表演专业和感想
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总结心得体会是提炼经验教训的重要方式。写心得体会时,要注意表达方式的准确、简洁和生动。掌握一些优秀的心得体会范文,对我们的写作有着重要的借鉴作用。
作为一名服装表演专业的学生,我曾经对自己的选择感到迷茫和困惑。然而,在经历了一段时间的学习和实践后,我逐渐明白了为什么我对这个专业如此着迷。服装表演不仅是一门艺术,更是一门传达情感和理念的方式。通过服装的设计、制作和表演,我可以将自己的创意和想法传达给观众,感染他们的心灵。这种与观众的共鸣让我意识到,我选择了正确的专业。
第二段:学习的过程和成长
在学习服装表演的过程中,我经历了许多挑战和困难,但这些挫折并没有让我退缩,反而让我更加坚定了前行的决心。在学习服装设计时,我深入研究了色彩理论、面料选择和剪裁技术。通过实践中的不断尝试和失败,我逐渐掌握了这些技能,能够将自己的想法转化为真正的作品。而在表演方面,我学会了如何运用身体语言和表情来表达角色的情感和特点。这些学习和成长的经历让我明白,只有通过不断努力和积累,才能在这个专业中取得进步。
第三段:专业的展示和实践
除了学习知识和技能,我还有机会参加各种专业的展示和实践活动。这些活动为我提供了一个展示自己才华的舞台,也让我更好地理解和熟悉了专业的实践环节。我参与了服装秀的组织和演出,亲自设计和制作了一套衣服,还表演了不同类型的舞蹈和戏剧。通过这些实践经验,我学会了如何与团队合作,如何应对突发事件和压力,并对自己的专业技术和表演能力有了更深入的了解。
第四段:专业心得体会
在实践过程中,我深刻体会到了服装表演所需要的耐心、沟通和团队合作的重要性。在设计和制作过程中,时常会面临很多意见的碰撞和不同意见的平衡。这时候,我们必须要学会倾听和沟通,保持耐心和包容心,最终达到一个共识。而在表演环节中,我们需要与其他演员和舞者紧密配合,明确彼此的动作和表情,以达到最佳的效果。这一切都需要团队的力量和默契。因此,我认为要在服装表演专业中取得成功,除了具备专业知识和技能外,还需要具备良好的沟通和团队合作能力。
第五段:未来的展望和期待
服装表演专业给予了我很多宝贵的经验和机会,也为我的未来发展打下了坚实的基础。在未来,我希望能够进一步提升自己的专业水平,不断创新和探索。我想要设计和制作出更多的有意义的作品,去传达更多的情感和理念。同时,我也希望能够与更多优秀的艺术家和演员合作,从他们身上学习和成长。我相信,只要保持对专业的热情和追求,未来的路会越走越宽广,越来越精彩。
总结:通过我的专业选择和学习经历,我深刻体会到了服装表演的独特魅力和挑战。这门专业需要我们拥有艺术的创造力和敏锐的观察力,更需要我们具备耐心、沟通和团队合作的能力。然而,正是这些困难和挑战使得我更加热爱和坚持这个专业。我相信,只要用心对待,我一定能在服装表演领域中取得属于自己的成就和突破。
表演专业是非常特殊和独特的一门学科,它需要学生们通过不断地练习和积累,培养出扎实的技能和丰富的表演经验。在我的表演专业学习中,我体会到了很多有关表演的真谛和魅力。从最初的迷茫和困惑,到逐渐的成长和进步,我对这个专业有了更深刻的理解和掌握。
第一段:初入表演专业,感受到的艰辛和挑战
进入表演专业的第一天,我感受到了前所未有的压力和紧张。在与其他同学的相处中,我发现自己并不是最出色的那一个,这让我对自己的表演能力产生了怀疑。而且,表演专业的学习并不仅仅是简单地学习技巧和知识,更多的是需要我们展现出真实的情感和内心世界。这对于一个不善表达自己的人来说,是一种挑战。
第二段:通过不断的练习,逐渐找到自己的表演风格
在接下来的学习中,我努力进行各种表演练习和演出。通过观察和分析其他优秀演员的表演,我逐渐找到了适合自己的表演风格。我发现,人物的情感和内涵需要通过自己的体验和感受来表现出来,而不仅仅是机械地模仿和演绎。因此,我开始尝试从内心深处去体会角色的情感和思想,并将其表现出来。这种改变让我的表演更加自然和真实,也让我更加自信和投入。
第三段:在合作中学习,理解表演的含义
表演不仅仅是一个人的事情,它需要演员们的默契和协作。在和其他同学们一起排练和演出的过程中,我深刻理解了合作的重要性。每个角色和每个演员都有自己的特点和亮点,只有相互配合和相互促进,才能创造出最佳的效果和观众的认同。通过与其他同学共同合作,我不仅学到了如何与人合作,更深入地理解了表演的含义和魅力。
第四段:逐渐成长和进步,体验到表演的喜悦
通过三年的表演专业学习,我逐渐积累了丰富的表演经验和技能。我发现自己的演技和表现力都有了明显的提高,这让我感到非常欣慰和自豪。更重要的是,我逐渐体验到了表演的喜悦和快乐。当舞台上的灯光打在我身上,观众的掌声响起,我感到被视线和关注的那一刻是如此美好和令人陶醉。这让我更加坚定了我要一直走在表演这条道路上的决心。
第五段:未来展望,对表演专业的热爱和信心
通过三年的学习和努力,我逐渐形成了对表演专业的热爱和信心。我相信,在未来的道路上,我将不断地努力和追求,成为一名出色的演员。表演专业不仅是一种技能的学习,更是一种情感和思想的表达。我希望将来能够通过自己的表演,感动和激励更多的观众,传递真挚的情感和积极的力量。
总结:
在表演专业的学习中,我体会到了表演的艰辛与挑战,通过不断的练习,找到了自己的表演风格,并在合作中理解了表演的含义。逐渐成长和进步,我体验到了表演的喜悦和快乐。我对表演专业充满热爱和信心,希望未来能够成为一名出色的演员,用我的表演影响和启发更多的人。
作为一名服装表演专业的学生,我有幸能够学习和体验到这个充满创意和潜力的领域。在学习的过程中,我收获了许多宝贵的经验和体会,这些经验不仅让我对服装表演有了更深刻的了解,也塑造了我作为一名表演者的自信和实力。在这篇文章中,我将分享我在服装表演专业中的心得体会。
首先,对服装的理解是我在这个专业中学到的最重要的事情之一。服装不仅仅是外貌的展示,而是一种语言的表达。通过服装的搭配和设计,我们可以展示出所要表达的情感和意境。这需要我们对服装的形状、颜色、质地等方面有着深入的了解。通过学习和实践,我渐渐明白了服装设计对于整体效果的重要性,同时也培养了对时尚和潮流的敏感度。
其次,表演技巧的培养也是我在服装表演专业中的重要收获。作为一名服装表演者,我们不仅仅需要展示服装,更需要演绎服装所要表达的情感和故事。因此,我们需要具备一定的表演技巧。在这个专业中,我学到了如何在舞台上展示服装的优雅和个性,包括身姿的把握、舞台的掌控和表情的表达等方面。这些技巧的培养不仅能够提升我的表演水平,也对我的日常生活有着积极的影响。
第三,合作意识的培养在服装表演专业中也起着至关重要的作用。在一个服装表演团队中,每个人都扮演着不同的角色,有设计师、模特、化妆师等等。我们需要相互合作和协作,才能够将服装表演的每一个环节做到最好。通过与团队成员的合作,我学会了倾听和尊重他人的观点,也提高了自己的沟通能力和团队合作能力。这些都是在将来工作中不可或缺的技能。
同时,创意思维的培养也是我在服装表演专业中的一大收获。作为一名表演者,我们需要不断地创新和突破,以便更好地表达和展示服装。通过学习和实践,我学会了如何发现和运用创意,如何将自己的想法转化为有力的表现。创意思维的培养不仅仅在表演中有用,而且在生活和工作中也能够发挥重要的作用。
最后,通过在服装表演专业中的学习和实践,我的自信和实力得到了极大的提升。在面对观众和评委时,我不再紧张和胆怯,而是能够自如地展示自己的才华和魅力。通过每一次的舞台表演,我都能够收获到更多的自信和成就感。这种自信和实力的提升不仅对我的专业发展有着积极的影响,也让我成为一个更加自信和坚定的人。
总结起来,服装表演专业的学习和体验让我受益匪浅。通过对服装的理解、表演技巧的培养、合作意识的培养、创意思维的培养以及自信和实力的提升,我逐渐成长为一个更加全面发展的表演者。我相信,这些宝贵的经验和体会将在我未来的工作和生活中继续发挥重要的作用。
所谓专业感想心得体会,指的是在经历一段时间的专业学习与实践后,对所学专业的理解、心得和感悟。作为一名即将步入职场的大学生,我深刻认识到专业学习对于专业素养的培养、人格塑造的重要性。通过不断地学习和实践,我不仅对所学专业有了更深入的理解,同时也让我认识到一个专业人士需要具备的素质和态度。
第二段:专业学习的收获
在过去的几年里,我通过系统的专业学习,不仅掌握了大量的理论知识,更学习到了如何运用这些知识解决实际问题。例如,在工程设计课程中,我通过学习建筑、结构、机电等相关专业知识,不仅对建筑、工程的设计和施工流程有了全面的了解,也从中学会了如何合理规划空间、追求美学和注重实用性。在实习期间,我亲身参与了多个项目,通过实践运用所学的专业知识,体验到理论与实践的差距和衔接之处。专业学习让我明白到,在实践中不断丰富与完善自己的知识体系,才能更好地适应未来的工作环境。
第三段:专业素养的培养
专业素养是作为一名专业人士应该具备的素质和态度。在学习期间,我培养了自己的学术素养和专业修养,注重独立思考和全面了解问题的能力。在课程作业和学术项目中,我不断探索和研究,积极寻求解决问题的方法和途径。同时,我也注意养成良好的学习方法和工作习惯,注重时间管理和团队合作,锻炼了自己的沟通能力和团队合作精神。这些都是为了更好地服务于未来的工作和职业生涯做出准备。
第四段:职业价值观的理解与追求
在专业学习与实践的过程中,我逐渐明确了自己的职业价值观。作为一名设计师,我深知自己的工作将直接影响到人们的生活品质和社会发展。因此,我坚持在设计过程中注重环境保护与可持续发展的原则,尽可能减少对环境的破坏和资源的浪费。同时,我也希望通过自己的设计作品传递积极向上的价值观和思想,为社会做出一份贡献。这种职业价值观的追求将成为我未来工作的目标和动力。
第五段:对未来的展望
专业感想心得体会只是我们学习与成长过程的一个阶段,更重要的是将这些体验与认识应用到未来的工作与生活中。作为一名即将毕业的大学生,我对未来充满了期待与信心。我将继续学习与实践,不断提升自己的专业素养和能力,为未来的职业发展打下坚实的基础。同时,我也希望将自己的专业知识和价值观与社会相结合,为社会做出更多的贡献,成为一个对社会有影响力的专业人士。
总结:
专业感想心得体会是我们在专业学习与实践中的成果总结与思考。通过这段时间的学习与锻炼,我不仅对自己的专业有了更深入的理解,同时也明确了自己的职业使命和责任。我相信,通过不断地学习与实践,我们将会成为一批有理想、有责任感,同时具备专业素养与职业价值追求的专业人士。
服装表演专业是一个较为特殊领域,我从小就对于服装及表演有着浓厚的兴趣,因此在大学选择专业时,毫不犹豫地报考了服装表演专业。这个选择不仅源于对时尚和美的热爱,也来自于我对于舞台表演和创意设计的向往。服装表演专业给予我了丰富的学习机会和发展空间,让我更加深入地探索服装与表演的奥秘。
第二段:培养了丰富的创造力和表达能力
在服装表演专业的学习中,我们不仅仅需要学习服装设计技巧,还要学习表演和舞台设计。这个过程无疑是一次对创造力和表达能力的极大培养。在服装设计课程中,我学会了将自己的想法转化为实际的设计,并且通过舞台表演将设计理念传达给观众。这个过程需要我们激发无限的想象力和创意,在表演中展示自我,让观众感受到设计的美感。
第三段:锻炼了团队合作和沟通能力
在服装表演领域,实际的表演往往是一个群体合作的结果。我曾参与过多次服装秀、话剧以及舞台音乐剧的表演,其中最深刻的体验就是团队合作的重要性。在表演过程中,我要和设计师、造型师、灯光师、化妆师等多个专业协作,共同完成一场完美的演出。这极大地锻炼了我的团队合作和沟通能力,并且使我更加明白团队的力量胜过个人的能力。
第四段:挑战与成长
在服装表演专业学习的过程中,我遇到了很多困难和挑战。如何在舞台上展现服装的美感,如何与观众产生情感共鸣,这些都是我不断思考和探索的问题。在每次演出中,我都会反思自己的不足之处,并不断努力提升自己。随着时间的推移,我逐渐发现自己的成长和进步,在每一次演出中都有了更加自信和成熟的表现。
第五段:艺术的力量和未来展望
服装表演专业让我深刻地认识到艺术的力量。通过服装和表演,我们可以传递更多的信息和情感,甚至改变观众的思考和观念。未来,我希望能够成为一个有影响力的服装表演艺术家,通过自己的作品和演出传递更多的美和思考给观众。同时,我也希望能够继续深耕服装与表演领域,为时尚和艺术的发展做出自己的贡献。
通过服装表演专业的学习,我不仅仅获得了专业知识和技能,更得到了更深层次的感悟和体会。我深深爱上了这个专业,也乐于为之付出努力和汗水。服装表演专业对我的人生产生了巨大的影响,让我更加热爱生活,追求美好,并将这份热爱传递给更多的人。
第一段:引言(200字)
作为一名表演专业学生,我在这个领域里度过了很多年,收获了许多宝贵的心得体会。在表演的旅程中,我体验到了成功的喜悦,也经历了失败的痛苦。但正是这些经历塑造了我成为一个更加专业和成熟的表演者。在这篇文章中,我想分享一些我在表演专业中获得的体会,希望能对其他有兴趣追求这个领域的人提供帮助和启示。
第二段:内外修炼(200字)
表演专业不仅需要外在的修炼,比如学习舞蹈、音乐、体操等技能,更需要内心的修炼。为了成功地将角色形象展现给观众,我们需要对角色进行深入的分析和理解,并且能够感同身受。同时,我们还必须经历大量的排练和演出,锻炼我们的耐力、毅力和承受压力的能力。从道具、服装到化妆,我们需要精益求精,追求完美,同时也要学会合作和团队精神。只有通过内外修炼的结合,我们才能真正成为出色的表演者。
第三段:表演之路的挑战(200字)
表演专业道路并非一帆风顺。在求职面试、竞争激烈的角色竞争中,我们会面临各种各样的挑战和困难。有时候我们会被拒绝,但这并不代表我们没有才华或者能力。相反,遭遇失败是一个让我们成长和反思的机会。我们应该坚持专业的态度和努力,继续寻找自己的机会。同时,我们也应该善于发现自己的独特之处,并将其充分展现出来,以求脱颖而出。
第四段:乐于分享与学习(200字)
在表演专业中,与他人的合作和交流是非常重要的。通过与其他表演者和导演、编剧等专业人士的互动,我们可以学到更多的知识和技巧。我们应该以积极的态度参与到团队中,乐于分享自己的经验和知识,同时虚心听取他人的建议和批评。在这个行业中,学习是一个不断迭代的过程,每一个角色和项目都有不同的挑战和特点,我们需要不断进步和完善自己。
第五段:信仰与梦想(200字)
作为一名表演专业学生,信仰和梦想是支撑我前进的力量。无论是在排练室还是舞台上,我始终保持对表演的热情和信心。我坚信,只要有梦想并为之努力,就能够实现自己的目标。表演专业是一个需要付出大量努力和时间的领域,但只要我们保持对艺术的热爱,坚持不懈,就能够战胜困难,最终实现自己的梦想。这种信仰和梦想不仅驱使着我个人成长,也将我与其他表演者紧密联系在一起,共同努力追逐艺术的光芒。
总结:这些体会和经验都是我在表演专业中逐步积累的,它们让我成为了一个更加自信、成熟和专业的表演者。表演专业需要不断学习和提升,需要付出大量的努力和时间,但只要我们充满热忱和信心,坚持不懈,就能够创造出属于自己的精彩和辉煌。愿我们都能在表演的舞台上展现出最好的自己。
第一段:引言(150字)
专业是大学的学习重心,我在这个领域中度过了很多时光。通过与同学的辩论、教授的指导和实践环节的锤炼,我逐渐明白了专业的重要性。今天,我想分享一下我在这个专业中的感想、心得和体会。
第二段:对专业的热爱和兴趣(250字)
选择自己热爱的专业是幸运的事情。当我第一次走进课堂,听到专业相关知识的时候,那种兴奋情绪弥漫全身。我发现自己对这个领域有着浓厚的兴趣,对于每个知识点都渴望深入了解。在学习的过程中,我不仅积极参与课堂讨论,还加入了相关学术团队。这些实践让我对专业更加热爱,深刻感受到专业的应用和意义,不仅为个人发展带来了乐趣,也认识到自己在这个领域中的使命感。
第三段:专业发展中的困难与挑战(350字)
虽然我对专业充满热爱,但在学习和实践中也遇到了不少困难和挑战。首先,专业知识的积累需要长时间的学习和实践。有时候,我会遇到难懂的课程内容,需要花费大量时间来研究和理解。此外,经济学是一门需要深入抽象思考的学科,需要培养见证问题本质的能力,这对我来说是一个不小的挑战。还有,为了更好地了解行业发展和前沿动态,我积极参加各种专业讲座和研讨会,但在走进实践领域时,也会遭遇到一些复杂且不确定的问题。这种挑战是体验和超越自己的机会,我会积极面对并不断尝试解决。
第四段:专业带来的成长与收获(300字)
在专业的学习和实践中,我懂得了不断学习的重要性。通过与教授和同学的交流,我增长了专业知识,拓宽了眼界,提高了解决问题的能力。此外,专业实践也给予了我很多机会去发挥才能和积累经验。我参加了许多竞赛和项目,获得了实际操作的机会。这些实践经验让我在专业中获得了更多的成长与收获。更重要的是,专业培养了我的逻辑思维和批判性思维,使我能够更好地分析问题和解决困难,这种能力对我未来的职业发展具有决定性的意义。
第五段:未来展望(250字)
通过专业的学习和实践,我对自己未来的发展也有了更明确的规划。我希望能够进一步深耕于专业领域,不断提升自己的专业能力。同时,我也希望将所学知识投入到实际应用中,为社会做出一些贡献。我计划在继续深造的同时,积极参与相关行业的实践,争取在毕业的时候具备一定的工作经验,更好地适应社会的需求。我相信,通过不断努力和积累,我能够在专业领域实现个人价值,为社会的进步做出贡献。
结束语(100字)
通过对专业的感想、心得和体会的总结,我明白了对专业热爱与兴趣的重要性,同时也认识到了专业发展过程中的困难与挑战。但是,正是这些困难与挑战让我不断成长和进步,收获了很多。未来,我会继续努力,积极发展自己的专业能力,并为社会的进步贡献自己的一份力量。
第一段:对表演专业的初步了解和选择原因(200字)
作为一个对表演艺术充满热情的人,选择进入表演专业是我从小就有的梦想。在高中的时候,我参加了学校的话剧社团,并在其中担任过不同角色,从而对表演产生了浓厚的兴趣。我喜欢在舞台上展示自己的才华,在人们的眼前成为另一个不同的人物,体验着带给人们情感冲击的力量。因此,选择考入表演专业,我觉得是能够将自身所擅长的特点发挥到极致的方式。
第二段:对表演专业课程和学习经历的总结回顾(300字)
进入表演专业的大学生涯,带给我了无数的学习与挑战。我们学习了话剧表演、舞蹈、声乐、身体表达和舞台美术等各个方面的知识和技巧。我记得在学习话剧表演的课程中,老师让我们阅读并解析每一个人物的台词,从而更好地理解角色的性格和情感。我们还进行了各种形式的演讲和实践训练,包括扮演时代背景下的人物,从而让我们更好地进入角色。
学习期间,我也积极参与了学校的话剧演出和比赛。这不仅是对所学内容的实践运用,更是一次锻炼自己演技和团队合作能力的机会。通过和团队成员的紧密配合,我学会了尊重和倾听他人的意见,并付出更多的努力来达到共同的目标。
第三段:面对困难和挑战的心得体会(300字)
表演专业虽然充满了各种机会和成长,但也存在着许多困难和挑战。其中最大的挑战之一是面对不同角色的演绎要求和对自我表达的探索。有时候,我需要挖掘内心深处的情感和经历,进一步展示给观众。这对演员来说是一项很大的挑战,需要积极地探求,并不断尝试和改进。
此外,表演专业也要求我们具备较为全面的肢体和语言表达能力。我曾在一个舞蹈表演中遇到过困难,需要将复杂的舞步和情感表达的融合,并将两者完美地呈现给观众。这对于一个缺乏舞蹈基础的学生来说是相当具有挑战性的,但我坚持不懈地练习和努力,最终取得了较好的成绩。
第四段:表演专业给予我的乐趣和收获(200字)
尽管表演专业存在着许多挑战,但它也带给了我很多乐趣和收获。表演的过程中,我可以尽情地释放自己,将自己融入到不同角色的生活中。这种身临其境的感觉令人兴奋和满足。我可以通过表演将自己的情感传递给观众,创造共鸣和感动。这种与观众之间的互动和情感连接是其他专业所无法替代的。
在表演专业的学习和演出中,我也结识了许多志同道合的伙伴和朋友。我们一起交流学习经验,相互扶持和鼓励。这些朋友成为了我人生中的重要支持,为我的演艺之路提供了持续不断的动力和帮助。
第五段:对未来的展望和信心(200字)
通过在表演专业的学习和实践中,我收获了丰富的经验和知识,为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信,无论走向何方,表演专业所赋予我的能力都会为我打下坚实的根基。我将继续不断地学习和提高自己的演技,不断探索和突破自己的表演潜力。
作为一个表演者,我相信付出的努力和汗水最终都会转化为表演艺术的精彩呈现。我期待着能够在未来的舞台上,将自己的才华和梦想完美地展示给世界。
随着社会发展,表演专业成为许多年轻人追求梦想的职业之一。然而,进入职场后,他们常常会面对就业难、竞争激烈等困境。作为一名有着多年从业经验的表演专业人士,我深知职业之路上的种种艰辛。在此,我将分享一些我自己的就业心得体会,希望能给正在选择或已进入表演专业的年轻人一些指导和帮助。
首先,作为表演专业的学生,在校期间应该注重培养自己的综合素质。虽然表演技巧和表演才华是成为一名优秀演员的重要因素,但现实中的舞台剧或电影制作需要的不仅仅是演技。从剧本编写到后期制作,从舞美设计到灯光音响,每一环节都承载着整个作品的成功与否。所以,在学校里,我们应该多参加各种舞台剧和影视制作,多学习与其他专业合作的技巧,提升自己的综合素质。
其次,积极参与各种实践演出和竞赛对于表演专业的学生来说是至关重要的。在课堂中学到的知识与技巧只是表演的基础,只有付诸实践,才能真正检验自己的能力和水平。我曾多次参加各种演出和比赛,在其中锻炼自己的表演技巧,与其他同学一起合作,感受到了专业舞台上的氛围和挑战。这些经历不仅提高了我的实际操作能力,更增强了自信心,为我未来的就业奠定了坚实的基础。
第三,在就业方向选择上要灵活多样。表演专业的毕业生往往会面临就业难的问题,竞争也非常激烈。因此,我们应该灵活多样地选择就业方向,不仅局限于舞台剧演员这一领域。可以通过参加模特兼职、广告演员、配音员等不同的工作,丰富自己的经验和技能,同时也扩大了就业的机会。有时候,一些看似小众的工作反而能给我们带来更大的机遇。
第四,与人为善,建立良好的人际关系是在职场中生存或发展的重要环节。从参加演出到工作,我们都要与不同的人接触和合作。与同学们、导演、制片人、剧组成员等建立起良好的沟通和合作关系,可以更好地展示自己的能力,扩大人脉,为自己的职业发展打下基础。在与他人合作中,要学会倾听他人的声音,虚心接受批评和建议,并能够适应各种工作氛围和角色。
最后,保持对表演专业的热爱与追求是在职场中持续成长的动力。演员这个职业并不容易,尤其是刚开始的时候会遇到很多困难和挫折。在这个时候,我们需要坚持自己的信念,保持积极的心态,不断提升自己的专业水平。同时,要保持对表演事业的热爱和追求,这样才会在职业道路上享受到成功的喜悦并持续向前发展。
总的来说,作为一名表演专业人士,就业心得体会是多方面的。关注培养自己的综合素质,积极参与实践演出和竞赛,灵活多样地选择就业方向,建立良好的人际关系,保持对表演专业的热爱与追求,这些都是为了在竞争激烈的职场中脱颖而出的重要因素。相信这些建议对正在面临就业选择的年轻人们会有所帮助。让我们一起用热情和努力,为自己的梦想而奋斗吧!
第一段:引言(150字)
表演专业是我多年来的梦想,我对于艺术的热爱和对表演艺术的追求让我选择了这个专业。在这个专业的学习中,我收获了很多,不仅是技能的提升,更是对人生、对艺术的一种全新的认识和理解。以下是我对表演专业的一些心得体会。
第二段:坚持与勇气(250字)
表演专业是一个需要勇气和毅力的领域。在学习和演出的过程中,我遇到了各种各样的困难和挑战。有时候需要不断的反复练习和尝试,有时候需要克服自己的恐惧和不安。但是,我发现只有坚持并勇敢面对这些挑战,才能真正成为一个出色的表演者。正是这种坚持和勇气使我在每一次演出中不断进步,不断突破自己。
第三段:团队合作(250字)
表演虽然是一个个体的艺术形式,但是同样需要团队合作。在表演的过程中,与导演、演员和工作人员的紧密合作是至关重要的。每个人都有自己的角色和任务,只有各尽其责,相互配合,才能有一个成功的演出。团队合作的精神让我明白,艺术从来不是孤独的,只有有了同伴和团队的支持,才能创造更出色的作品。
第四段:艺术创新(250字)
表演专业的学习不仅仅只是学习技能和理论知识,更重要的是培养艺术创新的能力。在学习中,我不断探索和创造自己的表演风格,不断寻求新的方法和思路。通过与不同的导师和同学交流,我学到了许多不同的观点和思维方式,这让我在表演作品中有了更多的可能性。艺术创新不仅仅提升了我个人的表演能力,也丰富了我的人生经验和思考。
第五段:人生启示(300字)
在表演专业的学习和实践中,我领悟到了很多关于人生的道理。首先,我明白了付出与回报的关系。表演是一个需要付出很多努力和时间的领域,只有付出足够的努力,才能获得更多的回报。其次,我感受到了自我超越的力量。在不断挑战自己、突破自己的过程中,我发现自己具备了更多的潜力和能力。最后,我也意识到了与人为善和分享的重要性。艺术是一种与他人分享的方式,只有将作品呈现给观众,才能感受到艺术的魅力和意义。
总结:
通过表演专业的学习和实践,我体会到了坚持与勇气、团队合作、艺术创新和人生启示等方面的重要性。这些心得体会不仅让我在表演领域取得了进步,也对我个人的成长产生了深远的影响。我相信,只要坚持不懈地努力,将这些体会运用到自己的实践中,我一定能成为一个优秀的表演者,并且在这个领域中取得更多的成就。
作为一个表演专业的学生,我一直深深地热爱着这个艺术形式。在这个专业的学习过程中,我收获了很多,在演技技巧、团队合作、自我认知等方面都有了长足的进步。下面我将结合自身经历,分享一些我在表演专业中得到的心得体会。
首先,表演专业要求我们具备扎实的演技技巧。无论是唱歌、舞蹈还是表演,都需要我们通过长时间的刻苦训练来打磨自己的演技。在这个过程中,我收获最大的是对于角色的深入理解和塑造能力的提高。通过分析剧本和角色创作,我学会了换位思考,真正进入角色的内心世界,去体验他们的情感和命运。同时,通过不断的排练和表演实践,我也更加熟练地掌握了各种表演技巧,如情感发挥、身体语言、声乐训练等。这些技巧的掌握不仅锻炼了我的演技,也增强了我与观众之间的共鸣。
其次,表演专业强调团队合作能力的培养。在一个演出中,通常会涉及到很多参与者,如导演、演员、编舞师、音乐指导等等,每个人都发挥着重要的作用。只有团队合作好了,才能呈现出一部完美的作品。在我参与的一次音乐剧的排练中,我发现只有当所有的演员、舞者、乐手们共同努力,相互配合,相互倾听和尊重,我们才能够以更好的状态投入到每一次演出中。团队合作也锻炼了我的沟通和合作能力,提高了我与他人相处和协调的能力。
第三,表演专业让我更加了解自己。通过表演,我可以释放自己内心深处的情感和能量,找到自己的表达方式。我发现,当我投入到角色中时,我可以表现出自己在现实生活中难以展现的一面。面对观众的眼神和掌声,我感到自己很充实,也更加自信。表演专业让我更加接近自己的内心,认识到自身的长处和不足,并不断努力去完善自我。
第四,表演专业培养了我面对困难的勇气和坚持的品质。表演并不是一件轻松的事情,它需要我们付出大量的努力和时间。在排练期间,我曾会遇到一些意想不到的困难,如服装问题、灯光设备故障等。但是,在艰难的环境下,我们还是一起坚持,努力克服问题,将作品呈现给观众们。这样的经历让我明白,只要有足够的勇气和毅力,就能够战胜任何困难。
最后,表演专业教会了我享受演出的过程和荣耀。每一次演出都是我人生中的宝贵记忆,那种在台上表演的兴奋感和与观众们互动的快乐是无法言喻的。当我看到观众端坐在台下,认真倾听和观看,我感到自己的付出得到了回报,并因此而无比骄傲和满足。
总结起来,表演专业对我的成长影响深远。通过学习和实践,我不仅提升了自己的演技水平,也培养了自己的团队意识、沟通技巧和坚持不懈的品质。与此同时,我更加了解自己,并找到了真正属于自己的表达方式。我相信,在未来的道路上,我将以更加专业和热爱的态度,不断突破自我,成为一个优秀的表演艺术家。
中医内科学是以脏腑、经络、气血津液等病理生理学说为指导,系统地反映中医辨证论治的特点,阐述内科病证的病因病机及其证治规律并采用中药治疗为主的一门临床学科。它系统反映中医辨证论治的特点,是基础理论联系临床实践的桥梁,是临床其他各科的基础,在中医专业中具有极其重要的位置,也是必须学好的一门临床主课。在这学期的中医内科学课程中,我们又再一次深入系统研究和学习了临床各常见中医内科疾病,收获颇多,在此,将自己对于应该怎样学习这门学科的一些感受和体会总结如下。
一、多多诵读经典
中医学根植及生长于中国几千年的历史文化土壤,从神农尝百草谱《神农本草经》,到黄帝岐伯问答出《黄帝内经》;从仲景演《伤寒论》、《金匮要略》,到孙思邈《千金方》;从金元各大家齐鸣,到明清温病各家学派学说,数千年来,古人们前仆后继,不断丰富和完善了中医学理论体系宝库。
中医学经典古籍浩如烟海,这都是前代医家留给后世学者的宝贵医学财富,值得我们去深入学习和研究,其理论学说及临床诊治思维方法对于如今仍然有重大的临床价值。我们作为研究生更要以严谨的态度去深入学习和诵读,通过多多诵读经典条文,不断充实自身理论基础,从而能更加全面的以中医角度去认识疾病、疾病病因病机及发展转归,更能博采众方,取各家之长,取前人经验,不断创新发展,更好的指导当代的临床实践。
二、辨证论治乃重中之重
是诊治疾病过程中相互联系不可分割的两个方面,是理论和实践相结合的体现,是理法方药在临床上的具体运用,是指导中医临床的基本原则。
首先,对疾病的辩病及辩证是疾病诊治过程中的第一步,其尤为关键,其辩病及辩证的准确与否直接决定了后续的治则、治法,是取得临床疗效与否的先决条件,所以对于疾病的诊断的知识和技能是学习的重点,更是学习的难点。证,是机体在疾病发展过程中的某一阶段的病理概括,由于它包括了病变的部位、原因、性质,以及邪正关系,反映出疾病发展过程中某一阶段的病理变化的本质,它比症状更全面、更深刻、更正确地揭示了疾病的本质。要想辩好证,我们必须全面分析病情,掌握病证病机特点,全面及灵活运用临床常用的辨证方法,如八纲辨证 、气血津液辨证、脏腑辨证、六经辨证、卫气营血辨证、三焦辨证、经络辨证等。同时要充分考虑到疾病发生发展过程中环境、情志、饮食起居、体质等影响因素,全面而准确的作出诊断。
在明确诊断后再根据病因病机及中医理论确定治疗的治则治法,在治疗疾病的时候,我们必须通过观察疾病的发生发展过程,辨清疾病的标本、主次、轻重缓急,还需谨记,疾病的发生发展过程是正邪斗争,此消彼长,不断变化发展的过程,疾病的每一个阶段都有不同的病理特点,因此必须把握其动态变化,分阶段进行治疗。在治疗时更应注重理论指导实践,以临床为出发点和落脚点,理论与实践相结合,不能拘泥于理论,刻板遵循条文,活学活用,学以致用,从患者角度考虑,权衡利弊,以取得最大临床意义为目的。
三、勤于总结与思考
中医内科学是中医学重点学科,也是难点学科,其建立在中医基础理论、中医诊断学、中药学、方剂学等基础学科基础上,内容繁多是学习和记忆难点之一,这就要求我们善于对各疾病和证型进行归纳和总结,通过相似病症之间的对比和鉴别以加深对各证型的理解和记忆。除了学习和记忆基础证型外,我们应多思考,学会对于变证的诊治及临症加减运用,这样才能更加全面的拓展和学习和认识疾病。
中医内科学是中医学的重要学科,也是我们中医学专业学生必须学好的临床学科,这需要我们不断的去学习和实践,只有我们将理论的知识打牢固,才能在日后的临床中去更好的实践、运用和发展。
舞蹈是一门深受人们喜爱并具有丰富内涵的艺术形式。作为舞蹈表演专业的学生,我有幸能够深入学习和探索这一领域,积累了宝贵的经验和心得体会。在这里,我将分享我在舞蹈表演专业中学到的几个重要认识,希望能够给其他对这个领域感兴趣的人们提供一些参考和启发。
第一段:明确舞蹈表演的意义
在学习舞蹈表演专业的过程中,我最重要的体会之一就是明确了舞蹈表演的深层意义。舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是一种方式,通过舞蹈,人们可以从内心深处表达情感、体验生活。在舞台上,我们可以将内心的矛盾、喜怒哀乐通过舞蹈的形式展现出来,与观众进行真实而深刻的情感沟通。明确这一点之后,我对舞蹈表演的热情和动力更加坚定,也更加愿意为之付出努力。
第二段:舞蹈训练的重要性
在舞蹈表演专业的学习过程中,我深刻认识到舞蹈训练的重要性。舞蹈是一门需要高度技巧和专业知识的艺术形式,唯有通过长期的刻苦训练,才能够真正掌握舞蹈的技巧和内涵。而舞蹈训练并非单纯的机械动作,更要在动作之外注重肌肉力量的训练、柔韧性的培养以及对音乐的理解等许多方面。只有通过不断的练习和修炼,我们才能有机会在舞台上展示自己的光芒。
第三段:团队合作与协调
舞蹈作为一种集体艺术,团队合作与协调能力是非常重要的。在舞蹈表演专业的学习中,我明白了一个成功的舞蹈作品离不开团队中每一个人的配合和默契。在团队合作中,我们需要学会倾听他人的意见,尊重他人的创意,相互配合完成舞蹈动作的演绎,同时还要学会共同面对挑战和困难。只有通过良好的合作与协调,我们才能够呈现出精彩而完整的舞蹈表演作品。
第四段:舞台表演与自我突破
舞台表演是舞蹈表演专业的核心内容之一,同时也是对自我突破的一种挑战。通过表演,我们可以锻炼我们的胆识和自信心,挑战自己的极限。舞台表演需要良好的表演技巧,但更重要的是对角色的理解和情感的投入。在舞台上,我们需要全情投入,表现出角色的特点和情感,与观众产生强烈的共鸣。通过舞台表演,我们能够更好地展示自己,传递自己的情感,同时也能够不断突破自我,提高自己的艺术水平。
第五段:舞蹈表演的社会意义
除了文化艺术层面之外,舞蹈表演还具有重要的社会意义。舞蹈作品可以传递积极向上的价值观念,呼吁人们关注社会问题,传达社会热点话题。在舞蹈表演专业学习的过程中,我明白了作为舞者的社会责任和担当。通过舞蹈的方式,我们可以传递正能量,引起公众对社会问题的关注,并通过艺术的形式帮助人们思考和解决问题。这一点让我对舞蹈表演专业充满了使命感和责任感。
总结部分:
通过舞蹈表演专业的学习,我深刻认识到舞蹈表演的深层意义,明确了舞蹈训练的重要性,体会了团队合作与协调的重要性,感受到了舞台表演与自我突破的挑战,理解了舞蹈表演的社会意义。这些心得体会将伴随着我今后的学习和发展,成为我在舞蹈表演领域中不断进步和成长的动力。希望通过这篇文章能够给更多对舞蹈表演感兴趣的人们提供一些启发和思考。
近日,我和同学们参加了一场专业课小品表演。这场表演为我们提供了一个展现自己专业技能和才华的平台。在表演中,我不仅表现出了自己的实力,还收获了许多的经验和体会。我想在这里分享一下我的心得体会。本文将围绕着“专业课小品表演心得体会”这一主题,从五个方面进行分析。
第一段:充分准备
在表演的前期,我们进行了精心的准备。为了达到更好的效果,我们不停地排练,并进行不断的修改。在这个过程中,我意识到了充分的准备所带来的重要性。通过不断的训练,我们掌握了更多的技巧和经验,从而提升了表演的质量。因此,对于任何一项表演或工作,充分准备是必不可少的。
第二段:团队合作
团队合作是表演成功的关键。在这场表演中,我们的表演需要整个团队的协作,每个人都必须尽力配合。在表演的过程中,我们的团队完成了任务,取得了成功。 所以,在工作和生活中,团队合作非常重要,要相互理解,相互支持。
第三段:积极心态
在准备表演的过程中,我们遇到了很多的挑战和困难。但是,我们没有放弃,依然充满信心。在表演的过程中,我们也出现了一些小的失误,但是我们没有因此而沮丧。相反,我们立刻调整状态,振作起来,继续保持高昂的精神状态。通过这些努力,我们最终呈现了出色的表演。因此,积极的心态和信心是成功的重要因素。
第四段:富有创意
创意是表演成功的保证。在这场表演中,我们的表演很有趣,充满创意。我们的小品从一个角度展现了我们专业知识的深度和广泛性。因此,我们在表演过程中得到了观众的喝彩和赞扬。在生活中,如果我们能够富有创意,就能找到更多的机会和方法解决问题,从而取得成功。
第五段:分享经验
通过这场表演,我们不仅收获了成功,还掌握了更多的经验和技巧。因此,我们应该积极与他人分享我们的经验和技巧。只有这样,我们才能让更多的人受益,同时也能够从别人的经验中学习和成长。
总结:
通过这次专业课小品表演,我意识到,充分准备、团队合作、积极心态、富有创意和分享经验,是成功的重要因素。我相信,这些因素不仅仅适用于表演领域,同样也适用于工作和生活中。因此,我们必须通过不断的实践和反思,不断提高我们的综合素质,为我们自己的成功和团队的成功注入活力。
西安是我国最有名的历史文化名城之一,这次的建筑认知实习选择在西安,更多的是它有较为完善的历史风貌,在现代建筑中融合了地域文化,做出了许多有代表性的作品,古建筑与在它基础之上做出的现代建筑进行对比,激发我们去思考。在这里先介绍几个西安有代表性的古代建筑。
大雁塔是西安古城的标志。大雁塔又名慈恩寺,位于西安市区南郊,为唐代长安城内保留至今的重要建筑之一,建于唐永徽三年,初建时为方形五层楼阁式塔。史载:建筑大雁塔是用来保存唐高僧玄奘法师从印度带回来的佛经和佛像。武则天长安年间因倒塌而重建,高十层,后被战火毁掉上部三层,剩余七层,后唐长兴年间曾经修缮。明万历年间在塔身外面包砌一层面砖,形成今日的外风。大雁塔现为方形七层楼阁式塔,塔身结构为砖砌单层塔壁,内各层架楼板,设木楼板直通顶层。塔外壁砖砌立柱,表现开间数目。各层挑檐用砖砌作叠涩牙子,塔顶为定瓶葫芦。整个塔造型雄伟稳健,风格朴实,为唐代楼阁式塔的典范。
与大雁塔齐名的是小雁塔,小雁塔建于唐景龙年间,平面方形,明嘉靖三十四年关中大地震,震落塔刹和塔顶两层。塔身现今剩余十三层,残高约四十四米,开式为密檐式佛塔。塔身结构为单层塔壁,内部设林楼梯直通塔顶,各层挑檐用砖砌作叠涩,下檐砌菱角牙子。外壁南北开辟券门。塔身逐层递减,叠涩渐次收分,造型俊秀挺拔,俏丽柔和,为唐代密檐式塔的典范。
从大雁塔和小雁塔的造型和特点可以看出,唐代的技艺已完全可以建造高层建筑,因塔大部分采用木构架,虽历经数次大地震却完好无损,但因木构架不利于防火,难免会因人为或自然雷火而毁坏。因而,中国古建筑保留至今的屈指可数也就不足为怪了。如今大雁塔周围已经布置成一个大型的休闲文化广场,成为西安市一个展示以唐文化为主的主题广场。
钟鼓楼也是西安的标志性建筑,位于西安的中心地段,周围有大量的古典式建筑,而且现今又出现了许多国外的建筑,如何组织古代建筑与现代建筑的地位与关系是关系到西安城市发展的重要问题。
同时还有古城墙的与周围环境的有效结合问题,西安的古城墙是我国保存最完整的古城墙,在我国的建筑史上有极其重要的地位。西安市在保留了城墙之后,如何更好地利用城墙的景观作用。
张绮曼教授指出,西安作为十三朝古都,不可能定应该说在西安做现代的建筑是有相当大的难度,西安一个古老的城市,建筑风格已经完全成熟,在这样的基础上如何能够融入地方特色是建筑师们要思考的问题。
定位在一个朝代的建筑风格上,若按照一个朝代的风格进行统筹也不太容易。西安城应该用传统的风格来统一建筑风貌,不主张复古、仿古,但传统的符号、文脉和地域特点应体现于当今的建筑风格里。
在西安的日子里我们也认识到了在西安大部分的建筑都是仿唐式的建筑,如大雁塔广场两侧的建筑风格是完全的唐式风格,还有钟鼓楼广场周围,也有不少的仿唐式建筑,唐式建筑已经完全充斥于西安的大街小巷,但是在西安我们也发现了一个问题,这不仅在西安,在国内也是普遍的现状,就是外貌类似古代风格的建筑太多,其结构完全都是钢筋水泥,仅为形似古建的虚壳罢了。在我国专门从事研究古典建筑的人员少之又少,能把古建筑用在现代社会的例子就没有几个了,象我们这样一个泱泱大国,竟然没有象日本那样的专业,完全用古典传统做法研究古建,不得不说是一件可悲的事。
去过西安的人也都知道,钟鼓楼广场,西门内建筑,风格类似徽派,甚至还有山墙,我对古建民建所知甚少,但是至少应该不是唐代建筑元素吧。还有西安的大街上也出现了西方建筑,西方的设计文化是建立在近代科学和现代文明的基础之上,它的主要特征是空间的几何化,用机械论的观点来解释自然,设计思想主要是‘以人为中心的文化价值观’,这与中国传统的‘天人合一’的思想是完全对立的。在这样一个风格不统一的城市里没有真正的体现出一个地区的文化特征,屋顶斗拱满大街摆只能归结为中国城市发展中人为因素所造成的单调与重复性,城市定位的过度绝对化.过度强调单一价值单一形式,只能让城市的“有机更新”和“可持续发展”成为空谈,只留下一个没有灵魂的驱壳。
舞蹈是一门艺术,它要求舞者具备优秀的技巧和艺术表达能力。作为一名舞蹈表演专业的学生,我有幸能在这个充满艺术与激情的领域中学习,其中的心得体会也是我成长过程中的重要组成部分。
首先,舞蹈表演需要持之以恒的训练。在舞蹈表演专业中,艰苦的训练是必不可少的。每天坚持进行各种舞蹈技术的练习,虽然辛苦,但也非常有必要。正如老师们常说的一样,“练舞就像修炼一样,只有经过不断的汗水和磨砺,才能成为一个出色的舞者。”尽管面对各种各样的训练挑战,我始终坚持下来,不断突破自己的极限。这种持之以恒的训练培养了我的意志力和毅力,使我在艺术道路上茁壮成长。
其次,舞蹈表演需要敏感的艺术感受力。舞蹈是一门以肢体语言为主的艺术,它要求舞者能够通过身体表达情感和内心的感受。在日常的训练中,我们会接触到各种不同风格的舞蹈作品,需要用心去理解并感受其中的艺术内涵。通过不断地观看和实践,我逐渐培养了敏感的艺术感受力,能够更好地把握舞蹈作品的情感表达,将自己的情感融入到舞蹈中。
再次,舞蹈表演需要与团队合作。舞蹈表演往往需要大型群舞或合作演出,这就要求舞者具备良好的团队合作精神。在合作中,我们需要学会倾听和尊重他人的意见,同时也要发挥自己的特长,为整个团队的演出做出贡献。在团队合作中,我学到了如何与人相处,如何倾听和理解他人,这些对我未来的职业发展有着重要的影响。
此外,舞蹈表演需要自信和勇气。在舞台上展示自己的同时,也意味着将自己暴露给观众的眼光。正因为如此,舞蹈表演需要舞者具备自信和勇气面对观众的审视。这让我学会了如何战胜自己的紧张和恐惧,要相信自己在平时的训练中所积累的实力和经验。只有有了自信和勇气,我才能够在舞台上用最好的状态展示自己,让观众感受到我的激情和能量。
最后,舞蹈表演需要不断的学习和成长。舞蹈是一个广阔的领域,不同的舞蹈风格和流派都需要深入研究和掌握。在学习和实践中,我不断寻求新的舞蹈技巧和创作灵感,努力突破自我,超越舞蹈的局限。同时,在每一次表演和演出之后,我都会反思自己的不足之处,并努力改善和提升自己的舞蹈水平。只有通过持续的学习和成长,我才能不断提高自己,向着更高的舞蹈境界迈进。
舞蹈表演专业的学习之路充满了挑战和机遇,它让我在训练和舞台中感受到了无尽的喜悦和激情。通过持之以恒的训练,敏感的艺术感受力,与团队的合作,以及自信和勇气的展示,我在舞蹈表演专业中逐步成长,认识到了舞蹈艺术独特的魅力。我将继续努力,不断学习和进步,用我所学到的知识和技能,在舞台上传达自己的情感和梦想,为观众带来美的享受。
是高校素质教育的重要组成部分,是大学生在校期间履行兵役义务、接受国防教育的重要方式,是学校实践育人的主要形式之一。下面是本站带来的。
军训。
表演感想,希望大家喜欢。
今天是我们军训的最后一天,也是最让我们兴奋和激动的一天。因为,今天六年级的每个班级要派十位家长代表来观摩和评审我们的汇操表演。
下午1点20分,我们来到操场上,在指定的位子坐下。随后,家长代表也陆续到来。我的好朋友方涛的妈妈很荣幸地成为我班的家长评委。首先进行汇操演示的是一名教练员和五名教官,他们身穿军装,头戴军帽,迈着整齐而有力的步伐行走在操场上,他们动作利索,姿态神气,高呼。
口号。
还向我们敬礼呢。他们的表演令在场的家长、老师和同学称赞、敬佩他们那响亮的口号声久久回荡在校园上空。接下来是我们六年级五个班的汇操表演第一个上场的是六(1)班同学他们个个表情严肃、认真步伐轻盈真有一种柔中带刚的感觉。第二个出场的是六(2)他们的步伐节奏太快有些同学跟不上所以显得有点儿凌乱。第三个上场的是六(3)班他们经过一个上午的练习走起来的步伐协调一致刚劲有力而且每个人都是那么投入。我觉得他们表演的真不错令我佩服。
心想,等到我们上场时,也要像他们那样去展现自己的风采。随着教官的一声令下,我们六(4)班全体同学雄赳赳、气昂昂地上场了,迈着整齐的步伐经过了主席台和家长评审席。此时,我们还挥手向老师、家长和同学致意,向他们敬少先队队礼。礼毕,我们又整理好服装,高喊着“一二三四、好好学习、天天向上、一二三四”口号高高兴兴地退场了,那口号声犹如悠扬的歌声飘荡在校园的每一个角落。最后一个上场的是六(5)班,他们今天似乎状态不佳,有的同学好像没睡醒一般——无精打采,有的同学的脚好像灌了铅一样——抬不高,还有的同学脚步根本就跟不上节奏——或快或慢。总之,我觉得他们的表现没我们好。汇操表演结束了,通过家长代表和老师的评比,最终六(1)班、六(3)班获得优胜奖,而我们和其他两个班同时获得精神风貌奖。当时我心中有些疑惑,难道我们表现的还不好吗?我们是不是也应该获优胜奖呢?后来我才知道,由于汇演时有个别同学说话,不严肃、不认真。
我还明白了,要想做好事情,就必须遵守纪律,让纪律来约束自己。在今后的学习、成长过程中,我一定以解放军叔叔为榜样,做一名遵守纪律的好学生、好孩子。
今天下午是我们汇演的日子,我很激动,因为这就跟期末考试一样,汇演代表的是我们这几天军训的成绩,我一定要好好发挥!
上午我们照常军训,先把汇演的内容预演了一遍——从主席台前面走过去,就跟领导在主席台上一样。我们全神贯注地做动作:稍息、立正、跨立、转向、踏步走,教官说我们做得很好,下午如果也能这么做的话,最少能拿个二等奖。
下午,汇演正式开始了。当别的中队表演时,我们在一边全神贯注地看着,看看他们是怎么做的。出乎意料的是,我发现其他中队做得也非常好看,我们中队的人开始紧张起来了……终于轮到我们九中队了,我和队友们心情激动地走向了操场。路上,我们的教官一直都在给我们讲,让我们不要紧张,正常发挥就行了,可是我们始终不是很放松。很快就到了主席台前面,我们中队的汇演开始了,首先开始入场,我们九中队的人全部昂首挺胸,迈着整齐的步伐,向前走去,并且都对齐了,我坚信我们能胜利。可是,教官在说“向左转”的时候,意外发生了,有位队员不知道什么原因,居然向右转了。这是个致命的错误,导致我们最后没能拿到奖项,只是拿到了表现再差也有的“优秀奖”。
表演结束后,我发现教官沉着脸,好像很难受似的。我们辛苦地训练了四天,连三等奖都没有拿到,身为教官,他能不难受吗?但是,事情既然已经发生了,我们能做的就是吸取教训,在以后的学习生活中不再犯类似的错误就可以了。
刚上初中时,我们进行了一次长约一周的军训。军训时我的感受只有两个字:枯燥。没想到最后一天的军训汇演却让我难以忘怀。
经历了六天头顶烈日的军训之后,我们迎来了最后一天的军训汇报表演。可是天公不作美,这天偏偏天降大雨。同学们都在教室里坐着,等着雨停。
窗外的天空布满阴云,雨珠早已连成了线,“啪啪”地打在窗上,在玻璃上留下一条条细长的痕迹。雨越下越大,玻璃上的水印慢慢变成了一层薄薄的水帘。“看来这雨一时半会儿停不了。”坐在我前面的同学说,“大概汇报演出得改到明天了。”她话音未落,老师就走了进来,:“大家到楼下排队,今天照常军训!”也许是因为觉得雨中军训新鲜好玩吧,大伙毫无怨言地,甚至有些兴奋地钻进雨里。
真到了雨里可就不是什么好玩的事了。我们都穿着短裤短衫,没一会儿就开始哆嗦了。雨还在下,我们站在队里等候做汇报表演。雨一直往我们身上浇,先淋湿了头发,然后是衣服,最后是鞋子。我们在雨里思索着怎样才能暖和一点儿,于是大家开始拧衣服,希望能借助这细小的动作忘掉寒冷。我们把衣服上的水拧到地上,看着它在地上砸出的小水坑偷偷地傻乐。有时一不小心把水拧进了鞋里,那凉气从脚底直往上钻,冷得浑身都起鸡皮疙瘩。
这时旁边的同学轻轻碰我一下,让我看教官。我顺着她手指的方向看去,教官正纹丝不动地站在雨里。他头上顶着湿嗒嗒的帽子,身上浅绿色的军装也被雨淋湿,成了深绿色。可他居然还能站得像雕塑一样,不愧是军人呀!
终于到我们班进行汇报表演了。这时不仅雨没有停的意思,就连风也来凑热闹,吹得大伙上下牙打架。顿时牙齿打架的“嗒嗒”声在雨里响成一片。而教官呢,丝毫不受风和雨的影响,立正时纹丝不动,喊口令时声音依然洪亮。我们在佩服教官的同时也被他感染,顿时来了精神,在大雨里成功地结束了这次军训。
我难忘那次军训汇演,更难忘那位在雨中站得笔直的教官。
精选表演专业心得体会和感想范文(17篇)
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