最新二胡(实用18篇)

二胡篇一

我躺在沙发上，无聊的拨弄着头发，突然，我用手拍拍脑门说；“这么无聊，那——就拉二胡吧！“我急忙穿好鞋子，跑进房间，拿起已满是灰尘的二胡，我用做吹了吹，又用手拍打着二胡上面的灰尘，把它放在腿上，咳了几声，理了理衣服，好像要出大招似得。我把姿势摆好，呃呃，一，二，三，走你！我左手拨动着琴弦，右手则用力的拉着，腿还不停的抖动。我拉着拉着，仿佛沉浸在那”悠扬“的乐曲中，左手在琴杆上上下移动，手指仿佛在调琴杆上的芭蕾舞，右手有力的运弓，似乎要把心中的感情抖动。当我拉的起劲时，从不远处传来了一声狮子般的吼叫：”谁……谁呀！大中午的杀鸡，还……让不让老娘睡觉了！“我先是一惊，随后又眉飞色舞的继续演奏，还不时发出咯，咯的叫声。我不禁感叹道，这真是一首”优美“的曲子呀！接着我又魔音般的唱起了龚琳娜的《忐忑》。

“阿姨呀，阿姨呀，阿姨呀呀带个刀，阿姨呀……”

就这样，妈妈的吼叫声和我杀鸡般的弹奏声在这个家中回荡……。

二胡篇二

我学拉二胡快一年了，每天都要拉上一小会儿。慢慢地，拉二胡成了我生活中必不可少的一部分。

有一天晚上，一首曲子里的1（多）和5（嗦）老拉不好，我一遍又一遍焦急的拉着，可手中的二胡好像故意和我作对似的`，每次拉出来都变成了哑音。本来我的脾气就不太好，这件事更是火上浇油，我越来越毛躁。一旁的妈妈见了，亲切的说：“你这样拉下去可不行，拉二胡就要心平气和，不要急冲冲的，像你这样怎么能拉好曲子呢？”我顺从地点点头，平下心来，一遍又一遍地拉着。终于，我成功了。曲子拉起来不但不黄，还十分悦耳呢！

有一天，晚上9点了，妈妈叫我休息一会儿之后去睡觉。我一边看电视一边吃着香喷喷地点心，猛然想起：“哎呀！二胡还没拉呢！”我马上关掉电视，拿起二胡，认真的拉了起来，我拉得很动听，连妈妈也从洗手间里露出了头。等我拉完时，妈妈夸赞我说：“这首曲子拉得不错嘛！下次也要像这样，好好努力呀！

经过这一年的艰苦练习，我可以拉许多有名的曲子，如：紫竹调、八月桂花遍地开、听妈妈讲那过去的事情等。练二胡虽苦，可我心里有着一种说不出的感觉。

二胡篇三

3．了解《二胡》的写作特点。

1．了解《二胡》的写作特点。

2．理解《二胡》的深层文化内涵。

一课时。

（一）作家作品。

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

（二）题目解说。

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

（三）篇章结构。

3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴；

4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通；

6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味；

7节描绘了山区夜晚的宁静；

8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

（四）问题分析。

1．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。

2．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？

作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。

3．写姓马的邻居的用意是什麽？

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。

5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？

夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

（五）写法分析。

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。

1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。

2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。

3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。

4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

（六）《二胡》的文化内涵体现在哪几方面？

1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。

2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁；它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。

3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀！

4、生命之吟：二胡契合自然，穿越时空，更重要的是，它本身洋溢着梦想，抒发着生命的乐章。二胡有着亲切的感召力，即使“粗糙的手”，也能通过二胡表现心灵的“舒展，自由”；二胡又具有强大的穿透力，“掠过苦艾的梢头，越过起伏的群山，它和着风声、草香，丝丝缕缕地纠缠”，直达人的生命深处。

二胡篇四

有一个精灵，它注定了永远都在流浪。

蒙古包、轱轳车，风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮；

红高粱、信天游，大风起兮云飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界。

而杨柳岸、乌篷船，小桥流水绕人家的江南则永远是二胡生生不息的磁场。一方水土养一方人，一方风情孕育着一方乐器的生长，只是我们不知那当初的当初，是江南选择了二胡，还是二胡选择了江南。这样的选择费思量，难端详。

六朝金粉、王谢侯府的秦淮，有太多的声色犬马，那不是二胡弦线上开放的花；三秋桂子、十里荷花的钱塘，有太浓的绮丽繁华，那不是二胡琴弓中跳动的律。纤道、乌篷、台门、廊棚，雨巷、石桥、茶肆、谷场，这才注定了二胡流浪的行脚。本不属于墨客骚人、显贵官宦，流浪的二胡注定只是在百姓黎民、俗子凡夫中开放的花，流淌的画；流浪的二胡天生就是贩夫走卒、商贾戏子开心时的道具，潦倒间的支撑。

我真的不知道从什么时候起二胡开始在江南流浪，我只知道当如水的月色浸淫深秋桂子，稠密的细雨婆娑河边芭蕉的时候；当多情的晚风掸拂台门石桥，散漫的炊烟缭绕乡野谷场的时候，二胡的流浪便开始了。当流浪的二胡宿命地遇上了那个人，它的流浪被无端地浓缩聚集了，被无限地扩散放大了。那个叫瞎子阿炳的人，象一个巫师，二胡遇上了他，从此便再也停不下流浪的步伐。

《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫，我们知道那流浪着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调如泪水缓缓流出，我们知道那流浪着的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩，我们知道那流浪着的更是一种彻骨的沧桑。不是二胡的流浪、音乐的流浪，那样的流浪是一个灵魂的流浪、一方土地的流浪，那样的流浪是一个时代的流浪、一个民族的流浪。

一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。而流浪，不只是一种悲苦和困顿、一种沧桑和无奈，更是一种忍耐和坚韧、一种奋进和抗争。它是生命另一种鲜活的姿态，这种鲜活的姿态永远都不能消解。

二胡篇五

清晨，我来到会所的后山散步，走到一座被绿草红花环绕的亭子时，突然，我被一首美妙的乐曲吸引住了。

原来，是一位老爷爷在拉二胡，我悄悄地走到亭子里，老爷爷边拉着二胡边回过头来朝我笑了笑，表示愿意让我听他演奏。我坐在老爷爷旁边，他大概有60几岁，脸上布满了许多皱纹。老爷爷全神贯注地拉着二胡，头上的银丝也跟着晃动起来，我看着池塘里的鱼儿，它们在睡莲下面翩翩起舞，就像二胡演奏的那些跳跃的音符，在二胡声的带领下，将我引进了音符的世界，各种各样的音符变化成各种各样的角色，调皮的小马、跳跃的鱼儿、唱歌的`花……，老爷爷演奏得出神入化，让我沉迷在音符的世界里，久久不能醒来。我仿佛忘了时间，忘了呼吸，忘了一些重要的事，直到饿得肚子打鼓，我才意识到要回家吃午饭了。

我朝着老爷爷抱歉地笑了笑，转身朝家的方向走去，而老爷爷的一首首曲子，便伴随着我离开后山。

二胡篇六

怎样选择二胡是胡友们一个永久的话题。多少年来众说纷纭，长篇短论，总免不了给人一种雾里看花的感觉，常遇到拉琴几十年的高手，制琴几十年的名师，说起来也是知其然不知其所以然，看来选琴一般要掌握点声音学、材料学、力学、美学、数学和技工方面的知识，加上二胡演奏的基础，这样在选琴时才比较心中有底。谨将个人多年选琴体会交流如下:

意思就是二胡琴筒共振共鸣必须形成一个集中焦点，不然其音散而无神，高音虚，低音薄。琴皮振动发音后，沿筒口喇叭口向后聚焦成一种棱锥状区域，这个区域的长短变化是以喇叭口的斜度而变化的，加上音槽的反射共鸣作用(椭圆琴没有音槽)，是调节二胡高低音平衡的关键。其高音区(即下把位)在共振焦点区前移时音量大，音质实;在共振焦点区后移时音量小，音质薄。其低音区(即上把位)恰恰相反。为兼顾高低音平衡，共振焦点区域必须处于合理的位置上。经验证明共振焦点为琴杆中轴线偏后一点为好。简单测定共振焦点区的方法是：试拉琴时左手感觉到琴杆、琴头、琴托有种贯通般的振动感，这表明共振的焦点正好落在琴杆中轴线上，另外凭经验也可听出焦点区域。

一根竹篙完好无损时敲起来其音“当当”响，一旦中间某一节或者篙头出现裂口等，敲起来整个竹篙“咝咝”破音，这就是裂缝等经过导振共振后波及全竹篙的 “破竹篙效应”。二胡的“破竹篙效应”至今被忽视未引起注意。二胡在制作过程中，材料和制作结构难免会出现一些自然和人为的缝隙，如被疏忽未处理好，就容易产生“破竹篙效应”。本人曾经历过一把好琴，制作材料极好，作工精良，一般时候拉音质非常好，但在夜深人静没有任何杂音干扰时，就会隐约听到外弦d尾音上带出一丝不易察觉的“咝咝”杂音。很长时间找不到原因，后来卸下托板，在琴筒的边缘用放大镜找到一小风干裂纹(旧料种容易产生)。用高渗透性502胶一点，立即消除。“破竹篙效应”一般不在原点产生，它随导振转移后，在二胡发音的尾音中出现，也不是在所有音中出现，有时二胡某一音频导振共振正好激发“破竹篙效应”。挑选方法：1、拉空弦用耳朵贴在琴杆上听，可听到明显的杂音;2、仔细聆听每一个音，检查材料的每点制作。这样就可以避免误选带有“破竹篙效应” 的二胡。

这是常见病、多发病，而且在琴皮厚琴皮紧的高档琴上多见。在拉琴时，常出现一个音或者几个音出现明显的不实，发出类似泛音的效果，有人还误以为是琴弓打滑，这主要是因为琴筒和琴皮的共振在某一个音频上协调不好，不能产生共鸣。有的琴拉过一段时间后可缓解和消失，有的琴则不能。注意方法：1、琴皮要厚薄匀净?、琴筒内壁要光洁对称，弧度圆滑连贯。

表现力是二胡的精髓。

二胡的表现力一般来讲是从两个方面来体现：一是二胡的灵敏度和舒适性。要求反应灵敏，琴弓触弦即响(发声)，音质纯净丰满，不拖泥带水疲疲塌塌;持琴手感舒适，给演奏者一种小鸟依人般亲和感，激发演奏兴奋感。二是二胡的控制性和潜质力。琴能随演奏者意愿随心所欲、收放自如的表现和发挥，强奏不“爆”，弱奏不“虚”，高音不“啸”，低音不“咽”。在音域、力度大跨度上能发挥自如，不觉“吃力”，具有良好的可控性能和较大的“储备功率”。如同一部性能优越马力强劲的汽车，让驾驶者充分享受驾驶的乐趣……好车能给驾驶者一种人车合一的感受，好琴也同样能给人一种人琴合一的感受。

表现力在制作二胡上还容易掌握，在低音琴上就有一定难度，例如一般二泉琴容易产生发音迟钝、声音发虚的问题。应该说二泉琴的`表现力是二胡制作中最难把握的。

表现力是一种不易言传只可意会的感觉，且无衡量的标准和尺度，需要二胡的制作者和演奏者去感悟和把握。

评价二胡音质量的另一个重要标志就是“穿透力”。穿透力是集音色音质音量之所长，是二胡优秀与否的重要内质因素。

本人体会：穿透力应是二胡发音到共振协调统一和谐时的体现。振动是发音之源，无振无音——简单物理原理。分析二胡结构及发音原理经过可发现：琴弦发音传导至琴皮(振动膜)，这时琴皮中央振幅大频率低，越往边缘振幅渐小频率渐高;琴皮振动传导至琴筒(扩音筒)，这时蒙皮前口部回音反射振动振幅小频率高，越往后振幅渐大频率渐低。通过琴皮琴筒的共振共鸣加上琴杆琴托等的共振共鸣，使二胡发出优美的声音。

本人认为：穿透力好的琴振动频率音域要宽厚，主音频突出，次音频和谐协调，就像一部好的音响，其高、中、低音的协调才使音乐具有穿透力感染力。音量大并非意味着穿透力好，而穿透力好的不一定音量大。

穿透力好是二胡制作技艺和质量的又一重要要求。

以本人的经验和感受检验一把琴穿透力的方法有很多，主要凭自己感悟。其中有两个最简单的方法：其一，试拉琴时持琴左手感觉琴杆及琴筒琴头等有一种较强的震颤感，音色音质音量协调;其二，一人拉琴，一人由近及远的聆听，听其发音传远性好，发音悠长丰满清晰，具有较强的感染力。

好二胡应该是乐器的高品质功能和制作高品质的艺术美的聚合结晶。即既是一件音色、音质、音量完美称心如意的乐器，同样还是一件赏心悦目具有收藏价值观赏价值的艺术品，让人拉起来顺心，听起来舒心，看起来称心。

就二胡制作艺术美方面谈一点个人感受：

制作尺寸规范：琴杆中轴线与琴筒中轴线与两琴轸中轴线达到三个垂直;琴杆轴心线与琴筒上下孔轴心线与底托轴心线与琴轸轴心线达到五个同心，这样使整琴发音共振共鸣的轴心效果高度统一;琴筒内外壁的拼缝角度准确对称，板壁厚度对称均匀，长度精确，弧度圆滑、连贯、流畅，使琴筒共振共鸣在频率、传递速度上均衡、对称，有效地提高了音质的纯净度。

二胡篇七

在学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的学二胡作文，希望能够帮助到大家。

我今年9岁了，别看我的年纪小，可我学习二胡已经3个年头了。我现在会拉《赛马》、《良宵》、《光明行》、《小花鼓》、《田园春色》等经典的二胡乐曲。

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器，又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器，距今已经有1300多年的历史了。

学习二胡可以让我在日常学习中得到放松，得到锻炼，让我感受到音乐的快乐，热爱生活，热爱音乐。

每个星期五，我都要雷打不动的带着我心爱的二胡，去史老师家上二胡课，教我学二胡的史老师是一位知识渊博的音乐专家。每当我听到史老师拉的二胡时，都会深深地陶醉在那美妙的乐曲之中。

今天，我又一次准时来到史老师家，坐在凳子上，小心翼翼的拉开装二胡的`背包，拿出我心爱的二胡。我左手扶着琴杆，右手拉着弓，左脚在前，右脚在后。目不转睛的盯着乐谱，按照史老师教我的曲子，一丝不苟的拉了起来。

只听见史老师不停的叫我停下来，讲解乐曲的知识，纠正我拉错的地方，不厌其烦的再三提醒着我，直到我完全掌握了，老师才进行下一个小节的教课。

我特别喜欢拉《赛马》，因为每当乐曲响起时，我仿佛看见万马奔腾在一望无际的草原上，我就越拉越带劲，尤其是播弓部分和快旋部分，节奏非常紧凑明快，扣人心弦。史老师告诉我，《赛马》是二胡里面的四级曲目，具有一定的难度。

所以，每当我拉起这首脍炙人口的二胡名曲——《赛马》时，我就感觉非常有成就感，心里美滋滋的。记得我刚开始学二胡时，总觉得一切知识都特别难，枯燥乏味，这也不会，那也不会，还哭了几次鼻子。但是，这些困难并没有阻止我坚持学习二胡的决心和毅力，在爸爸、妈妈不断的鼓励下。

我从最简单的基本功和音阶练习开始，一天又一天，一年又一年，1000多个日日夜夜，终于学会了许多二胡曲目，由于我的基本功扎实，如今再学习新曲目我也不觉得困难了。

学二胡教会了我做任何事情都要有耐心，有恒心，遇到困难不要放弃，要坚持不懈的努力下去，这样我才会学到更多的新知识。我暗暗下定决心，将来早一点学习好意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《战马奔腾》等二胡名曲，成为像史老师那样的音乐专家。

我爱二胡，我爱音乐。

二胡篇八

二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：

a琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗)，不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

b琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。

c琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。

d琴轴：有上下两个(又名琴轸)，起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

e弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的.，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝(弓鱼)用来调整弓毛的松紧度。

f琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳;另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦。现在大多采用金属弦。

g千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。

h琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。

j琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

二胡篇九

今天，我终于又可以上二胡课了。

上个学期，由于我练琴不认真，学习态度不端正，二胡课陈老师经过与爸爸妈妈沟通，暂停了我的二胡课程，让我特别的懊悔。

这个寒假，我每当写完作业，就利用空余时间开始练习二胡，经过一个多月的努力，我的练习水平赶了上来，爸爸妈妈高兴的'通知我，陈老师同意我再次上课了。

早上，我按时起床吃早饭，提前十分钟来到了我们的二胡课教室，陈老师已经在准备上课的资料了。看到她，我的心里有一些忐忑不安，老师不会批评我吧？没有想到的是，陈老师语重心长的对我说：“王岩，你的音乐天分很好，老师非常的看好你，但是再好的天才也需要踏踏实实的学习，我希望你从今天起，重新开始，好好的学习二胡，每天坚持练习半个小时，你能够做到吗？”

迎着陈老师问询的目光，我坚定的点了点头。老师，爸爸妈妈，你们放心，以后我一定会好好的珍惜这一次机会，加倍努力，练习二胡，让你们都刮目相看的。

相信我，王岩，一定是最棒的。

二胡篇十

二胡的品种、花色较多，这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别，如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。20世纪70年代以来，我国的乐器制作、科技和演奏人员，对二胡进行了一系列的改革，从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。

七十年代初研制成功的扁圆筒二胡，根据椭圆形扬声器的声学原理，将六方体的共鸣箱改成椭圆体，使共鸣频率范围宽、音量大。为适应琴筒结构改变，蒙皮改为横鞔，琴弦适当加粗，琴杆也由圆形杆改成椭扁形，以防张力加大弯曲变形。

扁六方筒和等边扁六方筒，对称扁八方筒和不规则扁八方筒等扁筒二胡，音量一般都较大，高音还较响亮，音质浑厚结实，不失二胡特有的音色，已为许多音乐演出单位和二胡爱好者所采用。六方二等边筒二胡，比传统二胡音量大，上下把位较均衡，音色明亮，音质纯净，发音灵敏，并基本保持了二胡的特色。

直边蛋形筒二胡，音量大，高低音较平衡，音质纯正、统一，在结构上也严谨，稳定性良好。椭圆筒二胡，增大了频率的适应范围，使高、低音的音量均衡。琴筒内腔收敛呈喉管，使共鸣箱分成前后两部分，声波在前腔反射迂回得到增强后，通过喉管传向后腔，并扩散出去。

此外，在千斤改革上也有显著成效。千斤是有效弦长的固定点，但长期以来，弦轴至千斤的一段弦长都一直被废置着，为扩展二胡的音域，改革成功了双千斤二胡和简易双千斤，使二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。

二胡的结构

二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。

琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(abs)材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径(对边)8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。

二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。

琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显著标志之一。

传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。

六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴(又称直行铜轴)，外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。

琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“s”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。

千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的`粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。

有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的“高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状)，声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔(最好将笔芯抽掉)等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。

如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹(又名幼竹)制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。

弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。

衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。

有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。

现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作;过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

二胡的声源来自于琴弦的振动。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。

配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦(也叫老弦)，细的一根称作外弦(也叫子弦)。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题;内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题;用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。

松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。

民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为“烫香”。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。

现在较为普遍流行的是“擦香”，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚“擦香”后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。

二胡篇十一

我喜欢很多各种音乐，摇滚、蓝调、独立、迷幻等等，也喜欢很多乐器，钢琴、吉他、笛子、架子鼓等等，这些音乐融合在一起，谱写出了一首首动听的曲子。而我最喜欢的还是二胡。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了平静的水面，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎我也该学一学二胡。二胡之声是那样平缓柔和而又抑扬顿挫，它是那么容易的勾起了人们的兴趣。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了所有的烦心事和不愉快，自由的灵魂随着旋律在梦中快乐的飞舞，或抱着云朵暖暖的睡一觉，或翱翔在海面上吹着海风，或摘下一颗最亮的星星用来照明，直到音乐结束，静静的伏在弯弯的月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“二泉映月”，是那样的幽怨哀婉，我仿佛看到了一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人，阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，也感受到了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

二胡篇十二

在现实生活或工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编为大家整理的学二胡作文，欢迎大家分享。

我喜欢它——二胡。

我喜欢二胡，没有人知道。因为我从来不会主动练习它，但我真的很喜欢它。

回乐器班后，老师说，我要是过不了级，别人也不可能。还说，我拉时主考官可高兴了。

从此，我便喜欢上拉一些舒缓的、安静或哀愁的曲子。我感觉，在生活上受了委屈，可以在自己的琴声中得到心灵的慰藉，让伤口“愈合”。

它是我最好的朋友，最纯真善良的朋友。它不会像人与人有善恶之分，会欺骗人。它在让我享受音乐中教会我沉稳，锻炼我的耐心，在记谱时锻炼我的脑力、记忆力；在按琴弦和拉弓时锻炼我的手指灵活性。在一次考级中检验我自己。在一次次失败中磨练自己的意志，使自己的意志变得坚强。它对我很忠诚，永远不会因为任何利益而离开我，我对它也不错，我的琴弦从未干涩过，我的二胡琴筒、琴身上从未变得很脏，松香的灰尘都会被我从二胡上擦掉。因为我觉得，不论谁，如果让人看见自己很邋遢的样子是件很丢人的事。

二胡，这种民族乐器已经很少有人去学习，我为能和这种民族乐器结缘而感到庆幸，我为自己能拥有这样一种演奏技能而感到自豪，没有你不行——二胡！

春天的生机勃勃，夏日酷热的阳光……我的琴弦，我的音乐，我的最爱——二胡！

永远的好朋友：我喜欢你——二胡！

二胡篇十三

我非常喜爱拉二胡，在我八岁的时候就跟着姥爷学习二胡了。

姥爷让我先从空弦开始拉起，学习了一、二、三、四、五指的按弦拉弓、推弓，从一弓一音拉到一弓两音的连弓。我认真地听姥爷讲，又专心按姥爷讲的去拉。我不怕累，一遍又一遍的.练习，有一个手指磨破了，我不怕疼，坚持反复练习，后来竟然磨出了茧子。

我对二胡好像天生有缘，很快就学会了好多首乐曲，如《红星歌》、《上学歌》、《八月桂花遍地开》、《我们的田野》……我拉着这些优美动听的歌曲，心里非常高兴，有时候还沉浸在歌曲的境界之中。比如在拉《我们的田野》时，我好像看见了田野里一片丰收的景象：金黄的麦浪像起伏的群山，碧绿的小河像绿色的绸带，哗哗的流水声像小姑娘在唱歌……我们的田野真美呀！有时候奶奶喊我吃饭我都没有听见，奶奶说我真是一个爱拉二胡的小姑娘。

后来，姥爷让我从d调练到g调，逐渐掌握了一些拉二胡的技巧，我严格按照乐谱中的速度、力度、弓法、指法等各种标记进行练习。

现在，我会给家人伴奏了，妈妈唱歌、我拉二胡，全家人都夸我拉的好。有时候我还和姥爷、妈妈、舅舅、弟弟合奏呢!爸爸指挥，姥爷、弟弟和我拉二胡，妈妈弹钢琴，舅舅拉手风琴，一家人乐呵呵的，幸福极了！

随着掌握的曲子越来越多，我看到一首简谱就可以轻松拉出乐曲来，我也越来越喜欢二胡这种乐器了，真想有一天，我成为一名出色的二胡演奏家，向全世界人民展示中国民族音乐的魅力！

二胡篇十四

凄风，苦雨。天昏，地暗。

初秋的凉意袭向人们心头，萧瑟的风呼呼掠过，我拉了拉衣领，快步走在喧闹的大街上，秋雨笼罩着整个世界，却掩盖不住城市的繁华。

商店播放的音乐，来往人们轻快的脚步声演奏着一曲交响乐。

啊，热闹的夜。

然而倘若细心一些，却不难听出从街角处传出的断断续续的二胡声。我循声望去，只见一位年过花甲的老人蜷缩在街头拉着音色凄婉的二胡。我从没见过那样邋遢的人：头发大片已发白，稀疏的发丝贴着脸颊，雨水顺着发丝滑落，满脸皱纹像打褶的纸，衣服破烂不堪，唯有那双眼睛炯炯有神。

他偶尔闭着眼睛，似乎十分投入，早已忘却身边的一切，或许也忘了身在红尘。二胡上落下的白色的松香，像一层雪似的覆盖了他腹部的衣服。闹市人来人往，络绎不绝。但却没有一位停下匆匆的脚步，往老人面前的纸盒里扔下一个硬币，甚至――看他一眼的人都很少。

那个老人浑身都湿透了，像个落汤鸡一样，但乐声仍在继续，继续……。

二胡篇十五

今天，是我上二胡课的第一天，我满怀期待的来到上课教室。发现已经有不少人来了，老师也来了。

老师先教我们擦松香。擦好后，老师说：“把二胡拿来调音。”我们纷纷把二胡给了老师，老师第一个拿了我的二胡，我看见老师是拿的调音器是在手机里。老师拉了几下二胡，在上面转了转，便把二胡还给了我。

所有人调完音后，老师教我们外弦空弦。方法是----平、直、匀。平就是拉的要平。直就是要拉的直，不是歪。匀是不能一会快一会慢，要匀拉弓是往外拉。推弓是往里推。

交完后，老师说：“下课。天天都要练。下次上课一个一个拉给我听。”说完，老师背上二胡，收拾东西。我们把二胡放好说：“老师再见。”就走了。

这节课我的收获可真不少啊!

二胡篇十六

夜阑人静，二胡“咿呀咿呀”的声音缓缓地从一条狭窄却古老的街巷传出，以其浓郁的情感安慰着喧嚣城市中每个孤独受伤的心灵，仿佛已成了它的使命。可是往往高山流水，难免曲高和寡，大多数现代城市人迷恋只能流行一时的流行音乐，却不愿静下心来让高雅灵气的音乐洗涤久居城市、满心尘埃的灵魂。于是悠远悦耳的二胡曲逐渐被冷落在卡拉ok和明星演唱会的门外。

现在年轻人的mp3里几乎全是流行音乐，他们时常哼哼唱唱的也都是流行音乐，会听古典音乐的寥寥无几，这才酿造出了“悲伤二胡曲”。仿若谁人梦中的呓语般真实纯净的二胡曲，却只能在别人的睡梦中奏响，别人的梦醒了，而二胡曲却被遗忘了。

阳春白雪的二胡曲亦是如此，每晚孤独地哀鸣又孤独地叹息，孤独哀伤的它就好比古时候怀才不遇、愤懑不平的文人骚客，一腔激情、满腹才情最终只能随着一江春水向东流，然后郁郁而终了。

破旧的老巷沉寂在一片寂寞且忧伤的二胡曲以及夜清冷的夜色中，爬山虎如同晶莹的眼泪折射出它不为人知的悲伤。二胡曲悠远苍凉，像浮在树上的月光般飘渺虚幻，尔后渐行渐远……此刻，城市的人做着或发财致富或一夜成名的梦，他们不会知道“悲伤二胡曲”在世界的某个角落好比“昙花一现”孤独的存在过。

描写二胡的随笔【第二篇】：二胡让我学到了。

因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器——二胡。

我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，“吱呀吱呀”地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆“艺不压人”的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。

随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。

通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦！

夕阳渐渐收去它那耀眼的外套，留下一抹余辉照射在那个手提二胡，戴着顶中国帽，后背一条又长又黑的马尾辫，穿着件古典的中国服的二胡小人正乐滋滋得演奏着悦耳的曲调。

这个二胡小人是妈妈从海南买回来的。它颇有象征中国古典文化的意义，全身都是中国文素，它是个塑胶娃娃但经过修饰一番——一套中国服，一顶中国帽。从头到尾无一不是中国的元素，象个活生生的中国人。

妈妈买这个二胡小人是为了让我聆听音乐的美妙，热爱音乐。我不得不佩服制作人独具匠心让这个普通玩偶手拿着一把小巧玲珑的二胡，二胡是中国最古老的乐器，又更深层次的代表中国古老文化，只要按开圆舞台上面的按钮就能听到中国古老的曲调虽没有现在的流行音乐那样吸引人但却蕴含着一股中国韵味，乐曲跌若起伏，使人身临其境，此时二胡小人左手按在王琴弦上，右手拿着长弓其乐融融地拉着二胡，甚至它的头也跟着悦耳的音乐摇动着，真像古人的朗诵诗经时那幅陶醉的模样。我似乎被它拉的二胡曲所感染了，不由自主地报上了二胡班。如今的我也能奏出美妙的曲子了，有时还学着它的样子昂首挺胸，入情入境的，美美地弹奏曲子。

二胡是一种乐器，它的历史十分悠久。今天下午，爸爸说要带我去学二胡，我一听，心想：毁了，要倒霉了。因为我最不喜欢音乐这一行了。既然爸爸要带我学二胡，我干脆一不做，二不休，赖在家里不走。爸爸连喊了好几声，我就是坐在沙发上不走。爸爸过来，对我说：“发什么呆哪，叫你走哩。”我漫不经心地说：“我才不去学二胡哪，二胡有什么好玩的，我长大又不想考艺校。”爸爸一听，怒了，马上把眼一瞪，吼了一声：“你不考艺校也要去。三百六十行，行行出状元，琴棋书画中你总要掌握一样吧。二胡虽然是乐器中比较难学的一种，只要你认真学了，再难也能学会。”这话说得丝毫没有商量的余地。我说：“学个小提琴、电子琴不也是乐器。学那些为啥不行？”爸爸说：“二胡的源泉是博大精深的，只要学会了二胡，别的乐器想不会都不行。”没办法，我只好跟爸爸上了车。

到了补习班前，我就听见了一阵悦耳动听的琴声。走进门，我就看见了一位约摸五十岁的老师带着一群学生拉二胡。老师先让我坐这里听听，我从那里找了一个凳子，坐了下来。等学生都放学了，老师就问我：“今年几岁了？喜欢学二胡吗？”我告诉老师我今年十岁了，至于第二个问题，我当然不会说不喜欢，就说喜欢学。老师点了点头，说：“行，是一块学二胡的好料子。”接着，老师给我拿了一个二胡，把二胡的基本功告诉了我，又教我拉了拉二胡，我不一会就掌握了基本功。半个多小时后，我就累得腰酸背痛了。爸爸问老师：“这孩子能学好吗？”“没问题，他能学好的。”爸爸给我交了学费，买了一个二胡，对我说：“你一定要好好学啊！”老师也说：“我教你的那套基本功你要多练啊！”

走的时候我在心里想：生米都做成熟饭了。我一定不会辜负爸爸和老师对我的期望，一定要学好二胡。

傍晚的夕阳真好！

偏远的村子被笼罩在和煦的霞光里，一切都是那么美好。

老远就听到有人喊：“陈瞎子又来了！”话音刚落，就传来悠扬的二胡声，缭绕在天地间，久久未能散去。

“陈瞎子”是村里人对他的称呼，应该是姓陈吧，至于他的真名，却无人能知。听外公说，他是去年从外地来的算命瞎子。流浪到这儿，再也没走过。

当陈瞎子走近时，附近的人都会聚拢来，然后让座、递烟、上茶……然后用即兴奋又期待的目光看着他。

他的肩上总是挎着一把二胡，二胡柄上的朱漆早已褪了色，只剩下一根光滑的木棍，在余晖下落下斑驳的暗影。倚在他的身边的是一根磨得光滑的手杖——那是他的“眼睛”。

然而，最令人难忘的还是他拉的二胡。

每每夕阳西下时，陈瞎子调好弦。很娴熟的动作，很自然的表情。他掸了掸身上的灰，试了试音，然后就开始边拉边唱。说实话，唱的确实不咋地，但他拉的《天仙配》确实十分醉人。

一曲唱罢，铿然一声，戛然而止。

他起身道别，有人挽留吃饭，可他却连连摆手，一句“平常心，自在最好”，然后随着悠扬的琴声慢慢融入霞光中。

“他住在哪儿？”我问。

当我再次回头，他的踪影早已随着琴声的消逝而消逝了。日沉了，霞散了，只有袅袅的炊烟和零星的灯火，还有的就是那陈伯伯留下的淡然。

二胡篇十七

在二胡演奏中，对于“放松”一词，总是难以领会，更难以做到。总是以为放松是对紧张而言，消除了紧张，也就达到了放松。其实不然，在经过不断的学习与实践，才知道科学的演奏方法，在动作上应该是放松和自然的，演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。

在发音上应该圆润、流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和在手指对弦恰当的作用力。放松是一种概念，在具体的演奏中，主要体现在几个方面：

我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的。又如，演奏时两肩自然下垂，这样既轻松，美观，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。当把位换至中下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还是右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的。总之，在演奏状态上，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指与无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。又如，左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。

如在换弓前，右手应该及早地放松，让最后一小段弓子依靠惯性来运行，到换弓时，正好将惯性的力量消耗完，使下一弓能够自然地与之衔接。还有一些弓法技巧，如抛弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。另外，在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，给予一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常的延续振动，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是根本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才会优美动听，旋律流畅而圆润。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，也是扩展二胡表现力的一个重要手段。刚开始学习换把的时候，心理很容易产生紧张状态，主要原因就是不够放松，因此，虎口把琴杆夹得太紧，所以经常音不准或者动作沉重，显得笨拙。经过反复练习我慢慢领会到，在换把的时候要严格遵从“以手带指”的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去;下行换把时，手腕要先带上来。这种手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指联合动作来完成的。另外，需要强调的是，换把联系要特别注意音准和减少虎口对琴杆的摩擦力。这不但使上、下换把灵活，而且还可使琴身保持稳定。换弦在二胡演奏中是最为常见的手法。在学习二胡的初期阶段，却经常因换弦的问题苦恼，一到换弦的时候，就会出现一些令人不乐的杂音。

说穿了，关键还是在于多练习。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”。而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子的运行速度均衡，不能因为换弦而突然改变弓速。快速换弦的时候，因为速度快，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此，就必须做到手指的动作由腕部来带动，手腕的动作就要相对地主动而灵活。音准是二胡演奏中至关重要的问题，在演奏乐曲时能否准确地奏出各种不同音高，它关系到能否最起码地反映出作品的内容，因此，音准对于演奏者来说，是极其重要的。要做到音准，并不是容易的事。由于二胡这件乐器不用指板，所以它的音准控制难度就比较大。演奏者在演奏时，感情情绪的不断变化，使按弦力度不可能始终如一，按弦力度的大小、松紧的不同，使手指触弦面积也会产生较大的伸缩，这两点造成同一音高在弦上的位置就不可能保持绝对固定。

因此，这就要求我们必须要有方法来解决和克服音准上的问题。如何解决和克服音准问题，首先必须要把音的准确高度，音高之间的关系搞清楚。音高关系在音乐旋律的进行中，应该说它并不是静止的，固定不变的。音乐中通过不同音高构成一定的旋律线，作为反映一定内容的旋律，其音高之间的关系却又都是受调性的影响，旋律发展趋势需要的影响，感情或情绪发展倾向需要的影响，特定的旋律风格等的影响。从音乐这个角度出发，根据调性需要，音乐风格的需要及根据人们听觉心理上的需要来调节音的准确高度。另外，快弓技术也是二胡演奏中非常重要的技巧。在演奏快弓时，经常会在速度上吃亏，音色出来以后不均匀，显得没有章法。如果我们将右手看作一条鱼的头部，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再适合不过了。

在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不至于僵硬，因此，即不可紧张，也不能过于松弛。弓毛也要贴紧琴弦，每一弓都要有“嘎”一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的，在学习中，我经常会因为左手的放松不够而造成揉弦速度不均匀，发出阵阵压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽轻忽重。还有是由于手指力度的缘故，往往指尖按不住弦，手指随着揉弦越揉越高。

二胡篇十八

早就听我们老师说董云美老师的二胡拉得好，特别是董老师很坚强，值得我们大家学习。我们都想亲眼目睹董老师的风采，亲耳聆听董老师的二胡曲。今天，董老师终于要到我们班来了，这消息一传出来，大家兴奋异常，我心里暗暗地想：董老师一定是位美女吧！

“来了，来了！”同学们一窝蜂地冲出教室，飞快地跑到校门口。我看见左楚霄怎么拉着一位男性的手呢？他就是董云美老师吗？我不放心地又朝他们身后看了看，没有女性了。该不会搞错了吧！回到教室，蒋老师郑重地介绍了董老师，看蒋老师的神情，她很佩服董老师，就是，她多次在我们班的同学中夸奖董老师的能干、坚强、正直、真诚，说是一位值得敬重、信赖的好老师。我不由得仔细打量董老师：他，50多岁，眉毛浓浓的，眼睛亮亮的，牙齿白白的，红光满面的，是一位朴实、健康的老师。

过了一会儿，董老师给我们演奏二胡了。他一连拉了好几首，每一首刚拉完，教室里就响起热烈的掌声。我最欣赏的`是《赛马》和《奔驰在千里草原》，听这两首曲子时，我的眼前浮现出辽阔的大草原，在一碧千里的草原上，骏马狂奔，襟飘带舞，小伙子们一个个骑在马上，风驰电掣一般……一会儿，二胡声悠扬，我又仿佛看到了草原上柔美线条的小丘，牧民们赶着的羊群像是给无边的绿毯绣上了白色的大花……一切的一切是那么的美妙！

董老师真好！董老师的二胡曲更妙！我们全班同学都爱董老师和他的二胡曲！