我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。

我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。

照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!

之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!

车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。

照片好不好看是其次,先看看你有没有掌握这些基本的摄影技术，分享了关于摄影技巧的口诀给大家！

大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；奇景重气氛，雨雾不放过；

天雨带相机，傍晚等放晴；大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；

取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；风景测中灰，白加黑要减；

长曝勤测光，上下包几张；负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；

小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；溪流宜长曝，绵绵又密密；

见山寻侧光，见水拍倒影；对焦对主题，水平要抓平；偏光去反光，渐变有反差；

反差如过大，黑卡效果佳；长曝避车灯，岩石要湿润；有云天要多，无云地为主；

前景位关键，三分九宫格；人物增趣味，画龙要点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。

街拍宜低调，别带大包包；轻装相机小，逢人面带笑；

高感黑白片，旁轴大光圈；预先测好光，善用景深表；

预想下一步，位置先占好；环境多交代，善用大广角；

相机对张三，李四别想跑；脚架路边架，慢门等人过；

转头望旁边，手握快门线；大衣盖相机，抬头装悠闲；

一见好瞬间，连拍莫等闲；腰平观景器，妙用也不小；

相机挂胸前，低头向下望；行人匆匆过，从容慢慢拍；

若要机会多，都会是块宝；火车或捷运，题材真不少；

平日多打听，全年活动表；看到人挤人，赶快凑热闹；

背心识别证，唬唬乡巴佬；察言又观色，确认心情好；

预思彼立场，愿不愿曝光；异义隐私照，千万别发表；

若遇不开心，道歉不可少；鞠躬又哈腰，装作日本佬。

调美姿、人分开，前后左右变化拍。一人静、一人动，旋转一下就能用。

距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。距离远、显自然，美姿变化不死板。

引视线、少看前，耐人寻味有内含。你看我、我看你，脸转一侧不相理。

搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。

具体控制：

先寻光照后选景，脸部美化最为重；阳光阴影交汇处，边界光中见佳境；

反射区域要常用，光感漂亮影鲜明；光照不能只顾脸，头发背景轮廓清；

杂乱光线不可用，脸部光照要干净；采光地点虽重要，用光机会需掌控；

所处最佳光线中，原地转圈选美景；错误出现你未觉，光线方向没选正。

摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。

尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。

佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。

美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在中国的。

宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。

莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。

哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。

玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。

蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的.。

康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。

双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。

俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。

大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。

数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。

柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。

滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。

脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。

包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。

摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。

模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。

变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。

测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。

摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。

光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。

小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，

快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，

相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，

风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，

摄影真不难，全靠学和练。

no.7 缺乏创意

no.8 缺少发现美的眼睛

对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法，也是不会犯错的构图方法。

对称：具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布，可以构成对称画面效果。黄金分割：使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格，实现黄金构图拍摄。

光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。

拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。

逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果。

逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。

在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。

顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。那么，顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。

侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。

但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。

场景：包括普通，智能，微距，人像，风景，运动，夜景，雪景等，与专业单反比较接近。如果有充足的时间，拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时，都是随性而起，所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别：基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现，对准人脸按下快门即可。美颜：应广大爱美女生的需求，美颜功能应运而生，在拍照的同时可实现磨皮，美白，祛痘等多种功能。但需要注意的是，拍摄风景时，应该把这个选项关闭，否则会影响拍摄质量。

全景：全景功能是一个非常有趣的功能，以前只能使用数码相机，配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在，只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门：这个功能已经不再是单反的`专利，如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流， 你可以借此功能，创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系，捕捉速度带来的快感。

焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦，但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置，从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景，可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下，拍摄主体应该放在中景位置，焦点对准中景，使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动，可以拉近拍摄距离，将取景器位置放低，充分捕捉细节。

可以使用错位，镜子，玻璃，多重曝光等多种方式，拍出别出心裁的照片。

手机中有多种滤镜模式可供选择，还有一些手机应用(app)也为滤镜爱好者提供了不少选项。

黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤，带有一种时间的沧桑感。

怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感，让你重温走过的那段岁月。

对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象，你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓，还是它的色彩或是速度?想好要拍什么，再去构思该怎么拍摄。背景是拍摄主体所处的环境。背景应该为拍摄的主体服务，与拍摄主体构成某种关系，或是为营造气氛，或是为增强故事性而存在。拍摄时，应该将与主体和故事无关的背景元素清除出去。决定性瞬间，就是善于抓拍，将事物最美好的一刻保留下来。在抓拍小孩和宠物时，这一点尤为重要。

故事是照片的灵魂。拍出故事的照片更容易吸引人们的眼球。现在，人们开始更多地关注照片阐述的故事而不是照片本身。

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。以下是暗调摄影技巧，欢迎阅览!

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

为了使拍摄的照片符合生活真实, 必须根据被摄对象的特征确定低调照片的基调。如煤矿工人特写、熊熊炼钢炉前的工人, 晚间灯下学习或工作的人员以及老人等, 都可用低调来表现, 这样可以使画面人物的.情绪深沉、苍劲、忧郁、沉重, 得到较深的刻画。

低调照片应选择黑色调的背景, 让主体完全衬在黑色基调上.只有这样, 小面积的白色调在大面积的黑色调衬托下, 画面主体人物的轮廓、富于性格特征的五官和其它装饰, 在光线的作用下才会与背景相分离, 使画面人物的精神气质得到充分表现。

低调照片的用光，在某种程度上讲, 决定着低调照片的成功与失败。因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光, 突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分, 使人一看就有一个鲜明的印象。因采用的是大侧光或侧逆光拍摄, 主体轮廓分明, 并与背景分开, 显示出了主体的立体感和质感, 但大侧光和侧逆光的运用, 加大了主体白色调部分和背景的反差, 曝光时按主体明亮部分曝光, 即使不用黑布和暗色为背景 (当然不能用白色调为背景) , 有时也可以达到较理想的低调照片效果。

了解相机感光元件或是胶片的感光性能。ccd(cmos)的曝光宽容度与反转片的基本一致，比负片的曝光宽容度要窄就。也就是用数码相机拍摄，如果曝光不准确，就会造成记录的影像层次减少，甚至影响色彩还原。

控制曝光。如果使用相机的区域测光或平均测光，应考虑减曝，但很难在数值上确定该减曝多少级。笔者建议使用相机的点测光或局部测光功能(局部测光一般占取景屏的10%)，对被摄物体亮部进行测光。可获得准确的曝光值。但要注意测光时，一定要贴近被摄主体，测光范围锁定在被摄体的亮部，否则，极有可能造成曝光失误。如果相机没有点测光或局部测光功能。那就只能使用区域测光或平均测光，在测光值的基础上，作包围式减曝，以确保拍摄成功。虽然数码相机可以立拍立看，但现场如果是非静态的，就会错失良机。

后期加工。虽然数码相机拍摄的图片便于后期处理，但也不能脱离了摄影的本质，不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。当然，为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。如果拍出来的低调照片表现力不足的话，可利用photoshop图片处理软件进行修正，如果调整反差、减低亮度，滤镜的光照效果(点光效果)，都可以帮助大家达到理想的目的。

相比高调相片而言，感情色彩更加忧郁和厚重，能很好地集中观者视线于画面人物和情绪之上。在秋冬暗调时装片中，深色影调占了画面绝大部分，人物处在整个画面中的亮部区域，这种表现手法易于突出画面中的人物。

一般在拍摄时，侧逆光或逆光会作为发型光或轮廓光来使用。借由打亮人物轮廓和头发来分离人物与背景，使得空间层次效果更强。尤其在使用单灯拍摄时，侧逆光或正逆光的作用便更加明显，可以避免人物融入背景而削弱画面的空间感。使用侧逆光时大多为硬光源，如蜂巢灯，它可以很好地控制光线照射范围。

拍摄暗调逆光的相片时，尽量多使用侧光或侧逆光来营造阴影，外加发光或轮廓光，使光线在模特与相机之间投下大面积阴影，同时压暗背景，营造出低调的画面气氛，既能够形成浓重的暗调效果，又可以表现出适度的空间层次。

无论在室内用闪光灯还是在户外自然光下拍摄，考虑到人物与背景或者逆光形成的强烈明暗反差，建议在测光时用点测光模式，或借助测光表对人物的亮部和暗部分别测光，以此来确定更加准确的曝光和光比。

不过，测光表给出的只是参考值，我们还是要参照实际需要来做适当调整，比如灯光强度、灯光与人物之间、人物与背景之间的距离，补光的强度和距离等。

这种光线很适合各类服装产品，用银色反光板补光时，反射过来的光线较硬，可以很好地表现皮革面料材质，给人以坚硬感，光比可以控制在 1：3。

tips：由于使用银色反光板，反射指数较强，反光板距离模特不能太近，以免破坏逆光感。

光圈：f/5.6，速度：1/160s，iso：100，焦距：60 mm

很多场景由于后方没有通透空间，如果直接给一束逆光，画面会显生硬。so 这时可以用加标准罩的灯光来打亮人物侧后方墙面，利用反弹的光线来渲染人物，形成顶部轮廓光。

光比控制在 1：5。

tips：正面只需要均匀补光。

光圈：f/8，速度：1/160s，iso：100，焦距：45 mm

皮衣类服装就很适合使用侧光或侧逆光来表现光泽和质感，注意光比控制在 1：4。

tips：皮衣下方可以适当补光，但不能破环人物的面部光线效果。

光圈：f/5，速度：1/125s，iso：100，焦距：85 mm

当我们用逆光作为主光使用时，记得正面要用反光板补光来增加人物和服装的立体感和品质感，这时光比控制在 1：7。

tips：模特浅发色时使用逆光，效果尤为明显，正面用白色反光板补充眼神光和暗部细节。

光圈：f/5.6，速度：1/125s，iso：100，焦距：85 mm

这种光线就适合各类服装啦，但由于拍摄取景范围较大，建议使用柔光箱，这样一来可以扩大光线照射范围，光线软硬度也更合适。光比控制在 1：6。

tips：由于画面反差大，拍摄场景大，模特面部和身体容易受光不均匀，想做到光线统一，便要更加精细地控制光线。

光圈：f/8，速度：1/160s，iso：100，焦距：50 mm

这种光线比较适合男性和偏硬朗的服装类型，由于主要光线来自模特左右两侧和后方，画面反差很大。采用这种布光时，如果模特的眼神不明显则很难表现出人物情绪。此时记得要在正面用大型柔光箱来补充眼神光，突出情绪，光比控制在 1：6。

tips：用正面的柔光箱补充眼神光时，一定不能破坏相片整体的暗调效果。

光圈：f/8，速度：1/160s，iso：100，焦距：85 mm

关于花摄影技巧介绍，一起来看看吧。

拍摄花卉人群太多，并且能拍摄花卉的种类并不多，在这里建议大家： 尽量避免环境的干扰，尽量找到一个真正喜欢的地点进行拍摄。

这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。

例如微距拍摄时，采取1/1000s以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。

至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机app：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。

我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。

并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的`尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动。

仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的世界。

这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。

逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。

同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。

而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。

这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。

寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。

真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。

拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。

这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。

如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。

并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。

在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。

雪可以让所有的建筑在一夜间变得沉静下来，让你有机会走进这个城市的内心，去体会每一种与温暖相关或者曾经相关的事。常言道，极端天气拍大片，如何在这样童话般的天气里拍出与众不同的作品，我们一起来看看这些必须掌握的拍照技能。

如果你是街拍爱好者，又或者是摄影极简主义的爱好者，那么雪景就是一份大礼，下雪的时候，一片纯白和苍茫，很容易拍出简洁的画面。

图片为希腊摄影师vassilis tangoulis作品，他在拍摄雪景时会用到nd滤镜和慢速快门，画面中的雪景安静飘渺，一不小心就会让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。他的这组黑白风光作品，画面简洁而尤雅，给我们呈现了一个充满诗意的白色世界。

走在大雪中，观察细微的角落，说不定就能拍出独特而且又美好的雪景。

摄影是用光的艺术，大雪纷飞的日子里，什么时间段拍出的照片更有层次感和美感，当雪花覆盖大地时，天地苍茫一片纯白，如果在晴天的清晨或者傍晚时拍摄，更能表现出雪的质感，如果是拍摄雪景中的村庄或者雾凇，好的光线能够更好的渲染氛围。

组图来源于摄影师刘顺儿妞的乌兰布统坝上草原的作品，因为有光线的渲染，清晨太阳升起时的雪景呈现淡淡的玫瑰色，照片唯美梦幻。而逆光下的雪景、树木都变得尤为梦幻和美丽。因为有光线，这样拍摄的雪景有着一种不同的冷暖对比和强烈的视觉效果。

单调的纯白色看久了也容易让人产生视觉的疲劳，这个时候，采用反差大的颜色对比，来承托雪景，反而更能夺人眼球。可以观察在雪中的周遭静物，看看其中跳跃出来的颜色，其中红色系的对比在雪景中显得更加动人。

图片来源于故宫博物院的微博，拍摄的是今日大雪纷飞的故宫，红墙白雪，美不胜收。

红色是突出雪色纯白非常好的对比色。我们在拍摄的时候，可以寻找这种颜色来进行搭配，意识到小景也是可以出彩的，多多拍摄一些很细节的东西。但是要稍稍注意的一点是，当红色出现在画面中，为了顾及雪色的呈现，很有可能画面中的红色会出现过于偏色的情况，有可能红色会偏紫色或者粉色。因此，我们可以在前期拍摄的时候，最好使用raw格式，以方便我们后期的时候调整红色的色调和饱和度。

准确的曝光是拍摄雪景的首要因素，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。

如果你直接拿着相机或者手机，对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。一般来说，画面里的大部分面积是积雪覆盖的话，测光后增加1-2档曝光补偿是比较适合的。

组图为加拿大华人摄影师赵琳的作品。赵琳曾经写文章论证过，测光的原理是“白加黑减”，拍摄雪地的时候，往往容易出现两个极端。一是如果画面光比相当，拍摄者由于害怕过曝，从而减少了曝光补偿，使得画面变暗;二是如果画面光比较大，拍摄者错误的对阴暗处进行测光，这样会使得画面中白雪的部分过曝。最正确的`测光办法是在画面中找到最亮的大片区域，对其进行点测光，然后设置曝光补偿为+2.0档。这样可保证画面中最亮的那些大片区域不会过曝，并且呈现纯白色，画面中的其他部分也会按照本身的颜色和亮度显现。

拍摄雪景照片这种极端情况，除了测光的方法比较讲究之外，还可以采用一些摄影配件来帮助拍摄，其中最重要的配件就是偏振镜。白雪表面会有很大强度的偏振反光，加上偏振镜可以使得画面的光比减小不少。

在雪地中拍摄，器材的防潮抗寒要格外留意。简单的用塑料袋包装一下你的镜头和器材就可以起到较好的效果，同时也要注意电池的保温，低温让电池消耗较快，在不拍摄的时候，把电池及时取下来，放入衣服口袋中保温，也能有效的延长电池的使用寿命，当然，也可以多准备几块电池，防患于未然。当电池从寒冷的地方拿到温暖的地方时，容易发生湿气凝结，可以事先把相机密封在塑料袋中，可以防止这个现象的发生。

最后可以随身携带软布来清洁机身，以免水汽影响到拍摄。

组图为人文摄影师小林的作品。他说，当大雪刚刚降临，还没完全覆盖所有事物的时候，这时的拍摄变得十分有趣，尤其在野外拍摄时，山上的岩石和静静流淌的河流，由于位置和表面的凹凸不平，往往形成千变万化的画面构成，此时抓紧时机，认真观察，往往可以拍出富有水墨山水画风格的风光作品，大气，抒情，十分有意境。

最后我们来讲讲大家最喜欢的雪景人像作品，首先要注意模特的服装色彩的搭配，不要和白茫茫的雪景冲突。可以用编制帽、围巾等小物营造冬日雪天的氛围。

注意白平衡，在雪景中，由于特殊的环境，数码相机的自动白平衡并不能十分准确，而手动尝试调整白平衡，才能更好的还原照片色彩。

雪景和雨景一样，反光强亮度高，想要表现出飘雪的动感，可以选择较慢的快门，也可以选择暗色背景，这样能更好的让画面有层次感。

组图来源于摄影师燕子作品，雪景人像对摄影师有着更高要求的挑战，要保证人脸部的正确曝光，同时也要兼顾雪景，雪地中拍摄，如果前期为了迁就雪地的曝光而使人欠曝一点，那么后期可以把人物局部提亮。平衡了整理曝光以后，用曲线调整相应的色调，例如红色通道上红下青，绿色通道上绿下品，蓝色通道上蓝下黄等，使作品前后期得以始终，最后完成人像通常的修饰工作即可。

最具代表性的风景照，在你心目中可能是喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。

我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。

高动态范围hdr照片?成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用hdr自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工?，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么hdr又过时，你最好远离它。

你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。

新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多。

拍摄焰火最重要的事就是把相机固定在什么东西上，以保证拍摄期间不会晃动，因为拍摄中需要长时间快门，对稳定的要求更高。保证相机稳定最佳的方法就是使用三脚架。如果没有条件，也可以把相机放在现场一些坚固的平面上，比如邮筒、石台等。

使用遥控快门(快门线或无线快门)也是保证相机绝对稳定的因素之一。尽管相机有各种各样的类型，不过几乎都能找到适用的远程快门。如果没有的话，也可以用相机的延时自拍功能代替。不过这样你就需要对焰火出现的'的时间进行预测，提前按下快门。

拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

提前熟悉现场——计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

检查水平——在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。

横拍还是竖拍?——在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光)或竖拍(人像)。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

记住构图——我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

拍摄焰火最困难的部分是让相机在正确的时间拍摄到正确的画面。使用长焦镜头，或者希望拍摄到构图紧凑的照片则更加困难。我通常使用比较广的焦距，不过在表演中也会尝试拍摄一些构图紧凑的画面(我用变焦镜头)，看看自己够不够幸运。像上图那种拉近的照片具有独特的效果，画面上充满了不错的色彩。别忘了用广角镜头拍摄，也可以在后期通过剪裁照片得到同样的效果。

围绕着拍摄的另一个问题是使用怎样的光圈。很多人认为应该用大光圈，但事实却恰恰相反，焰火发出的光线是很亮的。我发现使用中档到小光圈更合适，比如f/8到f/16。

每当我们出外旅行，都会碰到有趣的事物，那么我们应该掌握室外摄影有哪些技巧?下面由小编为大家室外摄影技巧教学，望对大家有所帮助。

必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的'照片。

顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

逆光：光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

漫射光：在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。

在多变的天气，光线变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择，紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。

作为婚礼跟拍摄影师，首先在器材的选择上就不能马虎，相机一般选择全画幅单反相机，因为婚礼现场的场景与光线复杂，室内通常光线不足，需要提高感光度，你还需要连拍去抓取人物表情……就算你功力深厚，这些都不是问题(但这是不可能的)，那作为一个婚礼跟拍摄影师，相机型号不高端，你的专业水平会被质疑，在这个数码相机泛滥的时代，器材党可是哪都有的，如何体现你的专业性?咱们行头得到位啊!当然，一台相机是不够的，通常一个婚礼摄影师脖子上要挂两台相机，这样可以保证其中一台故障之后另一台还可以工作，另外两台相机+两种不同型号的镜头(定焦+变焦或短焦+中长焦)可以让你省去了更换镜头的时间，保证抓取到那些稍纵即逝的瞬间。

每个女孩在结婚的这一天都是最美的新娘，母亲在一旁充满爱意的注视着自己的爱女。

镜头的选择就多了，  24-70mm这个焦段可以说是使用最多的，这是由婚礼跟拍的性质和环境所决定的`，这个焦段的头在组织构图时相当方便，另外大家还经常选用大光圈定焦头去拍摄一些特写与静物的细节。而长焦镜头在举行婚礼仪式的时候会发挥作用，因为有些场合作你是不适合近身的，你不能干扰到观众和摄像师的视线和工作。广角镜头则用来将人与场景包含进照片中，营造喜庆气氛。

闪光灯是必备附件之一，因为很多婚礼会选择在昏暗的场景来完成形式，这样摄影师就需要打亮主体，有时还有补光等等。参加过婚礼的人都知道，现场灯光相当混乱，如果亮度不够，不带闪光灯，那相当于白来。相机也可以外接电池包，加快回电速度。

电池和存储卡一定要准备充分!电池尽量高容量的，减少更换次数。闪光灯的电池尽量用好的充电电池，建议使用高速卡，保证存储速度和连拍速度!一般情况下，我们会选择全程都用jpg直出，主要还是顾及存储速度。

提前向新人或者婚庆公司要一份流程就很重要，先预习一下，有助于你提前找好位置，这样才能拍出特殊角度或者是非常有趣的画面。

1 、梳妆中

新娘化妆，整理，准备的过程中有很多东西是可以发挥的。作为人生中最重要时刻的准备过程，充满了期待，也会有些许紧张与焦躁，还有朋友闺蜜，亲人之间的情感沟通，这些都是非常好的拍摄题材。例如，结婚对戒或者还未穿上的高跟鞋，亲朋好友的笑容都能让每一瞬间成为一个有意义的拍摄。

在婚礼的整个过程中，有很多物体值得婚礼摄影师去拍摄，它们可以是婚礼中不可缺少的道具，或者是那些能衬托婚礼气氛的装饰物，另外这些东西也容易拍摄，大光圈定焦头肯定是首选，因为是静物，对焦大可以慢慢来。

你也可以让新人借给你一点道具，发挥创造力，摆一些有趣造型，这样也能丰富你的内容。通常情况下，摄影师要起的很早，去新娘家里，开始一天劳累的工作。但是拍新娘子还是很有意思的，这个过程中你要多拍，而且也有很多拍摄方式，下面就跟大家分享一下：

充分利用镜面反光再造空间，这是一种常见的手法，但是很有意思，因为这样有助于新娘内心的表达与渲染。

相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜，那么你知道拍摄夜景的技巧吗?一起看看吧!

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。

为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。

特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的iso值以获得最佳拍摄效果。

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。

在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。

举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。

一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊;

如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。

长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的.光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试!

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。

拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。

另外把相片储存为raw格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。

如果于晚上使用自动曝光(即 auto/p/av/tv/s/a)模式时，会很容易出现过曝的情况。

出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。

所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用b快门(快门一直开启直至摄影师令它关闭)，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。

若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。

换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。

相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

金秋时节，不少摄影爱好者都会背上长枪短炮去拍摄秋天的美景，下面是小编分享的实用秋季摄影技巧，一起来看一下吧。

必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。(看到这里先加主编微信xmlingzi，了解更多摄影技巧)其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。

通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。

雾景的风光照，画面别有一番情趣，清新淡雅，似一幅水墨画。在广阔平坦的田野，雾气较为稳定，摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动，变化多端，摄影者要把握时机，在主体半遮半掩之时按下快门。

雾中的大自然似有似无，时隐时现，在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是，旅游摄影者应了解的是，如果雾过于浓厚则不宜摄影。

雾天的光线是散射光，物体形态和画面的色彩较难表现出来，近景较为清晰，景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时，应取具有一定轮廓，色调有明暗对比的景物;处理好前后景的.关系，表现出画面的层次。

摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉，或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀，从而使整幅画活跃起来，营造视觉的强烈对比。(看到这里先加主编微信xmlingzi，了解更多摄影技巧)在单一色调的景物中，只要有很少的不同色彩的物体在其中，这个物体就显得特别显眼，这就是色彩对比的原理。需要注意的是，在构图时，色调突出的景物所占的画面比例不宜过大，否则会破坏雾景应有的视觉效果。

拍摄雾景，在曝光量要适当增加1ev，如果想拍摄出具有高调效果的风光照，拍摄时的曝光量可增加1.5——2ev。虽然雾天多为散射光，但我们认真观察阳光的照射方向，还是有逆顺之分的。在顺光情况下，画面宜流于平淡，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。

顺便一提，雾天的湿度大，旅游者注意为娇贵的相机防潮，应到需要拍摄时再从包内取出使用，旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。

在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向，并根据远近景物安排画面，选好拍摄点。

如果天际无云，火红的太阳会突然出现，当红日露出刚刚呈圆形时，正是拍摄的好时机，稍有迟疑，旭日那特有的红色就会迅速消失。

如果天际有较低的云层，红日往往被遮住，但云层间常会出现绚烂的彩为提高拍摄成功率，可以设计几种曝光方案组合拍摄。

日落时，太阳显得又大又园，若周围有火烧云，景致相当迷人。为正确曝光，也应该设计几种曝光方案组合拍摄。

旅游，人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。水景的拍摄大致分为：海滩、河流、小溪、湖泊等。

在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，摄影者选取画面时要多观察勤思考，适当选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海边取景构图还要注意海平面的平衡，否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。

同时，因海滩线条缺少变化，摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄，营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。(看到这里先加主编微信xmlingzi，了解更多摄影技巧这里还可以告诉摄影者一个办法，如果海面天空没有云彩，画面平淡，可在镜头前装上用彩虹镜，拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。

拍摄河流时，摄影者构图时应裁取河道弯曲部位，利用曲线引导人们的视线，注意调整不同的影调层次，利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流(海景)，可用加减补偿曝光的办法多拍几张，以获得不同影调效果的照片。

拍摄山涧小溪时，由于场景小，摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法，同时用竖拍以加深画面的纵深感，获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品，故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。

由于山涧溪流光线较暗，拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布，摄影者既可用较高的快门速度(1/500秒)来凝固清晰的画面，也可以用慢速(1—3秒，具体视流速而定)创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮，也可以在镜头前装减光镜，如果旅游者没有减光镜，可采用多次曝光的办法达到同样的效果。(看到这里先加主编微信xmlingzi，了解更多摄影技巧只是此种方法要进行曝光值的换算，故不建议初学者使用。

拍摄湖面景色时，由于水面平静如镜，旅游者可注重拍摄水中倒影，表现出湖面的宁静。当然，在平静的水面投入一块石子，激起层层潋滟，或划过一叶扁舟，可以增加画面的动感，形式就活跃起来。所以说，拍摄湖面水景可动可静，都不失为创作的办法。

亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。

在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。

要求中端以上数码单反相机及相配套的各种镜头。单反相机连拍速度每秒超过3张以上； 变焦镜头50—500mm之间， 大光圈定焦300mm以上； 专业三脚架、云台一套。 友情提示：单反标准镜头、家用dc可在天鹅家园【烟墩角村】使用。

拍摄天鹅光线应以早晚为好，其次为散射光。天鹅的主体以白色为主，而环境是以天空、大海、土地、山峦、树木、村落等综合色素形成，当背景为灰度时，以中间度曝光值为准，当背景为黑色时减曝光值，当背景为白色逆光时应增加曝光值，曝光增减值一般掌握在正负上下1/3到2/3之间。此外，雪天拍天鹅其主体背景均为白色，应该适当增加曝光值或以手背测光为准。拍摄天鹅时会受光线的强弱，主体与背景的反差，顺光和逆光等诸多因素的影响，应按实际情况预先测试为准。

友情提示：雪天是拍天鹅的最佳时机，万物犹如偌大的反光板，更显天鹅的圣洁与高贵。

一般采用评价测光、点测光和单点自动对焦。评价测光主要是能较好反映主体和环境平均曝光值，一般用于主体与环境的拍摄；而点测光主要是突出主体，削弱周边环境的影响，一般用于静态和特写的拍摄；单点自动对焦是常用的一种方式，目的是有选择的保证主体清晰度。对飞行中的天鹅应采取连续不断的对焦，同时有选择的迅速释放快门；当自动对焦受环境影响而无法聚焦主体时，自动对焦与手动聚焦并用（如下大雪时的天鹅）。快门应设定连拍，也可在自动对焦的同时自行掌握快门连拍的'张数。一般讲飞行中的天鹅应根据距离的远近调整速度，对较近的天鹅飞行，拍摄速度也相应提高。通常对较近较远的主体应掌握在1/200s-1/3000s之间。

友情提示：慢门天鹅拍摄讲究主体运行轨迹和背景虚化韵律，要求拍摄天鹅的头与颈部真实，通常速度掌握在1/20s-1/60s之间，背景必须以深色基调为衬托，一般采取速度优先模式比较方便可行。

来荣成越冬的大天鹅除了在固定的近海和泄湖生活外，经常穿梭于方圆30公里以内的山峦、湖泊和村落里的麦田中。拍摄时应选择具有当地特征的丘陵地貌或海草房古村落为背景。光圈和景深的运用也尤为重要，如拍摄飞翔在村落中的天鹅，首先拍摄者与主体距离符合构图的需要，二是开大您想要的光圈，既可虚化背景的杂乱，又强化了主题的表现；如果镜头没有较大光圈值，拍出的图片层次不清，平淡生硬。当然，过度的虚化也会损失背景的衬托价值。所以镜头与主体的距离，主体与背景的距离其三者的关系，关键在于事先对设备、技术的了解、选择和运用，才能产生透视感极强的视觉效果。

动物和鸟类瞬间的摄取至关重要，如天鹅在飞翔中的姿态，静态中的展翅、梳理和同类之间的pk等瞬间表现，重点要了解当时天气情况和天鹅的生活习性，如飞行前的鸣叫和列队，pk前的两家对阵和鸣叫，都预示着将上演一场好戏。所以预见性是拍摄中对瞬间把握的关键所在。

友情提示：在构图方面可根据目前单反相机固有的多点对焦屏任意确定对焦点。

一是事先确定画面主体的的对焦点位置，二是在拍摄中及时调整接近的位置，以保证主体、背景与整个画面的协调和完整。以上介绍较为肤浅，仅供参考。应该讲，拍野生鸟类与其它摄影不同，不确定的因素太多，主要是受环境、气候变化的影响而变化，如刮风下雪和人为等因素在一定程度上干扰了天鹅的正常起居；天鹅为野生候鸟，是动态的，自我保护意识极强，难以接近。所以，拍摄者除了解天鹅的生活习性、活动规侓外，重要的是要有足够的耐心和信心。等待时间，等待光线和天气的变化，等待您所期盼的情景和瞬间。等待就是过程，这个过程对摄影人来讲是一种磨练与享受、寄托与欢乐。

引导语：建筑的摄影应该注意什么方面的问题呢？以下是小编整理的建筑摄影技巧，欢迎参考阅读!

我们周遭的景物，都可以说是由点、线、面所组成。「点线面」的概念早已常见于各种绘画创作，直到后来摄影出现并普及起来，「点线面」的理论才开始套用到摄影上。事实上，我们所见的对象并不是确实地由以上三个元素组成，摄影师只是运用这种方式去拆解分析他们所见的。其实有不少的经典构图方法也涉猎到这个概念，例如密铺平面和对角线构图。面积较细小的物体，我们视之为「点」。「点」有不少时候都是相片里的主体。「线」则大多是具有引导观众视线作用的对象，可以是建筑物内的支柱、一道扶手电梯或一条走廊。而「面」则是指占画面面积较大的物体。

在考虑构图时，我们需要先把场景里的各个部分分为点、线、面，然后再设计构图。例如我们可以把是主体的「点」放置于三分线的其中一个交点上，然后再以建筑物中「线」的部分引导观众的视线至上述的「点」。以上图为例，相片右上角的十字架是「点」，然后由画面左下方一直向上延伸的一列窗户为「线」，橘黄的屋顶为「面」。屋顶十字架被安排于画面的右上方，然后以窗户作为引导线，引导观众的目光至十字架上。屋顶则填满了大部分的画面。由于它的表面也没有多余的装饰，因此让它填满相片可为相片增添简洁的感觉和令观众的目光留于「点」和「线」之上。当然，这三种元素的组合千变万化，并有着无限的可能性，以上的例子也只是让读者参考而已。

透视变形 (perspective distortion) 可说是建筑摄影中最重要的考虑之一。在一般情况下，错误的透视变形都应该尽量避免。错误的透视变形会令建筑物看起来东歪西倒，让构图看起来不工整，有违一般建筑摄影的风格。相反，正确地擅用透视变形则可大大增加建筑物的空间感，或营造出超现实的构图，下图正是其中一个例子。

要减轻透视变形的情况，一般有两种做法。在用广角镜拍摄时，应尽量把主体或焦点放于画面较中间的位置，以减轻变形的情况。我们也可以在后制时透过 photoshop 或 lightroom 纠正相片的透视变形。虽然 photoshop 和 lightroom 的功能十分强大，但它们依然有一定的`限制。所以，我们在拍摄时必需先考虑在后制时会如何纠正变形，还有纠正后大概的效果，然后才进行拍摄。至于如何使用后制软件纠正透视变形，则留待第四章再作讨论。

「光」是摄影里最重要的其中一个元素。没有了光，摄影根本就不会存在。所以我们必需学懂如何观察与运用光线，才能拍出好的作品。由于建筑摄影大多依赖自然光作照明，因此天气的变化在建筑摄影里扮演着重要的角色。在万里无云的晴空下，建筑物的光暗对比会较为强烈，影子看起来也比较锐利。相反，阴天时的厚厚云层则像一个巨型的柔光罩罩着四周，令光线变得柔和均匀。笔者较为偏好在晴天时拍摄建筑物，因为在晴天的光线下一般能拍出比较多样的作品。

在晴天的光线下，捕捉的光暗对比是一个很好的题材，我们更可以透过捕捉建筑物间的光与影来拍出极简主义的作品。极简主义在建筑摄影里可谓屡见不鲜，所以模仿这种风格一般也可以拍出不错的作品。在室内拍摄时，如果遇上光线不充足的情况，我们可以加入闪光灯作辅助照明。由于闪光灯只是辅助的性质，所以光线越柔和越好。在这情况下，只要为闪光灯加上柔光箱就可以了。

在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。

虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。

明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。

色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。

此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。

俗话说，“画以深远为贵”。也就是说，风光摄影应重视空间感的表现，注重地面上景物与景物之间的空间距离感。在摄影实践中，对空间的感受与透视规律有关，因此利用透视上的变化，可以增强画面空间感。透视现象有线条透视和影调透视之分。

距离越近，影像越大;距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，线条便汇聚在了远处，最后消失在地平线上。通过影像大小的对比，能有力地表现空间。影响线条透视的因素有4点。第一，拍摄距离远近与镜头焦距长短。近距离拍摄时，画面上的景物近大远小的对比强，空间感强;远距离拍摄时，前后景物大小对比弱，空间感就会减弱。同时，镜头焦距不同，空间表现效果上也不同。短焦镜头夸张前景影像，形成远近大小的强烈对比，空间深度感强。长焦镜头压缩景物间的距离，大小对比不强，空间感弱。第二，利用镜头焦距特性。景物空间距离小，可用广角镜头;景物距离远，可用有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。

此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。长焦镜头拍摄使画面饱满。第三，拍摄高度。低视角时，前景突出高大，后景相对缩小，能很好地表现出空间深度;高视角时，能越过前景看到后景。第四，拍摄方向。从正面拍摄透视效果差，从斜侧方向拍摄时景物的某一个面表现得很大，而另一面表现小，大小对比下，显示出空间深度感。

空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大;远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。可以利用获得不同影调效果的方法：第一，选用不同方向光线。光线方向决定着影调透视效果。顺光时，前后景受到同样光线照射，亮度相同，减弱了透视效果。相反，逆光可加强影调透视，使画面层次丰富。这时远景被光线照亮、影调浅，前景得不到光线照射、影调深，从而分清了前后景距离。同时，逆光下景物边缘形成一圈明亮的轮廓光效果，成为表达景物轮廓形态、区别景物界限的有效手段。如下图《黄昏》：傍晚的逆光下，近处茅草小屋，层山相叠，远树淡影，形成了立体的空间效果。第二，选择不同天气。晴朗的天气，空气透视度好，拍出的画面清晰，不过可能拍不出耐看的效果;有雾的天气透视度有限，拍出的画面清晰度差，然而利用云雾能使景物的影调产生远淡近浓的透视效果。此外，空气透视度好宜拍摄大场景及远景，空气透视度差则拍小景或近景。第三，适当的前景和影子。树木、篱笆、岩石等都可用来增添前景趣味，使画面具有深度感，但需与整个画面有关。选择深色前景，也会加强透视效果。使用标准或短焦镜头往往前景太突出，后景又太小，必须选用焦距适当的镜头。第四，控制景深。开大光圈能使清晰的景物衬托于模糊背景前，前后景物被区分开来，空间透视感增强。第五，使用滤镜。彩色摄影用偏振镜可减少甚至消除反光，黑白摄影用蓝滤镜加强透视感，红橙黄绿等滤镜则减弱透视效果。

除上述外，还应注重合理的空间布局，利用景物中的前景、近景、中景、远景构成多景层;利用景物色彩的明暗、浓淡变化突出景物的空间。总之，选择适当的季节、气候，调动角度、光线、线条、影调等手段，强调立体感、空间感和环境气氛，真实而艺术地表现壮观场景和美好景色。

拍摄位置的选择应有讲究，一般来说，站在山谷底下或在山腰仰拍山峰，往往看不到山顶，或者由于透视的原因，原先峻峭的山峰会难显陡峭，加之大家对这个视角拍摄的照片已没有新颖感觉，很难获得好作品;如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄，可看到整座山的雄伟气势，画面上山峦叠嶂、错落有序，显得有层次;当站在峰巅向下俯拍，又有“一览众山小”的视觉效果。拥有理想位置，需要付出一定的体力和时间代价。

横拍、竖拍各有所长，应根据场景及表达意图来决定。横幅画面开阔的视野可以展现山脉的延伸、广袤，很好地表现山势的连绵起伏;竖幅画面易于表现山峰的高大和险峻，从而加强纵深感。一般来说，采用比较多的是竖拍方式。

采用顺光拍摄山景，画面效果明亮，色彩还原充分，但山石的立体感较差;视觉效果较好的是采用侧光拍摄，侧光可以描绘出山石的线条，展现山岭的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比;逆光下的山石大部分处于阴影中，形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光，只是要注意主体及细节的表现，恰当的曝光和清晰的细节刻划会使整幅画面添彩;阴天等漫射光下，山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段，天地之间显现一片暖色调，而且色调变化丰富多彩，面对变化很快的光线，应抓紧拍摄。

广角镜头和长焦距镜头都是需要的，这样无论拍远处耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷，都能应对自如。因为山脉之间距离较远，相对于短焦广角镜头，使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体之间距离的视觉效果，使主体不至于松散。有人担心长焦镜头景深不够，限制前后清晰范围。其实，景深的大小不完全取决于焦距长短，还与拍摄距离远近、光圈大小有关。比如，使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景，不用担心景深问题。

拍摄山石景物，一种是以天空为背景，但天空所占比例不可过大，否则会显得十分单调，且再现不出山石的.恢宏气势，不过加用灰色渐变镜可以平衡景物与天空过大的反差;如果有云朵则情况不同，应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系，拍摄时按云的亮度测光，必要时使用偏振镜，将天空过滤得更为湛蓝，云朵更为突出。另一种是以远处浅淡的山影作背景，在色调和影调上与主体山石区分出浓淡和轻重来，要防止深色的树林、岩石等主次不分，前后相叠，层次缺失。

如下图《不屈》：采用竖幅构图，利用大小对比的艺术手法，表现小松树不屈不挠的坚毅性格。

寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。

画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置;若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。

忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“v”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。

相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。

晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。

一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。

良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景;二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)，拉大主体与背景间的距离等。

虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。

上图《落日熔金》：一艘机帆船犁浪驶过，落日仿佛熔金般照暖整个江面水域。