小学音乐教学方案设计
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方案的成功实施离不开团队合作和良好的沟通协调。在制定方案时,我们应该考虑未来的发展趋势和可能出现的问题。我们可以从成功的方案中学习和借鉴经验。
【教材分析】。
本课是人音版第6册教材中的第一课《春天》中的一课,整首歌曲用了拟人化的手法,把春雨、春水、春风、春雷都比喻成会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人物,还把春笋比喻成小小指挥家。歌曲跳跃、活泼,多处运用了休止符,使音乐富有跳跃感,充分展现了春天生机勃勃、大地万物开始苏醒,花红柳绿的一片盎然景色。
【教学目标】。
知识目标:在体验中准确使用休止符及十六分音符。
技能目标:能用欢快的.情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》,做到有强弱的变化,并能有创造的表现音乐。
情感目标:通过演唱歌曲《春天举行音乐会》及聆听《春晓》感受春天的美,及大自然给人类带来的欢乐。
【教学重点】。
能用欢快的情绪演唱歌曲《春天举行音乐会》,演唱中做到有强弱的变化。
【教学难点】。
休止符的准确使用。
【教学准备】。
钢琴、课件。
【教学过程】。
一、描述春天美景,感受春的气息。
1.谈话:现在我们开始上课,同学们好!春天到了,美丽的春姑娘正迈着轻盈的脚步来到了我们身边,那一片片生机盎然的景象便随之来到了。接下来就让我们一同去探寻美丽的春天到底在哪里?(白板拉幕)随着音乐和老师一起动起来吧!(播放《春天在哪里》mtv)。
预设:春天来了,柳树发出了嫩嫩的绿芽,小草从泥土里钻出来了。谈话:嗯说得真好,请坐。
预设:桃树羞答答地探出了粉红色的小脑袋向人们点头微笑。
看,这是什么?预设:青蛙。谈话:田里的小青蛙正忙着给庄稼捉害虫呢!
二、探索春天的音响。
预设:我听到了春雨的声音。滴答0滴答0(ppt出示节奏春雨(唱歌呀) 滴答0滴 答 0)谈话:来模仿一下,真聪明!
预设:我听到了春雷的声音。谈话:春雷的声音轰隆隆好响啊!(ppt出示节奏春雷(打鼓) 轰隆隆隆 隆)。
追问:同学们表现的很到位!再听一听这是什么声音?预设:流水的声音----哗啦啦的声音,谈话:哦是春天小河流水哗啦啦的声音。(ppt出示节奏 春水(鼓掌春水鼓掌)哗啦啦啦 啦)谈话:同学们的声音美极了!春天的大自然都发出了美妙的声音—春风、春雨春雷、春水都从四面八方赶来了,来参加春天举音乐会。下面就让我们一同走进春天,走进春天举行的音乐会!
2.初听歌曲《春天举行音乐会》。
谈话:同学们听得很入境,身体都动了起来。谁听出来了?你来说说,预设:是欢快活泼的。
谈话:哦,是欢快活泼的你感受的真好!
歌曲中都有大自然的哪些声音?让我们再来聆听歌曲。
追问:谁来说一说?预设:我听到了春雨的声音。预设:我听到了春风的声音。预设:我听到了春雷的声音。预设:春水哗啦啦的声音。
3.谈话:同学们听的真仔细,老师真为你们感到骄傲!下面就让我们有感情的朗读歌词。先听老师来读一遍。(范读歌词)老师读的好吗,预设:好。谈话:想和老师一起读吗?预设:想。谈话:好,请跟老师来读歌词。同学们读的非常棒!下面我们合作一遍,老师读前句,同学们读后半句。(师生合作朗读歌词)。
谈话:同学们读的真是声情并茂啊!让我们听歌曲并轻声学唱,看那位同学学的又快又准!同学们学的很用心,有些同学的脸上还不由自主的露出了微笑,真是不错。
三、师生和谐互动,学唱春天的歌曲。
谈话:嗯,没关系,大声的把自己的想法说出来。对,非常好!老师觉得这个地方唱得不太准,咱们再来试一下,(白板在歌谱中标注出难点节奏)嘀嗒嗒嗒嗒沙沙0沙沙沙轰隆隆隆隆哗啦0啦哗啦好的,再来一遍谈话:嗯,现在同学们唱得很准确。让我们把歌曲完整的演唱一遍!
谈话:哦!同学们的声音比春雨还好听!那你想用怎样的声音来表现春风呢?预设:轻柔。
谈话:恩,你对音乐的理解很到位,春风吹在脸上就像妈妈的手抚摸着我们非常轻柔。让我们面带开心的微笑用柔和的声音来演唱春风。
谈话:听!春雷响起来了,你想用怎样的声音来表现它?预设:大声响亮谈话:恩这么好的想法为什么不大声自信的表现出来呢?好就让我们用响亮的声音来一遍吧。(大声齐唱)。
谈话:同学们注意了,春雷的声音虽然响亮,但我们不能喊唱。春雷打鼓 轰隆隆隆隆不能唱成春雷打鼓 轰隆隆隆隆让我们来试一下,对就是这样。
谈话:听哗啦啦这是谁在唱歌?你想怎样来表现他?预设:弱 强。
谈话:春天到了冰雪开始融化,一开始只是几滴几滴,随着天气渐渐变暖冰雪融化的越来越(多),水流也就越来越(急)那么声音也就越来越(大),从滴答到哗啦,我们可不可以用由弱到强的声音来表现呢?一起来试一下。
谈话:非常好!大家来看最后一句春天要举行音乐会,让我们用自豪的声音,带着愉快的心情来唱吧。来看这里(聚光灯指示)有一个像倒三角一样的符号,它叫顿音记号,表示演唱时要短促有力一些。刚才同学们都已经唱出来了,一起再来一遍。好,通过对音乐的理解,让我们声情并茂的来演唱歌曲吧!
3.谈话:同学们的声音太美妙了,连老师都陶醉了。我们刚才用自己的小嗓子来表现了歌曲,想一想,我们还可以怎样的声音来表现春天的音乐会呢?听这像什么声音?(打响指)预设:像春雨滴答的声音 谈话:一起来试一下?追问:(擦手),这像什么声音呢?预设:风声、雨声谈话:对像春风的声音我们来试一下。
谈话:同学们听得真认真,老师觉得会听的孩子就是会学习的孩子。接下来让我们载歌载舞得来表现春天的音乐会吧。
谈话:同学们的歌声太美了,个个都像小歌唱家,老师想请几位上台来表演一下,我随机抽取一下大家的号码,(白板抽号)看谁是今天的幸运小明星。好!让我们用热烈的掌声欢迎他们上场!
谈话:刚才这几位同学的表现真是太棒了,老师再来抽下一组(白板抽号)哦,是xxx号这几位同学 让我们用热烈的掌声欢迎他们上场!快快快,快快快,黑板前面来比赛;大胆自信来展现,展现自我好风采,好风采!这组同学的表演更精彩!热烈的掌声送给他们!
谈话:请看大屏幕,小青蛙,青蛙怎样唱歌?预设:呱呱呱呱,蜜蜂,嗡嗡正在采蜜呢!
四、拓展欣赏名曲,感受春天的美丽。
1.谈话:同学们的表现太出色了!把老师都给比下去了。
春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天,表现春天的美好。今天老师请同学们来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的由世界名曲《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的?《拉德斯基进行曲》歌词节选:草绿了,花开了,天暖了;大雁飞来了,冰消了,雪化了;窗儿敞开了,心儿苏醒了,风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈,蜜蜂唱起了歌谣,月亮累了,睡得长了,太阳出来得一天比一天早了……让我们合着音乐的强弱来拍手聆听,再一次感受春天的美好。
2..谈话:同学们,今天我们参加了春天举行的音乐会,高兴吗?大自然因为春天的到来变得五彩缤纷,春天因为有了这场音乐会而变得生机勃勃。春天是开心的大本营,春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天,热爱春天吧!
今天这节课就上到这里,下课!听音乐律动出教室。
教学目标:
1、聆听本单元乐曲作品,使学生了解欧洲音乐一般特征,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累欣赏音乐的经验,促进学生对音乐文化多样性的认识。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》,了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器,能够辨别主要乐器的外形、音色特点。了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》,初步了解变奏曲等基础知识。
第一课时。
教学内容。
1.音乐欣赏:《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
2.音乐知识:西洋管弦乐队、弦乐器组。
3.认识音乐家:维托里奥。蒙蒂、舒曼。
教学目标。
一、情感、态度、价值观。
使学生初步懂得欧洲的一般特征,理解作品丰富的情感内涵,增强学生对音乐的感受力。
二、过程与方法。
1.通过讲解、合作、探究等教学法,了解西洋管弦乐队的组成,使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》,提高音乐的感受力。
三、知识与技能。
认识各种弦乐器,了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
教学重点与难点。
教学重点:
了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点:
听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
教学过程。
一.导入。
播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏?能否说出具体乐器的名称?(此段视频片段为动画片《万能指挥家》)。
二、新课教学。
1.简介西洋管弦乐队。
西洋管弦乐队也叫交响乐队,是一种大型乐队形式。它的音域宽广,音色对比鲜明,表现力极为丰富,通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多,但根据乐器的构造。性能和演奏方式,可以将整个管弦乐队分为四个乐器组:弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2.自学指导,了解弦乐器组。
(1)出示乐器图片,请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组?
a小提琴b双簧管c圆号d低音提琴。
e定音鼓f中提琴g大提琴h竖琴。
(2)归纳总结。
弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。
3.辨别音色。
(1)音色的概念。
音色:指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中,可分为单一音色和混合音色。
单一音色:在乐队中一种乐器的音色。
混合音色:两种或两周以上乐器的音色。
(2)依次欣赏作品片段,了解弦乐器组乐器的特点。
4.合作探究,欣赏作品。
(1)欣赏《查尔达什舞曲》。
a.聆听两部分的音乐主题,说出主奏乐器及感受。
b.聆听两部分的音乐主题,判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。
第一部分:慢而忧郁的“拉绍”速度徐缓,情绪低沉而忧郁,旋律带有歌唱性。
第二部分:快而热烈的“弗里斯”热烈而奔放,音乐富于动感,具有舞蹈性。
c初听全曲。小组合作,划分段落。
d介绍作曲家——维托里奥。蒙蒂。
e对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲,了解演奏家二度创作的特点:由于演奏技法、人文背景等情况的不同,对作品的诠释和表现也不相同。
(2)欣赏《梦幻曲》。
a.聆听《梦幻曲》音乐主题,划旋律线,谈谈感受。
b.随琴声轻声模唱音乐主题,边唱边打4/4拍指挥图示。
c.聆听《梦幻曲》全曲,感受乐曲的音乐情绪。
d.分析作品,分组讨论,进一步加深对管乐器组的认识和了解。
e.简介音乐家——舒曼。
欧洲浪漫主义时期德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼从小就表现出超人的音乐天赋,师从著名的钢琴教育家佛里西学习钢琴。后师从德伦学习作曲技巧并开始走上浪漫主义音乐大师的道路。代表作品有:钢琴套曲《童年情境》、协奏曲《a小调钢琴协奏曲》、交响曲《降b大调第一交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、戏剧配乐《曼佛雷德》序曲等。
f.实践检测。
g.归纳总结。
第二课时。
教学内容。
1.音乐欣赏:《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2.认识的乐器:铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3.认识音乐家:威尔第、比捷。
教学目标。
一、情感、态度、价值观。
1.通过不同音乐作品的欣赏,丰富学生对音乐的感受。
2.通过二声部的节奏练习,训练并体验如何进行合作。
二、过程与方法。
1.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》听辨出不同乐器音色,为进一步了解各乐器打下基础。
2.通过不同的节奏练习,增强对不同节奏的把握,体验二声部节奏练习。
三.知识与技能。
认识定音鼓及铜管乐器组、木管乐器组的主要乐器,并能够听辨不同乐器音色。
教学重点与难点。
教学重点:
识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器,并能够听辨出不同乐器音色。
教学难点:
通过节奏练习,体验四分音符、八分音符、三连音等节奏,加强学生对不同节奏的`把握,体验二声部节奏练习。
教学过程。
一、情境导入。
二、新课教学。
1.欣赏《大进行曲》。
(1)聆听音乐回答问题:何种乐器演奏?乐曲表现的是何种形象?
(3)介绍主奏乐器——小号。
小号音色清晰嘹亮,音量较大,加弱音器可使音响更为柔和。可以表现辉煌壮丽的情景,加强乐队和声气势,又能演奏抒情有没的歌唱性乐段,并常担任独奏的角色,是交响乐队、管乐队、轻乐队及爵士乐队中重要的音高管乐器。
(4)聆听乐曲,回答问题:乐曲的音乐风格是什么样的(进行曲)。
(5)介绍进行曲。
(6)介绍曲作者——威尔第。
意大利作曲家,19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。他的创作以民族民间音乐为渊源,借鉴外国先进经验,取得了丰硕的成果。他的作品以歌剧为主,一生工创作了26部歌剧,《茶花女》《阿依达》等是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。
(7)节奏练习。
(8)再次聆听音乐,背唱音乐主题旋律。
(9)介绍铜管乐器组,并通过看图或看实物认识主要乐器。
音色的主要特点是:雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点。主要包括:小号、长号、大号、圆号等。
(10)聆听《龙舌兰》辨别乐曲的主奏乐器。
2.欣赏《小步舞曲》。
(1)聆听音乐、回答问题:何种乐器演奏?乐曲表现的是何种形象?
比捷的歌剧《美丽的波斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以及轻巧的琶音伴奏,更衬出长笛明澈的音色。
(2)介绍主要演奏乐器——长笛。
音色清澈优雅,最适于吹走华丽欢快的曲调。长笛家族包括短笛,高、中、低音长笛等,最常用的是c调标准笛。多用于独奏、重奏或管弦乐队中,有时也用于军乐队。
(3)介绍曲作者——比才。
法国作曲家,又名比才。9岁学钢琴,同年考入巴黎音乐学院,后又碎骨诺学习。比捷的第一部独幕音歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《c大调交响曲》,这部作品形式严禁,旋律清新,色彩明快,充分显示了他的创作才华。代表作品:歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。
(4)介绍木管乐器组,并通过看图或实物认识主要乐器。
包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
3、欣赏《鼓手的战争》。
(1)介绍主奏乐器——定音鼓。
(2)分组做节奏练习感受二声部。
第三课时。
教学内容。
1.音乐欣赏:《青少年管弦乐队指南》。
2.音乐知识:西洋管弦乐队编制、变奏赋格。
3.认识音乐家:布里顿。
教学目标。
一.情感、态度、价值观。
体会作曲家布里顿的独具匠心,用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式,为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门,在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。
二.过程与方法。
1.通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。
2.通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。
三、知识与技能。
掌握有关变奏和赋格的基础知识。
教学重点与难点。
教学重点:
欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。
教学难点:
初步了解赋格。
教学过程:
一、情境导入。
二、新课教学。
1.介绍西洋管弦乐队编制。
2.出事波塞尔主题曲谱,让学生模唱波塞尔主题。
3.聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分——珀赛尔主题部分。
4.分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪(这个主题庄重宏伟,具有十分雄壮的气势)。
5.介绍作曲家布里顿。
6.聆听第二部分——珀赛尔主题变奏。
7.聆听第三部分——赋格曲。
(1)初听赋格曲,谈感受。
(2)简单了解赋格(赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲,后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式,采用模仿及对位的方法创作的)。
(3)讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。
8.聆听全曲、分析作品。
9.拓展建议。
(1)推荐西洋管弦乐作品,如贝多芬《第一交响曲》等。
(2)介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。
10.归纳总结。
教学目的:学习美国风格的歌曲《假如你高兴》;在唱游活动中培养同学即兴创作的能力。
重点:歌曲欢快活泼的情绪表达和即兴创作扮演的引导。
难点:歌曲中弱起小节和歌唱气息的处置。
课型:唱游课。
准备:图片、打击乐、竖笛、录音带。座位设定圆形。
歌曲分析:歌曲为美国保守歌曲风格,节奏以八分音符为主,乐句规整;可根据演唱需要即兴编配歌词。歌唱与活动结合不时反复,充沛体现少年儿童愉快活泼的心情。
教学过程:
一、同学在《木偶进行曲》的音乐中做律动入教室。
二、师生互致问候,并随同呼吸训练。
三、导入。
出示画有小朋友载歌载舞图样的图片。同学观察并讨论:
1、图片上的小朋友在干什么?
2、小朋友的心情如何?
3、同学们高兴时会干什么?
师:我们来听听录音里的小朋友在干什么?
四、歌曲学习。
1、听歌曲录音范唱。
同学体会歌曲内容、情绪、速度等。
2、节奏(略)读拍。
弱起是本课节奏特点之一,引导同学适当运用气息。
3、听唱歌曲。
按节奏读歌词,在每次句末配上相应动作。
4、跟随伴奏歌唱。
句末动作处竖笛分别吹奏衬音(略)。
五、歌扮演。
1、在同学学会歌曲的基础上,引导其即兴创作歌词动作与扮演。如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等。
2、游戏:歌曲接龙。
先设邀请者一人即兴上台演唱,凡要参予活动的地方,同学们一起模仿着做。歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状,该同学立即即兴接应下一段歌词。
3、全班小朋友围成圆圈而立,或持乐器或吹竖笛,跟随伴奏音乐绕圈跑跳;动作处脚步停并以乐器响应,然后继续前行。
六、结束教学。
在《假如你高兴》的音乐中跑跳步出教室。
1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手,能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品;在听赏其作品《第九十四交响曲(惊愕)》和《第四十五交响曲(告别)》的片段时,能初步感受到义响乐的表现力。
2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏,能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁,体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐,并能在听赏参与活动中,记住其美妙的主题旋律。
3、在听赏海顿的两首著名交响乐片段时,能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用;能记住常用的力度术语和记号,并在表现活动中运用。
了解音乐海顿的生平及主要作品,通过聆听作品选段,能体体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐。
能认真聆听音乐,感受作品的音乐情绪以及强弱的特色。
二课时。
第一课时。
一、组织教学。
2、师生问好。
二、故事导入:
(一)听赏《告别》交响曲。
1、播放《告别》交响曲选段,全班同学闭眼聆听。
师:你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊?为什么?
2、请同学们交流。
师:没错,我们一起来唱唱这首乐曲的主题。
3、哼唱主题。
4、画旋律线:在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。
5、演唱表现(学生反复演唱音乐主题,并在每遍逐渐减少演唱的人数,以体验乐手相继退场的音乐场景)。
(二)听赏《惊愕》交响曲。
师:后来这位音乐家跨海到了英国,伦敦的绅士、淑女名流慕名而至,将音乐会当成了社交场所,热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候,却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。第一乐章轻快的第一乐章奏完时,又有贵妇人睡着了,这时,柔美的第二乐章开始了,音乐格外安详、平和,贵妇人们都昏昏欲睡了,突然,整个乐队都爆发出强烈的合奏,加上定音鼓的猛击,似惊雷响起,那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来,于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》,我们一起来欣赏一下这首乐曲吧!
1、聆听全曲。
2、讨论音乐特点:通过乐曲的强弱对比体验音乐情绪。
3、哼唱主题。
4、参与表现:用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱。
5、了解力度术语。
师:同学们,这节课我们听了这么有趣的两个乐曲,你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢?让我们翻到书来看一看。
1、了解作曲家海顿。
师:原来这个有趣的作曲家名字叫海顿。好的,今天回家,请同学们通过各种途径来了解一下海顿的生平。下节课,我们一起来交流交流。
2、下课。
2、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲。
一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》,进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪,初步感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。
二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习。
1:随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2:复习前课内容:表演及唱。
3:竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习)。
二、新课学习:
(一)欣赏《小放牛》。
1、导入:谈话(从前课歌曲入)。
a、教师出示幻灯《小放牛》曲调,教师边弹琴边唱。
b、学生跟琴哼唱,对该民歌有一个初步的熟悉。
a、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的?
b、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的?听完后,学生自由回答。
a、听第一段音乐:问:这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系?听完后,学生讨论回答。
b、第二段音乐:设问:这段音乐旋律与第一段有什么关系?在速度上有什么变化?
你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗?
(还是第一段主题音乐,但是速度加快。有必要的话可再听一边)。
c、第三段音乐。
设问:这段音乐在速度上有什么变化?情绪如何?你仿佛看到了什么情景?
d、复听全曲:听完后师生交流听后感。
(二)欣赏《牧歌》。
1、导入:请小朋友们听一首歌曲,听完后说说你的感受。(师:范唱民歌《牧歌》)。
学生谈感受(曲调悠扬飘逸,低回婉转)。
2、师:介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌(学生用“lu”跟着老师唱《牧歌》曲调,唱时可以看书上的图形谱,再用竖笛吹一吹)。
3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。
问:民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次?(后学生回答)。
4、听乐曲。
问:每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的?哪边高?哪边题低?各遍表达了怎样的情景,你能想象出什么样的场景?学生自由讨论回答。
(三)与《小放牛》对比欣赏,说说你的感受。提示:从题材、形式、风格等进行对比。
可以以小组讨论的形式进行,然后再回答。
教师进行总结、板书。
板书:题材形式风格。
《小放牛》。
《牧歌》。
授课对象:三年级学生。
设计者:
目标确定的依据:
1、课程标准相关要求。
领域一:感受与鉴赏——音乐表现要素、音乐情绪与情感。
内容标准:能够用打击乐器周处强弱、长短不同的音。体验音乐情绪,能够做出相应的体态反应。
领域二:表现——演唱、综合性艺术表演。
内容标准:能够用自然的声音有表情的参与演唱。能够与他人合作进行歌舞表演。
2、教材分析《春天举行音乐会》是一首欢快活泼的四二拍儿童歌曲,跳动的节奏,流畅的旋律是整首歌曲的最大亮点,它为我们塑造出了美丽多彩的春天的音乐形象。突出了音乐与大自然的联系,让学生感受大自然的美的同时,也感受了音乐的美。
3、学情分析。
1、在学习中领悟歌曲的意境,感受春天的美,能带着愉悦的心情唱歌;
2、体会有八分休止符乐句的节奏,能通过唱歌和伴奏准确表现出来;
3、用自然的声音有表情地演唱歌曲,并能用欢快、活泼的情绪表演歌曲。
评价任务。
1、创设情境,激趣导入(检测目标1)。
评价标准:感受大自然的美丽。
2、为歌曲《春天举行音乐会》进行乐器伴奏(检测目标1)。
评价标准:选择乐器得当,节奏正确。
3、表演歌曲(检测目标2和目标3)。
评价标准:能够用自然的声音有表情的参与演唱。
学习准备:钢琴、多媒体等。
学习过程:。
一、师生问好:
用《春天在哪里》的音乐旋律。
内容:(师)孩子们好呀孩子们好!(生)张老师好呀张老师好!(师)今天真高兴高兴呀哟!(生)今天真高兴高兴呀哟!
二、激趣导入:
孩子们今天高兴吗?张老师今天也很高兴,想知道老师今天为什么高兴吗?因为昨晚老师接到大自然的一个电话,邀请我今天去欣赏一场大自然的音乐会(板书:音乐会)。你们想去吗?(想)那我们一起悄悄地去听吧。
三、学习歌曲:
(一)完整聆听音乐。
(放录音)要求学生静静的听,初次感受歌曲旋律,听完后提问:
刚才我们听的音乐会是谁举行的?(春天,补充完板书:春天举行)。
(二)学习歌曲第一部分。
1、这场音乐会有谁参加了?让我们再来欣赏春天的音乐会,相信你们一定会听出来的。(聆听音乐第一部分)(评价任务1)。
(板书):春雨唱歌:嘀答 o滴答o。
春风弹琴:沙沙 o沙沙o。
春雷打鼓:轰隆 隆隆 隆—。
春水鼓掌:哗啦啦啦 啦—。
引导学生在模拟大自然的声音中感悟休止符的时值。
3、老师欣赏到这么美妙的音乐会啊,我也想参加了,你们想吗?那老师唱歌,你们为老师伴奏好吗?(老师演唱,唱到模拟大自然声音的乐句时,学生拍掌伴奏。)。
4、有的孩子刚才在为老师伴奏的时候也忍不住在唱了,那下面我们一起来试试吧,如果唱好了,那就有机会参加音乐会的表演了。(采用问答式的方式演唱,如:师春雨唱歌呀生嘀嗒嘀嗒)(评价任务2)。
(三)学习歌曲第二部分。
1、音乐会的演员们悄悄地告诉我说他们已经单独表演了,下面他们要合奏一曲。孩子们想听听他们合奏吗?下面我们一起来听吧,听听这场音乐会的指挥是谁?(聆听歌曲第二部分)。
谁是指挥?孩子们学学指挥。
2、我们再来听听音乐,看竹笋指挥演员们怎么表演的?(再次聆听第二部分音乐)。
刚才我们又听了他们的合奏,老师呀想当当指挥,指挥你们唱唱刚才我们听的这部分歌曲。不过老师是要用琴声来指挥你们,我相信孩子们一定能听着老师的琴声来唱歌。(学生随音乐唱歌曲第二部分)。
3、这一次老师要指挥你们分角色模拟他们的声音来唱,看谁学得更象。(学生分角色演唱)。
(四)孩子们,听到老师的掌声心里高兴吗?春雨、春风、春雷表演后听到春水的掌声心里也会怎么样?要表达高兴的心情,唱歌的速度是稍快还是稍慢?好,那就让我们带着欢快的心情唱歌吧。(完整的演唱歌曲)。
四、创作表演。
表演)。
2、小组合作表演(用自制打击乐器和身边的素材)。
3、请一小组上台表演。
4、全体分组合作表演(评价任务3)。
五、拓展延伸。
以新音乐课程标准为主体,贯彻新课标精神,全面推进素质教育,着眼于音乐教学的活动性、开放性,激发学生音乐学习的兴趣,提高学生音乐学习的积极性通过学生实践活动,完成科学的、开放的教学评价,有效地促进学生音乐素质的全面发展。
通过正确多方位评价,让家长了解学生学习的进度和成绩,鼓励并支支持孩子进一步学习。以新课程为标准,着重从全面发展或富有个性和和独特的表达方式,从多方位灵活对学生艺术能力和人文素养等方方面做出评价。
一、评价目标:
1.巩固本学期的新知识、新技能、激发学生学习兴趣和动力。
2.使学生获得进一步感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣,丰富情感体验。
二、考核对象:
一、二年级全体学生。
三、考核时间:
第18周——第19周。
四、考核方法:
评定等级:成绩可按优秀、良好、合格和不合格四个等级评定。
五、考核内容:
(一)平时考核,记录学生的点滴进步(占总成绩的20%)。在平时的教学过程中,老师通过学生上课回答问题、参与表演的学习情况以及课堂纪律等方面给一个评价,作为最后成绩的一部分。
(二)趣味考核,给学生自由的展示舞台(占总成绩的80%)。
1、歌曲演唱(占50%)学生自由选择一首歌曲,要求是本学期所学习的内容。(加分内容:加动作进行表演)。
2、你唱我点(占30%)教师选定考核的范围从中选择一首歌曲让学生唱,要求学生完整演唱,咬字清楚,节奏正确。注:歌曲有两段的以唱第一段为主。
一、评价目标。
以新音乐课程标准为主体,贯彻新课标精神,全面推进素质教育,着眼于音乐教学的活动性、开放性,激发学生音乐学习的兴趣,提高学生音乐学习的积极性。通过学生实践活动,完成科学的、开放的教学评价,有效地促进学生音乐素质的全面发展。
二、评价项目。
音乐成绩考核为优、良、合格和不合格。
1.学习态度:按照平时记录的课堂纪律、歌曲学唱情况、欣赏表现、音乐知识学习运用能力等综合评定。(40分)。
2.基础知识:对本学期音乐知识的掌握,用笔试的形式进行考核。(30分)。
3.基本技能:演唱能力。(30分)演唱水平:用抽签的方式确定所唱的歌曲,歌曲范围为本册学唱歌曲。
要求:
1.用正确的姿势、自然有表情地歌唱。
2.演唱形式演唱学过歌曲,大胆不喊不耻,表情自然大方。
3.能够在唱歌时做即兴地律动或动作。
三、评价注意事项。
1.营造愉快和谐的评价氛围,淡化学生的考试心理,让学生积极主动地参与评价活动。
2.要根据各学科不同的目标及学生不同的音乐水平恰当地选用评价形式和评价方法。音乐学科教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神,通过科学的教学评价,有效地促进学生发展,激励我们老师进取,完善教学质量,全面提高音乐教学质量。
一、评价目标:
音乐课程作为义务教育阶段学生的必修课程,对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等具有重要价值。评价是音乐教学的重要环节,通过评价,教师可以掌握音乐教学计划和目标的实现情况,作为改进教学的依据;学生可以及时了解自己达到的能力和水平,促进今后有效学习;家长可以了解学生的学习进度和成绩,鼓励和支持学生有针对性学习。
二、评价对象:
小学五、六年级全体学生。
通过形成性评价与终结性评价相结合的方式,平日表现与期末评价内容、评价标准等进行综合性评价,其中形成性评价的评定占20%,终结性评价占80%。将最后的综合成绩作为学生本学期音乐学科的有效成绩(采用等级制)。评定等级:优、良、合格和不合格。
四、评价内容及标准:
1.形成性评价音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,应予充分的关注,在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。因此,音乐教学要将对学生的经常性的'形成性评价加以记录,尽可能地对所有学生实施日常的形成性评价。音乐课代表辅助音乐教师进行记录。评价内容:
(1)上课认真,带齐音乐学习用品;检查书籍爱护程度。(态度)。
(2)能认真演唱歌曲。(唱)。
(3)能用悦耳的声音有感情地演唱歌曲。(情感)。
(4)能认真聆听欣赏音乐。(听)。
(5)能积极举手回答老师的问题。(说)。
(6)能随音乐律动并会编简单舞蹈。(创编)。
(7)课后完成老师布置的教学任务。(练习)。
(8)能与组员一起合作学习,解决问题。(合作能力)。
(9)参加课外音乐艺术活动。(兴趣爱好)。
2.终结性评价评价内容:基础知识、唱歌考试形式:随堂考试。
考试范围:
(1)基础知识(包括音乐欣赏)——以试卷的形式进行卷面考试年级全册内容的基本知识点,包括乐理知识、音乐常识、作品分析以及音乐欣赏等。
(2)歌曲演唱——以抽签的方式进行考试。
摘要:新的《音乐课程标准》指出:音乐课程的评价应“充分体现全面推进素质教育的精神,着眼评价的教育、激励与改善的功能,通过科学的音乐学习课程评价,有效地促进学生的发展。”在新课程理念下,音乐课堂教学如何对学生进行评价,促进学生的全面发展,本文根据发展性教学评价的原理与方法,从评价原则、评价形式、评价方法为出发点,结合工作实际,阐述自己的评价观点。
关键词:改革创新音乐评价课堂教学。
教学评价指在音乐教学过程中对学生的学习情况进行判决,鉴别和总结。教学评价可以使教师获得反馈信息,及时调整教学方式方法,改进教学策略,培养提高学生的音乐能力。更重要的是合理、适当的音乐教学评价,能够让学生增强学习音乐的信心,激发学习欲望,丰富学生的情感体验,提高音乐审美、表现、创造能力,培养良好的审美情趣与人文关怀。对学生在音乐学习中的表现应该以多元评价方式即从多方位、多角度、多形式来综合评价学生在音乐审美活动中的表现。
1、注重学生为本的原则。
评价应该服务于学生的学习,有利于学生的自我发展。在评价中更应该注重学生在学习过程中的体验和经历,更加关注学生个性化的表现。任何评价,不管是教师的评价还是同学的评价,其最终目的都是促使学生在原有的基础上不断发展,以取得更大的进步。因此,应当将学生和课堂学习实践活动有机结合,对教学和学生的表现进行全面、深入的评价。
2、注重学科特点的原则。
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据,体现小学音乐课程的性质与价值,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。逐步形成科学有效的评价,达到良好的评价效果。
音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,新课程理念下的音乐课堂教学评价形式,应该是创立多元化的课堂评价:
1、形成性评价与终结性评价相结合。
为适应综合评价的需要,不断丰富教学评价形式,在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行,也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式,更好地发挥评价的激励和促进作用。通过科学的评价,使学生了解自己的进步和不足,建立自信,促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。
2、定性述评与定量测评相结合。
在音乐教学活动中,对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价,也可以根据需要和可行性进行量化测评。
3、动作和表情相结合。
在课堂教学中,根据学生的出色表现除了用语言肯定,还可以用赞许的目光和亲切的微笑表扬,还可用鼓掌或竖起拇指称赞。如:在欣赏《春天来了》一课时,我让学生用手中的物品来模仿春天来了的声音,有的同学用嘴吹纸模仿风声,有的同学用口技模仿小鸟叫、青蛙叫等。可这时,一种很响的脚步声传来,原来是这个班里最调皮的一位男学生干的。当时,我非常的生气,想批评他,可又一想,也许他不是在捣乱,而是有什么别的意义呢?于是,我又让他模仿了一次,然后请其他同学听像什么。他们有的说是春雷,有的说是迎来了鞭炮声。最后这位同学自己说出是春天的脚步声。“很有创意啊,将无声转为有声。”我当时给予了他肯定和表扬。事后,我很庆幸当时没有指责他,如果批评了他,其他同学就不会再大胆表现,那位同学也许还会产生抵触情绪。学生的好奇心强,他们的思维往往领先于教师,并具有更大的创造性。
这是一种宝贵的课程资源,是一种课堂生成性的知识,作为音乐教师,我们要充分利用这种资源,尊重学生,相信学生,善于为学生创设自由想象的空间,让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解,哪怕知识一点点创造意识,我们都应该加以鼓励和保护。难道不是吗?在小学音乐课堂教学中,经常使用多种方式给予学生鼓励和肯定,有助于培养学生的美好情感,会有效增强学生学习的动力,从而达到良好的学习效果。
1、自我评价。
对学生的评价可采用自评的方式,以描述性评价和鼓励性评价为主。把评价的权利还给学生,让学生做评价的主人。促使学生对自己的学习进行反思和自我评价。由于在音乐学习中学生个体差异明显,所以学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。发展性评价强调学生的主体地位,是一种自我参照的评价,即把评价结果跟学生以前的表现进行比较,从而发现学生的进步和缺陷,以针对性地进行激励提出补救的措施。音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价,使自己形成学习的积极态度,帮助他们认识自我,树立信心,给自己提供表现自己能力和成就的机会,让每一个学生都体验到学习的乐趣和成功的愉悦,不断激发学习兴趣,提高学习动机。同时创造宽松的学习氛围,鼓励学生提出疑难和困惑,并通过自主探究和小组讨论得出结论。在音乐课堂上开展的自身评价,只要学生能讲清自己为什么这么评价就足够了。例如:在学唱《我和星星打电话》、《大海啊故乡》等歌曲后,教师请学生评价自己时,有的学生对自己的评价是:“老师,我觉得自己唱得很好,我对自己很满意”。“我觉得自己唱得还可以,我会继续努力”。学生虽然没有说明自己唱得怎么好,但是在接下来的学习中一定是积极的,因为他已经为自己树立了信心。
2、师生互评。
学生是课堂教学的主体,教师是学习的组织者、引导者和合作者,教师要正确地认识学生个体差异,因材施教,使每个学生都在原有的基础上得到充分的发展,要关注学生的学习过程,更要关注学生在情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展;不但要关注课堂教学的结果,更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价针对性要强、语言力求简明扼要,充分肯定学生的进步和发展。同时,还应指出学生在哪些方面具有潜能,哪些方面存在不足,使评价有利于树立学生学习的自信心,提高学生学习音乐的兴趣,明确自己的努力方向,促进学生进一步发展。“班级音乐会”、“小小演唱会”通过学生之间和师生之间的互评,能够充分体现评价的民主性,营造和谐、愉悦的评价氛围。达到相互交流和激励的目的,是一种生动活泼的评价方式。如:教师激励性的评价语言可促进学生的个性发展[案例背景]音乐教育,在一定的程度上还不只是一们知识,而是一种体验,一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身的参与是很难获得这种体验的。尤其对于低年级的小学生而言,由于他们的生活阅历少,在学习音乐的过程中对于音乐那种无标准答案的体验会陷入一种迷茫。为了更好的引导学生体验音乐所带来的美感,同时也不应挫伤学生学习的积极性,教师在让学生欣赏音乐,体验音乐作品的过程中鼓励是教学的一个有效策略。因此,课堂激励性的语言也就成了教师的主要评价语言。激励性语言运用得恰当,运用得及时,不仅能保持学生学习音乐的热情,同时对树立学生的自尊心和自信心,培养学生良好的个性都有着十分重要的意义。[案例]有一节课,我让学生第二次聆听音乐《牧童》时,要求他们跟着音乐哼唱歌曲的旋律同时加上羊的叫声,当音乐再次响起时学生唱起了“蓝蓝的天,咩咩咩;绿绿的水咩咩咩……学生听完后我及时的作了评价:“哎呀,我觉得孩子好棒啊!不但自己创作了两声部的歌曲,还演唱了两声部的歌曲,你们真了不起……”。孩子们听到我对他们的肯定,兴趣高涨。接着整个课堂都是在学生“我要学“的氛围中完成了整首歌曲的演唱。而且还收到了意想不到的效果。
音乐课程改革呼唤新的评价理念,在课堂教学中每一位音乐教师的教学理念和教研能力在实践中不断加强,业务水平在进一步提高。新的音乐课堂教学评价观念促进学生的健康成长,同时也更深入地推动音乐课程改革的发展。期待在实践中、在探索研究中我们的小学音乐课堂教学评价更加趋于完善。
参考文献:
[1]《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社。
[2]《走进新课程》北京师范大学出版社。
课堂—是教师的主阵地,课堂上是否具有鲜活的生命力,教学设计的好坏起着决定性的作用。大多数教学水平高,课上得比较好总是有一定的教学设计能力。而有些教师的课堂教学质量差,水平低,表现在课堂上就是他们不会做课堂教学设计。因此,教学设计在教师教学能力中居于核心地位,它既是教师的一种综合能力,也是一种创新能力,因为设计教学的过程,既可体现教师的教育思想、理念,又涉及教师驾驭教材和处理教材的能力,它反映的是教师的创新思想是至关重要的,只有具备这些能力,教学才能上层次、上水平,才能立于不败之地。
研究表明,今天的教学设计和以往的备课(教案)是不相同的。
首先从着眼点上看,以往备课教师关注的是“课”,忽略的是“人”。教师为如何“讲”而做准备。而教学设计则不同,它关注的是“学”的研究,探究的是“以学定教”问题,这是符合新课改教学理念的。
其次,从发挥教师作用看,以往备课教师是在执行贯彻教学大纲,教师研究如何去原封不动地传授好教材的知识。我们的教师无异成了二传手。因此教师的个人的教学创造性,教学个性无法得到发挥。而教学设计则要求教师不仅是课程的执行者,更是课程的开发者。是用教材教,而不是教教材,提倡创造性使用教材,需要教师具有优化组合教材的能力,要求教师高了。
俗话说得好,凡是预测立,不预则废。
什么是教学设计?所谓教学设计,是指教师在课前为完成教学目标,预测教学内容、学习环境、学生行为、教师行为所引起的结果,并筹划学生学习方式、教师教学行为的总体构想。
《基础教育课程改革纲要》的颁布预示着基础教育改革是一次从教育思想到教学内容,从教学组织形式到教学评价的深刻的变革。这是一次带有文化转变意义并改变教师角色整体系统的深刻的改革。因此,教师要在教学整体设计上加以突破。没有整体教学设计上的转变和突破,就不可能贯彻精神,完成不了教学任务。例如:传统教学模式六步法-师生问好-发生训练-复习歌曲-新授课-歌曲处理-综合表现。可以看出来这样的模式是以教师为中心,把学生封闭在教师划定的圈子里,与新课改相违背。按新课程理念我们构建一种新的教学模式:创设情境-活动体验-师生探索-拓展延伸。这样才能真正给学生更主动参与、积极思考的空间,使他们积极主动发展。
课改实施以来,大多数教师在备课时已用新教学设计替代传统的“教案”有的教师把教学设计分为“设计理念”“设计特点”“教学过程中设计意图”后附“课后反思”。
有的教师教师教学设计含有“分析教材”“分析学生”“设计理念”“设计思路”“教学过程”后附有“教学手记”。各人有各人的特色和写法。可以看出课改后教学设计从浅层次的编写教案进入深层次的教学设计。
但目前我们课堂教学严重存在高耗低效的教学浪费现象.表现如下:。
1、教学目标意识不强。
教师备课时间不充分.弄不清教学目标,上课抓不住重点,难点,课堂随意性大,东扯葫芦西扯瓢,教学完全处于盲目状态.
2.教材处理不当。
由于教师不做总体设计。教材没能很好处理。重点不突出,主次不分明。由于不善于教学设计,内容不连接,缺乏整体感,没有教学主线,缺乏条理性。
3.教学方法单一枯燥。
教师讲的多,不给学生思考、交流时间。更没有活动自由的空间。造成学生没有兴趣,失去学习的欲望。
4.追求形式,不重实效。
不重实效,只是追求形式上的热热闹闹,学生自由放任,轻轻点水,缺乏内涵。导致教学时间精力上的浪费。
要解决以上的问题,必须靠优化教学过程。必须抓住课堂教学设计的优化。教师在新的教学设计中应转变六种意识。
—.树立课程意识。
传统教学教师有的是大纲意识,教材意识,教参意识,而缺少的是课程意识。按照新课程理念,强调课程是由教科书,其他教学材料,教师与学生、教学情景、教学环境构成的一种生态系统——也就是我们要树立大的课程观。
那么树立课程意识,意味着什么?
首先,发挥课程的整体功能。教学过程是由教学内容,学生,教师,教学组织形式,教学环境五种因素整合而成的。它是一个系统。只有孤立的每个因素都集中整合起来,才能更好的发挥课程功能。
课程是教师、学生、教材、组织形式、环境五个因素的整合。就决定了它是独特的且永远变化的。课程不再只是载体,而是教师学生共同探求新知识的过程。
其次,教学组织形式由接受式向探究式转变。
传统式课程观,教学组织形式主要以“讲授法”为主的单项信息交流。新课程课堂上教师变“讲师”为“导师”师生信息反馈,成了多层次、多通道、多方向的立体信息交流网络“多功能协调”、“立体化”渗透。
第三、教师要由被动地执行和施授课程,变为主动开发创新课程。
以往的教学理念中,课程是国家的事,教学大纲、教科书、教学参考书都是专家编织出来的,与教师没有什么关系。新课程理念要求教师不是被动的执行课程者而是课程创造者,师生共同参与课程的开发。教学过程成为课程内容维持生成和转化的过程。
二、树立过程意识。
传统教学的教师缺少过程意识,重结果、轻过程。新课程理念要求教师要增加过程意识,不仅要重教学结果更要注重教学过程的本身价值。
案例。
增强过程意识,教师必须注意培养学生的问题意识。过去是清一色答案。没有问题。知识的价值就在于它为问题而存在。可见我们的过去课堂教学最大的问题就在于“没问题”清一色的标准答案,相同的回答,相同的动作,整齐划一,而新课程强调的是给学生留下问题,让学生达到课虽尽,余味却无穷。
新课程中,以“问题为中心的学习”是课堂教学的一种新模式。教师带着一个问题走进课堂,学生带着无数问题走出课堂。
三、树立导学意识。
所谓导学意识是指教师对学生学习动力、方法、交往方式、学习过程、学习效果、评估的关注、组织和指导。
树立导学意识首先教师要有“以学定教”的思想。教学设计要以学习者为出发点,关注和挖掘学习者的内部潜能、突出学习者在学习过程中的主体地位。
教学是一种对话、一种沟通、是合作、共建,是以教促学,互教互学。教师不仅传授知识,更是与学生一起分享对课程的理解与快乐。
其次,树立导学意识、教师要重视对学生学习的指导。陶行知说:世界上的先生有三种。第一种是只会教书,把学生当成书架子字纸篓。第二种先生不是教书,而是教学生。他注意的重心从书上移到学生身上了,不象从前拿学生配书本、而是拿书本来配学生了。而学生还是处于被动地位。第三种先生是好的先生,他不是教书不是教学生,而是教生学。把教与学联系起来,让学生学会学习,为学生一辈子负责,是本次课改的重要任务。
影响学生学习活动有两大系统:即动力系统和操作系统,但作用不同。
四、树立开放意识。
传统教学设计一般把学生封闭在以课本为中心、以课堂为中心的教学活动里。新的课堂教学设计要突破这三个中心,实行开放式教学。
如何去突破三个中心?首先,突破课本为中心,改变过去讲“课本课本、
一课之本”,提倡开发课程资源,即在学好用好教材基础上,还要超越教材,教材只不过是例子。是用教材教,而不是教教材。
其次,突破教师为中心,课堂不在是由教师垄断的一统天下。教师角色和责任,在于引领和点化,学生学会学习,学会思考、学会质疑,最终让学生成为学习的主人。突破教师为中心,课堂教学用大量静态化转变为大量的动态分解分样的教学组织形式。(生生互动、师生互动、创设各种情景。)。
再次,突破课堂为中心,可以在教室内还可以到室外。(看剧、听音乐会、专业教师训练、网络)。
五、把握整合意识。
传统强调学科独立,学科本位,科目过多,课改整合基础教育把各种知识分成若干的学科来进行教学。许多分解的知识本身并不是彼此孤立的,而是联系十分紧密。你中有我,我中有你。这就需要教师在开发和利用资源时,必须具有整合意识,以本教学知识为主。尽可能去吸收各学科知识的素材和营养。(城四整合教研组)。
六、树立创新意识。
课改突出特点是为教材的编写,为教师开发处理教材,为教师组织教学选择教学方法,为学生评价学习有一定的空间。奥托说:“我们所有的人,都有惊人的创造力,只不过都埋藏在人的较为深层的自我里,只有付出辛苦且常常去挖掘才能得到宝。”希望每位教师做一个创造型的教师。不断的挖掘自身的创造力,从而去发现自我、创造自我、超越自我、优化教学设计,形成“与众不同”的教学风格。一级一级的登上课堂教学的最高境界。
热身思考(二)新课程与教学目标设计。
二、为什么说教学目标是教学的出发点和归宿?当前在确定教学目标上还存在哪些问题?
三、《课程标准》中提出的三维目标,其中关于情感态度价值观教学目标你是怎样理解的?
目标是人类做事的内在动因,目标越具体明确,做事的自觉性积极性越高,效率越高,反之越低。
什么是教学目标?所谓教学目标就是教学中师生所预期达到的学习结果和标准。
教学目标与教学任务有所不同。教学任务是以教师为主体是教师在教学中的主观期望。教学目标是将教学任务进行量化的规定,可观察、测量。教学任务仅限教师所用,而教学目标是师生共用的。
教学目标的分类:党的教育方针。
课程目标总目标。
单元教学目标。
课时教学目标1、知识与技能目标。
2、过程与方法目标。
3、情感态度价值观。
1教学编制目标存在的问题。
(1)盲目性。
(2)缺少独立思考机械照搬。
有些老师图省事,不是通过自己劳动编制出切实可行的教学目标,把教科书、教案上的设计目标照抄下来,比较笼统空乏。
(3)不确切。
有的教师由于不能系统、全面的掌握教材,制定目标存在要求偏低或过高情况,偏低--对学生已掌握了的东西,还要反复讲解,偏高--随意拔高要求追求难度学生难以接受,没有抓住重点。
(4)不全面。
三维目标不能完整全面体现。
如何做好编制教学目标工作。
需要做以下四个层面的工作:
(1)领会《课标》(指导方针)。
(2)弄懂吃透教材(加工材料)。
(3)了解分析学生(编制依据)。
(4)掌握编制方法(操作技术)。
学习领悟《课标》的方法和策略。
(1)精读:通过通读、精读原文,作必要的圈点,重点地方应背记。
(2)结合:以《课标》为出发点,到教材中找落脚点,融为一体。
(3)提醒:一是在自己床头常放一本《课标》,自然无意的翻着,一是在教案空页上抄写《课标》。
(4)对比:与过去《大纲》进行对照,思考为什么这样变化。
(5)取经:向别人请教,向有经验教师请教,在报纸杂志听讲座看观摩来学习。
3、教师在编写教学目标时应掌握的要点:
教学目标包括单元教学目标与课时教学目标,课时教学目标是在单元教学目标基础上编制出来的。
(1)全面-----体现多元化------案例。
在教学目标编制中,要注意几个问题。
第一,三维目标是整体不能分开,虽然从编制上可以分开列举,但实际在教学中是很难分开的,它是在教学同一过程中实现三个目标,而不是一个目标一个目标完成。尤其情感态度价值观目标要体现渗透。
第二,陈述的语言要体现“学”的结果,而不是教的任务,就是说教学目标应表述学生通过教学活动之后的知识技能,情感变化。
【教学设计】
本课紧紧围绕管弦乐曲《窗花舞》的欣赏展开音乐体验活动,通过网络查询中国过年的风俗,收集相关的音乐、图片素材。通过聆听、律动、模仿等音乐实践活动,引导学生以律动的方式感受音乐欢快风格,通过对比聆听扑捉音乐灵巧的特点,以合作表演来辨听乐器音色的不同,并在最后亲身体验芭蕾舞蹈的无穷魅力。学生参与音乐,体验音乐。在身临其境中,品味音乐所表现的活泼、喜庆的氛围和喜儿单纯、善良的性格。
【教学内容】
人音版第三册第十课:欣赏《窗花舞》
【教学目标】
1.引导学生欣赏乐曲,体验乐曲轻松、欢快的气氛(情绪)和轻盈、活泼的音乐特点。
2.引导学生以各种方式参与音乐,从而获得更加丰富的情感体验。
【教学难点】
引导学生以有效的方式参与音乐体验。
【教学重点】
欣赏音乐,感受乐曲欢快、活泼的音乐特点。
【教学过程】
一、情境创设
1.师生问好(自我介绍)
2.节奏游戏
师:欢迎大家来到音乐教室,今天的音乐课,我们先来玩个游戏,考考谁的耳朵最聪明,能够准确地拍出老师给你的节奏。请准备好你的小手。(这个游戏我先拍,当我做‘请’这个动作的时候,请你开始。)
?大家知道,音乐是美妙的,那我们拍出的节奏也应该是……美美的。?(注意强弱)
(1)师:?你发现了吗?刚才我们拍节奏的顺序是(我完后,你们拍),也就是我们经常说的……?(一问一答)
?那你还能用其他方式来回答我吗??(拍腿、拍手臂??)
(2)师:?我们再来一次,还是一问一答,但节奏会变化哦,每条变得越来越……?(短)(分层次进行,多次练习)
师:—生:—师:生:讲解节奏变化后,师生合作一次。
?让我们加上音乐感觉一下。?
?分组再来一次,可以吗??
二、欣赏乐曲a部分
1.初听音乐(《窗花舞》钢琴)——静心聆听
师:?小朋友们的耳朵真是很聪明,我要奖励给大家一段音乐,请你听听音乐表现了什么情绪??(欢快)?听出是用什么演奏的吗??(钢琴)
2.二听音乐(a1管弦)——用心辨听
师:?还是这段欢快的音乐,请听什么发生变化了?让你感觉情绪变得……??
(学生辩听——管弦乐演奏——音色:更丰富情绪:更欢快)
3.三听音乐(a1)——教师律动《剪花女》
师:?这么欢快音乐到底是要表现什么呢?我用动作告诉你,请仔细看,我在干什么??(剪窗花、贴窗花)
4.四听音乐(a1)——学生律动(模仿剪、贴窗花)
(1)模仿、体验
师:?你能跟着音乐也来学一学吗??(a1)(体验音乐欢快的情绪)
?除了剪纸,我们还做了什么??(感受音乐的柔美、轻巧)
(2)律动表演
?还有小朋友从网上找来了春节和窗花的图片,我们一起来欣赏。?(图片)
?这些窗花漂亮吗?让我们再次拿起剪纸和剪刀,跟随音乐,一起剪出属于我们的美丽窗花。?(a1)
7.分析、品味
(1)形象体验
师:?你发现自己的小剪刀是怎么在动的吗??(节奏:音的长短)
?前面两次剪得短,后面一次剪得长。?
?在这段音乐中,相对短短的音用‘x’表示,长长的音用‘x—’表示,那连起来就是……—”
剪剪剪
?和着音乐,我们再来一次。?(a)(第一遍只加“剪”的动作,
第二遍完整表演。)
?音乐带领我们怎么样地剪窗花??(灵巧、生疏、笨拙、)
(2)节奏、速度
师:?请听老师哼唱,你觉得什么地方让你感觉最灵巧??
?请你也用‘会唱歌’的手指来动一动??(51654543)
?为什么这个地方能给你灵巧的感觉??
?是怎样速度和节奏的音乐让我们感觉灵巧。请选择!?(教师对比哼唱)
(速度——缓慢、稍快;节奏——紧凑、舒展)
(3)旋律起伏
师:?请你再仔细听,音乐的这个地方出了节奏紧凑外,还有什么特点??
“请你对比55554444,哪个显得更加灵巧一些??
(音符在高低变化)
(4)哼唱、律动
师:?请你唱一唱。?
?人们在剪窗花的时候,都喜欢一边剪,一边哼唱小曲,让我们也来
试一试。?(a1)
三、欣赏乐曲b部分
1.初听音乐——静心聆听(完整)
?请你仔细听,接下来的音乐给你什么感觉?气氛变得……??(过渡段)
(更加欢快、热烈、喜庆)
?这么热烈、喜庆的音乐让你想到了什么呢??(学生自由描述)
2.二听音乐(b)——画面辅助
?你看到了什么??(有的剪窗花,有的贴窗花,还有的??)
3.三听音乐——品味对答
(1)完整聆听b部分
(2)一听“对答”(b2)——辨听音色
师:?音乐为什么会给你对答的感觉?这‘问’和‘答’有什么不同??
(一个细、亮、音高;一个连绵、柔和、音低)
(3)二听“对答“(b2)——律动对比(辨听结构)
?是啊,喜儿和他的小伙伴,有的在低低的地方剪,有的在高高的地方剪,(教师范唱,区分音色高低)那你能听出他们是按照什么顺序出现的吗?”
“你能学一学吗?”(教师合乐示范律动—)
“请那个小朋友来跟老师合作表演一下??(师与个别学生合作示范表演,
教师哼唱主题)
?音乐是这样进行的吗??(先看配乐图谱,再哼唱伴随模仿)
?音乐是有感情的,在音乐中,我们可以相互交流,表达快乐的心情。?
(分组律动表演:教师示范;师生合作)
(4)三听“对答”(b2)——“乐器“演奏(出示图形谱)
(出示乐器图片,分别辨听长笛与弦乐的音色。)
?通过刚才的欣赏,我们知道乐器出现的顺序是……??
(短笛——弦乐——短笛——弦乐??双簧管)
??????????
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
师:?我们也加入音乐中演奏吧。让我们先来排练一下。你知道他们的演奏姿势是怎么样的吗??(先哼唱练习,师生合作。)?听好音乐,我们要开始加入乐队演出了。
(视情况而定,可让学生分组、相互表演)
4.五听音乐——尾声
(1)静心聆听
师:?听,音乐的结尾给我们什么感觉??(很干脆)?你觉得是发生了什么??(看,贴)
?你会怎么表现?你会用什么姿势看或者贴呢??(造型创作:体现得意、快乐。)
?请摆出你认为最美的姿势,我要拍照罗。?(教师哼唱尾声、定格拍照)
(2)完整欣赏b部分
三、拓展欣赏
1.欣赏视频《窗花舞》芭蕾表演(完整欣赏乐曲)
师:?小朋友的姿势真是美极了,惹得喜儿和她的小伙伴也情不自禁地想来表演
活动目标:
1、能合着音乐《欢乐舞曲》,用打击乐器演奏×× ××︱×× ××︱和××︱××︱等节奏型。
2、能把随乐律动的动作用手拍出来。
3、学习看指挥演奏打击乐器,并在活动中保持欢乐的情绪。
活动准备:
1、已学过《欢乐舞曲》随乐律动。
2、人手一件打击乐器(碰铃、铃鼓、圆舞板)。
3、幼儿座位排列成双马蹄形。
活动过程:
一、练习随乐律动《欢乐舞曲》。
1、幼儿在乐曲伴奏下,边做律动边进教室。
2、自由找空间站立,边做律动边进教室。
二、学习抽取随乐律动中的节奏型。
1、教师做随乐律动,要求幼儿边看老师做动作,边根据动作的不同快慢,用拍手拍出动作的节奏。(练习前教师提出特定要求:老师做“双手高举转动手腕“时,大家和老师做一样的动作。)
2、请部分幼儿上来做随乐律动,教师和其余部分幼儿一起边看表演边拍出律动的节奏型。
3、教师和幼儿一起随乐拍整首乐曲的节奏型。
4、教师带领大家随乐拍整首乐曲的节奏型。
三、学习做分声部动作。
1、将全班幼儿分成三部分。教师讲解指挥手势并与幼儿的`理解相呼应。
2、教师指挥幼儿随乐分声部做动作。(指挥前,确定“双手高举转手腕“动作,由哪一部分幼儿担任,其余节奏动作根据指挥要求做出反应)。
四、打击乐器演奏。
1、根据指挥者的暗示,注意用合适的力度,正确的方法演奏。
2、演奏时,保持欢快的情绪,享受演奏活动的快乐。
歌曲《欢乐颂》
4月19日下午,我们音乐组一起学习《小学音乐律动教学》体会如下:
在进行律动教学时,教师必须要注意到学生身心发展的过程是一个循序渐进的过程,不同年龄阶段的学生,体力、动作发展以及心理发展水平都各不相同。我们在进行律动教学时应该是由浅入深,由易到难,应遵循从易到难、循序渐进的过程,这样才能保持学生积极主动参与的激情,才能启发学生情绪、联想和想象能力。
从多角度、多元化出发,根据有的心理特征,采用多种不同形式的方法对学生进行律动教学。
1、用生动、形象的方法教会学生基本动作和基本步法进行教学。
2、凭借拟人、夸张的方法来进行教学。
在整个教学过程中,注重的并不是高超的技能技巧,而是通过游戏和联想,使学生身临其境,从中猎取情趣和美感。如果教师善于在学生律动教学中产生联想,从律动的联想中抒发亲切的感情,这就构成了律动的一大艺术特色,联想与真情默契,显示了情景交融的美感。
由此可见,律动教学是对学生进行舞蹈教学的首要途径,它通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素,能促进学生身心发展,使音乐教学更好地完成培养孩子素质的任务,也十分受孩子们的喜爱,所以,学生律动教学值得我们不断地去研究和探索。
一直以来,音乐课被称为副课,特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多,但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者。
在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞,言谈举止美观大方;音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷;老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。
四年级学生已经系统地掌握了一些最基本的音乐基础知识,例如:他们已经基本认识了音的高低、长短、强弱,学习了很多内容健康、优美、动听的儿童歌曲,感受了音乐的美,具备了一定的编创能力,但还需要进一步系统地学习,来获得更多的音乐知识,加深对音乐的了解。
四年级第八册的音乐教学内容人为八个单元:手挽手、跳起来、家乡美、水上的歌、童年的回忆、风景如画、校园里、理想。这八个单元包括了人文、地理、风景等各方面的内容,使学生能全面地体会到不同的审美意识。这学期的教学主要以唱歌为主,同时结合欣赏、乐理知识。在此基础上能进行歌曲创编与同伴之间的合作。
1、要求学会唱课本上的8首歌曲,《跳吧跳吧》、《大雁湖》、《小螺号》、《让我们荡起双桨》、《白桦林好地方》、《小溪流水响叮咚》、《校园多美好》、《种太阳》,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下乐理知识:重音记号、反复条约记号、拍号、上波音、下滑音等。
3、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
1、 认真钻研大纲和教材,在此基础上按课时,并按教导处统一备课格式,认真写好教学详案。
3、 充分作好课前准备。
4、 认真按照教案教案上课,在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、 根据学生身心发展的特点,打好基础,培养学生的学习兴趣。
6、 根据本校条件设备,充分利用投影仪、录象、录音机等教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。
7、密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内,我便有这样的体会:老师重视识谱的教育,但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的,也可以说是最弱的,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、运用反向教学
按照传统的规律教学,上课的时候一般是先练声,接下来是试唱练耳,然后讲乐理知识,最后是上欣赏课或者学习新歌,学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱,然后再把歌词带进去唱歌,在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难,有时甚至是应付式的随便哼一哼,这种教学方式的结果往往是事倍功半,学生不仅没有学到应该学的东西,反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果,我采取反向的教学方式,在学新歌的时候,我们先学歌曲,在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下,再唱曲谱,这样学生不仅能很好地把握节奏,而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣,我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”,我觉得很有道理。长期以来,我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学,要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务,在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上,这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的,也不是每堂课都教识谱的内容,很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面,其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样,学习内容紧凑,可以克服记忆方面的困难,学生也可以掌握简单的独立视唱技能,进一步激发兴趣,到小学或初中毕业是,他们就基本具备了应有的识谱技能,能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输,偏重知识传授和技能训练的教学方法,而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,特别是高年级的学生,让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造,充分挖掘自己的潜力,培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
1、曹觉尹:真理的琴就在你的身边,只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章,老师希望你在以后的学习中能够做一个持之以恒的人,这样成功就会向你迈进了,加油吧!
2.沙秋禾:看的出,你在音乐的世界中非常快乐,充满自信的手总能高高举起,真为你高兴!
3.孙邱齐:虽然唱歌不是你的强项,但是你认真;虽然表演不是你的特长,但是你参与。做什么事情,只要像你这样能认真地参与其中已经很了不起了!
4.蔡一鸣:跳动的音符,动听的'歌声是我对你在音乐课上最深的印象,老师希望你在上其他课时都像喜欢赵老师一样认真哦,期待你下学期的表现!
5.何张驰:音乐课上你对音乐的不断追求也深深的吸引着同伴们的学习,宝贝,老师愿你在音乐的殿堂里永远开心、快乐!
6.季庆鹏:真理的琴就在你的身边,只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章,老师希望你以后的学习中能够做一个持之以恒的人,这样成功就会向你迈进了,加油吧!
7.王文杰:你在音乐课上的乖巧、懂事是老师对你最好的评价,“自我展现”的舞台上留下了你动听的歌声,老师愿你在音乐的殿堂里幸福的学习、生活!
8.佟乐:音乐愿意跟所有的生灵成为朋友,就看你是否愿意向她伸出友谊的手,勇敢、真诚地与音乐交朋友,你会大有收获!
9.刘睿:音乐愿意跟所有的生灵成为朋友,就看你是否愿意向她伸出友谊的手,勇敢、真诚地与音乐交朋友,你会大有收获!10.黄灿何:音乐愿意跟所有的生灵成为朋友,就看你是否愿意向她伸出友谊的手,勇敢、真诚地与音乐交朋友,你会大有收获!
小学音乐教学是小学生艺术修养课程不可或缺的一部分,奥尔夫音乐教学法以其独特的教学思想、原则和方法,对小学音乐教学有很大的影响,把奥尔夫音乐教学法应用于小学音乐课堂,探讨音乐教学的新思路,对小学生音乐素质的培养和小学音乐教学的改革都有一定的积极作用。本文是小编为大家整理的小学音乐教学计划范文,仅供参考。
小学音乐教学计划范文一:
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期从整体的水平看,学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,大部分学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生很多。学生音乐水平这学期明显好转,我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中华民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动,以学生的爱好为主开展课外音乐活动,使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学音乐教学计划范文二:
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
3、听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
5、聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
7、聆听中华民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
8、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器,提高学生的民族自尊心和自豪感。
9、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
三、教学重点难点分析
教学重点:以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析:
1、低年级学生活泼好动,对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣,对音乐也不例外,因此,每周音乐课都被他们期待着。
2、经过一学期的学习,学生对于学校的规章制度,小学生守则都有了大概的了解。因此,在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。
3、在唱歌、视唱和听音练习方面,大部分同学都有了一定的基础,但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉"乐盲"的帽子。
4、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。
五、工作措施
1、认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。
2、认真上课,课堂使教师完成教学任务的主要阵地,提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段,课堂教学力求思路清晰,结构严谨,符合学生的认识规律,教学生动形象,激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动,多听同行老师们的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备,加大教学容量,提高课堂教学效果。
5、密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。
6、把每个学生的发展摆在第一位,突出学生的主体地位,让他们多唱、多听、多动、多想、多说,在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
7、要积极创设生动活泼的教学情境,营造音乐学习的良好氛围,让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中,陶冶情操、净化心灵。
8、要善于发现学生的长处,用欣赏的眼光看待泻,让他们在鼓励和赞扬声中享受成功,不断增强学习音乐的兴趣。
9、因地制宜地设计、组织音乐教学,积极探索,勇于开拓,努力实践音乐课程标准的新理念。
小学音乐教学计划范文三:
一、学生现状情况分析:本学期我担任一到五年级十六个班的音乐课。从整体的情况分析,低年级学生爱唱、爱跳、爱动,对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差,学生的音乐素质存在个别差异,对学生应用欣赏的眼光看待,让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣;中、高段年级学生则更注重音乐基础知识的学习和民族情感的培养。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面都需要加强,促进学生对音乐的学习积极性,培养学生的兴趣爱好,加强对上课的管理。执教的十六个班级学生音乐由于年级课程跨越比较大,我会在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。
二、教材分析:本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。音乐教材内容有:歌曲八课,每课还包括"音乐欣赏"、"器乐"、等等内容,这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等,其要求如下:唱歌:学习用正确的口形唱歌,咬字吐字清晰,学习正确的呼吸及连音演唱方法,能够很好的表现歌曲的情感。欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式,常见的乐器和演奏形式,了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐:各种器乐的演奏姿势与方法,培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱:通过学习认识弱起小节、长调、短调等。
三、教学总的指导思想及目标:
1、通过歌唱,对学生进行集体主义教育,教育学生讲文明、讲礼貌,争做文明少年。
2、让学生多唱歌、唱好歌,进一步掌握正确的歌唱方法,并培养学生的自我表现能力。
3、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
4、培养表现音乐的能力。
5、在感受音乐的过程中,培养乐观的态度和友爱的精神
四、具体方法和措施:孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受
与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增强乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。
1、深挖教材潜力,备好课,上好课,让每节课都有一个闪光点。
2、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。改变以往枯燥乏味的理论知识学习,更多的时间交还给孩子们,在他们乐于接受的课堂气氛中学习!
3、孩子们很喜欢流行歌曲,但现在大多数流行歌曲都是"爱情歌曲",在教学过程中,我觉得可以有选择的给孩子们多听听他们喜好的音乐形式,但是在这个过程中一定处理好矛盾的"两面性",在适当时间用通俗歌曲可激发他们学习音乐的兴趣!适当把握好这"度"!
五、教学进度表:
2023年小学音乐教学方案设计(模板16篇)
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