最新冬至诗歌创作汇总
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总结是我们成长的过程中必不可少的一环,它可以让我们更好地认识自己。总结可以采用概括和归纳的方式表达。失败并不可怕,重要的是我们能够从中吸取教训,不断向前。
只能有一个方向。
就如同紫荆花开。
拥有过短暂的芬芳。
可忆而不可追回的。
何止是昨日的阳光。
当我已深深地懂得。
无法拽住光阴的衣角。
再没有什么可以挥霍。
只剩下空空的行囊。
走过了伞下的雨季。
请让我再次回首。
那一张年轻的脸庞。
结语:以上是由小编为大家整理的关于青春的创作诗歌,希望可以帮助到大家!
朦胧,一如你牵着我的手。
走过的那段,虽短。
却走了好多个春天的路程。
美丽的绽放,是一种能耗吗。
为何开得最浓艳的花。
总是萎谢的最快。
一如最美好的时光和感情。
甜蜜的相聚,也是吗。
因为没有朝朝暮暮的尽欢。
才会有地久天长细水长流。
一如今夕,金风玉露。
延续了千年轮回的相逢。
钻到葡萄架下。
去听鹊桥上的相思窃语。
已久远得模糊不清。
今夜,忽明忽暗的。
是月下不开花竹子的隐忍寂影。
一如我愈逃愈浓的'思念。
和犹疑惶惑却又难改的心情。
竹园静静,思念无声。
一只斑斓的蝴蝶轻轻地飞过来。
又轻轻地飞去。
温柔迷离的一幕。
犹如无法触摸的幻象。
更像极了我此刻思念着的梦影。
时远时近,一如你的歌声。
会淡、会浓、会润饰。
像天上的月,在白色的寂寞里闪烁。
闪烁着一种变幻莫测的生动。
朦胧中,我仿佛看到。
你沿着思念的心桥。
急急切切地向我走近。
在春天所需要的洁白距离。
却又淡淡地微笑着停下脚步。
和多年前一样。
小心翼翼地给了我一首。
滴着水墨清愁的小诗。
把怒放的红玫瑰和思念的忧伤。
藏在了身后。
首先,一种新方式的提出必须能承受得起人们的检验、反驳、批判,在成长的过程里渐渐的显出它的价值,而被人们检验、反驳、批判的同时,它便是悲剧性的了,要么它永远存在,要么永远毁灭。在这里,我所指代的“新方式”是在通过对文本的介入,在作家或学者或理论家心中产生的一种新的观点和理念。“忧伤写作”是我个人通过对一些第三条道路上的诗人写作阐述时产生的一种文学理论观,它的出现已经说明了它有存在的价值,至于价值大小,还有待于人们(作家或学者或理论家等)的.验证。不过,它的出现充分说明它已经是处于“悲剧地带”了。
那么什么是“忧伤写作”呢?所谓“忧伤写作”,其实是从悲观主义和悲剧美学中演化出来的一种写作方式,它注重理性的思考,不是着重描绘其人物命运的悲惨,也不着重对悲剧的创造,而是一种由内心在压抑之下从情感中衍生的一种淡淡的忧伤。这种问题忧伤是人们在回忆或难过时不由自主的产生的一种心理感觉,没有大悲,没有大哀,也不携带颓废色彩,是融入着理性思考和辨识的情感。作家将其容入到作品中,使文本(诗歌或小说等)呈现的一种意向和手法。当代社会知识分子作家的个性压抑,已经是潜在的问题之一,他们在排泄心理负荷或处理感情时,必会将其在文字中张显出来,这写文字便可说是具体的“忧伤写作”文本所在。
在我看来诗人都有一个再生的我,那是精神上的自我再造的体现,而且每一个诗人都创造了不同的“物外的”自我。诗人的诗歌不仅仅要有理论上支撑,更重要的是自己诗歌的独特。诗人首先是独特的异样的,具有自己的“舞裙”,在晚会中人们一眼便能分辨出来。如果一个诗人的诗歌与另外一个诗人的诗歌是无法分辨的,那么他们之间必然要有一个被唤做“模仿者”,无论他们之中谁是,都只有一个创造者。“朦胧诗”是一个最具典型的诗歌流派,但是北岛、顾城、舒婷却创造了三种不同的诗格。
我想说的是,我们在用诗歌表达自己的思想和感情时,诗歌的创造形式必须要具有特色,内容也要新颖丰富,这才是一个诗人真正成功的所在。
忽有罗马灭亡星出现在报上。
报纸落。地图开,因想起远人的嘱咐。
寄来的风景也暮色苍茫了。
(醒来天欲暮,无聊,一访友人吧。)。
灰色的天。灰色的海。灰色的路。
哪儿了?我又不会向灯下验一把土。
忽听得一千重门外有自己的名字。
好累呵!我的盆舟没有人戏弄吗?
友人带来了雪意和五点钟。
是你给予我生命。
我是华夏儿女。
也是您的女儿。
您辛苦一生。
养育我长大。
父母,今天离开故乡。
使我想起了您。
您那严肃的'神情。
您那深陷的眼睛。
您那满脸的皱纹。
您那粗糙的大手。
父母,今天离开故乡。
使我想起了您。
您曾用那粗糙的大手抚摸我。
在清晨叫醒我的时候。
在午休休息的时候。
在黄昏干完活的时候。
在午夜照看我的时候。
您曾用那粗糙的大手抚摸我。
父母,您为了生活更好。
在天麻麻亮的时候。
就用抚摸我的大手劳作了。
您微笑着,操持家务。
您微笑着,田间劳作。
您微笑着,上场打谷。
父母,您为了生活更好。
在天麻麻亮的时候。
就用抚摸我的大手劳作了。
父母,深爱着我。
为了我,您省吃俭用。
为了我,您努力劳作。
为了我,您辛苦一生。
父母,深爱着我。
谢谢您的教导。
谢谢您的培养。
谢谢您给予我生命。
谢谢您操劳的大手。
我敬您,爱您。
有时看一些诗歌理论,看学者、专家们的诗论,都有一个共性,那就是,先古后今;先西(方)后东(方);开头冠以政治的高帽,再论理论的知识。读来读去一头雾水,到头来一无所获,反而把纯净、美丽的心境给糟蹋的没有了灵性,没有了主见。连哪是对的,哪是错的都分不清了,完全失去了自我。
这样说并不是不要理论了,而是不能让人家牵着你的鼻子走路。他们喜欢分门别派,喜欢让诗歌左右政治,而我们也许仅仅是个人喜爱,是阐释自身对生命价值取向的观点或仅仅是自心情绪的流露。那些“砖头”般的高调子,于我们没有切实的意义。
在创作的道路上,我们只有去实践、去探索;除此,别无捷径。探索是辛苦的,但,在前进的过程中总结出来的方法或者经验,应该优胜于死板的教条和理论的框框。实践永远是检验真理的唯一准则。
我们不去研究诗歌的发展问题,那是专家们的事情。自“五四”时期新诗诞生以来,经历了繁华烟云之后,到八九十年代的鼎盛时期,新诗便渐渐失去了芳华。我自己也曾放弃了诗歌的创作与梦想,十几年的诗作在搬了几次家之后荡然无存。竟然,没有半点哀伤!在文友们纷纷转型写小说、报告文学等体裁时,我又发热重拾拙笔,常言道:“好马不吃回头草”我自然算不上好马,所以,吃回头草也就无妨了。
目前,有许多爱好诗歌的人把诗写成了分行散文,诗应该有散文美,但,不能散文化。更有的人把诗制造成一种纯粹的个人臆想,别人从头读到尾,再从尾还到头,仍不知所云,实乃是一种悲哀。
我们不去强求严格的“仄平”,自由诗,自由但不能散漫。写诗必须应有一定的韵律,这样创作出来的作品才能更好的表达观点和意图。古诗词之所以经历千年魅力不减,令人读来朗朗上口、过目不忘,靠的就是韵律。新诗之所以失去读者,日渐萎缩,各方面因素很多。但,新诗失去了应有的语言美、音乐感和其艺术性,应该是其中主要的原因之一。
诗歌创作要讲一点艺术,就像绘画一样,你用多大尺幅的画布,应用什么样的运笔方式,什么样的颜色,表达什么样的主题等都要一一考虑进去。再如摄影,要想抓住人心,让凝固的瞬间,带给人视觉上的冲击与心灵上的'震撼,创作过程中就要用独特的视角去感知事物,再辅以光线、渲染、特写等手法去表现才能达到景物合一、传神摄魂的目的。
艺术是相通的,诗歌也应注意创作手法的应用。
其一:诗的结构;“每首分几行,每行分节,每节几字或几顿,”具备这几点要素,创作出来的诗歌就合理了,就流畅了。诗歌中跳跃式的思维,也要有张有弛,紧扣行、字、节之间的必然联系。不能互不干涉,各自成题,那样写出的诗歌,必然是云深雾浓两茫茫!
其二:音乐美;为什么叫诗歌呢?单从字面上理解,就是即诗能歌。只有创作中讲究一定的韵律,不需要整齐,曲扬转承、点缀其间,音乐美就自然天成了。这里的韵不是古诗词中的束缚的押韵,哪怕韵脚错了,也无关碍,只要能有明显的节奏感,使读者在赏读时能清晰的感知作者的创作心境,以期达到读者与作者心犀相通的目的。
其三:语言美;语言美应该是是创作的主体,诗的语言不同于其他文体,诗的语言应优美,意义深远。记账一样的句子排列,是不算为诗的。一首诗歌中至少应有一到两句,值得人深思、回味、咀嚼的语句或哲理、或警句、或情愫。必要的时候应舍弃语法、结构甚至逻辑。这样一首诗才会有灵魂,才具有生命力!
(中国大学网)。
走过的那段,虽短。
却走了好多个春天的路程。
美丽的绽放,是一种能耗吗。
为何开得最浓艳的花。
总是萎谢的最快。
一如最美好的时光和感情。
甜蜜的相聚,也是吗。
因为没有朝朝暮暮的尽欢。
才会有地久天长细水长流。
一如今夕,金风玉露。
延续了千年轮回的.相逢。
钻到葡萄架下。
去听鹊桥上的相思窃语。
已久远得模糊不清。
今夜,忽明忽暗的。
是月下不开花竹子的隐忍寂影。
一如我愈逃愈浓的思念。
和犹疑惶惑却又难改的心情。
竹园静静,思念无声。
一只斑斓的蝴蝶轻轻地飞过来。
又轻轻地飞去。
温柔迷离的一幕。
犹如无法触摸的幻象。
更像极了我此刻思念着的梦影。
时远时近,一如你的歌声。
会淡、会浓、会润饰。
像天上的月,在白色的寂寞里闪烁。
闪烁着一种变幻莫测的生动。
朦胧中,我仿佛看到。
你沿着思念的心桥。
急急切切地向我走近。
在春天所需要的洁白距离。
却又淡淡地微笑着停下脚步。
和多年前一样。
小心翼翼地给了我一首。
滴着水墨清愁的小诗。
把怒放的红玫瑰和思念的忧伤。
藏在了身后。
如期进行。
这片黄土是上苍为您特制的'蛋糕。
你用镰刀将遍地的烛光。
割倒叠起。
我跟在您的身后拾捡遗落的烛光。
您很满意的笑。
这是您唯一允许我为您祝寿的方式。
其实我很想说些什么。
哪怕一句话也好。
一个字也好。
您依旧弯腰如弓大粒的汗珠。
弹射成身后夕阳如血。
终于在那把可以击穿任何冠冕堂皇的。
镰刀宣布休息时。
我想终于有机会为您讲出那句压抑已久的话了。
而您却枕着一地汗珠。
睡着了。
最新冬至诗歌创作(汇总8篇)
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