书法课
文件夹
心得体会是我们对于某一件事或某一阶段经历的深刻感悟和思考。心得体会的写作要有自我反思和自我评价的观点,同时可以引用适当的引用素材或案例加以支撑。这里是小编为大家整理的一些心得体会,供大家借鉴和参考。
书法是中国传统文化的瑰宝,也是一门独特艺术,它既有严格的规范,又有无穷的创意空间。我从小就对书法十分着迷,近年来更是加深了自己的研究和理解。通过不断的练习与领悟,我对书法的体会也逐渐丰富起来。
首先,书法教给我需要细心和耐心。书法是一项需要极高专注力的艺术,需要我们仔细地观察每个笔画的形态和结构,对于每一个字的构造和比例都要有严格要求。在书法练习过程中,我不断地修正每个笔画的位置和笔体的大小,通过反复的练习使自己的笔法达到更高的精确度。这个过程需要耐心和细致,一丝一毫的不放过,这种过程深深地影响了我对事物的观察力和细致入微的工作态度。
其次,书法教会了我对美的追求和欣赏。书法是一门以形神兼备作品为追求目标的艺术,它要求作品的运笔流畅、字形美观、且具有独特的个性。对于一幅好的字帖,我会仔细地品味每一个笔画的韵律和每一个字形的美感,从而更加熟悉和理解书法艺术的内涵与精神。同时,我也意识到美不同于完美,一些特色和瑕疵也能给作品增添更多的艺术魅力。我开始更加积极地欣赏和发现周围的美,让生活变得更加丰富多彩。
第三,书法教会了我对自己的独特性和创造力的培养。书法是一门独特的艺术,每个人的作品都有其独特性和个性。虽然有一定的规范和规则需要遵循,但在书法的创作过程中,我也体会到了自己的独特风格和创造力的发挥。每一个文字形态的变化,每一次偏旁的组合,都可以留下自己的印记。通过这种发挥和创作,我更加清楚地认识到我自己的特点和潜力,并开始努力发掘和提升自己的才能。
第四,书法让我体验到了传统文化的底蕴和力量。书法作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰厚的历史文化沉淀和智慧。通过学习书法,我深入了解了古代经典典籍中的许多名篇名句,感受到了每个字背后的人文底蕴和艺术魅力。书法作为一门艺术,不仅能美化生活,也能让我们更加深入地理解和传承中国传统文化,体会到中华民族的传统美德和智慧。
最后,书法教会了我坚持不懈的精神。书法的修炼需要长期的坚持和勤奋的练习,没有一蹴而就的捷径。每一笔每一划都需要精心雕琢,任何片刻的懈怠都会留下瑕疵。通过书法的学习,我开始学会并且喜欢面对困难和挑战,在克服困难时体会到成功的喜悦,也更加珍惜成功背后的辛勤付出。
在书法的世界中,我得到了许多美和启迪。书法修身养性,开阔了我的心胸和眼界。它让我学会了细致和耐心、欣赏和创造、感受和坚持。通过书法,我理解到美是一种追求,更是一种态度和生活方式。我将继续努力在书法的道路上前行,不断提升自己的素养和造诣,以书法的艺术魅力去影响和感染更多的人,共同传承和弘扬中华传统文化。
之前很少接触书法,现在经过两个多月的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的。
听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间,老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花,让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学,走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉,顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边,孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室,陈老师和准备上课的学生已然准备好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘,情不自禁的和同事快速翻开,“哇,这是陈老师自己写的?真是行云流水、字字珠玉啊!”“学生练得是自己老师写出的字?”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字,“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗,因为有了汉字;“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城;因为有了汉字,“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝,虽然每一位语文老师都明白,但是我们怎样让学生爱上这门艺术?让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大,却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习,让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要花费大量的'心思和精力,这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是会给自身增加底气,给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练,产生兴趣。俗话说:字无百日功。对学生讲,并不是练一百日的字就能成为书法家,而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节,严格的要求,由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后,每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深,运笔日益娴熟,兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组,调动学生练习书法的积极性和主动性,在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮,可是一直藏着,没有表现自己的机会,这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以,老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己,心理得到满足,尝到自己的劳动成果,会更有信心的继续努力,才会发愤地练好书法。
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神,又开阔了智慧,是用脑、用手,用眼,同时运动的好方法,真是活到老,学到老,学无止境。临贴要有几篇,几十篇地反复推敲练字,对照字帖,不仅要写得像,更要写得好,写得精,要求精益求精,细了再细,不可马虎应付,也不可随意造字,在临贴动笔前首先要读贴,因此,读贴是临贴的前提,只有在理会的基础上再运笔,以隶书系统的某种基本形态,以此为临习的范本,灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一,以汉隶的篡书简化演变而来,字形由长变为扁方,笔画由弯变直,出现波挑以依势变为横势,笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖,汉字的八种笔画基本成型,同时汉字更为简化,笔画更为规矩,长短更以丰富多彩,其文字字型写现代文字大同小异,为中国现代文学,文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉,以风格飘逸多姿,结构匀整,著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚,不驰骤沟神品也”,其结字习整,透阔典丽,用笔方圆兼备,而以圆笔为主,美妙多姿,是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的'匀圆的线条,变成平直,方正的笔画,字型略微宽扁,横画长,而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”,运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势,充溢而涌动的雄健的力量,精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的,没有捷径可走,只有继承传统,下苦功夫去练,才能有所创新有所成果,只有持之以恒脚踏实地的去多临帖,多练,多写,才会进步,否则,写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
在开学的前三周,我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同,主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短,成效并不太大,还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。在学习书法,阅读书法史的时候,要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则,虽然在外在形式上的表现,历代不同,各人相异,但其内在的规律法则却是一样的。学习书法,很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书,学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外,楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作,细节,尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯,让人手下的感觉微妙而细腻。结合历代大家对不同人物书法的品鉴,用心比较和体会里面的高低好坏,去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己,依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体,行笔必须自然,动作必须连贯,笔势要畅,势圆笔方,势方笔圆,整个动作就像打太极一样,动作要有节奏,要合于自然。行笔要提中有按,按中有提,笔要留得住,杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律,从胸有成竹到胸无定数,自然生成。写唐楷有收获,再写魏碑也不会有太大障碍,只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的,都是一脉相承的。
学艺术的三个层次:一,技法上的学习;二,视觉形式的研究;三,精神层面的修养。写褚的楷书,用笔的时候,要注意笔锋的变化,敏锐的捕捉笔尖入纸,行笔,出锋的运动轨迹,要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作,蕴含有基本的笔法和动作在里面,过去的人对书法强调动作,笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的,因为书法根本不是线条。
好的书法能表现出作者人生,生命的体验。无论文学,还是书法,既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露,无障碍,随心所欲。初学一个帖,点画和点画之间一下很难摆顺,这需要我们去找规律,一点一画,一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西,规律找到了,才能深入。写一个字,切忌把每个部分孤立起来,要做到协调,整体协调能力是很重要的,这有很多窍门,道理在里面。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了,要用笔,自己左右手中的笔。下笔要善于找参照,大胆落笔,随时调整,锻炼出前笔有缺憾,后面的点画能补救回来的本事,字的形要控制好,也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住,随时想到整体的关系,更加注意单个字的整体,角度的大小,长短,笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”,再从细节上深入。褚字圆转多,笔划多的字方折少,点画少的字方折多,这样整个字,整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短,重心下压。复杂多折画的字,多数折要削弱。强调度,一个字强调只能一两个点画,要有主次关系,整体决定细节。
在这三周的学习中,我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习,需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的。果真这样,但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我们接触到是楷书,书法字体有它的特点,特别是颜真卿的楷书。
要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲,我们要一直骄傲下去!
书法作为一门古老而独特的艺术形式,一直以来都受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。最近,我遇到了一本名为《书法》的书籍,通过阅读以及实践,我对书法的理解有了更深的层次。
篇二:书法的魅力。
《书法》这本书为我们展示了书法的魅力,给予我们更多的思考和启迪。书中介绍了书法的起源、演变以及发展历程,让我了解到书法是中国人独有的艺术形式,具有丰厚的文化内涵。书法是无声的,却能传递出作者的情感和心境,弘扬出一种深沉而富有韵味的气息。通过笔触和布局,书法作品能够表达出大自然的美妙、人类的智慧以及人类的情感,这是其他艺术形式所不能及的。
篇三:书法的学习与实践。
书中详细介绍了书法的基本功以及技法,如笔法、纸张的选择、墨迹的控制等等,使我对书法的学习和实践有了更加详细的指导和了解。书法是一门细致入微的艺术,不仅需要艺术家有娴熟的笔触和写意的造型,还需要长时间的刻意练习。通过不断的实践和调整,才能够逐渐掌握书法的精髓。书法的学习是一个循序渐进的过程,需要耐心和毅力。
篇四:书法与修身养性。
书法不仅是一种艺术形式,更是一种修身养性的方式。练习书法需要静心、用心,这样可以使我们摆脱一天的繁忙和压力,获得内心的平静与宁静。同时,书法也可以锻炼我们的意志力和毅力,在修身养性的道路上指引我们前行。通过书法,我们能够感受到中华文化的博大精深,感受到文字之美,也能够更好地了解自己,提升自身的情商和智商。
篇五:书法的价值与意义。
阅读《书法》之后,我对书法的价值与意义有了更深的认识。书法的价值不仅在于传承文化,还能够提高审美能力,培养自我修养,增加思考力和创造力。书法作为一种传统的艺术形式,具有独特的历史和文化意义,是中华文明的重要组成部分。同时,书法也是一种沟通的方式,可以让人们更好地交流和表达。通过书法的实践,我们能够体会到这种自由的感觉,这是其他艺术形式所无法替代的。
总结:通过阅读《书法》这本书,我对书法的理解和欣赏有了更高的层次。书法不仅是一种艺术形式,更是一种修身养性的方式。书法的学习是一个富有挑战性的过程,需要我们的耐心和毅力。通过书法的实践,我们能够体会到中华文化的博大精深、文字之美,同时也能提高自身的思维力和创造力。书法的价值和意义不仅在于传承文化,还能够提高审美能力,培养自我修养。感谢《书法》这本书让我更加深入地了解并欣赏了这门艺术。
大家都知道读帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花,不能细致入微。这样一来,眼睛看不到微妙的东西,自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲,不多赘述。
很重要,选不好,就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》,目光都盯在这里,而且是非兰亭不写,非宣纸不用,这就不好了。《兰亭序》是经典,是千古不朽之作,完美到了无以复加的地步了,王圣人用的纸上有涂布(唐以前),现在的宣纸根本无法表现。再者就是,那不是我们能参透的,历代大家都想解决都没法解决,而我们,不论才情、功力、学养,连历史上的二流大家都没法靠近,《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现,我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距,就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样,象精美的元青花,我们可以喜欢它,欣赏它,但把它打碎了,再造一个出来,是完全不可能的,所以,利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象,是何等的生猛,我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒,时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多,手札、诗册,相对性情的东西要多很多,可利用、再造的空间也很大,这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字,连续一周的效果比一天写100个字写半年管用,大脑存盘也牢固。时代的约束,我们只有“三天打鱼,两天晒网”,只有晒好了网,才能打到大鱼。
2、相对专一,集中突破。在一段时间内,一定要专一,集中力量找规律、抓特点。比如,学米,半年之内就学米,别的先放下,要大量的临帖,最好一天要从前到后趟一遍,第二天选重点(自己喜欢的,容易上手的,难度特别大的)进行精临,做到细致入微。这样日复一日,即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键,正是上台阶的时候),挺过去,半年后再看(不要半年),每个月在手法、认识上都会有大的飞跃,也牢固。千万不要朝三暮四,看别人获奖、入展就得红眼病,就跟风,这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系,就象电脑染了病毒,有百害而无一益。另外,别人适应,您不一定适应,就像臭水河的鱼虾,换到清水中就会死掉。
3、适时递进,见异思迁。上面提到的专一只是相对的,当写到一定程度后,就要及时换帖。如何换帖,不要盲目,最好是找相近体系的东西,千万不要作大的变动。比如:学米,可参考宋人的东西(其他三家的东西,陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时,为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西,也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等,近亲繁殖,在吸收借鉴的基础上保持纯度,就象盖大楼,一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来,拾遗补漏,会有新的发现,及时调整。重点精临,定型。
5、吃千家饭,穿百衲衣,集腋成裘,裂锦成衫。与古为徒,广涉博取,集古字。有了上面的定型,学什么都可以,尽量走的远些、深些,不要怕回不来。
王羲之一本字帖,两千多年来,大家都在看,都在学,但成功的屈指可数,当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时,每个人的着眼点不同,理解的深度不同,所以抓住的信息也不一样,这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看,一笔一笔看,对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领,对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下,临帖的时候多注意,要准、狠。
手势决定了一个字起始转换,决定了行气的贯通,决定了整幅作品的气场。一笔一势,顾盼生情,不理解这个关系,作品就会支离破碎,形成气阻,或各自为政,既没有道理,也不合生理,即使有性情,也是低级的小趣味。
大家每谈行笔节奏,必谈提按,这其实是最简单的一种见解,古人的东西不只提按所能解决的。
开始阶段最好形象,学一家重点在找规律,特质的东西,然后再参入其他东西,当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了,不能刻求,一味谈感觉,有时感觉会害人。
20xx年12月14日,在这个不寻常的季节里,我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去,踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中,既有杨淑芬老师讲座,又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导,内容充实而丰富,形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光,温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向,指引着发扬传承中国传统文化的道路。
我们真正感受到了「小院」的温暖,以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅,使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表,应具备丰富的知识,更应具有高尚的道德情操与人格魅力,能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」,静心品读杨淑芬老师的书法作品,聆听杨淑芬老师的讲座,无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里,杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力,语重心长的教育,以及辅导老师们的耐心指导,深深地感染着我们。
一、书法特色学习给我的启迪。
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一,在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法,是以汉字为基础,以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力,是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐,在泼墨挥毫之间,契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品,其中蕴含着的艺术修养,散发出的人文气息,呈现出的和谐之美,细细品味,能让我们心情放松,感受身心灵的安宁闲适。在学习期间,杨淑芬老师的教法独特,方法简便,几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划,由点入手,详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法,让初学者能充分了解到毛笔特质,并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习,即能在短时间内熟识永字八法的基本运笔,灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析,了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷,有了扎实的基本功法,再临摹各种书帖,即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右,从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧,听杨淑芬老师的讲座,令人如沐春风。不管是她的书法也好,还是她讲课的风格,无不彰显出她独特的魅力,使我们真正获得了很多的知识。
二、终身学习,提升自身书法及理论水平。
书法是我一直非常喜爱的艺术形式。每一次用毛笔在纸上书写,我都能感受到一股深深的流淌在心底的感觉,那种感觉让我感到平静和满足。然而,书法并不仅仅是一种艺术形式。在书法的过程中,我学到了很多有价值的东西——专注力、耐性、创意、领悟力和品行。
第二段:专注力。
书法需要深厚的专注力,细微的笔划需要认真且耐心的去描绘。学习书法的过程中,我在通过反复书写同一个字、同一行字的形式来提高专注力。尤其是完成一行优美而完美的书法,我可以感受到自己的专注力在不断磨砺和提升。
第三段:耐性。
书法行笔必须细致耐心,也需要一定的时间来练习。通过不断练习和掌握基础知识,我的耐性在逐渐增强。努力呈现每一个笔画,每一个韵律,以最好的姿态呈现在纸上,这个过程也帮助我充分发挥出自我毅力,愈加坚决地去追求我的目标。
第四段:创意。
写字是无穷的创意,不仅需要技巧还需要有创意的输入,才能写出优美的作品。书法不仅仅是习得手法和笔画,在掌握一定技巧的同时,我不断地探寻自己独特的创意和风格,并不断运用大量的记忆和实践,来丰富自己的创意。不论是什么样的风格和类型的字,我都能够写得优美圆润。
第五段:领悟力和品行。
书法艺术还是有一定内涵的,书法是可以从内中看出一个人的品行的。在书写的过程中,我能够体悟出生活中的诸多道理,如耐心、谦卑和诚实等品质。并且,学会书法不仅仅是一门艺术,更是能够使我体悟生活以及修身养性的过程。
总之,学习书法不仅仅是一种艺术形式,还是一种终身探索和成长的过程。在这个过程中,我不仅学到了书法的技巧和方法,更难能可贵的是学习到了如何提高自己的专注力、耐心、创意和领悟力。我相信,书法这门艺术会伴随我一生,带给我更多的惊喜和成长。
2024年书法课心得体会(优质11篇)
文件夹