《边城》是沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。下面是小编为大家收集的边城人物形象分析，仅供参考，大家一起来看看吧。

翠翠

翠翠天真善良、温柔清纯，是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。

爷爷

爷爷保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，惟恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。他也是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。

天保

天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。

傩送

傩送有着他母亲的美好品格，细腻。傩送孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。

俱为女子，我却原本并不喜欢翠翠。

十四、五岁时第一次读《边城》，就不喜欢这个与自己差不多同龄的女子。十五岁时的翠翠，在风日里长养着，触目皆为青山绿水，一对眸子清明如水晶，活脱脱就是一个自然之子，有着原始的善良和纯真的可爱，应惹来无数爱怜。

可那时的我却不喜欢，觉得这个女子的纯真过了份，这是她保护自己的盾牌，也是尖锐的武器，一次又一次地刺伤了那些深爱她的人。她的不谙世事，她的含蓄懵懂，全变成一条条致命的引线，引向最终的惨烈。记忆里永远挥之不去的只有最后的悲哀结局，如同改编的同名电影里在昏黄温暖的色调下，却隐隐透出烟水空蒙的凄寒。

这是我一直都不懂的故事，也是我一直都不懂的世界。作者笔下的茶峒山城，只是一个湘、川、黔三省交界的边境小城，在故事里却仿佛真正成了一个被时间遗忘的安静角落。在那个风云变幻、改朝换代的时代中，不管别处的人们如何不幸挣扎，生死存亡的恐慌感都似乎永远弥漫不到这里。热闹充满生气的小河街，妇人聚集的吊脚楼，负责摆渡的老船夫，在难却盛情的收下过客的一枚铜板后会转送一大把的烟草叶。在那里就连世俗最为不齿的妓女，“也永远那么浑厚”。她们可以为了生计接待四川商人，也可以把所有的眼泪快乐牢牢地系在归期不定的水手身上，有着古代女子“拼将一生休，尽君一日欢”的勇气和无悔，“较之讲道德和廉耻的城市中绅士还更可信任”。这样的水土和民风养育出的翠翠，有我想象中的淳朴，却没有意料内的勇敢。一如她的那段伤痛初恋，在那时的我看来不过是一个简约和克制导致的悲剧。对于这样一个简单的三角故事，作者舍弃了传统的情节要素，没有门第之见没有父母之命媒妁之言，反倒多了民主和放手。可那个女子还是没有把握住自己的幸福，只能回望那一川碧溪，带走自己的爱与希望。

那时的自己，并不理解这样的含蓄，也不喜欢翠翠的纯真善良毫无机心，当这些品质成为一个人性格的全部时，反倒失去了最基本的一点可爱。于是，我离开这个故事，忘记翠翠，忘记湘西清亮的白河，继续经历自己的青春岁月。

时隔两年，因缘际会下我再次翻开《边城》，只因为怀念起湘西瓦蓝的云天。故事里的翠翠在成长，已经走到了自己命运中最为重要的转折点。她最终还是选择了固执地等待，等着那个年轻人回来一同去采最喜欢的虎耳草。故事外的我也在长大，走过豆蔻年华，面临着少年人走向成熟的蜕变。而当我怀着这样的心境再次去读这个早已熟悉的故事、读到最后的那一句“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”时，心底的那份惨然和惋惜尚在，却多了几许释然，并不再过多地执着于因那些巧合误会所导致的有情人未成眷属的收场。若说两年前这个故事让我感到的是温暖中透出凄寒，那么两年后我不仅感受到全篇无处不在的寂寞孤独，也更执著于其中几许温暖的色调，依旧昏黄，却足以照亮我的心房。

而两年后的我真真切切地感受到，俱为女子，翠翠却真是特别的。她不应仅仅只是爷爷疼爱的对象、男子梦中的理想，也是女孩子心中永难消逝的情结。再读时，我不再指责她的懦弱隐忍，而是喜欢她的活泼率真，也爱她的含蓄。因为这才是每个这样年纪的女孩子心中最纯真的一面，也是最真实的一面。

再品与翠翠有关的章节，我看到了两条线索推动着人物的塑造和情节的发展。最明显的一条自然是三年的端午节，这也是贯穿全文的线索。第一年的端午节由翠翠的回忆带入，与茶峒山城一样，他与傩送的初遇仿佛也是静止于时光中的美好。黄永玉曾以此为题材作过木版画，画中的翠翠只一低首，回眸间却有不胜凉风的娇羞。这样的画面即使只是最简单的白色，也足以在人的心上幻化出万紫千红。即使后来有漫天花雨，在翠翠的印象里也没有那个端午所经历的事甜而美。第二年的端午节，翠翠和爷爷在顺顺吊脚楼上避雨，那个场景在电影中拍得十分温馨祥和。天保一家送的大白鸭和尖角粽子，船总与爷爷间关于翠翠婚事若有若无的谈论，不仅再次体现了地方人情之美，也为下文情节发展提供了一个小小的契机。而到了第三年的端午，所有事纷踵而来，然后走向最后的终局。这三年的端午节对于翠翠的意义不言而遇，也是她感情最明显的体现地。

不过不同于两年前一直认为的爱情，再读时我却对那两个男子的感情产生了小小的质疑。也许是着墨不多的缘故，天保和傩送的感情仅体现在一次又一次的求婚上。翠翠的纯真美丽，是区别于其他女子的特别，也正是这份特别吸引了他们。可从始至终我都觉得他们只是把翠翠当成一件最美好的东西那样小心翼翼地去追求，可以兄弟相争，可以唱一夜的山歌，可心底其实想要的在这一块纯澈的水晶之外，还是一个节俭持家的女子。但愿这只是我对男子的偏狭。

可是翠翠，在这时却真的初尝到爱情的甜蜜，焕发出少女的`光彩。她会在骂人后听到对方名号时“心里又吃惊又害羞”，沉默一个晚上，也会在爷爷提到嫁给天保时又羞又气地掐断话头。而在面对爷爷正式讲起求婚时的心念更是如电般瞬间即是百转千回，她的心会轻轻地跳动，会即使不知所措也装作从容地等待爷爷的决定。而当心上的事落空时，此刻的心理描写犹为精彩：“翠翠弄明白了，人来做媒的是大老！不曾把头抬起，心忡忡的跳着，脸烧得厉害，仍然剥她的豌豆，且随手把空豆荚抛到水中去，望着它们在流水中从从容容的流去，自己也俨然从容了许多”。她的惊愕和极度失望，以及妄图掩饰的心理过程，在看似随意的动作中暴露无遗。其后面对爷爷的泪水，她的心中又烦又乱，想哭又觉得没有理由哭。就是在这一刻我仿佛明白了过去一直都不理解的事，翠翠并非不愿去大胆争取大胆说出自己的爱情，只是自身少女含蓄的性格，以及对爷爷的顾及使她不知所措，只能以不回应的方式来回应。看似不合情理，却恰恰是人之常情。

而这种人之常情，却恰恰是当年的自己所不懂的。所以很多路必须亲自走过，才能知道坎坷波折，很多故事只有一读再读，才能体会个中情味。当读到另一条暗线时，才蓦地惊觉，翠翠走过的路，难道不就是自己曾感知过的一切。印象中全篇有四次将翠翠与“新娘”二字联系在一起，有年少无知时扮做新娘的懵懂，也有情窦初开后追看花轿的好奇。她会欢喜会红脸，会爱听取茶峒歌声的缠绵，也会为一片云一颗星而孤独凝眸。看到这里，现在的我会抬头微笑，无论上天赋予了女子多少种不同的性格，在此刻的心绪纵横旖旎情思当皆如是。所以当全篇最后一次在爷爷的葬礼上出现“新嫁娘”这三个字时，才会感受到从未有过的哀凉。梦起之处，梦终之时，翠翠就这样以痴痴站立的方式无声地回应了自己年少梦想的如此终结。面对至亲的离去，至爱的离开，此刻的翠翠有前所未有的真实感。若说前面的娇羞含蓄引人怜惜，那么这时她的默然更贴近我的灵魂。

同样面对找不回的过往，作者选择用笔将其记录下来。而对于那些猜测的目光，他曾说过：很多人看我的书近似买椟还珠，你们欣赏我故事的清新，作品背后的热情却忽略了；你们欣赏我文字的朴实，那背后蕴藏的悲痛也忽视了。我不知道自己是否也是一个买椟还珠的人，对于《边城》这样一个故事我只愿单纯地随心而读，不愿加之以所谓深刻的挖掘的目光。我读到了背后的热情和悲痛，却还是想许给自己一个希望。只是语序的不同，但又未尝不可以是作者留下的慈悲，那个在月下唱歌，把灵魂轻轻浮起来的年轻人，“也许明天回来！”。

每个人心里也许都只爱过一个正当最好年龄的人，作者如是，翠翠如是，我也应如是。然后，我们都将余下的岁月留在了等待里，孤寂地等待。但即使等得眼已垂落、耳已闭锁又如何，毕竟似水的流年还在记忆里，曾经的梦想还在心里，闭上双眼往昔的温暖还一息尚存。

既然一切都还在，来过就未曾离开，那么即使心已渐渐消瘦，也没有什么是不可释怀的。

主题思想

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。

艺术特色

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析；或采用幻想、梦境间接揭示；或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。

二是诗画般的环境描写。小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉；或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。

《边城》成书于1934年4月，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。

沈从文一生写下很多部小说和散文集，但是在他众多的作品之中，《边城》则占据着最重要的位置。可以毫不夸张地说，正是《边城》奠定了沈从文先生在文学史上的历史地位。1999年6月，《亚洲周刊》推出了“20世纪中文小说一百强排行榜”，对20世纪全世界范围内用中文写作的小说进行了排名，遴选出前100部作品。在这一排行榜中，鲁迅的小说集《呐喊》位列第一，沈从文的小说《边城》名列第二。但如果以单篇小说计，《边城》则属第一。《边城》被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本。

延伸影视作品：1985年，凌子风执导《边城》同名电影。

路德维希·凡·贝多芬 (ludwig van beethoven) 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。下面是小编给大家整理的贝多芬人物形象分析，希望对大家有所帮助!

后人一向认为，贝多芬的一生，就是不屈不挠与命运，与人类社会的不平等斗争的一生。自小受到酗酒的父亲的虐待，以及急功近利的训练。又及长大后，母亲过身，家庭的重担落在作为长兄的贝多芬的身上。对拿破仑的崇拜以及幻灭。中年时期出现的耳疾，侄子的不孝，生活拮据以及终身未婚，贝多芬都是逆来顺受，用音乐的语言表达出心底里的抗争精神，从没有为三斗米折腰。他的名言“握住命运的咽喉”，是他一生精神的真实写照。据说他临终前，雷电交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什么。这一情景，更是被后人认为是贝多芬自己对这句名言的形象化。

传说有一次贝多芬和歌德走在小路上，迎面开来一辆贵族的马车。他们两人只好靠边站。但两人的态度截然不同，歌德对在身旁驶过的贵族鞠躬问好，而贝多芬则严肃傲然。车上的贵族也很彬彬有礼的向两人问好。后来贝多芬怀疑歌德的为人，两者的友谊也因此破裂。

贝多芬深受当时法国大革命的影响，在他的作品中，明显可看到“自由，平等，博爱”的倡导性主题。序曲科利奥兰，英雄交响曲和合唱交响曲，甚至在歌剧《费德里奥》里面囚徒合唱一景，直白地“唱出”了对自由的强烈渴望“噢，自由啊，自由，你什么时候重归到身边??”。

在行动上，有一次，贝多芬听到要举行音乐会为贫困的人民筹集捐款，就立刻带病上场演奏，为他所同情的人们献上自己的一份力量。

贝多芬虽然严肃傲然，但并非没有爱。他也谈过恋爱，虽以失败告终，但是却催生了第四交响曲和小提琴协奏曲。他对兄弟的儿子卡尔十分慈爱，甚至溺爱。有一次为了带后者回家，贝多芬冒雨出门，最后因为雨水透身，得了病，健康大为恶化。

我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样!有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧!

贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。

他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。

从他的第二奏鸣曲第三乐章开始，贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲的结构为：第一乐章，戏剧冲突性;第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏;第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代;第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。

在奏鸣曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。

在贝多芬的晚年，他还写了六首弦乐四重奏，其中代表作为《降b大调弦乐四重奏》。在声乐作品创作方面，有声乐套曲《致远方的爱人》、康塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的.最重要的一部歌剧为《费黛里奥》。

贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。

贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴曲与乐队浪漫曲等。

他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

在交响曲的发展和创新上：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一;扩充了展开部，使其成为烘托作品内在的矛盾、动力的张扬和戏剧性冲突的重心;将谐谑曲(scherzo)引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲;并将人声加入到交响曲中扩大了作品的表现力。

贝多芬生前用的最后一架钢琴

在钢琴奏鸣曲上：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

在音乐表现上：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

宋江在《水浒传》中是个不一般的人物。有人说他是“忠义的化身”，也有人说他是“奸诈小人”。在我看来，这两种说话他都当得。至于孰轻孰重？我想那忠义必然是占着主要地位的，而奸诈也只是为了更好的诠释他的忠义罢了。

宋江的一生是曲折的，先是仗义英雄，再是梁山首领，到招安后成为朝廷忠臣，最后却是悲惨的结局。他是人称的孝义黑三郎，他也是及时雨宋江。他是仗义英雄，讲究一个义字。他又想报效朝廷——可以认为这是他的初衷，正所谓忠义两难全。这宋江还真是一个矛盾的结合体。

既是端正了自己的态度，又给晁盖争取了许多时间。可真是随机应变，处事周密细致。宋江自知晁盖犯事是有违法度，却也知那等人所劫的是不义之财。心里望晁天王能逃过此劫，表面上却也做个要缉拿贼人的样子。如此内心矛盾的宋江，想必他心里必是十分痛苦挣扎。

宋江是一个顾法度的人，可他也是仗义英雄。当法与义发生矛盾

时，便将法度抛之脑后了。因此他为了梁山好汉在忍无可忍的情况下杀了阎婆惜。宋江杀人后，躲于家中地窑子中。“且说宋江，他是个庄农之家，如何有这地窑子？”这宋江特会算计，“预先安排下这般去处躲身，又恐连累父母，教爹娘告了忤逆，出了籍册，名户另居，官给执凭公文存照，不相来往，却做家私在屋里”。这真不愧为“孝义黑三郎”。《左传襄公十一年》有“居安思危，思则有备，有备无患，敢以此规”。可见宋江确是这“居安思危”，“安不忘忧”之人。

自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。 不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口!

心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。

他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫!

这便点燃了宋江不得不上梁山的导火线。当众位好汉从法场中救出他后，他也自知“如此犯下大罪，闹了两座城池，必然申奏去了”，才不得不表示“今日不由宋江不上梁山泊投托哥哥去”。

可见宋江想受招安已是筹谋许久。看那招安一事，却是武松先说出的。在第三十二回中，武松道：“天可怜见，异日不死，受了招安，那时却来寻访哥哥未迟。”宋江当时就十分认同，道：“如得朝廷招安，你便可掇鲁智深、杨志投降了。日后但是去边上，一一刀一枪，博得了封妻荫子，久后青史上留一个好名，也不枉了为人一世”。所以宋江终于在取得了两赢童贯和三败高俅的辉煌胜利之后“体面”地招安了。可如今宋朝童子皇帝，被蔡京、童贯、高俅、杨戬四个贼臣弄权，嫉贤妒能，闭塞门路，非亲不近，非财不用，如何容得一百零八英雄好汉。就算宋江他们赤心归顺，也只得了个先锋之职，又无升受品爵，注定宋江报效朝廷之路不得长久。

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背正顺逆，天不容恕！吾辈当尽忠报国，死而后已！”我认为宋江对朝廷的“忠”已经解决“愚忠”了，不然也不会落得个悲惨的结局。

宋江在《水浒传》里一直是个非常有争议的人物。人无完人，宋江也不可能是一个完美的人。

宋江虽是忠义之士，但也有不仁义的时候。他怕自己死后李逵造反，“坏了梁山泊替天行道忠义之名”，把毒酒与李逵喝下。

我认为宋江还有一个明显的特点，就是他的心机颇重。正应了世人所说的“奸诈小人”。而最能体现出他义气道德下掩盖着无限心机的，就是她如何架空晁盖，做得了山寨之主。第四十一回中，宋江刚坐上第二把交椅，就宣布“休分功劳高下，梁山泊一行旧头领去左边主位上坐，新到头领去右边客位上坐，待日后出力多寡，那是另行定夺。”而跟随晁盖上梁山的是刘唐，三阮，白胜五人。晁盖明显在人事大权上已经输给宋江了。在晁天王去世前得历次征战中，宋江多次以“哥哥乃山寨之主，不可轻动”为由，自己带领人马出征。而跟随晁盖上山的旧头领被安排同晁盖一同守山，跟随宋江征战的皆是宋江至交或心腹。这样，晁盖慢慢成为了未出力的山寨大王。宋江却在屡次征战中刻意拉拢人才。每每战胜后，对于战败的头领，凡是好汉的，宋江都会“连忙亲解其缚”，“亲自把盏”。如此下去，跟随宋江的能人越来越多，而宋江在山寨中的势力也越来越多。至此，宋江的'目的已经达成。

这样一哭，谁还怀疑他的无限心机呢？而这里，又体现出了宋江之心机深沉。本来，以宋江，吴用和梁山人马，打破曾头市，活捉史文恭，按晁盖遗嘱就会成为梁山寨主。对宋江而言，这当然不可以！于是，他引出卢俊义这位山外之人来活捉史文恭，纵使成功，也难坐梁山寨主之位。宋江就是要有道德义气的表皮。让他人看来，自己本是不想做这山寨之主的，是众头领盛情难却，才权且做了这山寨之主。好一个心机深重之人！

多少年来，人们对宋江的评价褒贬不一。但是总的来说，他还是一个正面的人，一个成功的领袖者。虽然她为了青史留名，走上了被招安的不归路，毁了梁山，毁了一百零八好汉。可他也是出于为梁山一伙人的前途考虑，不是宋江的选择有问题，而是当时宋朝政治腐朽的问题。

所以盖棺论定，宋江确实是一个“忠义之烈”！

施耐庵塑造的宋江是一个多重性格的人物。但他的一生中，我们会时常看到他身上的矛盾性，但他的一生中，我们会时常看到他身上的矛盾性，施耐庵抓住这一系列的矛盾来刻画宋江性格的多重性。

一般读者都认为宋江是个忠义双全的人。《水浒传》中也用了相当多的笔墨塑造宋江的“忠义”。但实际上，宋江在相当于现在的县政府当一般干部时，便有意放走官府要捉拿的晁盖等人，并继续与那些人保持良好关系，甚至还上过梁山，单纯从这几个方面看，我们可以讲宋江很够“义气”，但讲宋江忠，就有些难为情了。而且，放走晁盖后，宋江似乎不讲忠，也不讲什么“国家法度”，而发配江州时，梁山好汉劫得他，欲放下他的枷锁时，他却说要不得，“此乃国家法度”；江州酒楼的反诗，更是“白纸黑字，铁证如山”，“他日若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫”，宋江笑黄巢，造反心态跃然纸上，等到上了梁山，他又一心忙于招安，还说“宁可朝庭负我，我忠心不负朝庭”。

《水浒传》写宋江“仗义疏财”，很讲义气，但遍览全书，并没有几个穷苦人家得到宋江救济。倒是许多贪官强人，土豪劣绅笑纳过宋江奉上的大绽银两，铁牛初见宋江时，曾受过他几绽银子，但那银子却似乎整整管了铁牛一辈子。宋江好几次讲要取铁牛的头，铁牛却并不跳将下来，两板斧下去，到后来被宋江害死，也心甘情愿。

以上所述正是《水浒传》中宋江的矛盾性所在，这些矛盾其实源于宋江性格的多重性。作为封建社会不得志的文人，宋江有着满腔报负却无处施展。他疏财仗义、济弱扶贫、孝亲敬友，这是他性格的温柔敦厚的一面，他孝忠皇帝，讲义气，这是他性格中正统思想的一面，他明处为大家办事，暗处结交江湖大盗，这是他性格中虚伪狡诈的一面，他聚众反国，题诗言志，这是他性格中反叛的一面......施耐庵通过描写宋江充满矛盾的行为，向我们展示了一个多重性性格的人物。

倘若梁山好汉不招安，有没有能力推翻宋朝？为什么？

首先，作为一代霸主，他雄才大略、见识高超。这一方面在与同为奸雄的袁绍的外宽内忌、多谋少决的对比中突出得更为鲜明。如曹操入冀州后，有须发皆白的父老数人跪于地，说袁绍“重敛于民，民皆生怨”，歌颂曹操“官渡一战，破袁绍百万之众”，使百姓“可望太平矣”。

其次，虽然曹操奸诈巧伪，但同时也具有仁德之心，争取民心，爱惜百姓。他虽然知道刘备胸怀大志，久为必患，但是他认为“方今用英雄之时，杀一人而失天下之心，不可为也。”在关羽挂印封金离去时，曹操又认为“彼各为其主，勿追也。”裴松之赞扬曹操有王霸之度，休美之心。

再次，曹操礼贤下士，知人善任，唯才是举。他领州牧之后，就急忙“招纳贤才”，荀彧来投奔，他认为是“吾之子房”；郭嘉应聘，曹操以为是“使吾成大事者，必此人也。”荀彧与郭嘉后来果然成为曹操智囊团的核心人物。典韦、张辽、庞德等人，或是自来投奔，或是被俘的降将，曹操都十分信任，委以重任，后来均成为曹操手下冲锋陷阵的猛将。

但另一方面，曹操信封的人生原则又是：“宁叫我负天下人，休叫天下人负我”，当争取民心与自己的切身利益相抵触时，她就会视民命如草芥。如杀吕伯奢、血洗徐州。同时，对待部下，他是阴险和残酷的，如借仓官的头来稳定军心，割发代首、梦中杀人等。曹操“挟天子以令诸侯”，这种假名借势之举，确实是一种明智的表现，是他成就霸业的一个重要策略和手段。但从道德的角度来看，这又是一种“欺君罔上”的行为，因之小说一再骂他“名为汉相，实为汉贼”。

曹操（155-220）：汉末年的政治家、军事家、文学家。本姓夏侯，字孟德，沛国谯郡人。曹操身长七尺，细眼长须。自幼放任荡不羁，但很有才华，又足智多谋，善于随机应变。建安二十五年，曹操病逝，享年六十六岁。

既定的历史对曹操的评价如下：曹操，三国时的政治家，军事家，在镇-压黄军巾起义中逐步扩充了自己的军事力量，官渡之战.大败袁绍，后逐渐统一中国北部，建安十三年（208）进位为丞相，率军二十余万南下，展开了历史上有名的赤壁之战，被孙权和刘备联军击败。建安二十一年（216）封魏帝。曹操先前在北方屯田，兴修水利，解决了军粮缺乏的问题，对农业生产的恢复有一定的作用。用人唯才，打破世俗门第观念，罗列地主阶级中下人物。抑制豪强，加强集权。在所统治的地区内.社会经济得到了恢复和发展。他精通兵法，著《孙子略解》.《兵法接要》等书。他不仅在政治.经济.军事上表现出杰出的才能，在文学上也有很高的成就。从上面这段对曹操的生平史料的简单介绍中，我们可以看出历史上真实的曹操是作为一个正面人物存在的。

《三国演义》中的曹操在历史上的目面发生了改变，这种改变有作者个人写作的艺术倾向，是按照艺术的典型化手法塑造出来的一个奸雄的典型形象，不但他的语言行为已经偏离了历史的真实，而且侵透着作家的审美情感。作者在艺术加工的同时.无意之间把曹操的人格复杂化了。在曹操的身上，.我们能看到三国那个动荡的特殊历史环境在这个人物身上的折射，我们不着重讨论这个问题，.主要来欣赏一下经过艺术加工后的人物形象所具有的人格特征。

一.超凡的领袖才能

《三国演义》的第一回里这样写到：汝南许邵，有知人之名，操往见之，问曰：“我如何人？，邵曰：“子治世之能臣，乱世之奸雄。”操闻大喜，许邵概括了曹操的最大优点，那就是领导才能。这也为曹操日后成为真正的帝王之身埋下伏笔。更是对他的人格的一种肯定。他的领导气质主要表现在三个方面：①行事果段②豁达自信③知人善任。初入仕途，没有纨绔子弟的享乐之气，一心革除弊政，厉行法治。

二.任人唯贤

在曹操的用人政策里,才能是大于德的,他颁布的用人政策能最大程度的说明他对人才的渴求,但惊世骇俗的举动,莫过于他以丞相的身份颁布的求贤令,唯才是举成为优先于其他原则之上的首选原则.。周泽雄的《青梅煮酒》里这样记载:即使你有“污辱之名,见笑之耻,杀妻取信,母死不归”的大恶行径,只要有能力,仍能重用。.他在《短歌行》里写到:“呦呦鹿鸣,食野之萍. 我有嘉宾,鼓瑟吹笙.”“山不厌高,水不厌深.周公吐哺,天下归心”。抒发诗人优礼贤才的决心，并以周公自比，以天下为己任，渴望得到更多的.贤才，建功立业。思贤之心，可见一斑。

三.狡猾奸诈

曹操的性格虽是多面的，但最突出的还是他的狡猾奸诈。《三国演义》中，曹操无论做事还是为人，无时无刻不体现他的这一个性。

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方面看，这又是曹操的诈术，因为他大哭的结果是，“众谋士黯然自惭”，这才是他哭的真正目的。

四.超凡的观察力和敏锐的洞察力

曹操的形象既有奸诈的一面，又有雄才大略的一面，然而两方面不是机械的相加而是有机的融合，有时很难分辩这是他的英雄本色，还是奸雄的本性使然。《三国演义》中他那超凡的观察力和敏锐的洞察力表现的尤为突出，他识人之准，用心之深，令人惊叹。表面上，他可以和你握手言欢，可以嘻嘻哈哈，但他无时无刻不在观察你，而且入骨三分。大家知道，刘备最会装吧，在诸葛亮面前装弱智，在百性面前装厚道.装仁慈，在曹操面前装什么呢？装熊.装窝囊。当年吕布攻下小沛之后，刘备无奈跑到许昌投奔曹操，刘备在他的手下一再的韬光养晦，装聋作哑，一天到晚，足不出户，只在后园种菜，亲自浇灌。连关羽张飞都说：“大哥，为什么不留心天下大事，却做这等小事”。刘备！只说：“我自有道理。”一天，曹操引刘备登上一座小亭。侍者把酒给他们斟上，两人就对喝起来，正喝着，突然外面乌云密布，大雨将至，云层里好像有龙在翻腾。曹操就和刘备到栏杆边观望，他们从龙的变化谈到当世英雄。曹操说：“你去的地方很多，遇到的人也不少，谈谈看，谁是当世英雄？”刘备说：“我才识浅薄，如何识得英雄？说说听嘛，.刘备犹豫道“：淮南袁术，兵多粮足，可谓英雄”曹操听了，哈哈大笑：“袁术，坟墓里的枯骨，我早晚要除掉他”。刘备说：“河北袁绍，虎踞冀州，部下多谋士勇将，一定是英雄了”。曹操摇头：“袁绍，好谋无断，干大事惜身，见小利而忘命。不能算英雄”。刘备又提了几个，曹操听了不住摇头大笑，说那些人都称不上英雄，刘备说： “除了这些，我简直想不出来了”。曹操回到桌边坐下，满满的喝了一杯，笑道:“一个英雄人物,应胸怀大志,腹有良谋,对于天下事，无所不知,无所不晓。”.刘备忙问：“这样的英雄，谁能称得？”曹操用手指指刘备，又指指自己，说：“今天下英雄惟使君与操耳！”刘备一听，暗吃一惊，手上的筷子啪的一声当场就掉在了地上。也许曹操不该把这话当着刘备的面说出来，但这可以理解成他的坦诚，也可以理解为火力侦察，敲山震虎，意思是说：“你别再跟我装孙子，咱谁都不比谁差。果然刘备再也装不下去了，找了个机会就逃之夭夭了。岂不知当时的袁术气焰是多么的嚣张，袁绍又是多么的不可一世。而眼前的这个人，先前只不过是个卖草鞋的，而此刻又寄人篱下。可见，曹操的洞察力是多么的敏锐。不过，由于一时的坦诚相告，放走刘备，使曹操犯下了一生都无法原谅自己的错误。

五.猜忌多疑，心胸狭窄

二不休。宁可我负天下人，不可天下人负我！”陈宫便不作声。晚上投宿旅店，曹操先睡，陈宫寻思：“我原以为曹操是个好人，所以弃官跟他，哪知他竟是这般狼心狗肺的东西。本想杀他，后来又想，不如另投他人，于是，不等天明上马而去。后来投靠吕布，死心塌地的帮吕布打曹操。等到吕布战败被缢，陈宫成了俘虏，曹操对陈宫有留恋之情。可能此时的曹操也意识到了 “宰相肚里能撑船”的重要，宽宏忍让才是真正的王者风范。哪知陈宫不但不买帐，还对他破口大骂：“老贼曹操，我与你势不两立”。曹操大哭：“宫台啊宫台，你死了你的母亲怎么办呢？”陈宫说：“我听说，以孝治天下的人，不会伤害他人的父母，我母亲怎么样你就看着办！”曹操说：“好，宫台啊宫台，你死了你的老婆孩子怎么办？”陈宫又说：“我听说，以仁治天下的人，不会伤害他们的子女，我的老婆孩子如何，也请你看着办吧”！曹操说：“那好吧”。陈宫死后，曹操把陈宫的老小都接到家中，对待他们比陈宫与他翻脸前还好。猜忌多疑，心胸狭窄。如果说吕伯奢是他这种性格的牺牲品，那么完全可能成为他谋士的陈宫的背叛，才是对他这种个性的极好惩罚。

六.疾贤妒能

随着类似的情形增多，他那张扬的个性让曹操过早的意识到：此人才智不在他之下。渐渐的，一丝不易被他人察觉的忌意在心中慢慢升腾.弥漫。待到曹操与刘备两军交战，定军山失守，追至阳平关，方收兵扎于斜谷界口，曹操正进退犹豫不定，侍从送上鸡汤，碗中有鸡肋，正在此时，夏侯敦来问夜间口令。曹操随口道：“鸡肋”！主簿杨修听到后就叫军士收拾行装，夏侯敦惊问何故。杨修道：“鸡肋者，食之无肉，弃之有味，今进不能胜，退恐人笑话，在此无益，不如早归，来日魏王必班师矣”。此时，曹操心神不宁，无法入睡，独自提刀夜行，看到军士收拾行囊，问夏侯敦，夏侯敦就把杨修的话说了一遍。曹操早就有杀他之心，借此以惑乱军心之罪杀了杨修。杨修之死，与他平日里的恃才放旷分不开，但主要原因还是曹操的疾贤妒能。

综上所述，曹操这个人是很复杂的。他狡猾奸诈，又坦诚老实；他聪明绝顶，又愚不可及；他猜忌多疑，心胸狭窄，又宽宏大度；他思贤若渴又疾贤妒能，坦诚中带着几分虚诈，大度中常含几层小气，然而正是由于这些，才能让曹操的形象具有了极其鲜明的不可替代的艺术独立性，形成了他活生生的复杂的组合基调：奸而能，真而伪，宽而狭。性格的两个侧面互相渗透，各有特征，使我们不禁被他的这种复杂的模糊的人性特征所吸引。

世界赋予了小说以人物，小说赋予了人物以形象。优秀的小说作品总是擅于塑造形象的。它们刻画人物，抽丝剥茧，剥离出其抽象性的那一部分，使之更具概括性和典型性。它们通过描写人物动作来丰满形象，通过营构关系来揭示因缘，从而写出命运感，使之深刻。它们塑造典型形象，并借助它们的生命隐秘地思考现世的存在，揭露社会，反映生活。冉阿让正是这样一个“媒介”。

冉阿让是一位具有浓厚浪漫主义色彩和悲剧色彩的人物，他出自法国浪漫主义诗人、散文家、剧作家、小说家维克多·雨果的代表作《悲惨世界》。文中以冉阿让的的传奇式命运为主线，通过纵横交错的写作手法，将整个小说放在了法国大革命后资本主义制度的大背景下，描绘出了当时法国人民的真实的悲惨的生活。

在海滨城市蒙特勒伊，冉阿让化名马德兰，拥有了崭新的“第二人生”——他通过自己的善行与努力被推举为市长，又兴建工厂，使自己成为了当地首富的同时还解决了当地的就业问题。昔日的罪犯一去不返，摇身一变成为了远近皆知的好人，他为了回报主教的恩情，广施钱财，改善医院设施、兴办学校、盖了法国第一家养老院，他甚至收容了一个素不相识的“女罪犯”，为她洗脱罪名，救治伤病，寻找女儿，在她死后还亲自抚养起了他的女儿，将她视如己出……正当过去的阴霾消弭殆尽之际，新的阴影又又开始穷追不舍——巡查官沙威——一个资本主义法律的走狗发现了一切，决心将他送回牢笼。为了保护和他相貌相似的替罪羊，他主动自首；为了保护他的女儿，他一次次逃亡。长达20年的流亡生活，沙威始终如影随形，他像一个执着的幽灵，一个前世的梦魇，随时威胁着冉阿让“父女”的人生，挥之不去。即使在这种情况下，冉阿让也坚决地坚守着自己的良心，他似一个绵绵不绝的光源普照着周围的人世，他甚至挽救了沙威的性命，却没能拦住他的死。一场持久的追击终于结束，他将女儿托付给她心爱的人，选择回归曾经的名姓，直至终老。

冉阿让这看似颠沛传奇的命运充分验证了亚里士多德在《诗学》中所提到的可然律与必然律（可然律即可能性，指事物包含的种种发展趋势，在一定的内外条件下，其中的一种可能转变为事实；必然律即必然性，指客观事物不可避免的现实发展趋势）。而若要研究哪些是可然的部分，哪些又是必然的部分，则免不了要分析其中的因果关系，即不断地问为什么？在小说的开头显示出这是主人公冉阿让弥留之际写给自己女儿的一封信，为什么要写信呢？因为他想证明自己是一个好人。为什么需要证明呢？因为他曾经是一个罪犯。为什么要犯罪呢？因为家人需要食物。为什么没有食物呢？因为没有工作。为什么没有工作呢？因为很难找到。为什么……？为什么？归根结底都要归因于社会存在的种种不合理之处。《悲惨世界》的序言为我们解答了这一点：“只要法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换句话说，同时也是从更广的意义来说，只要这个世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无益的。”由此看来，在看似由冉阿让自由支配的行为背后其实掩藏着一股不可逆转的操纵力，它属于冉阿让的意志，同时也属于命运的意志。雨果正是用这样的强制力来使人物形象体现出无力感，从而显示出整部作品浓郁的悲剧气氛，为我们展现出真实的悲惨世界。

毫无疑问，冉阿让是一个好人，至少是一个有良心的人。只是诺亚方舟载不动那许多的良心，因此有良心也成为了一种美德，最难能可贵的那一种。

他善良，仁慈，博爱，富于人道主义精神。他经历过短暂的迷失，最终得以被温暖感化，他用温柔地对待冰冷的世界，用仁慈宽恕自己的敌人，用博爱分享自己的财富，用关怀温暖绝望的心灵。他冲进熊熊烈焰挽救了两个小孩的性命，在有可能会招来嫌疑的情况下依旧踩进泥坑顶起马车救出不喜欢自己的法谢门勒，明知将重回监狱依旧出面自首解救无辜嫌犯，跳下汪洋大海救起失足落水的水手，在对沙威执行枪决时悄悄放跑了这个纠缠了自己20年的噩梦，在“抢走”自己心爱的女儿的马吕斯身受重伤时不顾一切的救治他……他的功绩足以让自己享有十几枚军功章，而他的初衷都仅仅是因为“无法眼睁睁地看着他们死去”。“评价一个人依靠的是目的和冲动，是未成事实的意向。”尽管冉阿让的盗窃入狱看似自作自受，然而他的动机是“看够了姐姐的孩子们饱受饥饿之苦”，并非是贪图享乐，他“心里已经不管是不是有人已经看到我了”，“不管怎么样都要为孩子们带一些食物回去”。只有被逼到绝路的人和有坚定信仰的人才能完全抛却个人的安危铤而走险，冉阿让显然是前者。早在他冒着被法律制裁和给自己的人生留下污点的`代价，只是奢望在这场博弈中能够侥幸获得些许的食物，“却无法把它带回家给他们”时，悲剧已经悄然开始。

他信守承诺。为了履行与方汀的承诺，让他们母女团圆，冉阿让一再给恶人汇款，以至于惹火烧身遭受绑架之灾。他一边与恶人斡旋，一边安慰方汀，支撑住她奄奄一息的生命。直至方汀死去，他依旧逃狱出来搜救她的女儿，并终其一生地呵护着她，感受奇妙的温情。他的承诺，掷地有声。

他强壮、勇敢、机智。尽管冉阿让以弱者的形象出场，然而事实证明他不仅不是弱者，更是一个有能力的强者。他比一般人都要强壮有力，身手也更为矫健，无论在商场还是战场上，他似乎永远是胜利的那一方。面对凶残的绑匪，他也能临危不乱，用智谋为自己争取宝贵的时间。换做是其他人，带着一个小女孩逃亡20年还能躲避各种危机，实在是难以想象的。

在整部作品中，冉阿让的形象并不是一成不变的。他的一生道路坎坷，几乎具有了各种非凡的活力，是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公，他的精神历程也像史诗一样可歌可泣。首先是主教的感化使其在心态和灵魂上都发生了实质性的改变，他被美好所净化，最终自己也归于美好，随着人物经历地不断丰富，他的灵魂也升华到更高的层次，他更像是一个“神”，拥有一切美好与光明的成分，由人修炼而成，又反过来庇护着人。从前那个不计代价、不顾后果的饥饿男孩渐渐被思维清晰、深谋远虑的“父亲”所取代，随着不同阶段的遭遇不同，思想和认识也随之不断完善。

此外，冉阿让的形象之所以像神而不是神，是因为他还有人类所特有的我们称之为人性的狭隘的那一部分。这也使得冉阿让的浪漫主义色彩得以恰当的削弱，使他虽抽象，却具体；虽概括，却个性，保证了其典型形象的复杂性。冉阿让爱自己的女儿胜于一切，他的信是那样慈爱，令人动容，然而当女儿的心上人出现时，冉阿让表现出了极大地抗拒性。“我的心都碎了。……我害怕因为这个年轻人而让我失去我的女儿。因为我害怕会失去我仅有的快乐。”他承认，他嫉妒，嫉妒的没有理由，嫉妒的无可救药。他利用搬家来拆散他们，甚至有一瞬间希望那个男孩能在动乱中死去。然而当他真的快要死在自己的面前，他又选择了让他活过来。虽然这并不容易，但是他还是选择了退出，退出他们的家，退出这本不属于他的亲情。

人之所以为人，是因为人有血有肉，人有感情，人会受伤，会死，会孤独。人有理性，也有感性；人有良心，也有私欲，所以才会挣扎。唐僧那样的完美主义不是人性，连一只蚂蚁都不忍踩死也不是人道主义。冉阿让以其深厚宽容的爱征服了一个多世纪的读者，就在于他的真实可信。在人的维度内概括出最活生生的典型，这就是雨果通过冉阿让告诉我们的。

诚然，冉阿让是一个传奇人物。然而无论是从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。

作者利用冉阿让和沙威的特殊身份，扭转了人们关于正、邪的思维定式，他将法律和良心摆在了天平的两端，再借冉阿让之口呼告出“最高的法律是良心”，深刻的反思了当下法律与良心相悖的社会命题。冉阿让和沙威长达20年的艰难逐鹿，正象征了人类与邪恶之间不懈的斗争，而斗争的结果定将如人所愿，因为人类本性是纯洁善良的，只是要坚守必要经过苦难的历程。冉阿让的一生正是坚守的一生，他悲壮的“胜利”既批判了那个社会“把人间变为地狱”的罪恶，又寄托了人们希望社会充满爱的美好愿望。

正如典型人物必须放置在特定的典型环境之下才能显示出其意义，典型人物在展开行动时也能为渲染典型环境服务。小说利用冉阿让的所见所闻将法国近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面都一一展现了出来，对当时法国社会的很多细节也都有所提及，比如1832年的巴黎动乱、外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院……无不为我们展现出了真实的法国。

冉阿让,一个“悲惨世界”的呈现者。