学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

电影的心得体会篇一

自从加入电影社以来，我深深地感受到了电影的魅力，也收获了许多宝贵的经验。在这个大家庭里，我不仅学到了电影制作的技巧和知识，更重要的是体会到了团队合作和创作的乐趣。本文将从社团的组织与参与、电影创作的技巧与技术、电影对社会的影响等方面，谈一下加入电影社后的心得体会。

首先，电影社以其独特的组织方式和庞大的团队给我留下了深刻的印象。在我们的电影社里，虽然人员众多，但大家都能够和谐相处，形成一个紧密团结的集体。每一位社员都在电影制作的过程中发挥着自己的聪明才智，使得每一部作品都能够达到更高的艺术境界。在社团的活动中，我们经常会进行头脑风暴和研讨会，共同商量出电影创作的点子和方案。每当我们在片场上紧张地工作时，每一个人都互相帮助鼓励，使全体社员愉快地合作，共同创作出了许多优秀的作品。

其次，电影创作的技巧和技术正是我在电影社中学到的重要知识。在电影创作的过程中，我了解到了电影剪辑的重要性。一个好的剪辑可以使得影片更具有张力和感染力，让观众身临其境地感受到故事的起伏和情感的变化。此外，音效的运用也是电影创作不可或缺的一环。通过合理的音效设计，可以增强影片的真实感和观影的沉浸感，使观众更好地融入故事情节中。而在实际创作过程中，我也学习到了摄影、编剧、导演等方面的技术和技巧，这些知识不仅丰富了我的电影制作技能，也提高了我对电影艺术的理解和欣赏能力。

另外，电影对社会的影响也是我加入电影社后深感的一点。电影作为一种受众众多、影响力巨大的艺术形式，对社会有着重要的塑造作用。通过影片中的人物和情节，电影可以反映和传递社会的价值观和文化特点。良好的电影作品，可以启迪人们的思考，引发社会议题的关注，激发人们对美好生活的向往。例如，一部有关环保的电影，可以唤起观众对环境保护的意识，促使大家积极投身到环保活动中去。电影不仅给人们带来欣赏的乐趣，更重要的是通过艺术的形式，影响和改变了社会的文化氛围。

综上所述，加入电影社以来，我收获了很多关于电影创作的经验和技巧。电影社的组织与参与方式给我留下了深刻的印象，也让我体会到了团队合作的重要性。通过电影创作，我领悟到了电影的魅力和意义，也明白了电影对社会的影响和意义。在未来的日子里，我会不断努力学习，提高自己的电影制作能力，为电影社和电影事业做出更多的贡献。相信通过电影的力量，我们可以改变世界，让更多人感受到生活的美好。

电影的心得体会篇二

时间：20xx年10月3日

地点：大冶市茗山

拍摄工具：手机（由于自己没有单反相机，只得用比较拙劣的手机拍摄）

视频开始部分是采用会声会影5里面的材料，紧接着的是一个从上到下的远景横拍介绍了我们到达大冶长途客运站；大约经历了一个多小时，我们终于到达了拍摄地点。于是让朋友帮我拍了一段出境自我介绍并采用现在报道的方式给大家介绍。

一下车，并没有看到花团锦簇争鲜斗艳的花海，走了一段路，拍了一段路边开得正盛的小菊花，虽然对即将走入花海的人来说它们并不起眼，但是却也是不可多得的别致的一道风景线。只可惜手机拍摄过程摄像头没拿好在剪辑过程出现侧面播放的情况。

走了一会儿，映入眼帘的就是一片花海了！有郁金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名贵芬芳的花种。除了全景拍摄花景之外我还抓拍到一堆双胞胎在花丛里微笑摆拍的视频，在熙熙攘攘的人群里她们的笑容给人格外清爽阳光，没有一丝压抑。再用滤镜拍摄仪一段静音全景的花海图，也十分漂亮。后来美女们乐得不可开交地要拍照合影了。这一部分拍摄比较简单，时间间隔也比较短。第三部分就是在室内参观游览，室内的名画书法特别多，琳琅满目应接不暇，还有各种出土古迹摆放供游客们欣赏。以一段我的一个朋友在画廊中游走的视频作为结尾。时长2分钟24秒。

在整个拍摄过程中，有两个不足的地方：首先、内容取材不够丰富，导致在剪辑视频的时候可选的材料不多；第二、拍摄过程出现晃动导致视频播放出来的效果不稳定。

都说新闻三分写作七分采访，可见要想获取足够有新闻价值的信息就必须掌握采访技巧；相对于拍摄和后期剪辑，后期剪辑就显得尤为重要了。这一点也是我没有做到的，第一个晚上剪辑视频从9点多剪到差不多一两点，我觉得这是正常的，而且真心觉得如果可以渲染完成的话那么也非常值得，可是就在渲染到54%的时候电脑上会声会影突然出了问题导致第一次做的视频作业全部自动消失了，当时真的很无语。不过还是硬着头皮从两点又倒腾了一个多小时搞到三点多也有第一次做出来的那个效果。但是第二天我再播放的时候又出现了昨天晚上的状况。不得不再一次剪辑。

因此，在视频剪辑过程，首先一定要有耐心，不能心急，特别是在有时候各种抽风的情况下更要从容应对，因为剪辑过程中几秒钟的融合都是需要心思的；其次熟练地掌握视频剪辑软件才是硬道理。如果你对声音轨、视频轨、音乐轨等几个轨道掌握不够好的话，你在选取音乐视频的过程中就有可能出现很多不和谐的情况，但这些都是最基本的，还是要多练多学习别人是怎么剪出好的视频才最重要的；第三、好的视频还是要依托你所拍出来的东西，这就要求我们平时在专业训练过程中更要把握好角度、光线、视角、远近等问题，多去练习自然就会慢慢好起来。

有没有站好有没有站稳，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的时候更要与跟拍对象的步骤保持一致，速度均衡平稳。在这段视频中，最后一个走地毯情景就是跟拍，由于朋友走得速度比较均衡，自己拍摄过程中收集拿得比较稳，所以这一段视频就显得比较自然，没有像那种你的镜头要贴在拍摄对象身上的感觉。

最后，我想说，这一次视频剪得还是出现各种问题。但是我想，只要自己善于总结勤于动手，多学习，多练习总会变得好起来。就像那一次在校报出任务拍摄的时候，老师鼓励说：“只要多练习，一定会越来越好。

电影的心得体会篇三

电影是一种可以带给人们无尽思考和感悟的艺术形式。然而，要创造出一部成功的电影，不仅需要优秀的编剧、导演和演员，还需要一个团结的电影社。作为一名电影社的成员，我从中收获了很多宝贵的经验和体会。

首先，电影社教会了我团队合作的重要性。一部电影的制作需要众多人才的协作。每个人都有自己的专长和责任，只有当大家齐心协力，共同努力，才能完成一部优秀的作品。在电影社的过程中，我学会了如何与他人合作、沟通和协商，学会了尊重他人的意见和价值观。这些团队合作的技能不仅适用于电影制作，也对我个人的成长有着重要的影响。

其次，电影社让我明白了电影是一种强大的表达工具。通过电影，我们可以传递信息、表达情感、展示艺术。作为一名电影社的成员，我有幸参与了电影的不同环节，如编剧、拍摄、剪辑等。我意识到每一个细节都扮演着重要的角色，每一个画面都有其特殊的含义。电影不仅仅是娱乐，更是一种思想的交流和传递。因此，我学会了如何通过电影表达自己的观点和思考，学会了如何通过影像语言来打动观众的心灵。

第三，电影社让我感受到了电影艺术的美妙和多样性。每个人都有自己独特的故事，每个电影也都有其独特的风格和主题。在电影社的活动中，我接触到了许多不同类型和风格的电影，如剧情片、喜剧片、动画片等。每一部电影都给我带来了不同的观影体验和思考。我学会了欣赏和分析电影，学会了从不同角度去审视和理解电影作品。这种审美的培养使我对电影艺术有了更深刻的认识和热爱。

第四，电影社让我了解到电影制作的辛苦和挑战。电影制作是一项艰苦的工作，其中有无数的细节需要考虑和把握。当我亲身参与到电影的制作中时，我才体会到其中的辛苦和耗时。有时候需要花费数小时来拍摄一段短短的场景，有时候需要反复讨论和修改剧本。但正是这些困难和挑战的克服，让最终的电影作品更加精彩和出色。这些经历让我认识到了电影背后隐藏的付出和努力，也让我更加珍惜每一部好电影。

最后，电影社让我的视野得到了拓展。通过电影社的活动，我接触到了许多不同文化和国家的电影，扩大了我的视野和知识。我了解到不同国家和文化的电影有着各自不同的特点和风格，也借此了解和欣赏了其他国家的文化。这种多元化的观影体验，让我变得更加开放和包容。

总结起来，电影社对我影响深远。它教会了我团队合作、表达自己的观点、欣赏电影艺术、了解电影制作的辛苦以及拓展视野。这些经验将伴随我一生，让我成为一个更全面和有能力的人。我相信，电影社的体验不仅对我有益，对其他成员也产生了正面影响，帮助我们相互成长和交流。电影社是一个充满创造力和乐趣的地方，我会继续保持对电影的热爱，继续在这个团结的大家庭中成长和进步。

电影的心得体会篇四

电影的心得体会篇五

20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。而近几年智能手机和3g网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、qq、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。

经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。

第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。

第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到最好。

第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到最好。

手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。

电影的心得体会篇六

第一段：

电影翻译作为一种翻译模式，有其独特的翻译要求和难度。一个好的电影翻译不仅要保留原作的语言风格和文化背景，还要满足观众的观影习惯和文化需求。因此，在电影翻译过程中，译者需要充分理解电影背景、情节和角色性格，把握好语言的适宜度和可听读性。个人认为，电影翻译对于译者来说是一项巨大的挑战，也是一次追求“忠诚翻译”的契机。

第二段：

电影翻译语言的适宜度是电影翻译的关键要素之一。语言的适宜度并不是简单的语句翻译，既要保持原作情感、形式的不变，同时还要考虑到不同语言中的文化表达方式。译者要用恰当的语言表述原作的含义，让观众能够在不同的文化背景下理解电影的精髓。这种语言的适宜度需要译者在翻译过程中充分了解原作的意图和观众的文化背景，通过一定的翻译策略来完成。

第三段：

而电影背景中的文化词汇和文化习惯则是电影翻译中的另一难点。当我们翻译电影时，不仅需要保留电影原作的文化特色，还需要把它们传递给观众。因此，在电影翻译过程中，译者需要了解原作中的文化背景，并把其转化成观众所熟悉的文化描述方式。好的电影翻译应该既保持原作中的特色，又能充分展示不同文化背景下的独特文化氛围。

第四段：

电影翻译不仅需要用正确的语言来翻译电影对白，还要考虑到角色性格的表现。翻译出一个好的电影角色，需要译者精准分析角色的性格特点，以及角色在故事中所扮演的角色。只有理性分析，才能通过语言流畅的翻译表现出角色的性格魅力。

第五段：

总之，电影翻译是一项涉及到文化背景、语言表达、角色描写等多个方面的任务。为了翻译出来优秀的电影译作，译者需要从多方面进行考虑。他们需要通过对原作的深入理解和对观众的需求分析，来完成一个既忠诚又流畅的翻译过程。这种关于语言和文化交流的艺术形式，已经成为了我们和世界分享文化和观念的一种方式。

电影的心得体会篇七

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。 我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。

电影的心得体会篇八

电影可以带给我们视觉上的享受和情感上的共鸣。但是，对于不懂原语言的观众来说，翻译就成了必需品。电影翻译需要完美的语言功底和深入的文化理解，才能将影片中的情感和表达准确传达给观众。我曾在学生时期尝试翻译一部电影，但最终发现自己的文化背景和语言技巧有限，无法将影片中的情感和细节完美还原。因此，我深知电影翻译的重要性，也理解其难度。

第二段：电影翻译中的语言难度和技巧

在电影翻译的过程中，语言难度是首要考量因素。电影中经常使用隐喻、借代、口语和方言等多种语言形式，翻译时需要根据上下文和文化背景进行理解和还原。同时，语言的精练和韵律也需要被保留，这需要翻译者对自己的语言有着深入的理解和运用。这就要求翻译者具备优秀的语言功底和较高的翻译技巧。

第三段：电影翻译中的文化难度和技巧

电影作为文化产品，在翻译中也经常涉及到文化差异。例如，在电影《绿皮书》中，黑人司机和白人雇主之间在种族差异、地域差异、社会习俗上的差异，都需要翻译者理解和处理。为了准确地传达影片的情感和文化背景，翻译者需要对原语言和目标语言的文化背景都有着深入了解，并选择合适的翻译方式和表达方式。

第四段：电影翻译的影响及工作意义

好的翻译能让观众更好地理解和感受电影，甚至改变他们的人生观和价值观。在这样的背景下，电影翻译就成为一项非常重要的工作。同时，电影翻译也有着深远的影响，在国际交流和文化交流中起到了桥梁和纽带的作用。因此，电影翻译工作的意义非常重大。

第五段：结论

在我看来，电影翻译需要翻译员的语言功底、文化素养和职业道德规范的综合能力，也需要引导观众对语言和文化的思考和认知。尤其在全球化的时代，电影翻译具有越来越重要的地位和意义。我也希望，未来有更多的人加入到这项工作中来，共同为全球电影行业的发展和普及做出贡献。

电影的心得体会篇九

随着时代的变迁，红电影作为一种特殊的电影类型在我国已经成为了历史。作为一个年轻人，我对红电影的了解并不多，但最近有机会观看了一部名为《红色娘子军》的红电影，深受触动。从中，我不仅了解到了红电影的独特地位和表现形式，而且也体会到了其在历史中的重要意义。以下是我对《红色娘子军》的观影心得体会的五段式文章。

段落一：了解红电影的背景

红电影是中国特有的电影类型，起源于上世纪六七十年代的社会主义建设时期。当时，中国正处于社会主义革命和建设的高潮，红电影以其鲜明的主题、独特的表现手法和热衷的观众群体成为了一种重要的宣传工具。红电影的诞生和发展，很大程度上表达了中国共产党的统一战线和革命斗争的历程。

段落二：《红色娘子军》的故事与表现形式

《红色娘子军》是一部根据真实历史事件改编的电影，讲述了一群妇女在抗日战争期间组成娘子军，投身到中国共产党领导的革命队伍中的故事。影片通过生动的情节和鲜明的人物塑造，展现了娘子军众志成城、勇往直前的精神风貌。同时，影片也用独特的中式武打和舞蹈表演，表现了妇女在战争中奋勇拼搏、自强不息的形象。

段落三：红电影中的艺术手法和主题表达

红电影以其鲜明的主题和独特的艺术手法，在表现形式上不同于其他电影类型。红电影以革命人物和历史事件为创作原型，追求真实与历史的表达。同时，它也是以宣传为目的的电影类型，强调对红色革命事业的歌颂和宣传。在《红色娘子军》中，通过艺术表演手法的运用，将妇女的顽强斗争精神、对祖国的热爱和对敌人的无畏憎恶表现得淋漓尽致。

段落四：红电影的时代价值和思考

红电影作为一种特殊的电影类型，有着鲜明的时代价值。通过红电影，我们可以了解到中国共产党革命斗争和建设事业的艰辛历程，认识到革命者的辛勤奉献和智慧创新。同时，红电影也警示我们要珍惜当下的和平与幸福，以及革命者为我们争取来的一切。红电影的存在，不仅是对历史的铭记，更是对未来的思考和传承。

段落五：个人感受和对红电影的思考

作为一个年轻人，我对红电影的了解并不多，但通过观影《红色娘子军》我对红电影有了更加深入的认识。红电影以其独特的表现形式和宣传效果，向我呈现了一个崭新的世界和历史，让我对中国共产党和革命事业有了更深层次的思考。红电影通过宣传和表演手法的结合，用艺术的形式向观众传递出革命者的勇气和智慧，以及对和平幸福生活的渴望。

总结：红电影作为中国特有的电影类型，有着独特的表现形式和宣传效果。通过观影《红色娘子军》，我更加了解到红电影的历史背景和表达方式。红电影以其独特的艺术手法和主题表达，一方面让观众了解了革命的辛苦和智慧，另一方面也通过艺术形式向观众传递出对和平幸福生活的渴望。红电影在传承历史和引导人们思考中有着重要意义，我们应该珍视红电影这一独特的电影类型，让它成为我们思考和崇敬的对象。

电影的心得体会篇十

在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的`感觉还不错。

我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。