个人成长与自我实现，是每个人生命中不可或缺的重要部分。一个好的总结应该能够启发他人，让他们从中汲取经验和教训。总结是一种对过去经验的梳理和归纳，以下是小编为大家整理的一些总结范文，供参考。

相见欢赏析篇一

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

字词解释：

相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。

谢：凋谢。

无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。

胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的`鲜艳颜色，指代美好的花。

相留醉：一本作“留人醉”。

几时重：何时再度相会。

作品翻译：

飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

创作背景：

这首词当作于公元975年（北宋太祖开宝八年）李煜被俘之后。南唐灭亡，李煜被俘北上，留居汴京（今河南开封）二年多。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”（王《默记》卷下）。此词即写于作者身为阶下囚时期。

作品赏析：

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，――而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。

作者资料阅读：

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。汉族。天祚三年七月初七（相传），李煜出生于金陵，为南唐元宗李z第六子。于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死，李煜虽不精于政治，但其艺术才华非凡。精书法，善绘画，通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高，有《虞美人春花秋月何时了》《相见欢无言独上西楼》等。被誉为“千古词帝”。

以上这篇相见欢・林花谢了春红赏析就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古诗词尽在：诗句大全！

搞笑谜语，脑筋急转弯，祝福语，每日惊喜不断，！可通过扫描本站微信二维码或者添加微信号：miyu_88，即可进行体验！

相见欢赏析篇二

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

[1]剪不断，理还乱，是离愁，[2]别有一般滋味在心头。

[3]。

[1]锁清秋：深深被秋色所笼罩。

[2]离愁：指去国之愁。

[3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意。

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

【集评】。

黄昇《花庵词选》：此词最凄婉，所谓“亡国之音哀以思”。

陈廷焯《白雨斋词话》：思路凄惋，词场本色。

沈际飞《草堂诗余续集》：七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。

破之浅，不破之深。“别是一般滋味在心头”句妙。

唐圭璋《唐宋词简释》：此词写别愁，凄惋已极。“无言独上西楼”一句，叙事直。

起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深。

锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，

因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言。

“剪不断，理还乱”，则离愁之纷繁可知。所谓“别是一般滋味”，是无人尝过之滋味，

唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；

其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说。

则无从说起，且亦无人可说，故但云“别是一般滋味”。

究竟滋味若何，后主且不自知，何况他人？此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心。

人固别有怀抱。

相见欢赏析篇三

相见不如怀念(开篇立论)。

谢谢主席!各位评委、观众大家好!今天我们的辩题是：“相见不如怀念还是怀念不如相见”

我方观点是：相见不如怀念。其实，无论是相见还是怀念都是建立在一定的感情基础上的。没有感情就无所谓相见或怀念了。相见或怀念的前提还要有一定的距离，如果两个人天天相见或仅有一墙之隔就不存在相见或怀念的选择了。

下面我们将从以下三个方面向各位评委及同学论证我方观点：

第一：理想和现实是有差距的，很多时候客观条件比如遥远的距离、急迫而繁忙的工作都不允许人们在“想”的时候都能够相见。诚然相见和怀念都有利于情感的交流和满足，但相比较而言怀念是一种更理性、更容易实现的情感表达方式。

第二：距离会产生美。回忆往往会给往事增色，怀念会让人记住彼此的美。随着时光的流逝与人的变化，相见时很可能已是物是人非，反而会抹杀掉曾经的美。徒增许多不必要的烦恼。

第三：相见确实可以满足人们心中的愿望，但它毕竟只是带来一种瞬间莫名的感动。怀念却可以使这种感情细水长流，给予人一种心灵的寄托与情感的归属，更有利于美好记忆的沉淀。

但是我们今天并不否认相见的积极性，不过综合以上因素我们认为相见不如怀念。

有一种情感曾经拥有却不能长相厮守，有一种缘分只能怀念却不能变成现实，与其相见后的落差让人失意，与其相见后的现实令人心碎，不如不见，不如怀念，不如把这份美好深藏心底。

西方哲学家赫拉克利特曾说：“人不可能两次踏入同一条河流。”回忆中的人事物往往是美好的，何必以相见打碎美好的梦。人生若只如初见，何事秋风悲画扇啊!

文档为doc格式。

相见欢赏析篇四

李煜(937年8月15日―978年8月13日)，南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵(今南京)，祖籍彭城(今江苏徐州铜山区)，南唐最后一位国君。

北宋建隆二年(961年)，李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年(971年)十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻，以示尊奉宋廷。开宝八年(975年)，李煜兵败降宋，被俘至汴京，授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年(978年)七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。

李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

相见欢赏析篇五

无言独上西楼。

想起午后，碰见女英，她又憔悴了许多。那清秀的脸庞失去了往日的红润，就像一朵经历了风吹雨打、行将凋谢的芙蓉。我们强颜欢笑，随后我抚琴，她放歌，借歌声抒发心中的愁闷，在歌声忘却了今夕何夕。唉！是我对不起女英啊！让心爱的人跟着自己受苦。我饮恨独坐。夜深了，我辗转反侧，起身步于庭院，孤独的我默默无语，独自登上西楼。

寂寞梧桐深院锁清秋。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不“寂寞”情生。然而“寂寞”的又何止是梧桐？还有我这个“断肠人”呀！即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情怎一个愁字了得。

剪不断，理还乱，是离愁。

想起多少次夜里，一沾枕席，又回到了美丽富饶的江南。在芳香馥郁的`皇家园林里，王公贵族驾着华丽精美的马车终日嬉戏游玩，而我和女英看着这番太平景象，尽享花月情浓，企盼天长地久。可突然，眼前的一切就像烟花一样消失了，只剩下黑沉沉的天空。

别是一番滋味在心头。

想我昔日乃是唯我独尊的天子，如今的我已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于我的心头难以排遣。心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕我自己也难以说清，岂又是常人所能体会到的呢？若是常人，则可以嚎啕倾诉，而我不能。我是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤又怎一个愁字了得。

文档为doc格式。

相见欢赏析篇六

“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”!“白鸟无言定是愁”，何况人呢?李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁;低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的.景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。

梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”(温庭筠《更漏子》)、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”(陆甫之《清平乐》)“只有一枝梧叶，不知多少秋声”(张炎《清平乐》)等等，表现的都是愁闷的境界;秋天是个萧条悲凉的季节，“何处合成愁，离人心上秋”(吴文英《唐多令》)，秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢?昔日为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”(《破阵子》)，陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”(《玉楼春》)。而现在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀!“剪不断，理还乱，是离愁”，换头处以重笔直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。

一般人的离愁，还是可以抛掉的：“心中得胜暂抛愁，醉卧凉风拂簟秋”(雍陶诗);是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，为君洗去古今愁”(刘秉忠诗);是可以割断的：“梁园歌舞足风流，美酒如刀割断愁”(刘子翚诗)。而李后主的愁却是“剪不断，理还乱”，可见愁之深，恨之长。有这样的深愁长恨，其心中的滋味该是什么样呢?“别是一般滋味在心头”。“别是”，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味。这种滋味，凡人未能尝试，只有自家领略。其为酸甜，抑或苦辣?其为烦恼，抑或悔恨?自己亲身尝过，尚且说不出，则他人岂可道哉?此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。

相见欢赏析篇七

相见欢赏析篇八

李煜。

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

（1）诗歌讲究炼字，字字传神，句句精炼。请从诗歌中找出一例并加以赏析。（2分）。

（2）“剪不断，理还乱，是离愁”是流传千古的名句，说说它好在哪里。（3分）。

参考答案：

11、（1）“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的.梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。或：用“深”修饰庭院，刻画了重门深锁、幽居独处、凄清空寂的环境。

相见欢赏析篇九

南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自一易晓。意所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在意都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天一流丽，如不用力，只是随手抒写。

“林花谢了春红，物匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。”起笔“林花”，但不是重点，重点却是“谢了春红，物匆匆”：林花凋谢，遍地落红。花开花落几“许？春去物匆匆。无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。这样美好的事物突一间竟自“谢了”，而且是“物匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。作者以花比喻一切美好的事物（当一也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，一犹嫌言不尽意，复又于其后加上“物匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。一个“物”字，责怨甚也。在后主看来，好端端的一个“四十年来家国，三千里地山河”的南唐之匆匆衰败，顷刻灭亡，不然象林花之突一凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着失家亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点然愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。此处的“春红”二字己远为下片的“胭脂”作根，相互照应。“序推迁，林花凋谢，这本是有情之生命的必一，“春红”自一衰谢，虽是可惜，尚可开解，如今却“物匆匆”地遭到“无奈朝来寒雨晚来风”、“风刀霜剑”的不断摧残，于是寄予了愤慨的责怨。《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几“，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字长句道出了林花匆匆凋谢的原因；“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝风暮雨摧残施虐的无可抗争之悲绪；也抒发出了（对“物”、“我”一体的）哀叹！“无奈”二字进一步表显出人们无力回天任风雨，只有“无可奈何花落去”无能为力的怨恨愤慨了。

下片写惜春、恋春、恋春红，叹不能再复重。人生长恨有如水长东。“胭脂泪，留人醉，几“重？自是人生长恨水长东。”风雨后满地的落红，像是美人脸上和着胭脂流淌的眼泪；见花泪，人心碎，悲伤凄惜心迷醉；相问何“能重会？叹，人生从来怨恨多，恰似长江东逝水！面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”是说飘落遍地的红花，被夹着晚风吹来的寒雨打湿，犹如美人伤心之极而合着胭脂滴下的.血泪。“胭脂泪”三字是用拟人手法由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感“花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。词人赋予“谢了春红”的“林花”以“泪”，就使其人格化了，这“泪”既是“林花”哀伤自己匆匆凋谢的眼泪，也是词人自己的惜红伤春之泪，当一，这一切都是以词人自己的生活经历为基础的。——是词人有感于昔日的帝王生活，在那“朝来寒雨晚来风”的袭击下，——在宋兵的刀枪威逼下，过早的被断送，因而流下伤心之泪。这“胭脂泪”就是“以血书着”！“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。这是援于杜甫“林花着雨胭脂湿”的名句。以“泪”代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便使全幅因此一字而生色无限。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。不仅是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境；更是写见林花遭风雨的无情摧残、匆匆掉落惨景后的悲伤凄惜之甚，心如迷醉的情状。“无可奈何花落去”，春归去，人将亡；然如后主的自叹：“无限江山，别“容易见“难。流水落花春去也，天上人间。”“泪”字神奇，“醉”亦神奇。此醉，非陶醉之俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。“几“重？”落花有意，一而风雨无情，美景难再。“破镜不重照，落花难上枝。”“此恨绵绵无绝期！”过片三字的三叠句，前二句换仄韵，后一句归原韵，紧接一个九字的长句，有韵律，节奏感强，别有风致。“自是人生长恨水长东”，也是运用叠字衔联法。前六字写“恨”，后三字写“水”。啊，“人生长恨”之绵绵无期，犹如那滔滔滚滚东流的江水，无穷无尽、无止无休。“东”字与前面的红、匆、风、重等字谐韵，字韵响亮，节奏感强，在句式结构上，它与上片末句同为连贯的二四三式的九字长句，它的感情凝重而又一以贯之，犹如突一决堤的汹涌奔流的江水，这是词人肺腑中倾泻而出的感情激流，这是词人深深的哀叹！上片的“朝来”、“晚来”与下片的“长恨”、“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。

过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。意毕竟是艺苑才人，意将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。