古声。”

是言制琴之材，以丝桐制琴。并言琴起源于上古之时，又悠远沧桑之声。

“古声淡无味，不称今人情。”

琴声淡雅，而世人多好繁曲淫声，故知音稀少。

“玉徽光彩减，朱弦尘土生。”

玉徽、朱弦，此处皆代琴。玉徽的光彩褪尽，朱弦也已是落了一层灰土。早已经没有人去弹奏她们了。

“废弃来已久，遗音尚泠泠。”

黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，中古以下，圣乐多废。遗音泠泠则言其尚有传承。

“不辞为君弹”者，琴为礼器，不可轻率，不可妄作。

“纵弹人不听”者，曲高和寡也，世俗之人，不识亦不好。

（羽按：泠泠弦上声，自弹还自听，宁向山间月，莫对世上人。）。

“何物使之然，羌笛与秦筝。”

释其原因，都是因为羌笛秦筝这些俗乐也。

字词解释：

废琴背景：

唐代伟大的现实主义诗人白居易创作的诗。《废琴》是诗人寄寓政治上的失意的感慨而作的.诗。

废琴赏析：

虽然在当时的社会，古琴受到冷落，但是在文化圈内的古琴音乐仍显生气盎然。他们以极大的耐心与毅力来坚持正声，使人能听正声，喜欢雅音。白居易就是借古琴之势来寓意自己在这个朝局中的地位。君王不正视听，偏好奸妄。以致儒雅博学的人才“光彩减”，“尘土生”。

这首诗开始四句说到以丝弦与桐木制成的琴，保存着古代的音声，淡而无味，不为今人所所赏。”于徽〃四句写古琴久被弃，以致玉徽暗淡，朱弦蒙尘，但音声如旧。末二句谓世人爱好筝笛，致使古古琴被厌弃。

作者资料：

白居易（772年―846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。公元846年白居易去世于洛阳，葬于香山。

琴诗精选篇三

书生喜欢于幽深的夜，沏一盏清茶，于一曲古韵筝弦中品茗，任那袅袅琴音一如幽谷的溪流，轻颤而来，轻颤而去，将我被凡世尘埃堆积得几近失聪的耳朵，轻轻唤醒。

窗外，夜色如水，轻泻着无边的寂静。

一曲宫商的清音，沉醉着不眠的书生，恍惚中，我似看到了暮鼓声中静袅的青烟，那双顾盼的泪眼，听到了碎落满地的声声轻叹，一泓清泪里的醉语呢喃。

推开窗，任寒冷清新的空气和清冷蒙胧的月色涌进窗来，我企图在寒冬午夜凝炼的这幅画卷的古典中，寻觅出你那张清瘦的容颜。

你，就是你，你不属于秦的冰冷，不属于唐的雍容，或许，你的柔和与纤弱，只属于词人遍地的大宋。

当情愫的落英，跌入我眸中的幻情，那游弋着荒漠梦魇的魂魄，便开始在星月的静匿中缓缓苏醒。

呷一口清香的茶水，缓缓闭上忧郁的眼睛，伊在前朝的轩窗下抚琴，柔和的月光，沿着长发流进你那双闪动无语的双眸，化作闲愁缕缕，剪不断，理还乱，缠绕在我午夜的窗棂。

琴诗精选篇四

作者：苏轼。

原文：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

若:如果。

何:为何。

道理。

声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的频率有关.

琴诗精选篇五

朝云诗（并引）。

作者：苏轼朝代：世谓乐天有粥骆马放杨柳枝词，嘉其主老病不忍去也。

然梦得有诗云：春尽絮飞留不得，随风好去落谁家。

乐天亦云：病与乐天相伴住，春随樊子一时归。

则是樊素竟去也。

予家有数妾，四五年相继辞去，独朝云者随予南迁。

因读乐天集，戏作此诗。

朝云姓王氏，钱唐人，尝有子曰侄，未期而夭云。

不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶玄。

阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。

经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。

丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。

琴诗精选篇六

两桥诗（并引）。

作者：苏轼朝代：惠州之东，江溪合流，有桥，多废坏，以小舟渡。

罗浮道士邓守安始作浮桥，以四十舟为二十舫，铁销石g，随水涨落，榜曰东新桥。

州西丰湖上有长桥，屡作屡坏，栖禅院僧希固筑进两岸，为飞阁九间，尽用石盐木，坚若铁石，榜曰西新桥。

皆以绍圣三年六月毕工，作二诗落之。

琴诗精选篇七

若：如果。

何：为何。

声音的音质与介质的材料不同有异。音高一般与物体的大小，粗细，厚薄，长短，松紧有关。大，粗，厚，长，松的东西振动慢，频率低；反之频率高。响度与物体振动的频率有关。

唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝，产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢，发出不同的声音。

该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

琴诗精选篇八

梦的荒野，总散落着太多的遐想，当我将目光凝视在红尘以外，那个遥不可及的地方，总有一缕墨痕，一脉书香，相伴半阙残词，一纸心伤。

或许，在这寂寥漫卷心洲的子夜，我舞动的指尖，已不能自已。

一如白雪皑皑的月光下，庭院墙角的一株新梅，总想在悄然里绽放出你独有的芬芳。

夜风凄凄搅动着光线的昏黄，宫商中游弋着几世的过往。

不知道将今夜的文字，镌刻在三生石上，能否温暖你眸中的悲凉。

泪花落在心音，寄语苍茫诗笺，迷乱的心绪，不忍你琴弦又起，唯恐吟唱的声音，失落在古色的风影里，让一颗风尘倦心，再次陷入亘古的洪荒。

琴诗精选篇九

从芭蕉叶中缓缓驶入南渡江畔的黄昏。

你，细长且清秀的柳叶眉。

在我荒凉的城中带来一夜春风。

红色的酒溅起，仿佛。

饥渴的火焰似的把夜一点点燃烧，吞没。

于是，我的思念立即向你扑来。

密集而又单一。

当窗帘，在轻风中含羞躲闪。

六弦琴架上只剩下了一抹依稀的吻。

槟榔林里若隐若现出你寂寥的.影子。

我无语，夜正徘徊。

古老的山寨，竹竿舞还在与篝火耳语。

无眠的山歌，依在七里香的怀中低诉哀愁。

世间一切仿佛在悄悄变化。

如你此时的影子，瘦长而又单薄。

一只灰黄色的坡鹿轻巧地越过了城墙。

当她越过了最后一棵椰子树。

不再回头。

我所有的念想也随她在西山隐去。

春风又一次在黎明前走失。

我难以安慰惆怅的花朵，惟有。

一直听到夜不是夜，白天不是白天。

琴诗精选篇十

肖邦，作为浪漫主义音乐的代表人物，以其独特的音乐风格和深情的作曲风格在音乐界享有盛誉。然而，除了音乐方面的造诣，肖邦在文学领域也有着卓越的造诣。他广泛阅读并培养出独特的文学气质，在他的音乐创作中也融入了大量的文学元素。在阅读的过程中，我深深感受到了肖邦独特的艺术魅力和他对文学的深刻理解。下面我将从肖邦作为一位钢琴诗人的角度，分享我读肖邦所感受到的心得体会。

在肖邦的音乐创作中，我能够感受到他对文学的深刻理解和对情感的细腻把握。肖邦深受浪漫主义文学的影响，特别是文学中那种细腻、感性和浪漫的情感，他将这些情感巧妙地融入到自己的音乐中。读完肖邦的诗意作品《雨滴》，我被肖邦细腻的音乐表达所打动。在这首曲子中，肖邦用音乐模拟雨滴轻轻地敲击在琴键上的声音，给人以柔和、细腻的感觉。这正直触动了我内心深处对雨滴的感知和情感上的共鸣，让我不由自主地沉浸其中。

肖邦的钢琴作品中常常带有故事性的情节，读完他的《悲怆奏鸣曲》后，我仿佛看到了一个充满忧伤和追念的故事。在这首曲子中，肖邦通过音乐来叙述自己的心情，刻画出了人生的沧桑与凄美。我疯狂地深陷在这个故事当中，肖邦的音乐如同一本书，带我进入了他的世界，与他一同感受喜怒哀乐。

肖邦读书的奥秘不仅体现在他的音乐作品中，也体现在他的人生观和价值观中。肖邦终生都有一颗渴望自由的心灵，追求个人与创作的自由。这种渴望源于肖邦阅读的作品中充满伟大的理念和激发个人自由的思想。读完肖邦的《王子和贫民》一书后，我深感肖邦对人性尊严和自由的追求从作品中流露出来。

肖邦读书的经历也让我看到一个勇敢面对困境的人。读完肖邦的《命运》，我被肖邦坚韧不拔的精神所折服。在这首曲子中，肖邦用激昂的旋律表达了他对命运中坚不可摧的态度。这种能够坚守自我，顽强向前的精神深深地感染了我。无论面对怎样的困境，肖邦似乎总能用音乐来宣泄和揭示自己的内心，在音乐中寻求心灵的安慰。

最后，肖邦的读书经历也让我认识到了文学与音乐之间的奇妙融合。肖邦是一个才华横溢的作曲家，他的音乐作品不仅仅是纯粹的音乐表演，更是一种富有故事性和情感性的艺术创作。肖邦用音乐创作来表达自己的内心世界，并通过阅读来汲取灵感和养分，这种综合表现了文学与音乐之间的互动关系。

通过阅读肖邦的作品，我对这位钢琴诗人有了更深刻的了解。他的音乐承载了他阅读的心得体会，更折射出了他自身的性格和人生态度。肖邦不仅仅是一位音乐家，更是一位读书者，他的读书心得体会让我深受启发。阅读可以打开我们的视野，丰富我们的内涵，为我们的艺术创作注入新的元素。肖邦的音乐作品正是他读书心得的最好体现，也是他丰富的阅读体验的最好结晶。

琴诗精选篇十一

琴诗精选篇十二

琴诗精选篇十三

满匣冰泉咽又鸣，玉音闲澹入神清。

巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。

蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。

不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。

（1）“满匣冰泉咽又鸣”一句让人想起白居易《琵琶行》中的一句。（2分）。

（2）试从音乐描写的角度赏析全诗。（6分）。

答案：

（1）（2分）“幽咽泉流冰下难”或“冰泉冷涩弦凝绝”。解析：题干中的提示语是：冰泉；由此联想到白居易《琵琶行》中含有这两个词的名句即可。

（2）【答案】全诗运用了拟声（义声写声）及通感（以形写声）等手法描绘了赵秀才弹奏的'琴曲。诗歌以“满匣冰泉”、“玉音闲澹”、“巫山夜雨”、“湘水清波”“蝉移高柳”等来摹拟琴曲的高低起伏及清浊转化；以“月正明”“蜂簇野花”等可视的美感画面来形容琴曲的美妙与和谐。

解析：“满匣冰泉”、“玉音闲澹”、“巫山夜雨”、“湘水清波”“蝉移高柳”是以声写声，可理解为比喻，也可理解为拟声；“月正明”“蜂簇野花”属于视觉，这就是通感。

琴诗精选篇十四

横空而出的鹰。

蓝天白云间悠闲翱翔。

犀利的目光鸟瞰大地。

单纯的心境掠过鼓声。

向天边滑翔。

舒展而自信。

沿着怎样的高度飞翔。

才能跨越彩虹。

才能在红黄黑三种颜色里。

自由自在。

瓦楞上的岁月抖落一地秋色。

锐眼穿透密林知道在岩筑巢。

知道把荒凉秋意聚积。

丢掉面具和铠甲。

还有那厚厚的树和岩石。

拥有无穷的胆识。

无穷的豪气。

任狂风吹来。

任暴雨袭来。

那双在柔波里伸出的手。

捧着一掬阳光和食物。

一些美好的愿望。

在冬天莅临。

鹰扇动的翅膀扑腾腾。

栖于心的枝桠。

黑色的生命不屈的鹰魂。

闪烁着高贵的气质。

彝人的鹰爪杯盏。

是一种力量无穷的象征。

一种顽强的精神的写意。

一种反朴归真的现实。

曾经有过诺言曾经有过梦。

无边的惦念和无边的敬意。

漫向雄健山坡的花。

那支歌没有遁飞还在唱......

搏击长空自由翱翔。

雕花镂鸟的刀鞘。

一柄刀鞘使花盛开使鸟飞翔。

不知这坚硬的铜质刀鞘。

为何有如此柔软的曲线。

在锋利的刻刀下。

自由舒展如泥。

离开了沙场。

那双曾亲切而有力。

握住过你的手。

让你在风雨中行走如飞。

弧线在刀鞘上闪闪发光。

夜深人静鸟从身边溜开。

伺机重返绿荫。

那机智明亮的目光。

直指天宇。

天边的晚霞渐渐消夫。

呼啸而过的风声。

不能掩饰风雨的意境。

刀鞘在高高的天空。

俯视那柄走失的刀。

那些盛开的花飞翔的鸟。

穿过岁月去寻找永恒的主题。

而那柄曾经辉煌一时的刀鞘。

曾经的刀光剑影。

冷却成了鸟语花香。

文档为doc格式。

琴诗精选篇十五

石芝诗（并引）。

作者：苏轼朝代：予昔梦食石芝，作诗记之，今乃真得石芝于海上，子由和前诗见寄。

予顷在京师，有凿井得如小儿手以献者，臂指皆具，肤理若生。

予闻之隐者曰，此肉芝也，与子由烹而食之。

追记其事，复次前韵。

土中一掌婴儿新，爪指良是肌骨匀。

见之怖走谁敢食，天赐我尔不及宾。

旌阳远游同一许，长史玉斧皆门户。

我家韦布三百年，只有阴功不知数。

跪陈八簋加六瑚，化人视之真块苏。

肉芝烹熟石芝老，笑唾熊掌沟窈。

老蚕作茧何时脱，梦想至人空激烈。

古来大药不可求，真契当如磁石铁。

琴诗精选篇十六

注释若：如果。

何：为何。

文学意义。

物理意义。

声音的音质与介质的材料不同有异。音高一般与物体的大小，粗细，厚薄，长短，松紧有关。大，粗，厚，长，松的东西振动慢，频率低；反之频率高。响度与物体振动的频率有关。

琴诗精选篇十七

感旧诗（并引）。

作者：苏轼朝代：嘉v中，予与子由同举制策，寓居怀远驿，时年二十六，而子由二十三耳。

一日，秋风起，雨作，中夜然，始有感慨离合之意。

自尔宦游四方，不相见者十常七八。

每夏秋之交，风雨作，木落草衰，辄凄然有此感，盖三十年矣。

元丰中，谪居黄冈，而子由亦贬筠州，尝作诗以记其事。

元v六年，予自杭州召还，寓居子由东府，数月复出领汝阴，时予年五十六矣，乃作诗，留别子由而去。

床头枕驰道，双阙夜未央。

车毂鸣枕中，客梦安得长。

新秋入梧叶，风雨惊洞房。

独行惭月影，怅焉感初凉。

筮仕记怀远，谪居念黄冈。

一往三十年，此怀未始忘。

扣门呼阿同，（子由，一字同叔。

）安寝已太康。

青山映华发，归计三月粮。

我欲自汝阴，径上潼江章。

想见冰中，石密与柿霜。

（予欲请东川而归，二物皆东川所出。

）怜子遇明主，忧患已再尝。

报国何时毕，我心久已降。

琴诗精选篇十八

工之侨得良桐焉，斫而为琴，弦而鼓之，金声而玉应。自以为天下之美也，献之太常。使国工视之，曰：“弗古。”还之。

工之侨以归，谋诸漆工，作断纹焉；又谋诸篆工，作古窾焉。匣而埋诸土，期年出之，抱以适市。贵人过而见之，易之以百金，献诸朝。乐官传视，皆曰：“希世之珍也。”

工之侨闻之，叹曰：“悲哉世也！岂独一琴哉？莫不然矣!而不早图之，其与亡矣。”遂去，入于宕之山，不知其所终。

工之侨拿着琴回到家，跟漆匠商量，把琴身画上残断不齐的花纹；又跟刻工商量，在琴上雕刻古代的款式；把它装在匣子里埋在泥土中。过了一年挖出来，抱着它到集市上。有个达官贵人路过集市看到了琴，就用一百两黄金买了它，把它献到朝廷上。乐官们传递着观赏它，都说：“这琴真是世上少有的珍品啊！”

工之侨：虚构的人名。

良桐：上等桐木，即梧桐，青桐，木质理疏而坚，是制作古琴的好材料。桐，桐木，制古琴的材料。

斫：砍削。

弦而鼓：装上弦弹奏。弦、鼓，都是名词作动词用。

弦：琴弦。这里作动词用，装上弦。鼓琴，指弹奏古琴。

金声而玉应：发声和应声如金玉碰撞的声音。

天下之美：天下最美的（琴）。

美：美琴，形容词作名词用。

太常：太常寺，祭祀礼乐的官署。

使：让。

国工：最优秀的工匠，这里指乐师。

弗：不。

谋：谋划。

诸：兼词，之于。

篆工：刻字的工匠。刻字多用篆体字。

古窾：古代的款式。窾，同"款"，款式。

匣而埋诸土：把它装在匣子里并埋在泥土中。匣，装在匣子里。而，递进连词，并且。诸，兼语词，之于。期年：第二年；满一年。适：到……去。贵人：大官。易：换，交易。乐官：掌管音乐的官吏。传视：大家传递看着。希：同“稀”，稀世：世上少有。

悲哉世也：这个社会真可悲啊。

岂：难道。

独：只。

莫：没有什么。

然：如此。

其：大概，

表推测的语气副词其：代词，

代指工之侨珍：珍宝。

工之侨第一次献琴，琴虽好却遭到贬抑被退了回来。琴不仅是“良桐”所制，而且“金声而玉应”，材质、音质俱佳，因此制作者对它的评价是“天下之美”。虽然如此，这架琴经过太常寺主管人的手，又经优秀乐师们的鉴定，终被退回，而理由只有“弗古”二字。这样的理由是很可笑的。

工之侨第二次献琴，因为琴经过伪装，又是由贵人献上，竟得到极高的评价。文章比较详细地叙述工之侨伪装古琴的经过，先请漆工绘制“断纹”，再请刻字工匠刻上“古窾”，然后装在匣子里埋在地下，过了一年才拿出来。这说明工之侨把这件事做得很精心。献琴的方法也很巧妙，他不直接去献，而“抱以适市”，让别人重价买了去献，结果真的得到了极高的评价，成了“希世之珍”。

表面上看写的是琴的遭遇，实际上是写人。作者借工之侨伪造古琴试探索世风的机智，讽刺了元末一帮缺乏见识，不重真才实学而只重虚名的虚伪之人，其寓意是十分鲜明而深刻的。

文中“弗古，还之”与“世之珍也”的对比，很好地表现了当时败坏的社会风气，进一步讽刺了鼓励人们弄虚作假的封建统治者。人们不要一昧地追求新事物，被事物的外表所吸引，而不在乎事物的内在。

判定一个事物的好坏，应该从本质上进行鉴定，而不是从外表来下结论。只有本质上好的东西，才能满足我们的需求，否则，再华丽的外表也只能作为摆设，起不到任何作用。同时，我们在实际生活中应该学会变通地适应环境，只有这样，才能具备生存的基本条件。