总结是对过去的一种回顾和反思，让我们更加明确未来的方向。总结要突出重点，准确表达自己的观点和看法。范文中的总结有许多亮点，从中可以学到很多写作技巧。

音乐方面的论文篇一

通过这次的培训学习我收益非浅，新课程理念的核心是“为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准，通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会：

今日世界,科学技术迅猛发展,国际竞争日趋激烈,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质.普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上,进一步提高国民素质,并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展.生物课程是高中阶段重要的科学课程.在当代科学技术领域中,生物科学和技术的发展尤为迅速,成果显著,影响广泛而深远.它不仅影响人类的生活,社会文明和经济活动,还深刻影响着人们的思想观念和思维方式.高中生物课程应当与时俱进,以适应时代的需要.

课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。

一：转变教师角色，关注学生自主探究

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二：如何上好音乐课;

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的.目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验

《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间,是很难达到音乐课程的教学目标的.合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华.而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动.更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐.在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口.让音乐走进各班教室.走进每个家庭.甚至走进社会.与生活结合,从而进入每个人的心灵.在教学上,能引导学生更多.更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己.包容别人,培养学生良好的道德情操.

四、提升教学方法

叶澜教授曾经指出:“今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。”作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授“符号”的过程,做教材的“奴隶”,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程“动态化”,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。

以上就是我此次学习的一点，可能某些方面的认识还很肤浅，但我相信，用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心，在以后的工作中会不断的提升自己，完善自己，时刻看到自己、认识自己、丰富自己。

范文二

教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。

本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为

面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。

(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。

(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。

(3)教师应成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现“火花”。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。

二、在教学中要创造性地“用活”教材

新课程倡导教师“用教材”而不是简单的“教教材”。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学习。

三、深入学生，交流情感，打造民主和谐课堂

四、要以人为本，充分尊重学生

教学中教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其要尊重那些智力发育迟缓、学生成绩不良、有过错、有严重缺点和缺陷的学生，还特别要尊重意见和自己不一致的学生。同时，教师还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。只有既尊重学生，又赞赏他，学生才能可能愉快地学习，才有可能产生创造性思维的火花。

以上是我在本次培训中的一点点收获和体会，随着课程改革的不断深入，在课堂教学实施上我会按照新课程标准要求，尝试全新的教学方法，我相信，在新的教学方法的培养下，孩子们的学业将会更上一个新的台阶。

音乐方面的论文篇二

一、平面构成与设计

平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。

尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。

二、教学中存在的问题和改进的措施

1、更新教材内容、注重平面构成基础训练

平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。

平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的`图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。

2、平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助

传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作。当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。

3、加强平面构成课与设计专业课的联系

在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。

近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。

4、鼓励对新材料的认识和使用

传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。

三、结语

平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。

参考文献：

[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[m].中国计划出版社，.

[2]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[j].美术大观，2007，(10)：141.

[3]毛溪.平面构成[m].上海人民美术出版社，.

音乐方面的论文篇三

实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。老师们对公开课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖、富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等，教学效果相当不错，真正起到了引领的作用。

走进平时的音乐课堂教学又是另一种现象：教师上课随意性强，没有对课堂四十分钟作精心的安排。一会儿听音乐，一会儿唱歌，一会儿表演，时间就在这种无效的课堂上流失了。这样只会导致学生丧失学习音乐的兴趣，也就达不到欣赏音乐的目的。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的领地，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于教师如何调控音乐课堂的节奏。我觉得，作为音乐教师的我们可以从以下几方面提高音乐课堂的实效性：

一、营造自然和谐的学习氛围，是提高音乐课堂教学实效性的必要条件

要寓高尚的道德品质教育于音乐教育中，只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果。思想品德教育、道德情操的培养不能离开音乐艺术形象，审美教育需要营造自然和谐的课堂学习氛围，这样学生在学习时才会保持主动、自然、愉快的心境，再辅以生动活泼的教学形式，让学生们在听听、唱唱、跳跳、奏奏中就接受了教育，它是音乐教育所特有的功能。正如古语所云：“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”如我在教唱《中华人民共和国国歌》这一课时，就是通过“听”、“唱”、“跳”、“奏”来激发学生爱国主义热情的：首先，让学生欣赏教材《中华人民共和国国歌》，在听之前向学生讲述革命先烈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬之情。听的过程中引导他们回顾想象我国运动员在国际比赛中获奖的情景：优秀运动员挺立在领奖台上，眼望五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员激动的心情与爱国的热望。在教唱时不仅教学生们会唱、唱好，而且还对国歌的作者、创作时代背景，及国歌的历史意义和现实作用做了一一介绍，启发同学们思考唱起国歌联想到了什么。同时要求学生注意歌曲中的音乐知识如休止符、附点音符、三连音、力度记号、进行曲速度等，让学生在激奋的歌词、雄壮的旋律所表现的音乐艺术形象中受到情操的感化，使他们懂得《国歌》是祖国的象征、民族的心声。“起来！起来！”这呼声不仅是前辈昨天战斗的.号角，而且也是我们今天建设祖国的进军号。

接着我又不失时机地利用教材间的相互联系，让他们回想歌曲《大中国》，启发学生加上秧歌舞动作，且歌且舞，以动激情，这样恰到好处地抓住了爱国主义这个结合点，将两个教材揉合在一起，互相联系，互相补充，使学生加深了对《国歌》的认识，在庄严的国歌声中学生对国旗崇敬、热爱的心情油然而生。为了加深印象，还可让学生用竖笛吹奏《国歌》的前奏或者用小鼓敲击《国歌》的前奏，使学生在自己创造的乐声中体会三个三连音所塑造的矫健、雄壮的艺术形象，仿佛是进军的号角，铿锵的军鼓声，给人以激昂奋进的感觉，使作品的思想内涵得到淋漓尽致的表现。这种在音乐教学中通过“听听，唱唱，跳跳，奏奏”，在自然和谐的学习氛围下，使学生理解作品艺术形象及思想内涵、陶冶他们高尚情操的做法，恰如其分地表现了音乐特有的功能，提高了音乐课堂教学多方位、深层次的实效。

二、采用多种方法，激发学习兴趣，是提高音乐课堂教学实效性的重要前提

托尔斯泰说：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂实效性的重要前提。

我们的学生，心理成熟，知识面广，有一定的音乐基础，单纯的说教很难调动其积极性、激发兴趣，宜采用多媒体辅助教学。比如在教唱《新疆音乐》时，可以首先运用课件播放新疆的音乐风光片，并用极富激情的旁白给学生介绍新疆的地理位置、风土人情、民族特色，给他（她）们带来了全新的视听冲击，学生非常感兴趣。总之，课堂是活的，学生是活的，我们的教学也应该是活的。

三、引导参与，体验成功，是提高音乐课堂教学实效性的关键所在

我曾经听过这样一节音乐欣赏课：任课教师首先介绍了作者、写作背景和思想内容；接下来是初听全曲，建立整体印象；然后教唱主题音乐，在教唱的过程中教师反复纠正学生出现的音准和节奏问题；最后是曲式结构分析，整节课上都在高频率地使用着一个词汇――“再来一遍”。效果是显而易见的，在课堂小结中，教师提问：“这节课我们学习了什么内容？”没有一个学生可以回答，学生不喜欢音乐课的原因，由此可见一斑。这种单一的教学方法，固定的教学模式，忽视了学生的直接体验，代替了学生的认知过程，把知识强加给学生，正是传统课堂教学的弊端。音乐欣赏课是一门综合性的艺术活动，应当以聆听为主，结合其它音乐实践活动，如歌唱、演奏、律动、讨论、评价、创造性活动，旨在提高学生的审美能力，陶冶情操，塑造人格魅力。美国教育家彼得・克莱恩说：“活动是儿童的天性，活动能最大限度激发儿童的兴趣与动机，活动即实际参与体验。”所以，让学生参与到教学中，通过亲身体验去感受音乐、欣赏音乐、表现音乐，是提高音乐课堂实效的关键。

总之，提高音乐课堂实效性的方法是很多的。在歌唱教学中，要明确音乐教学的任务不是为了教学生学会几首歌曲，更重要的是要让学生如何更好地唱出歌曲的情感和美感。因此，作为音乐老师的我们，要懂得心里时时刻刻装着音乐、装着学生，热爱音乐教育，不断学习，努力探索出一条行之有效的方法，进而活跃音乐课堂。

音乐方面的论文篇四

交通监理，是项目管理工程的重要监督组成部分。但在交通监理工作过程中，常常会出现粗疏化的现象，从而对交通工作的有效监理产生了一定的影响，影响了交通工程的质量。在这种情况下，可在交通监理工作中，采用精细化的馆办理方式，以达到加强控制和提升交通质量的目的。本论文以交通监理工作精细化管理为研究对象，在全面介绍了交通监理现状的基础上，提出了相应的管理措施，为交通监理行业的发持续发展提供了可靠的保障，具有十分重要的价值。

交通监理；精细化管理；实践；管理措施；

精细化管理是一种全新的管理理念、一种管理文化，是社会分工精细化和服务质量精细化，对于现代化管理的必然要求。所谓的精细化管理模式，是建立在常规的管理基础之上，并将其引向深入的一种管理模式。通过精细化的管理模式，可最大限度实现管理资源的优化配置，有效降低管理成本的重要方式。最初，精细化管理作为企业的一种新型的管理思潮，后又逐渐推广到服务业、工程建筑行业的管理中。其中，在公路施工中，交通监理通过精细化的管理方式，可有效地保证了交通工程的质量。

当前，交通监理已经成为交通工程的一个重要组成部分。根据《公路工程施工监理的规范》规定，我国当前的交通监理，可分为前期、建设和后期三个阶段。在具体的工作中，根据施工的阶段不同，交通监理所负责的内容也有所不同。通常，在前期阶段，交通监理主要负责项目可行性的评估工作，以及根据合同明确监理工作流程与步骤；在建设阶段，主要负责对施工单位的资质进行审查，并参加评标工作，并且根据合同对施工的质量和时间、变更等进行监督管理；在后期阶段，主要负责事后评估。

交通监理的工作与交通工程建设紧密相关，在工作中，受到交通工程的影响，具有明显的特点：项目数量多、管理成本高、地域分布广。在交通监理工作中，必须要通过对交通工程进行全程管理，才能更有效地保证交通工程项目的有效运转。

有效交通监理工作，可确保交通工程的正常运转，能够在很大程度上提高工程质量。但在我国，由于交通监理工作起步较晚，且由于受到种种因素的影响，交通监理工作中，仍然存在一定的问题，具体表现在以下三方面。

2.1监理力量不足

从我国交通监理的市场结构来看，我国的交通监理力量还比较弱小，主要表现在规模小、单一、名牌企业缺乏的现象，这种不足之处与我国交通建设的发展速度是不相适应的。交通监理力量的不足，主要表现在：

(1)年龄结构不合理，老少所占比例较大，其中中年人所占比例少，缺乏骨干力量；

(2)高级职称人员较少。交通监理对专业技术要求较高，但目前我国交通监理总体专业水平普遍较低。

2.2履行能力较低

按照监理合同的基本要求，交通监理在工作中，必须要遵循“三控、二管、一协调”的要求。但就目前我国交通监理工作情况，其履行能力比较低，以至于在工作时，并未有充分开展，也没有充分发挥其监理作用。具体表现在：

(2)服务意识较低。交通监理在工作过程中，常出现责任心不强的现象，以至于在监理工作中，经常出现审核不及时、签字不及时和上报不及时的现象。

2.3建立企业发展动力小

目前，我国交通工程的监理单位大多是从交通的建设部门中分离出来的，其属于事业单位，对建立企业的长远发展极为不利。此外，交通监理队伍，由于服务费用较低，与大幅度提升的设计费相比较，我国监理费用仍在存在很大的差距，从而在交通监理内部，经常出现因为费用不足而降低了交通监理行业的收入，从而对监理行业的人才走向产生了很大的影响。

针对交通监理工作的范围、特点，以及结合我国交通监理工作的现状，必须要改变传统的监理管理方式，采取精细化管理管理：首先，通过对交通监理进行精细化管理，可有效降低管理成本。传统的交通监理模式对人力、物力的需求量比较高，如此以来就会增加管理成本。而通过精细化的管理，可对管理中的人员、设备资源等进行优化配置，从而降低管理成本。此外，还能够有效体高工程管理的'效率，不断提升企业的核心竞争力。其次，通过交通监理的精细化管理，能够有效解决管理中的资源瓶颈问题。在交通监理管理中，由于交通项目设计的内容广泛，且具有一定的复杂性，这就导致传统的工程监理模式与监理实际工作需求很难相互适应。而通过精细化管理的方式，就能够在加强管理的基础上，对当前的资源进行合理的调配，尤其能够很好地解决传统管理中的资源瓶颈现象，从而促进交通工程监理管理工作的顺利展开。最后，通过交通监理的精细化管理，可有效提升管理效率和效益。在对交通工程的管理中，精细化管理模式可最大限度地对工程中的人力、物力、财力等资源进行优化配置，并对工程中出现的问题进行有效的处理。在这一过程中，交通监理的精细化管理中，还通过信息技术的运用，推动了监理体系的构建，从在很大程度上提升了交通监理工作的效率，确保整个交通项目的质量。

4.1、采用信息化的手段

在现代交通监理管理工作中，精细化管理，就要积极采用现代信息化的手段。这就要求在精细化信息管理中，监理相应的互联网护筒网络，并且以监理人员作为节点，运用现代信息技术进行实时处理，从而让监理人员及时了解自己的责任、工作的要求等。通常，在构建现代交通管理信息中，可通过信息化通讯设备、信息化网络连接、以及信息化整体利用构建等方式，通过有效的手段，积极构建交通监理的精细化管理。

4.2、采用合理的人员配比，合理利用人力资源

实施交通监理的精细化管理，人力资源配置是关键。在交通监理精细化管理过程中，如果人员配比不合理，就会直接影响精细化管理的效果。而我国传统的交通监理管理中，在人力资源管理上，还存在一定的弊端。因此，这就要求在交通监理的精细化管理中，尽力做好人力资源的内外结合，尽量告别传统的任人唯亲、选拔配比机制不科学的现象，根据单位的实际需求，尽量采用项目本地人员，且以外部人员为补充，最大限度实现人力资源的最佳合理配置，从而保证交通监理精细化管理的有效展开。另外，交通工程监理在进行精细化管理过程中，还需要根据交通工程监理的要求，通过公平竞争、择优上岗的方式，选择最佳的监理人才。

4.3不断完善相关的制度体系，采用合理的约束制度

在交通监理管理的精细化管理中，要保证其有效运行，就必须要拥有完善的制度体系，借此作为确保监理工作顺利进行的基础。比如，制定《水泥混凝土路面监理人员工作职责》、《监理人员月度考核制度》等相关的制度体系，完善对监理精细化管理。另外，在完善相关制度体系的同时，还要做到责任明确、监管便利、搜索信息有效，并且还要借鉴责任人的制度，将责任到项目组，并积极落实到每一个人，保证每一个监理人在合理的约束制度下，都能够找到自己所需要的东西。

4.4不断加强人员培训，推动精细化管理

实现对交通监理的精细化管理，必须要加强对相关管理人员进行培训，不断提升其专业程度、知识能力，从而不断提升监理企业的竞争力。另外，在推动精细化管理过程中，还必须要将精细化管理的标准、措施融入到精细化的管理内容中，从而有效提高人力资源的管理效率，全方位提升交通监理的精细化管理水平。

综上所述，交通监理的精细化管理，是保证交通工程质量的基础，可有效提升交通监理效率和效益。因此，在进行交通监理管理过程中，必须要通过加强信息手段、合理利用人力资源、采用合理的约束制度以及不断加强人员的培训等方式，不断促进我国交通监理的精细化管理水平。

[1]高亚楠.交通监理工作精细化管理的实践与思考[j].科技视界，2014(25)：249，299.

音乐方面的论文篇五

[摘要]

人才培养是高校的根本任务，培养高素质创新人才是建设创新型国家的迫切要求。面对培养创新型人才的难题，本科院校要从传统的教学方法中寻找出路，通过多种途径改进经济学主干课程《财政学》的教学方法与实践环节，提升本科院校经济学大类学生的学习和创新能力。

财政学是本科院校经济类专业的核心课程，在高校经济学专业人才培养方面具有突出地位，创新能力是人才培养的关键目标，要在教师平时的教育教学过程中，要通过多种途径改进财政学的教学方法与实践环节，提升本科院校经济学类学生的创新能力。

[关键词]财政学；教学方法；创新能力

1前言

方兴未艾的知识经济时代是一个需要创新的时代，也是一个只有创新才能生存和发展的时代，由此可见21世纪迫切呼唤创新人才。然而创新人才从何而来？创新人才的培养关键在于教育，责任在教师，主体在学生。财政学作为经济学类专业的核心课程，创新能力也是本科人才培养的关键目标。作为经济学主干课程之一的财政学应该担当起这个重任，在日常教学中培养本科院校学生的学习和创新能力。

2运用多媒体教学，打造课堂高效创新环境

多媒体教学是信息时代给予传统教育方式的革新，已经成为高校主要的教学工具，《财政学》的多媒体教学能够有效减少板书时间，增加课程信息量，多媒体教学能够提供传统教学难以容纳的信息量。例如在讲解财政学中税收与税制这一章节内容时，借助多媒体教学，运用动画形式展示税收与日常生活的关系，共同探讨自己身边的税收，让学生有更多的机会直接参与和探索。这样在教师引导下，学生主动提出创新性构想，对财政学理论的实际应用提出新思路，培育创新思维。

3采取案例分析，锤炼学生创新思维

经济学大类本科创新能力培养，最主要就是创新思维的培养。财政学这门课程的学习，不仅要学生学到书本上的理论知识，还要让学生初步具备经济学的创新思维方法与应用能力。日常生活中有形形色色的经济现象，面对如此纷繁复杂的信息与问题，学生通过课程学习后，要具备一定的创新思维方法，要能够从新的角度、新的方法去分析问题，解决问题，这就是创新型思维培养的.目的。案例教学是培养这种创新思维方法的好工具，案例分析能够让师生从理论结合实践、历史联系现实的多维次角度，对问题展开深入讨论，是一个训练创新思维的有效方法。特别是在课程内容的讲解中要经常引入时效性强的问题引发学生对经济理论的思考，不能拘泥于书本理论。教学内容设置要结合国家政策的变化，真正做到与时俱进，课程内容与国家经济形势紧密联系。

比如在讲解财政学货币政策与财政政策的相互搭配这一问题中，可以针对近些年出现的重大历史事件以及政府宏观调控措施展开讨论，特别是针对次贷危机后出现的国际国内经济衰退、南方特大雪灾等问题，国家出台的各种经济调控政策是如果把财政与货币政策相互配合，国家通过“四万亿”中央与地方投资，上马一些大型公共基础设施，这是积极的财政政策表现，另外央行也适度放松银根，辅以相对宽松的货币政策，这样财政政策与货币政策相互配合，来抵消一部分国内经济衰退的负面效应，当然这些政策也会有一些不良后果，比如财政负债上升，财政效率下降等，要从正反两个方面展开讨论，这样将宏观调控这一个大的问题具体化，激发学生主动学习的热情。另外，这种正向与逆向并举的思维训练也能大大提高学生的创新思维能力，教师应积极引导和启发案例提出的问题，鼓励学生提出更优的政策搭配方案，打开思维的空间，并进一步引出新知识学习来解决问题，最终通过坚持不懈的培养、引导和鼓励，会使学生形成主动去探研新知识、提出新方法、解决新问题的思维方法，这对学生创新思维和创新能力的发展无疑是十分重要的。

4适当设计实证课题，加强创新学术训练

财政学是一门经济理论为主的基础学科，但实证性的内容也很多，在教学过程中还要多结合学科的特点，注重培养学生的创新实践。特别是《财政学》课程，适度设计一些有一定学术价值的实证课题训练方案，提高学生经济计量模型的处理能力以及实验上机来完成中国财政学基本问题的检验，通过上机操作去更深刻的理解财政问题。

在教学过程中，精心设计财政学相关实证计量模型课题，备课中加入理论教学容易忽视的课题设计环节，并提高计量经济实证课题的含金量，让学生在做这些课题时不是对课本理论的简单重复，而更多的是提供具有中国经济特征的新课题，使学生课题中学习新的知识，产生新的创意和灵感，在完成课题中形成创新思维，打好良好的经济学术基础。例如在学习财政收入规模这一部分后，给学生设计《中国财政收入占gdp比重的动态变化实证分析》课题，特别是针对我国从1994年开始实施了分税制的改革，通过市场秩序的整顿以及分配格局的调整，大大提高了我国经济运行的效率从而财政收入占gdp的比重随之提高，因此，在中国财政收入决定理论这一课题的研究中，可以在计量经济模型中引入虚拟变量，以1994年为分界点，讨论变化前后的中国财政收入的变动，这是对财政学经典理论的中国化，学生是在解决实际问题中应用所学知识，并且鼓励学生在实证中发现新的问题，仔细修改论文并投稿或者以此为基础申请学校课题，这是在变化中思考，是在不断解决新问题中产生创新行为。

5结合实习实训，打造学生创新舞台

学生的创新动力和能力来源于他们对未知的探求，来源于操作实习、实践。在财政学教学的后期培养中，尽可能多地增加与财政学相关实验实习的时间和内容及社会实践活动，尽量多地创造条件让每一个学生都有表现自己的机会，让学生在活动中充分展示其个性才能，增强自信心的形成，激发强烈的求知欲和生活热情，产生创新的动力，让学生有更多自由思考和探索的时间和空间，为他们创新提供一个舞台，让创新能力得到日常学习、生活的检验，比如在年度的实习实训安排中，要适度加大与财政学相关的内容，让学生在现实中体会到财政学学科的重要性，在实践中把财政学学习中得到创新性思维方法深化为实际运用能力，让社会成为学生创新的广阔舞台。最终通过财政学教学方式方法的改进，提高学生创新能力，为社会培养更优秀的创新型高层次财经人才。

参考文献：

[3]朱虹，蒋承.对教育公共投入差异与地方财政能力的研究[j].中国市场，（20）.

[4]汪传雷，乐亚鸣.技术经济及管理学科专业研究生教育教学探索[j].中国市场，（17）.

[5]全毅文.中外合作办学模式下国际商务会计专业的教学定位与课程体系创新[j].中国市场，2013（10）.

音乐方面的论文篇六

随着教育改革的深入，新课程改革的推广与实施，作为一线的教师，我们愈觉得新课程是社会发展和改革的需要，它为我们教育工作指明了方向。社会的发展依靠改革、创新的推动，社会改革呼唤课程改革，而如今的新课程改革正是在这改革浪潮中应运而生的，它能够不断地推动教改更上一个新的台阶。下面是本人在音乐方面的一点心得体会。

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自己情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流。作为本次课改的一线老师，接受课改新理念，感受课改新思维，使用课改新教材，至始至终课改给人一种焕然一新的感觉。它是一次革命，一场对话，一座平台，一把迈向成功教育的钥匙。

通过课改总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

课改了，如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少。我认为上好音乐课，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的.展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，在音乐教学中，可以让学生联系到参与社区、家乡的节目、庆典、联欢等活动，了解其中的民族民间音乐、歌舞、戏曲等文化，了解它们与其他地区或其他民族文化的异同。通过观看或聆听中外音乐作品，结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌，增进对不同民族，不同风格音乐的了解与尊重。其次，还可以通过音乐与科技手段的简单结合，让学生感受和了解常见科技产品中蕴涵的艺术要素，了解艺术想象和审美要求对科技发展的价值和促进作用，让学生对所学所知的科学内容进行艺术的创造与表现；探索现代科技手段对艺术形式和风格的影响；引导学生讨论古代和现代人有哪些艺术想象激发了科学探索。如人们对飞行的想象和需要促进了飞机的出现，对太空的想象促进了火箭和飞船的研制；音乐想象对服装设计、汽车造型、建筑造型、舞台设计等产生影响。

启发学生从新的角度关注音乐、关注科学，达到感性与理性的平衡，使身心得到健康和谐的发展，从而全方位地提高学生的精神素质。

总而言之，新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。课改恰如一阵春风，正应了那句古诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。我们沐浴着课改的春风，定会迈向成功教育的彼岸。

音乐方面的论文篇七

近年来，由于我国发展迅速，汽车逐渐进入人们的生活，为人们的日常出行带来了极大的方便，但也带来了交通拥堵等问题，这一现象逐渐向二、三线城市蔓延。交通拥堵这一问题导致城市居民不能正常出行，城市物流不能如期送达，甚至引发了环境污染等社会问题。通过构建城市交通拥堵的系统动力学模型，分析了交通拥堵的成因，将目前主流的治堵政策引入该模型，分析了政策的有效性、实用性，从而使城市交通拥堵局面得以改善，这是社会发展的必然趋势，也是城市交通运输系统发展的必然要求。

1.1城市市区交通拥堵的基本现状。

近年来，随着经济的迅速发展，我国各大城市的市区面积逐渐扩大，城市居民日益增多，道路建设也在不断拓宽，车辆出行数量也日益增多，在繁华路段、固定的时间下形成了一些社会现状，我们可以划分出几个交通拥堵的时间段，包括上班期间、下班期间、周末与节假日等，这些时间段都成为了交通拥堵的高峰期。

1.2城市交通拥堵的成因。

机动车数量逐渐增多，道路车流量也在不断增加。近年来，由于民众生活水平不断提高，城市私家车数量迅速增多，暴露了我国交通的弊端。道路建设在结构和功能上无法满足于交通需要，以下是造成交通拥堵这一问题的主要原因：

(1)道路标识不完善，导致了出租车随地停车、掉头等，阻碍了道路的正常通行；

(2)缺少快速、便捷的环城高速，使得更多的外来车辆被迫要经过城市中心区；

(3)停车场建设滞后，大量车辆无成本、无秩序地停在路边；

(4)一些较宽的道路没有设立天桥、地下通道等措施，导致道路车辆交通缓慢。

1.3拥堵对社会经济的影响。

我国目前正处于道路运输的发展期，俗话说“要致富，先修路”，其实并不是没有道理。但近年来的交通拥堵为我国的运输行业造成了阻碍，导致货物延期等现象出现，不但阻碍了城市的经济发展，还对我国的经济造成了巨大的损失。由此可见，拥堵在为人们的日常生活带来不便的同时，还极大地阻碍了我国社会经济的发展。

2.1系统动力学的含义。

系统动力学，最早由美国麻省理工学院福瑞斯特教授提出来的，提出时间为1958年。系统动力学最初被称为工业动态学，是指运用“凡系统必有结构，系统结构决定系统功能”的这一科学理念，通过分析系统内部组成重要因素互为因果的反馈特点，从系统内部结构来寻找问题发生的根源，而不是通过外部的干扰或者随机事件来证明系统行为的性质。

2.2系统因果关系分析。

系统动力学因果关系具体表现为因果关系图相关的定义、因果链与反馈环、因果关系图这一系列，且采取了动态性复杂与基膜分析技术。同时，借助计算机的仿真技术来分析和研究系统，继而分析和研究了结构功能与动态行为之间的关系，从而找寻到解决交通拥堵的对策。因此，我们可以模拟城市交通拥堵这一现象，并分析一系列的因果关系，从而更好地为城市交通发展提供良策。

2.3系统模型的建立。

系统模型的建立指标与交通拥挤程度成正比，该指标值越大，则意味着交通堵塞更加严重。因此，又被称为道路交通承载力，我们通常将其定义为：平均车速稳定时，路网所承担的每小时车辆周转量。因此，可建立城市车流量系统模块，这有利于我们更便捷地解决城市交通拥堵这一问题。

3.1基于城市交通数据模型参数估计。

近年来，城市化进程不断加快，在城市中心地区和日常高峰区时段，道路交通拥堵现象极为严重，必须采取相应的措施缓解交通拥堵这一现象。因此，在对系统动力学模型进行仿真之前，我们需要把模型中的常数、状态变量的初始值、函数赋值来作为交通数据模型参数估计，从而更好地治理我国的城市交通拥堵。

3.2基于城市模型数据检验。

我们通常以时间段的统计计数为标准，对城市的现行交通运行状态来进行比对、仿真模拟实验。通常我们通过系统动力学进行预测，使其各个测值误差均在5%以内，因此，模型的预测与真实情况相当，系统动力学仿真解决问题的成功率更高，这一方法可以对城市交通系统运行状态进行分析和预测。

近年来，社会经济不断发展，人们购车行为和数量不断增多，私家车已走进千家万户，在一定程度上造成了城市交通拥堵和交通污染，从而使城市居民生活水平大打折扣，为了使这一问题得以有效解决，需要对城市交通运输数据进行检测分析，并实行限号政策和提倡乘坐公交政策，对物流运输进行统一管理，从而使城市交通拥堵状况得以有效缓解，生态环境质量不断提高。

[1]包金华.基于系统动力学的城市道路拥挤收费研究[d].锦州：辽宁工业大学，2016.

音乐方面的论文篇八

小学音乐课是学生开展美育工作的重要途径之一。其宗旨是促进学生德，智，体，美，劳全面发展，培养“四个”社会公民，提升全民族素质建设社会主义精神文明。.在当前深化教学改革的大好形势探讨对音乐教学改变方式是十分有意义的。歌唱是发展人们音乐表现和音质的直接有效途径，也是结合音乐艺术形式的完美途径。通过人们的亲身经历完成或传达审美行为，是人类内心情绪的清理和表达，也是继承信仰和道德的良好载体。从我国基础音乐教育发展的历史来看，中小学音乐经验发挥了其作用在音乐（音乐）教学方法，教科书教学方法和音乐课程与理论的动态发展过程中都发挥其效用。

一、新课改教学的重要性

长期以来，由于种种原因，我国小学音乐教学非常薄弱，所谓的“小三门”并不受重视。在当前单方面追求高等教育升学率的思想指导下，这种情况基本没有改变。显然，这与深化教学改革的新形势不相适应。正由于多方面的教育功能，所以国外一些发达国家都很器重音乐教学，一直把这门课程作为国民教育中基本的环节，诸如美国、苏联、西德等发展成为了国际影响力的音乐教育体系，特别是对小学尤为重视，要深入贯彻提出“三个面向”的指导方针应借鉴国外的有益经验。深刻认识音乐教学的重要性提升改革的自觉性。音乐教育具有启发革命理想，培养情感，净化心灵，培养高尚美德和健康丰富感情的特殊功能。每当听到聂耳的“志愿者进行曲”时，雄伟的旋律，人们的心灵会被深深地震撼。这不仅唱出了中国人民争取自由和解放的决心，也唱出被压迫民族的声音，鼓励他们勇敢地作战。

二、新课改音乐教学训练方式

在我国小学音乐教学中，原来采用简谱教学，近年来随着教学改革的深入开展，有些学校音乐课试用五线谱教学，并取得较好的效果，引发了关于学习记谱法的争论，有的认为五线谱正规科学符合教学改革的方向.学习简谱困难还很多，必须正确处理他们之间的关系。都知道词汇是思想和语言，因此语言在音乐教育中的地位是无与伦比的是音乐的核心，如果教育中没有生动的语言，特别是在小学音乐教学中，一切都会变得无聊。是不会有魅力的，吸引不了孩子的注意力反而会排斥。

学生学习音乐的兴趣是来自多方面的，最主要的.是对形象新异的事物容易引起好奇。视听媒体具有创造氛围，激发兴趣的功能，可以提供当时无法看到或听不到的各种声音。因此，音视频媒体创作场景的选择内心的情绪，引导学生在融合的背景下体验音乐。律动教学下主要是训练感受音乐的能力，教师在课堂中播放一首音乐，由学生根据竹奏、速度、力度创造出合拍的动作，可以帮助节奏变化的直观感受，增强律动协调性。这教学方式与舞蹈创造性融合起来。可以充分调动参与，更好理解歌曲表达的情感和变化。利用体态律动教学让孩子们在愉快的氛围中感受音乐，不知不觉中学会唱歌。

也能通过丰富的动作加深印象，帮助学生理解歌曲的意义，激发对表演的渴望在进行歌唱教育时，特别是对于年轻的学生，他们的理解能力是有限的。教师应该运用丰富的肢体语言让学生理解歌词的意义，并能够与音乐共舞，帮助学生体验音乐。教学大纲表明，评估方法必须灵活多样，有利于提高学生对音乐学习的信心和积极性，为使考察形成各种有趣和全面的内容，并评估这四类事物的自主性，进行大胆尝试，如唱歌测试，让学生选择最适合他们歌唱的歌曲，然后由学生自评评估标准，让大家评论最终的评分。这种考核方式活跃气氛还能提高学生的语言表达能力，而且帮助在欢乐激烈的气氛中了解自身优缺点，明确今后的努力方向。另外采用每月一小节期末举办以此音乐会形式的演出，更关注学生的学习过程，淡化单一紧张的考试变被动为主动应考。

三、结束语

在歌唱教学中，根据学生的实际发展，学生可以初步掌握歌唱的基本知识，促进孩子的情感体验。每一样事物从我们刚开始接触到应用自如都会有一个过程，孩子学唱歌也一样，要循序渐进，不可急功近利。总之，掌握教育的本质和意义不仅是对教师的高要求，也是客观准确地评价课堂优劣的准则。在第一线工作的音乐教师让我们一起为教育做好准备人们！随着音乐的魅力，学生被置于声音世界中，反过来激发他们的积极性，让他们获得知识，学习如何唱出音乐形象的感官和美，真正达到有效的教学。

参考文献

音乐方面的论文篇九

音乐欣赏是高中的必修课程，传统的音乐欣赏课模式一般是：讲――讲听结合――听，这样课堂往往僵硬死板，学生的学习积极性不高。现在有许多音乐教师抱怨：现在的学生都“喜新厌旧”，喜爱流行音乐，不爱严肃音乐。这好象是一个普遍的事实。但请不要埋怨学生，他们也应该有选择的自由。事实上，学生并不讨厌课本上的所谓严肃音乐，最起码刚拿到课本时他们还是充满渴望、好奇和期待的。但是，一些传统的教学方法缺乏艺术性和趣味性，音乐课上得与数理化一个模式，毫无特色，使学生逐渐对严肃音乐敬而远之。

要学生来欣赏他们不喜爱的严肃音乐，如果没有好的教学方法，当然不会有理想的效果。因此，作为一个音乐教师，不能靠发牢骚解决问题，更不能抱怨学生，而应多自我反省，改进自身的教学观念、教学手段，审时度势，改弦更教。

在新的形势下，音乐教育更要注重以学生为本，从提高学生兴趣、培养学生创新能力入手，使他们从心底里喜爱音乐课，并乐意积极参与到音乐欣赏教学活动中来，从而提高我们的教学效果。在实际教学中，我认为要做好下列几个方面：

一、寻找“突破点”，激发学生情趣。

学生不可能象对待主课一样重视音乐课，要他们真正喜爱音乐课，就必须激发他们的兴趣和情趣。教育心理学研究指出：引起差异的刺激，使人有新鲜感、惊奇感或独特感，容易唤起学生的注意，引发他们的学习兴趣。那么在教学中，我们就应该紧紧抓住这一点，紧扣教学内容设计一些“突破点”，来激发学生的情趣，并能让他们充分发挥各自的个性特点。如在《音乐要素》一课中，讲到节奏，可以给学生一段他们熟悉的旋律，要求学生把它任意改变节奏，每人重新组合一条新的旋律。然后选择几个学生的.“作品”拿出来唱一唱或弹一弹，他们会惊奇地发现，节奏的改变，使旋律也发生了千变万化，也许有的旋律变得不够优美，但至少学生们已深刻地理解了节奏的“骨架作用”。讲解调式，特别是中华民族调式和日本民族调式时，也可用同样的方法，让学生用调式内的几个骨干音创作一段旋律，虽然许多同学不识谱子，谈不上真正的创作，但他们很想听听自己“胡乱”的组合会是什么效果。这既调动了学生的积极性，满足了他们的好奇心，也在无意中培养了他们的创新精神。另外，学生在听了自己创作的音乐的色彩效果后，也真正理解了调式的概念及调式在音乐表现中的意义。

学生最不欢迎欣赏课上老师讲解大量的音乐理论，《中国古代音乐》一课中对古代音乐的介绍往往会使学生昏昏欲睡。那么不妨改变一下方法，如让学生事先去搜集其它学科中关于中国古代音乐的资料或课外书上了解的有关情况，在音乐课上出来互相交流。而教师要做的就是整理一些图片和音响资料作为补充。这样，不用教师太多的讲解，学生自然而然地了解了中国古代音乐的发展概况，而且印象深刻，同时也加强了学科间的联系。

二、创设氛围，培养创新能力。

要让学生在音乐欣赏课上主动参与、积极思维、敢于创新，就必须创设一种良好的课堂氛围。在长期的应试教育下，学生注重思维的逻辑性，强调标准的单一，以致思维僵化、单板，缺乏创新。而音乐却是一门生动活泼、最富创造性的艺术。音乐的律动性、过程性、稳定性与多义性的统一，感情力量与逻辑力量的熔结等特点，为欣赏者领会、感受、体验、再创造留下了广阔的驰骋空间。为此，课上要创造更多的机会给学生锻炼，发展他们的个性。只要多鼓励、多表扬，注意引导，学生会逐渐适应这样的课堂氛围，由要我说变成我要说，使音乐课成为培养学生创新能力的舞台。

例如对于学生较熟的作品，可以让学生自己来讲解。把学生分成若干个小组，每次安排一组学生课前做些准备，教师提供各种资料，课上小组成员出来为同学讲解。把自己的理解、感受与同学们一起分享。有些同学往往会有一些独到的见解，有不同的意见还可以辩论。这样，以学生为主体，充分调动他们的积极性和参与意识，不仅课上得生动，而且也培养了学生的多种能力。通过这种方式欣赏的作品，也许会让学生终生难忘。

又如某些有意义的音乐话题，可以让学生展开讨论，去发现音乐中的一些奥秘。如“节奏在《码头工人》一歌中的作用”、“非洲音乐对世界音乐有什么影响？”、“小提琴协奏曲《梁祝》为什么会成功？”等等。这种讨论可以在课上进行，也可以在课后以书面作的形式完成。现在的高中生知识面很宽，也有一定的见解，组织得好，这样的讨论会很有意义。

三、不断总结，不断创新。

一个最好的教学方法，不可能是一个万能的公式，它不一定适合所有的教学内容，而且年复一年、日复一日地运用也会让学生觉得很单调。心理学研究也认为：有些内容如经过大量重复，学生容易产生厌恶感，改变学习方法可以提高学生的新型感，引起他们的注意。要使音乐欣赏课永远生动有吸引力，音乐教师就必须不断总结，不断创新，永远跟上时代的步伐，多化点时间和心思，根据不同的教学内容设计各种不同的教学方法，让学生永远对音乐欣赏课保持一种新鲜感。

有些教学内容，如《中华民族器乐曲》，主要目的是让学生了解中国传统器乐曲的表现形式、乐曲风格及各种民族乐器等，象这样常识性的内容，用传统的讲授法，学生毫无兴趣。如果用比赛法、游戏法，效果就会大不一样。把学生分成四组，各组根据要求，听音乐片段或看录像片段后写答题板，并给各组记分，教师则充当主持人角色，甚至可以让学生来一起主持。用这样的教学方式，课时内容更多更丰富了，学生很感兴趣，而且掌握情况也好。当然，教师的备课量要大得多了。

在实际教学中，一种新的教学方式开始也许会遇到各种问题，因此要及时总结每一次教学的得失，使之逐渐完善，不要把遗憾留给下一堂课。音乐作品风格多样，色彩各异，音乐欣赏课也应该是形式多样，独具风格。上出艺术特色，让音乐欣赏课成为培养学生创新能力，发展学生个性的主阵地。

音乐方面的论文篇十

随着我国教育事业的不断革新，幼儿教育也得到了快速发展，但是目前我国幼儿教育出现了“小学化”问题，这给我国教育发展带来了一些不利影响。纠正目前幼儿园教学逐渐向“小学化”倾斜的现状，已成为当前我国学前教育改革和发展的重点工作内容之一。幼儿园教育呈现“小学化”是与儿童身心发展不相适应的，而且也会对家长产生误导，最终对幼儿健康发展带来不良影响，因此，要对幼儿教育中的“小学化”现象进行纠正，使幼儿实现健康发展。

1.社会学分析

我国幼儿教育长期处于优质资源短缺的状态。多数家长期望将幼儿送入优质幼儿园接受教育，家长虽然反对幼儿教育逐渐“小学化”，但是在较大的竞争压力下，甚至还为幼儿私自报班，未对孩子的兴趣加以充分考虑。此外，部分家长没有对科学的幼儿教育加以充分理解支持。多数幼儿园与教师均是根据教育教学规律对幼儿成长加以引导，在教育过程中最大限度地尊重幼儿自身的特点与规律，但是家长对于这种做法存在误解。

2.心理学分析

家长普遍存在不能使孩子输在起步线上，学好各学科的知识与本领，健康和快乐地成长以及进入期望的小学学习等观念。家长虽然有着美好的期望，但是又要面对现实。日益加剧的社会竞争环境对家长认识造成了一定的影响，周围人的孩子学习什么，家长就让自己的孩子也学。在正规的幼儿教育之外，家长还要为孩子报各种各样兴趣班。而幼儿教师由于受到教学评价以及幼儿升学考试等方面的压力，心理上也存在诸多的困扰。

3.现象学分析

现象学主要是将平时日常生活当作重点研究对象，认为所有的现象具有一定的因果关联。幼儿教育呈现“小学化”，说明其存在有着必要性与合理性，是一种特定时期的产物。我国长期采用应试教育，教师与家长仅仅重视学生的学科知识与学习成绩，一旦这种重视逐渐由中小教育扩展至幼儿教育中，必然会使幼儿教育出现“小学化”。因此，从现象学角度分析，幼儿教育呈现“小学化”是从必然失范逐渐转变为自然失范。

1.转变教育观念

教育观念的转变是推动教育改革最为重要的前提条件。对于幼儿教育而言，教师首先要充分认识到幼儿教育所要达到的目标，并非使幼儿掌握一定的知识技能，而是要确保幼儿在健康成长的前提下，使其可以在幼儿园实现心智方面的有效启蒙。此外，还要利用多种媒体对幼儿教育的独特性与重要性进行宣传，使家长科学认识幼儿教育，改变以往追求多学、早学以及快学等与幼儿成长规律不适应的观念。

2.完善教育制度

对目前幼儿教育存在的不良现象进行改善，最为直接且有效的方法便是建立健全相关的法律法规，使不良风气得到最大限度的遏制。幼儿教育是最为重要的启蒙阶段，要尊重幼儿的人格，在教育教学过程中将教育内容和幼儿身心特点紧密结合起来，以游戏作为主要的教育形式实现寓教于乐，这样才能保证幼儿健康快乐地成长。目前我国现有的法律法规对此虽有所涉及，但实际效果并不显著。因此，今后应该注重对幼儿教师的培训，从而有效地改变幼儿园存在的“小学化”现象。

3.衔接教育内容

幼儿教育通过各领域的相互融合与渗透，培养幼儿的技能、情感、知识、态度与能力等。虽然和小学教学内容并不完全对应，但是却有着一定的联系。幼儿教育可以为小学学习打下坚实的知情意行基础，因此，幼儿阶段并不需要这多小学的知识教育，只需将幼儿阶段应学的内容完成即可。总之，幼儿教育出现“小学化”现象在我国已经较为普遍，它是与教育规律相违背的。应该从教育观念、教学制度以及教学内容等方面入手逐步地改变。要通过家长、教师以及社会各界人士不懈地努力，逐渐完善幼儿教育，实现幼儿健康快乐地成长，推进我国幼儿教育事业的改革与发展。

参考文献：

[1]王力.关于多学科视野下幼儿园教育“小学化”现象的透视研究[j].求知导刊，2016，8(8)：48.

音乐方面的论文篇十一

音乐是一种神奇的艺术形式，能够让人们用心灵去感受，用感受去追寻内心真实的情感世界。它不仅是一种艺术，更是一种思想、一种观念、一种文化的传承。在多年的学习和聆听过程中，我有了一些关于音乐的心得体会。

第一段，介绍音乐在生活中的作用

音乐是生活中必不可少的一部分，它可以陪伴我们渡过每个难过的晚上，朝拜每个美好清晨的来临。它可以把我们的情感引向高峰，让我们的心境随之变化，如沉迷其中般感受到前所未有的愉悦。因此，音乐不仅是一种艺术，更是一种人类思想、智慧的集合。很多人可以透过音乐找到自己归属的地方，也可以在音乐中体现自己的个性和风格。

第二段，分析音乐风格的区分

音乐有很多种风格，例如古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐等等。每种风格都有自己独特的魅力和特点。古典音乐，容易带给人们一种典雅高贵的感觉；流行音乐更加注重节奏，让人以轻松、愉悦的方式来表达自己的情感；摇滚乐则充满了深度和激情，特别适合那些偏叛逆、深沉的人群；而爵士频道则是兼具悠扬优美和创新艺术，既可以解放思想，又可以享受音乐本身的美。因此，最重要的是要根据自己的情感去选择最合适的音乐风格。

第三段，描述音乐历史与文化

音乐是一种文化传承，随着历史的推进，它也在不断地发展、演变。例如古希腊时期的音乐，是以和谐为核心，体现了希腊人的审美。中世纪音乐，受到国家宗教影响，音乐走向了宗教化的道路。文艺复兴期间的音乐，更为复杂，不同地域的风格糅杂在一起，为音乐史上创造了辉煌的一页。从古典音乐到现代流行音乐，每个时期的不同情况都给我们带来了丰富的文化和历史经验，使人们在欣赏音乐时能够更深入地掌握文化的内涵。

第四段，探讨音乐在音乐学习中的重要作用

音乐学习是一个必要的过程，对于学习者来说也是一个重要的过程。学习音乐有很多好处，可以培养良好的审美能力，提高音乐修养，同时还可以让人愉悦和放松。对一些想要成为音乐家的人来说，系统的音乐学习就是必须的。从基础乐理知识的学习，到演奏技能的训练，再到音乐创作的实践，都需要坚持不懈的努力，甚至痛苦和挫折。但是，只要你对音乐满怀热情并积极投入，慢慢地你就能找到那份在音乐世界中独特的归属感。

第五段，总结音乐的无穷魅力

音乐是无穷魅力和无限创意的源泉，可以给我们带来无尽的欢乐和心灵的抚慰。在音乐的海洋里，你可以寻找到属于你自己的那一份情感。人类需要音乐，因为它可以表达情感，也可以推动文化的进化。在未来的日子里，我会继续学习和欣赏音乐，让自己的心灵不断地增长、成熟，并不断体验音乐世界的美好。

音乐方面的论文篇十二

2、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿。

3、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德。

4、哪里有音乐，哪里就乐融融。——约·威尔逊。

6、音乐是空气的诗歌。——保罗。

8、音乐只对安宁的心境具有魅力。——蒲柏。

9、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱杰。

10、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。——弥尔顿。

11、音乐是唯一的宇宙通用的语言。——理查德·胡克。

12、音乐使一个民族的气质更高贵。——梭罗。

13、对于一颗苦难的心，一曲悲歌是最美的音乐。——菲·锡德尼。

14、音乐是思维着的声音。——雨果。

16、音乐可以治心病。——约·洛根。

17、美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音。——罗·安·约翰逊。

18、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦。

19、世界用图画和我说话，我的心灵以音乐应答。——泰戈尔。

20、正如建筑可以说是凝固的音乐一样，它也可以说是一种空间音乐。——威·谢林。

21、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生。

22、钟声是音乐的笑声。——胡德。

24、音乐是人类的通用的语言。——塞·罗杰斯。

27、劳动要及时开始，音乐要及时结束。——法国。

28、音乐是人生的艺术。——施特劳斯。

30、自信是成功的第一秘诀。——爱默森。

31、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基。

32、希望是犹愁的最佳音乐。——（英）波恩。

33、音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路。——莎士比亚。

34、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特。

39、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬。

40、跳舞的人总要付音乐钱。——约·泰勒。

41、音乐是一种能使所有年龄的人都喜。——柏拉图。

43、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦·辛普森。

44、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采。

45、音乐常使死亡迟延。——伊索。

46、音乐是耳朵的眼睛。——塞万提斯。

48、音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。——爱略特。

51、音乐是医治思想疾病的良药。——沃·海登。

52、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采。

53、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基。

54、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬。

音乐方面的论文篇十三

音乐是一种高度抽象的艺术形式，它不仅能够唤起人们的情感，还能够给人带来极大的享受和愉悦。奏响钢琴键，吹响长笛，敲击鼓点……每一种乐器都有着不同的魅力，它们唤起的感觉也各不相同。在多年的学习和欣赏音乐的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和力量，也从中得到了许多启示和体会。

第二段：音乐的创作和表演

音乐的魅力是多方面的，其中最为重要的是它的创作和表演。作为一个音乐家，能够创作出自己的作品，推向世界舞台，是一种难以言表的幸福和成就感。我始终坚持创作原创曲目，并通过演出和录音来分享我的音乐。在表演中，我习惯于放松自己，感受音乐所传递的情感和能量，与乐器合为一体，将音乐的魅力完美地呈现出来。

第三段：音乐的欣赏与研究

音乐的欣赏与研究是我一直追求的方向。我喜欢听各种类型的音乐，从古典音乐到流行音乐，从中国传统音乐到西方古典音乐，每一种音乐都有它独特的魅力和价值。在欣赏音乐的过程中，我努力去探究音乐背后的艺术构成和哲学思想，这不仅能够加深我对音乐的理解，还能够引发我的灵感和想象力，为我的创作提供更多灵感来源。

第四段：音乐的教育与传承

音乐是一种具有高度独特性的艺术形式，它需要一代又一代的艺术家不断将其传承下去。我做为一个音乐教育工作者，时刻意识到自己对传承和发扬音乐的责任重大。除了教授学生技巧和表演技巧外，我还会尽可能地向他们传授音乐的文化内涵和哲学意蕴，鼓励他们探究精神、艺术与文化之间的联系。

第五段：结语

总之，音乐是一种美丽的、独特的、值得探究的艺术形式。在音乐的世界里，我们可以获得心灵的放松、情感的宣泄、创造力的释放，并通过不断的学习和探究，逐渐感悟到音乐背后的文化和哲学内涵，领悟到人生真谛，提升自己的修养和素养。在接下来的人生旅途中，我将继续坚持音乐事业，用音乐传递我的情感和锻炼我的内心，同时尽我的一份力量，为音乐的发展和传承做出自己的贡献。

音乐方面的论文篇十四

从上个世纪90年代中期我国实行职业资格准入制度开始，“考证热”随之在大学校园里兴起。时至今日，“考证热”仍然盛行不断，并且逐渐渗透社会的各个领域。我们学前教育的学生也不能从这场热潮中脱身，很多学前的学生正在考证的征途中前行，并且有越来越多的人加入其中，乐此不疲。20xx年张宇斌对大学生考证进行的问卷调查显示：大二大三的同学考证占比例达91.30%，大一的同学多数因为不懂得将来的就业形势严峻而比例最少，大四的同学却因为找工作时屡屡碰壁而意识到证件的重要性时却往往来不及，此两者比例仅占9.70%。而且大学生“考证”率已达到68.7%，在暂时还没有“考证”的大学生中，也有76.23%的人有考证的意向。所以大二大三的学生是考证的主力军，因为他们不仅有时间和精力，也能够对将来的就业形式有所考虑，为了能在工作面试时多一份自信心，多一份竞争力，他们选择加入“考证热”的洪流。通用型证书不受专业限制，比如cet四级基本上是各所大学的硬性要求。除了通用的证书，还有一些跟专业相关的证书，比如学前教育专业涉及到普通话等级证、钢琴六级证、育婴师证、舞蹈资格证、营养师证等证书。面对五花八门的证书，哪些必要哪些不必要，我们该如何选择？这是值得每个大学生深思的问题。

二、大学生“考证热”的原因

到底是何种原因促使了“考证热”呢？笔者从近的“考证热”研究中粗略地总结出了四个方面的原因。

(一)国家政策因素

“国家实行就业准入，积极推行“学历证书”和“职业资格证书”并重的制度，为大学生考取职业资格证书提供了政策依据。”“此外，我国政府对一些责任较大、杜会通用性强、关系公共利益的专业实行就业准入制度，要求从业人员持证上岗，从根本上决定了大学毕业生要想进入这些行业，必须投入到考证大军中去，先取得上岗资格。”反观学前教育专业学生同样需要考取教师资格证才能上岗，而教师资格证同样也是师范生的一种身份认证和就业保障，也让就业单位清晰地从证书上认证招聘人员是否具有专业职业技术和单位需要。

(二)高校因素

“因长期受传统高等教育观念和计划经济体制的影响，我国现阶段高校人才培养模式和质量存在较明显的不足，培养的人才满足不了社会和用人单位的要求。主要表现在:1.实行高度单一性的人才培养模式，高等教育的专业课程设置陈旧，教材知识结构滞后，教育方式落后，学生的实践技能培养更是一个众所周知的薄弱环节；2.专业面窄，远不能满足杜会对复合型人才的需求。这样，人才素质不能满足现有的社会需要。”高校传统落后的培养模式以及狭窄的专业面都不能满足现在社会的要求，使得现在的大学生某些方面能力欠缺，为了能够全面发展自己，提升自身能力，大学生们纷纷选择考证，希望通过考证来弥补自身的不足，达到现代社会对人才的要求。

(三)市场及用人单位因素

随着社会经济的发展，社会对人才的需求越来越高，同时社会对学前教育相关人才的要求也比往年有所提高。随着社会上大学生数量的增长，大学生的就业压力很大。学前教育学生为了在就业中更具有优势，于是助长了“考证热”现象。近年来幼儿园在招聘中对教师学历的要求有所提高，对教师掌握的技能的要求也日益提高。学前教育学生是否获得证书以及获得什么样的证书成为管理者选择人才的一个很重要的参考因素。“绝大多数学生考证是迫于求职的压力，如今用人单位都不约而同地将应聘者是否持有资格证书以及持有多少资格证书，作为衡量人才层次高低的重要标准。大学生毕业后要走向人才市场，要想找到满意的工作，多一张资格证书就等于多了一个求职砝码、多一项谋生的资本。”

(四)大学生自身因素

1.“以中国20xx届大学毕业生省际流动为例，从流动比例上来看，广东、北京、上海3地的毕业生净流入比例分别为152%、147%和128%，均大幅度超过其他省市，浙江、江苏、天津、福建、山东也是人才净流入率为正值的省市。”大量的人才流入，势必会导致就业压力的增大，就业形势的严峻。为了能在求职过程中找到一个相对满意的工作，很多的大学生选择在完成正常学习的前提下去考取社会上一些比较热门的证书，增强就业自信心。2.“现代科学技术的迅速发展，社会对各种人才的需求经常变化，人才的创新能力不强、适应性不强、后劲不足，大学生不得不通过考证来改善和提升知识结构、专业知识技能和实践能力，从而增强自身的就业竞争力，跟上时代发展的步伐。”为了适应新时代发展要求，大学生们希望通过考证来提升并证明自己的能力。“在统计调查中，有68%的同学认为考证多学了知识，提高了自身素质。”可见很多大学生认为证书是内在能力外化的表现，拥有证书就能够表明自身具备了较高的素质和较为全面的知识，所以大学生对“考证”乐此不疲。

三、大学生“考证热”的利弊

对于大学生来说，治学和就业是人生两大重要的事件。对于即将步入社会的大学生群体来说，考证可以说是好工作的敲门砖。为了追求更好的工作环境，许多大学生都选择考证来学得更多的技能与知识，也为了更好的在职场有立足之地。那么，是不是就意味着“考证热”现象存在的合理性与必要性呢？考证对于大学生来说有很多有益之处。从学生方面而言，证书有利于提高自身在人才市场的竞争力；其次，大学是研究学问的象牙塔，还是比较游离于职场之外的，证书的考取有利于培养大学生的专业技能的发展，更多的是理论知识更加的实践化；同时，考证也是更好的充实大学生课余生活的一种方式，帮助大学生更好的规划自己的就业方向；最后，很多大学生考证也是从自身的兴趣点出发，在对自己专业不满意的情况下，可以拓展自己的知识结构。从市场需求来看，考证热出现的同时不仅带动了市场经济的发展，更弥补了市场一些专业人才的空白。但是，任何一个事物都是利弊同时存在的。考证是可取的，但是要在理性的前提下，否则对自身对社会都是存在很大的不利的。首先，盲目跟风的考证到最后只能是“竹篮打水一场空”，自身技能得不到发展，同时还耽误了校内课程的学习；其次，很多非专业教育机构应运而生，导致证书的含金量降低，盲目考证之风愈加严重；最后，过分依赖证书不可取。很多证书并不能真正的体现学生自身的实力，很多学生考证只是为了一纸证书，只学得了浅显的知识，而没有深入探究，颇有舍本逐末的趋势，这对大学生自身的发展是很不利的。作为国家“十二五”规划中着重提到的学前教育专业，这几年正处于蓬勃发展的阶段，技能水平证书的考取也日益增多，对于我们来说，要时刻保持清醒的头脑，理性考证，保持自身的专业性。

作者：杨光单位：潍坊学院幼教特教师范学院