爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 tap dance，舞台式爵士舞 theatrical jazz dance，现代爵士舞modern jazz dance，街头爵士舞street jazz dance。

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的.心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈。下面是小编分享的爵士舞基础形体练习方法，欢迎大家阅读！

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

1，jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的`那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

4，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平噼出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右噼，手指一直保持分开状态，而脚分开和手噼是同时进行，手噼到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

很多爵士舞初学者，往往会强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，其实这是错误的，小编整理了一些爵士舞基础的练习方法，一起来学习学习吧！

方法一：找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上。距离要比肩宽，之后往下蹲，记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短，下蹲的`时间记得下半身往前，头往后收，腰也要往前。

方法二：站在门中间。把两只手放在门两边。记得是背对着，之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压的，建议询问本人之后在使用此方法，不然受伤后果自负。

方法三：也就是俗称的背肩，这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直，另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方，用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的，建议不要动，开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。

方法一：仰卧起坐，方法比较普遍，也比较简单，记得要把腿收起来成为到者的v字，这样效果最好，也比较名单，一般50为一组，一天十组，组和组之间的间隔不要超过1分钟。

方法二：站立，手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬，记得上半身和下半身都不能弯，每20个为一组。一天7组，每组间隔时间不超过30秒，同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。

方法三：倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。

方法一：找一个比自己腰高的台子或者窗户，把一只脚放在上面，另一只脚也在地下注意方法。放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾，另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向，不要横着放在地下，这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定，而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。

方法二。自己做在床上，像和尚做禅那样，不过两只脚要脚底对脚底，之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上，这样坚持下去，方法比较快，也可以找个人站在你的身后往下压，但要注意力度，无经验者勿用。

方法三。手扶墙，之后把两只脚放在墙边往两边伸展，每天做到自己最大限度，每九次为一组，一天六组,每组间隔时间不超过50秒，效果最佳。

爵士舞所追求的愉快、活泼、富有朝气、积极向上的内容深受当下舞蹈爱好者所喜爱。下面是小编分享的爵士舞基础动作技术类型，一起来看一下吧。

当代爵士舞局部独立运动技术主要是指当舞者自身一个人独舞时，身体需要随着音乐节奏而做出不同反应，并且舞蹈动作要完成的简洁、准确。一般情况下当代爵士舞舞蹈工作是以4拍1组的形式进行表演，在1、2拍时舞者胸大肌需要做出向上延伸的动作，于此同时臀大肌和尾椎也要做出与之相符合的向后上方延伸的动作，在3、4拍时中段收缩，胸大肌、臀大肌需要做出紧绷收缩的动作。此过程中舞者需要胸胯部、腿部、踝部共同配合，其具体训练内容如下：

胸胯部：当代爵士舞开场前舞者站立不动，两腿之间保持30cm左右距离。胯部一侧承受身体大部分重力后运用双脚掌着地的方法来分散压力。之后随着音乐节拍的.变化胸胯部沿顺时针方向绕转180°，在该动作做完后肩胯脚三部分形成一条直线。

腿部：腿部在1拍时需要弯曲膝盖，是身体呈现下蹲姿势。在2拍时将膝盖向外打开，双膝之间形成一定夹角。3拍则将打开的膝盖收回，重新呈现1拍时的姿势。4拍站直身体，膝盖收拢并与地面呈90°。

踝关节：1拍时舞者沿逆时针方向转动180°，此时身体在旋转动作完成并站立后身体重心会偏向于左脚踝。2拍时舞者身体调整为初始姿势。3拍与1拍呈现相反性，即：顺时针方向转动180°，此时身体在旋转动作完成并站立后身体重心会偏向于右脚踝。4拍同2拍动作。

当代爵士舞对舞者基本要求即为制动力技术，同时该技术也是当代爵士舞舞蹈表现出动感与美感的关键。由于当代爵士舞节奏鲜明，舞蹈动作幅度变化较大，在不同节拍之间转换过程中，制动力无时无刻不体现在舞者表演中，并且短时间内的肌肉力量瞬间爆发，对舞者肌肉张尺度的控制就越发重要。当代爵士舞中恰恰就需要肌肉能够在短时间内将能量最大化发挥出来，从而表现出力与美的效果。

头部甩动制动力技术训练：此动作为8拍1组，1拍时舞者头部向右上方用力甩出。2拍头部恢复至原来位置。3拍头部向坐上方用力甩出。4拍头部恢复至原来位置。5拍舞者头部用例向下点头。6拍头部恢复至原来位置。7拍头部用力向后甩头。8拍头部恢复至原来位置。

胸部：1拍舞者做出扩胸运动姿势。2拍肩部下垂。3拍背部线条拉伸至基线位置并使自身肌肉处于紧张状态。4拍回复至初始姿势。此过程舞者能够清晰感受到肌肉运动，并且有助于身体重心位置的掌握与锻炼。

当代爵士舞最大的特点是自由与规律并存的节奏型舞蹈，其主要侧重于动作、身体线条和步法。频繁改变的重心把自由抒发到了极限，而大量重复的高难动作又把规律尽显，使得观者一次次的享受视觉冲击，舞者也将自由与规律并存的节奏表现的淋漓尽致。1拍舞者轻轻抬起右脚并做出向前压的姿势，促使脚部处于紧绷的状态。2拍在姿势相同的情况下右小腿向外踢出。3拍恢复原来姿势。4拍舞者左小腿向外踢出。此过程中舞者需要运用身体的协调性及平衡性来保持重心的顺利转移。腿部弹踢过程中需要舞者准确控制力道及方向，防止动作走形或弹踢距离过远拉伤腿部肌肉。当重心转移到主支撑腿部时，要注意避免脚跟脱离地面，妨碍动作完成，影响整体连贯性。

跳跃是爵士乐经常用来表现力与美的动作，尤其是在双人表演过程中，跳跃更是较为常见。当代爵士舞表演所采用的跳跃方式与其他舞蹈形式具有显著区别，其主要是利用脚掌和地面形成的支撑力来保持自身身体重心位置。低重心是当代爵士舞的亮点或创新之一。其主要内容为：1拍时舞者右脚向侧方迈出。2拍左脚向后与右脚相交叉，同时舞者左手向前方延伸形成三位手位姿势，并保持身体处于静止状态时能够具有稳定性。3拍左手向前延伸，形成一个引袋状并沿着逆时针方向旋转360°。4拍则与前几拍相对应，不过换成了左脚迈出、左手伸出。在此过程中舞者平转旋转采取“夏内转”锻炼、立转采取“皮鲁埃特转”训练。并且无论是平转旋转还是立转均需要注意头部动作的运用，从而使得整体动作更加协调、流畅。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。我们为大家收集整理了爵士舞基础形体的训练方法，以方便大家参考。

1，jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的.一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

4，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平噼出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右噼，手指一直保持分开状态，而脚分开和手噼是同时进行，手噼到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边噼到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练。

爵士舞属于一种外放性的舞蹈，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。那么零基础如何学习爵士舞呢?下面下表为大家整理了零基础学习爵士舞的技巧!可根据个人情况，用以参考!

在郑州爵士舞培训学校皇家舞苑舞蹈培训中心的爵士舞教练由舞艺超群的专业爵士舞教练联盟组建，每位爵士舞教练都有属于自己的独特风格。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。爵士舞需要完全放空自我，把自己交给舞蹈，跟着音乐的节奏，舞动身体！

爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，我们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的`基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。

有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有paula abdul,madonna,janet jackson,britney spears等。爵士舞的魅力无穷，只要掌握规律，多加练习，便可学到其中精髓!

当代爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈，广受年轻人的喜爱。下面小编为大家搜索整理了关于当代爵士舞基础动作的技术类型与内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

爵士舞是一种急促而又极富动感的节奏型舞蹈，具有典型的外放性特征，其所追求得愉快、活泼、富有朝气、积极向上的内容深受当下舞蹈爱好者所喜爱。当代爵士舞者穿着更随意，表现形式及手法也更加多样，青春与激情在舞动之间得到绽放，使得该项舞蹈在我国逐渐风靡起来。然而，对于初学者来说，当代爵士舞仍需要掌握最基本的动作技术类型，并融会贯通于舞蹈之中，以更好地展现出当代爵士舞的魅力。

当代爵士舞起源于上个世纪六七十年代街舞的入侵，美国社会中下层舞蹈爱好者越来越多的受到反叛、自由主义精神的洗礼，并且随着民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐的兴起与发展，使得美国更多的年轻人不满于传统、古板的舞蹈跳法，开始追求更富有表演性的转圈、翻滚、大波浪移动等新兴舞蹈。尤其是早期霹雳舞流行开来后，在不断摸索中逐渐形成了具有独立风格及表现形式的舞蹈体系―――当代爵士舞。

当代爵士舞是在既有舞蹈基础上融合创新出来的一种自由与规律并存的节奏型舞蹈，首先，当代爵士舞保留了切分音乐的旋律和肢体抛掷或独立运动的特性，使得其极富夸张的表现形式广受年轻人的喜爱，同时，当代爵士舞又可以配合通俗、流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是迪斯科音乐来演绎，具有较强的`包容性和可塑性。随着世界经济一体化趋势不断加强，当代爵士舞也成为了一种独立舞蹈形式走向了全世界，并经过不断丰富、完善，展现在了舞蹈爱好者面前。

1.心肺耐力。由于当代爵士舞动作组合时间并不是很长，但是动作组合之间变换频率较高，舞蹈者需要做出较大幅度动作以配合对方转动，此时就需要舞者具有良好的心肺耐力，尤其是多次重复动作后依然需要具备保持良好舞蹈技巧的能力，不至于出现过早疲乏现象，影响整个舞蹈节奏性和美感[1]。

2.肌力和肌耐力。当代爵士舞中很多舞蹈动作需要舞者快速和瞬间做出发力动作，以保证整个舞蹈的连贯性，所以具备一定的肌肉力量是舞者当代爵士舞表演的前提与基础。同时，由于爵士舞中存在大量的重复性动作，长时间舞动情况下对舞者肌肉耐力是一个巨大的挑战，尤其是下肢肌肉的耐力必须良好，否则容易引起舞者膝、踝和髋关节及附近肌肉损伤。

3.柔韧度。无论是哪种舞蹈，身体柔韧度是体现舞蹈动作美感的决定性因素。如果舞者自身柔韧度较差，那么不仅无法发挥出舞者线条的优美感，同时也会造成舞蹈搭档动作的失调，引起一连串连锁反应。

4.身体组合。众所周知，当代爵士舞表演者多数具有较强的肌肉，自身脂肪却不是很多，从而使得其躯体呈现出了明显的肌肉条纹，在舞蹈动作中力与美更容易爆发出来。但是，身体过重的初学者则不应该立即学习当代爵士舞动作，以避免引起肌肉及关节损伤。

5.协调性。协调性在当代爵士舞中非常重要，除了手脚配合到位外，还需要头部、躯干、四肢的动作配合。由于当代爵士舞需要身体不同部位随着音乐节奏而舞动，对舞者自身协调性考验较大。

6.灵巧度。当代爵士舞中转圈等动作较为常见，此时舞者必须具有较好的灵巧度，能够对各种移动技术应付自如，转向角度力求简洁。准确。

7.平衡力。舞者对当代爵士舞中舞步法的重心转移必须具备清晰认知，并依据目光来完成工作定位，协助大幅度动作过程中身体保持一个平衡状态，避免跌倒等现象发生。

(一)当代爵士舞局部独立运动技术和内容。

当代爵士舞局部独立运动技术主要是指当舞者自身一个人独舞时，身体需要随着音乐节奏而做出不同反应，并且舞蹈动作要完成的简洁、准确。一般情况下当代爵士舞舞蹈工作是以4拍1组的形式进行表演，在1、2拍时舞者胸大肌需要做出向上延伸的动作，于此同时臀大肌和尾椎也要做出与之相符合的向后上方延伸的动作，在3、4拍时中段收缩，胸大肌、臀大肌需要做出紧绷收缩的动作。此过程中舞者需要胸胯部、腿部、踝部共同配合，其具体训练内容如下：

胸胯部：当代爵士舞开场前舞者站立不动，两腿之间保持30cm左右距离。胯部一侧承受身体大部分重力后运用双脚掌着地的方法来分散压力。之后随着音乐节拍的变化胸胯部沿顺时针方向绕转180°，在该动作做完后肩胯脚三部分形成一条直线。

腿部：腿部在1拍时需要弯曲膝盖，是身体呈现下蹲姿势。在2拍时将膝盖向外打开，双膝之间形成一定夹角。3拍则将打开的膝盖收回，重新呈现1拍时的姿势。4拍站直身体，膝盖收拢并与地面呈90°。

踝关节：1拍时舞者沿逆时针方向转动180°，此时身体在旋转动作完成并站立后身体重心会偏向于左脚踝。2拍时舞者身体调整为初始姿势。3拍与1拍呈现相反性，即：顺时针方向转动180°，此时身体在旋转动作完成并站立后身体重心会偏向于右脚踝。4拍同2拍动作。

当代爵士舞对舞者基本要求即为制动力技术，同时该技术也是当代爵士舞舞蹈表现出动感与美感的关键。由于当代爵士舞节奏鲜明，舞蹈动作幅度变化较大，在不同节拍之间转换过程中，制动力无时无刻不体现在舞者表演中，并且短时间内的肌肉力量瞬间爆发，对舞者肌肉张尺度的控制就越发重要。当代爵士舞中恰恰就需要肌肉能够在短时间内将能量最大化发挥出来，从而表现出力与美的效果。

头部甩动制动力技术训练：此动作为8拍1组，1拍时舞者头部向右上方用力甩出。2拍头部恢复至原来位置。3拍头部向坐上方用力甩出。4拍头部恢复至原来位置。5拍舞者头部用例向下点头。6拍头部恢复至原来位置。7拍头部用力向后甩头。8拍头部恢复至原来位置。

胸部：1拍舞者做出扩胸运动姿势。2拍肩部下垂。3拍背部线条拉伸至基线位置并使自身肌肉处于紧张状态。4拍回复至初始姿势。此过程舞者能够清晰感受到肌肉运动，并且有助于身体重心位置的掌握与锻炼。

当代爵士舞最大的特点是自由与规律并存的节奏型舞蹈，其主要侧重于动作、身体线条和步法。频繁改变的重心把自由抒发到了极限，而大量重复的高难动作又把规律尽显，使得观者一次次的享受视觉冲击，舞者也将自由与规律并存的节奏表现的淋漓尽致。1拍舞者轻轻抬起右脚并做出向前压的姿势，促使脚部处于紧绷的状态。2拍在姿势相同的情况下右小腿向外踢出。3拍恢复原来姿势。4拍舞者左小腿向外踢出。此过程中舞者需要运用身体的协调性及平衡性来保持重心的顺利转移。腿部弹踢过程中需要舞者准确控制力道及方向，防止动作走形或弹踢距离过远拉伤腿部肌肉。当重心转移到主支撑腿部时，要注意避免脚跟脱离地面，妨碍动作完成，影响整体连贯性。

跳跃是爵士乐经常用来表现力与美的动作，尤其是在双人表演过程中，跳跃更是较为常见。当代爵士舞表演所采用的跳跃方式与其他舞蹈形式具有显著区别，其主要是利用脚掌和地面形成的支撑力来保持自身身体重心位置。低重心是当代爵士舞的亮点或创新之一。其主要内容为：1拍时舞者右脚向侧方迈出。2拍左脚向后与右脚相交叉，同时舞者左手向前方延伸形成三位手位姿势，并保持身体处于静止状态时能够具有稳定性。3拍左手向前延伸，形成一个引袋状并沿着逆时针方向旋转360°。4拍则与前几拍相对应，不过换成了左脚迈出、左手伸出。在此过程中舞者平转旋转采取“夏内转”锻炼、立转采取“皮鲁埃特转”训练。并且无论是平转旋转还是立转均需要注意头部动作的运用，从而使得整体动作更加协调、流畅。

综上所述，要想能够将自由与规律并存的当代爵士舞熟练表现出来，首先需要舞蹈者自身具备良好的心肺耐力、肌力和肌耐力、柔软度、身体组合、协调性、灵巧度以及平衡力，之后运用娴熟的局部独立运动技术、制动力技术、移动技术、跳跃技术来将青春与激情尽情释放，以展现该舞蹈的魅力。希望通过本文能够丰富现有研究内容，推动其在我国的进一步推广，给舞蹈爱好者以更多帮助。

下面将为大家带来有关爵士舞头部基础训练方面的相关内容，希望能够带给您帮助。

a前------后------左------右

b先踩右脚重拍在后踩三下后加一个头部运动再做左脚三下后加一个头部运动依次换头部运动是前、后、左、右。

c头部动作左看、右看再加脚步动作脚步动作还是踩脚后跟三下后加一个头部运动

d头的动作是左甩右甩然后加脚脚步动作同上。

e前---左---后---右、前---右---后---左。向左360度转寰、向右360度转寰。

1前先低头颈椎放松肩膀放松脑袋最中间发力回到原位。

2后不要含胸放松肩膀把腰挺直用脑袋的最中间发力回到原位。

3左往左偏头注意肩膀不要跟着头起来肩膀放松耳朵尽量去贴左边肩膀回到原位。

4右往右偏头注意肩膀放松耳朵尽量去贴右边肩膀回到原位。注意在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松?尤其是肩膀和脖子要放松。

配合中腰及胯部的联系绕头和胯部的动作方位过程是一致的即头部和胯部配合左后右前左五个点绕一圈为一个完整动作中腰和头部配合协调反面动作要求相同。

a左脚迈到右脚后面右脚迈出踩右脚后跟加头。

右脚迈到左脚后面左脚迈出踩左脚后跟加头

a左脚迈到右脚前面右脚和手同时做手五指叉开伸展右脚尖点地手放在右膝盖上低头抬头慢慢收回右脚合脚。

b右脚迈到左脚前面左脚和手同时做手五指叉开伸展左脚尖点地手放在右膝盖上低头抬头慢慢收回左脚合脚。

a左脚迈到右脚前面十字步右脚迈到左脚前向左旁移在旁移的同时脖子往左把右脚拖过去。

b右脚迈到左脚前面十字步左脚迈到右脚前向右旁移在旁移的同时脖子往右把左脚拖过去。

a5度甩头360度转寰加

b45度甩头加转胯。

七合乐练习。

很多人都向往爵士舞的女人味，但是一直苦于到处找不到练习方法，还有就是上了培训班也没有学到自己向要的，那么今天就教你看一下真正的爵士舞教学特点。

任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。也可以说是爵士舞的一个特点，在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

在爵士课前三十分钟，都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，使用完整且风格多样的音乐，表演化地进行训练。

风格多样是爵士舞的一大特点，在爵士舞训练中，分别教授日韩、欧美、sexy、街舞等多元化风格，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞特点，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的'动作，节奏的变化更是灵动突变。

爵士舞教练不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习，虽然有的人模仿能力远胜于其它人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。

jazz是一门极具气质的舞蹈，如果说常见的hiphop给人一种很拽的感觉，那么jazz就是高贵而又诱惑的感觉。今天小编就给大家讲讲爵士舞基础形体训练，有兴趣的朋友快看过来啦。

1，jazz是很讲究展示肢体长度的`舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

4，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。

6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的.学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。下面整理了一些爵士舞基础动作训练要点，欢迎大家阅读！

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腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的'。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

方向分为前后左右四分，头部所有律动一定要做到自所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。所以，爵士舞的动作大多都是打开的，而要做到这些动作，自然是需要特定的训练。以下是小编整理的爵士舞入门练习：爵士舞基础练习要领，欢迎大家试练。

方法一：找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上。距离要比肩宽，之后往下蹲，记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短，下蹲的时间记得下半身往前，头往后收，腰也要往前。

方法二：站在门中间。把两只手放在门两边。记得是背对着，之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压的，建议询问本人之后在使用此方法，不然受伤后果自负。

方法三：也就是俗称的背肩，这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直，另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方，用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的.，建议不要动，开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。

方法一：仰卧起坐，方法比较普遍，也比较简单，记得要把腿收起来成为到者的v字，这样效果最好，也比较名单，一般50为一组，一天十组，组和组之间的间隔不要超过1分钟。

方法二：站立，手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬，记得上半身和下半身都不能弯，每20个为一组。一天7组，每组间隔时间不超过30秒，同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。

方法三：倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。

方法一：找一个比自己腰高的台子或者窗户，把一只脚放在上面，另一只脚也在地下注意方法。放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾，另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向，不要横着放在地下，这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定，而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。

方法二。自己做在床上，像和尚做禅那样，不过两只脚要脚底对脚底，之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上，这样坚持下去，方法比较快，也可以找个人站在你的身后往下压，但要注意力度，无经验者勿用。

方法三。手扶墙，之后把两只脚放在墙边往两边伸展，每天做到自己最大限度，每九次为一组，一天六组,每组间隔时间不超过50秒，效果最佳。

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，那么零基础爵士舞招待动作分解是什么？大家不妨来看看小编推送的零基础爵士舞招待动作分解，希望给大家带来帮助！

动作1

侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

动作2

右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度身重复动作。

动作3

两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的`力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现s形。

动作4

双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

动作5

双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

动作6

双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

动作7

双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，属于一种外放性的舞蹈，下面和小编一起来看看爵士舞基础形体的练习方法是什么。希望对大家有所帮助。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。我们为大家收集整理了关于如何练习爵士舞基础形体，以方便大家参考。

1，jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。

2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。

3，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。

4，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。

5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平噼出去，同时把并拢的.双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是噼出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右噼，手指一直保持分开状态，而脚分开和手噼是同时进行，手噼到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。