音乐学科教学经验总结范文(16篇)
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时间:2024-02-20 04:30:04    小编:厚嘴小帅

音乐学科教学经验总结范文(16篇)

小编:厚嘴小帅

通过总结,我们可以反思自己的行为,找到解决问题的方法和改进的方向。怎样将个人经验和观点融入总结,是我们写总结时需要考虑的问题。每篇总结范文都有独特的个性和风格,可以从中找到适合自己的写作方法和表达方式。

音乐学科教学经验总结篇一

首先,“学生是数学学习的主人”。新授课中,我尝试与学生建立平等的地位,象朋友一样讨论教学内容,走进学生的心里,使他们消除和压力,使“要我学”转变成为“我要学”。我的课堂从来都是很轻松的,隔壁的班级常常会听到我教的班在数学课上传来的笑声。课堂上,如果部分学生出现注意力不集中的现象,那么我会用眼神提个醒;如果学生比较疲惫,我会给他们讲个笑话或开展一个竞赛,活跃气氛,调动积极性,甚至坐的姿势我也不作严格要求。但有一点我是从来不放松的,那就是我的课堂学生必须要精神,学生只有课堂学得好,学得轻松,才能真正喜欢数学。而在练习课上,我利用多种多样的练习形式来培养能力。我对练习课有一个不太恰当的比喻:新授好象栽下一棵小树苗,练习就好象后续的管理、浇水、施肥。尽管没有进行精确的统计,但是我们仍然可以感觉得出数学练习课和复习课在数学总课时中占着不小的比例,单从这一点就可以看出数学练习课的重要,练习课的质量直接关系着学生数学学习的效果。比如说课堂上我会让小师傅来批改学友的答案是否正确;或者通过小组比赛形式来完成。对于胜出的小组给予表扬鼓励,这样促进学生的兴趣和自信心。

其次,创设问题情境,激发学生兴趣。创设问题情景是在教学中不断提出与新内容有关的情景问题,引起学生的好奇心和思考力,它是激发学生学习的兴趣和求知欲的有效方法,也可以培养学生解决问题的能力和信心。我在教学“直线、射线、线段”的认识时,如果为了画一画直线、射线、线段,那不是难事。但这部分的教学,更重要是结合情境,感受直线、射线、线段,理解它的意义,使学生看得着、摸得到、用得上,培养学生得空间观念、观察想像力和探索问题得能力。所以,从一开始让学生在教室里找直线、射线、线段,整个课自始至终,由近到远都与生活实际、情境问题密切地结合,使学生一次次、一层层地认识与直线、射线、线段相关的简单问题。

再次要因材施教,适当降低难度,使得教学过程中人人都能学,人人都能有收获。减少坡度,这一点对学困生来说是十分重要的。学困生就好象公路上的老爷车,速度慢,毛病也比较多。那么如何使这部老爷车平稳地行使呢?那就是让他们选择比较平坦的道路上行走,坡度大的路只能使这部老爷车抛锚,打击学习的信心,这一点作为教师是值得注意的。因此在教学中我总是从最简单的问题入手,总是不断激发小师傅的帮助作用,总是坚持不懈地关注他们,使得学困生感觉到问题是可以解决的,从而为这部分学生坚持听完一节课打下基础。

音乐学科教学经验总结篇二

本学期,我担任的是六年级的语文教学工作。一转眼一个学明的工作已经结东。回这一学期以来,我的语文教学工作以改革教学,培养创新精神为目标,结含本班学生实际情况,持认备课、上课、及时批改作业、讲评作业,做好课后铺导工作,在教学中严格要求学生,尊重学生,发扬教学民王,注重培养学生督方面的能力,使课堂成为他们尽情展现自己オ能的舞台,使学生学有所得,不断提高,让他们在这里找到自己的自信,找到自己的兴理,学到自己的夫口.从而不断提高自己的教学水平和思想觉?经过一个学期的努力,基本完成了教育教学工作任务,现将本学明的工作结如下:。

一、课前认直备课,精心设计教学。

我在本学即明以来始络望持了课前认直钻研教材,掌据教材体系、基本内管及其内在联系,注重住主、明确重点难点,摘清要点,的逻辑,把握教材的关键,根据本班学生的特点,了解学生原有的知识技能的质量了解他们的兴理、需要、方法、习惯;了解他们学习新加识可能会有些困难。并针对学生实际认直选择教法,采取相应的防措施,解决如何把已握的教材传给学生,包括如间组织教材、加间安排每节课的活动,合理安排每一个教学环节,注重每一个教学重点的出和画一个难点的突破,精心地进行备课,力求做到教学设计巧切有实际果,保证了课堂教学的正常、有序的进行。

二、坚持认真上课,问课堂要质量。

课室是学生获取知识与培养能力的主更阵地,语文又是一门充满思想、充满人文精神的学科。在新课改的大背暴中,学生的自主学习,培养学生的创新能力,已成为教师关注的热点,讨论、交、探究等学习方式已成为课堂的主王液。这字明,我在课室教字中,努力体现教育新理之,力求到让学生变得年活,让学生学得兴路盈然,使学生在语文学习中享受学习的乐建,从而发展学生的语文素养,提高课堂教学效率。

1、注重学生为主体,努力激发学生学习兴趣,为了上好每一节课,我认直组织课堂教学,关注全体学生,以学生为主体,采用生动活的教学形式,想方设法创设教学情暴,激发学生的兴理和情感,使他们产生悦的心境,创造良好的课堂气。在数学中注重课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,鼓励学生踽跃发,注意引发学生学的米趣,在课堂上注重讲练结合,使学生喜欢上语文课。

2、培养积极采究习惯,发展求异更维能力。

3、坚持以读为主,重视明读品评感。

小学语文课本中的每一篇课文都是文质兼美的佳作,其语言描述的美妙,语运用的精妙,思想表达的,见解述的独到,都是引导学生的重更内容。而由于课室数学时间的有限,课文中的精彩之处住往没有可能引导学生去照悟。为了使这些精给学生留下整体印象,我在同读教学中重视抓住重点,引导学生对语言文字反复语读,以语丰富的册象内通,意义内通,情内画。同时,让学生在感悟的基础上,引导学生对课文进行品评,在品评中深化理解,升华认识,填补空白。

三、严格要求学生,做好学生平时辅导工作。

本班分学生爱动、好玩,缺乏自控能力,常在学习上不能按时完成作业。カ了更好地完成教育教学工作任务,促使每位学生能在原有的基础上都有所发展,大面积提高学生的学习效率,本学明以来我仍然坚持加强学生的培优辅差工作。在学生的铺导工作中,我王要来用两头,扶中间”的方法,注重培养优生的特长,同时,在班中成立”互助小组,利用对子形式,以优生来需动生,对学国生的学习进行导和帮助。教师也在津外加铺导工作,在教育教学活动中对后进从美看手,对他的处、想法表示的理解和重,注重时他们,提供更多的机给他们,使他在学习上、品行上也取得进步,让他们提慢对学习产生兴趣。

四、抓好期末复习。

注意以下几点:。

1、加大的整体性复习,教师指导学生从整体上把据种材。让字生把全册按解拼音、字、词、句等不同的内进行分类,把课文中出现自的习题分别列采再把诗考题的共型。使学生从体上把握了全册内,复习就有量可循,有的放。使字生的知识系统化、练合化。

2、注重复习过程的开放性。把更多的时间和空向还始学生,进行调空,把复习的万向和进度,进于适时的引导和点找。

3、注重复习知之间的互融性。在夏习过程中,还注意把基础知识、同读、写话等音分内之间的内在联系,互相适,融力一体。在整体复习中,关注学生的自我发展,达到对语文知识的深入把握。

总之,在本学期的学工作中,我力争严要自己,到力人师表,语言健康得体,止文明礼,以身作则。然而,教种学工作是一项常做常新、承无止境的工作,作力有责任尽的教育工作者,今后,必须以高度的性和自觉性,及时发现、研究和解决学主的情况、新问题,为全面高学生的语文能力而奋斗。

音乐学科教学经验总结篇三

1)师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外,甚至取消了音乐课程,同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师,这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂,甚至缺乏一定的表演能力和组织能力,不能很好的对学生进行引导。

2)教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外,还要有丰富的文化素养,这样才能避免教学形式的单一。但目前,很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题,缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展,这样的课程起不到任何积极的作用。

3)设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备,比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等,但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校,甚至连相关的书籍和资料也没有,这就会影响到教学的效果。

二、燕赵音乐的几种主要形式。

1)民歌小调。民歌在我国非常的常见,其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调,其特点是曲体结构长,变化大,曲风硬朗、直接、集中性强。另外,腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快,这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲,所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里,有关于我国最早民歌小调的记录,其来自于河北地区。另外,《白雪遗音》里也记载了不同的民歌,这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此,这些民歌的源头都来自于河北,所以,也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说,哼小调成为了抒发感情的一种方式。

2)说唱艺术。除了小调,说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集,地处中原核心,所以音乐类型多样化,最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础,受到燕赵人民的喜爱。同时,燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响,所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期,艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演,后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升,他配以三弦演唱的鼓词形式,这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。

3)器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外,在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器,比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的一种乐器,特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候,通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用,并且采用敲打乐器,比如鼓、锣等,为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。

4)戏曲文化。在中国,戏曲文化的历史非常悠久,而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后,形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧,京剧广为流传。所以,京剧也属于燕赵音乐的一种。

5)民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞,燕赵地区的民间歌舞种类非常多,大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外,这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。

三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例。

随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高,文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐,可以培养学生的文化素养,增强学生的民族自豪感。

1)利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久,同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质,举个例子,在课堂上,可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐,可以帮助学生更好的了解燕赵音乐,同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如,学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候,教师正好可以给学生讲述一些关于当时(辛亥革命和五四运动前后)的历史故事,使得学生增加民族认同感和自豪感。

2)利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中,离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言,它可以很好的表达人们的情感,并且打破语言的隔阂。举个例子,燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等,可以作为表意工具的乐器,并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器,不但可以缓和气氛,还可以增加欢乐的气氛。所以,教师需要在课堂上让学生认识这些乐器,除了可以推广燕赵文化,还可以鼓励学生和学生之间相互演奏,互相交流。比如,学生在认识了这些乐器后,教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器,在小组内进行交流后,然后在班上进行演奏,这样就促进了学生之间的交流。

3)通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外,还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时,还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组,让他们在课下做好准备。最后,还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜,既帮助学生增加了相关的知识,又达到了教学目的。

4)利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌,广为流传。尽管如此,《茉莉花》因为传唱的度非常广,所以每个地方都不同。据统计,全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》,但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》,也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候,先要让学生来回答,两个版本的音乐有何不同,比如河北版本的旋律起伏很大,而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。

5)使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味,教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如,可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子,在进行教学导入的过程中,可以让学生对作品旋律进行欣赏,每个小组派一名学生听旋律回答作品名字,如果学生答对了,那么该小组则要被加分,接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中,教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习,帮助学生更好的理解和掌握。

四、总结与体会。

燕赵文化历史悠久,同时当地的音乐也丰富多样。如果教师能够在音乐鉴赏中引入燕赵音乐,不但能够提高学生的音乐素养,还能够培养学生的民族认同感,同时,这对于传承燕赵文化也起到了非常大的作用。

音乐学科教学经验总结篇四

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,

学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

音乐学科教学经验总结篇五

这一学年我担任的是初中部七年级四个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中,本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节,并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习,加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然,我在教学工作中也存在这样和那样的不足,主要表现为:

1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。

以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会及感受,写出来和同仁们一起探讨和学习。音乐教师是美的传播者,我们要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂,在轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。让我们共同努力,使音乐如磁铁般吸引学生,不断培养学生对音乐艺术的爱好吧!

音乐学科教学经验总结篇六

平山中学叶爱彬本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作,现将这一学期的教学工作总结如下:

一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主,为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练,这些训练以游戏式的集体参与方式出现,如可先听音高,然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型,例如:先让学生打出来每一小节的节奏型,等对准拍点后再连贯,然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪,也使学生能学会学以致用,贯穿到音乐的其他领域。不足之处:是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,以班级为单位开展综合音乐会,展示个人特长。,同时也分享了艺术的愉悦。本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛,在经过短暂的训练之后,虽然没取得优秀的名次,但是也赛出了她们的良好水平,同时也提高了她们对音乐更深入的认识。本学期加强对艺术高考生的指导,利用晚自习时间对其进行专人辅导。不足:没能实现在高二年组建合唱队的计划,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。

四、考试:

为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面,效果良好。

五、其他:

我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下,让学生适当地接触一下电脑音乐。

此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团,和团员一起学习共同进步。

音乐学科教学经验总结篇七

我国自古老师教导学生,重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中,找出其心理规律,指导教学工作,收到了良好的教学效果。

《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校,在三十余所大中小学,向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试,取得了宝贵的第一手资料,在汲取国内外课程研究成果的基础上,加以分析和研究,编纂而成的,是一本切于实用的教材和参考用书。

全书四个部分共十四章节,分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述,尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》,感触颇深。

第一,对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感,而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时,你就会被音乐感染,会跟着轻声哼唱,想去学习它,希望自己也能演唱,这是音乐本身就具有的美,它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理,在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美,例如,学习歌曲之前,可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲,感受歌曲优美的旋律,让学生说说听后的心情,是高兴还是忧伤,感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时,还可以启发学生想象体会,感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。

第二,兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素,动听的歌声,美妙的琴声固然能吸引学生,但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐,让学生参与到音乐实践中来,更能激发学生对音乐的兴趣。

第三,音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革,乐器进课堂,竖笛成为首选。在教学时,我先为学生示范演奏了《梁祝》,激起了学生强烈的兴趣,然后从最简单的小曲教起,当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时,获得了成功的喜悦。根据儿童的心理,成功使他们得到了满足,满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此,在音乐教学中,不能让学生感到高不可攀,丧失兴趣,而要让学生经常获得成功的喜悦,培养兴趣。

总之在儿童时期,由于儿童的认知和思维能力有限,不可能对某一事物作出理性的判断,或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣,并且这种兴趣还是不持久的,很容易发生变化。因此在教学过程中,教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。

音乐学科教学经验总结篇八

首先应该从课程内容谈起,我们教育工作者最基本的观念,即是课程内容强调系统和规范,不成熟的内容是不能进入课程的。我们的课程强调的是打好学科的基础,强调学科基础中的原理部分。因此,我们是教所有人按同一种方法做同一种事情。老师讲,学生去操作,强调的是记忆、模仿,重现书本知识的间接经验,强调学生听讲与接受。几十年来学生的学习方式是一种记忆、接受、模仿的学习方式,教学宁可要若干个知识的结论,也不愿意要知识发生发展的过程:一种“唯书、唯上”的教学方式和学习方式。影响了人的一生。这是目前课程改革关注的重点。

联合国科教文组织给教育下的定义是,教育是为了提高每一个人的生活质量。因此西方课程关注做人的基础、生活的基础。西方课程强调理解和创造,强调实践活动,强调直接经验,强调学生自主探索,强调合作学习;西方人也有原理,但他们强调的是从生活中理解原理.强调学科中应用的部分。他们学原理是为了应用;是为了解决问题,在解决问题中理解原理,寻找原理。他们是从儿童的生活经验中一步一步引导学生经历知识的发生发展过程,最后获得知识。也许时间不够,也许最后没有形成共识,但过程的教育价值比结论的教育价值更为重要。二十世纪初教育追求的第一价值是知识拥有的多少;二十世纪中叶随着苏联卫星的上天导致国际教育和科学的变化,国际教育的改革运动引起人们的思考;二战后随着计算机的产生,知识的更新极为迅速,在学校时间内获得的知识是极为有限的。因此,能力比知识更重要。我国中小学音乐课程改革,应该有一种开放的姿态,使得课程内容随着时间的发展,能及时予以调整,强调应用和生活,这个问题应该值得我们思考。

对于新一轮的音乐课程改革,我们要从重视学生学习的心理研究开始:正如国际著名的心理学家皮亚杰所说:“如果没有精心建立一个真正的儿童心理或心理社会学,就不可能产生新的方法,新方法的存在无疑必须从建立这样一门学科之日算起,工作总结《音乐课程改革教学经验总结》。”纵观本世纪重大的教育改革,无一不是建立在研究儿童心理基础上的。而音乐学科中音乐学习的心理研究可以说在我国还是一块有待开垦的土地。这种滞后直接影响了目前音乐教学的深层次改革,即课程、教材、课堂教学方法以及学生学习方式和评价等多方面的改革,有碍于二十一世纪中小学音乐教学的发展前景。

课程内容只是课程改革中的一部分,是根据教学目的来组织的,呈现一定的教学内容和信息,是供教师和学生展开教学活动的材料,并不完全等于教学内容。因此,新一轮音乐课程改革对我们音乐教育工作者提出了更高的课程要求,教师必须创造性地去使用教材和改善教学方式。并引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术发展,改善学习方式。教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者和促进者。音乐课堂教学的过程不仅是认识过程,还是一种心理体验过程和实践过程,构成教学方式的思路为,不拘泥于某种教学模式,以在活动中促进学生发展为宗旨,参考建立当代心理学、教学论等理论基础上的多种教学方式,结合学生学习对象的不同特点和学生认知、情感的实际,创造和采用合理、灵活、适用的多种教学形式。如目前很多教师在实践中创设和开发的教学形式有:发现式、情境学习式、范例式、问题解决式、资科研习式、课堂讨论式、合作学习式、探索情感和解决矛盾式、辩论式、分层自学指导式、角色扮演式、群体调查研究式、掌握学习式等等。其中分层自主学习式是利用编制“人机交互”型的多媒体课件,由学生自己操纵计算机选择不同的学习方式,从课件的设计、大量资料的“引入”、“帮助”等手段,实现课堂教学以学生为中心,突出学生的主体作用的形式。学生喜欢的是活动性强的教学方式,例如:1.配合教学以各种形式欣赏听音乐,2.配合教学搜集音乐资料;3.老师运用多媒体辅助教学;4.希望不是老师一人讲,学生也参与教学;5.教师参与活动,如角色扮演等;6.研究音乐材料,进行间题研究式学习等等。音乐课程应该给学生营造一个多样化的课堂教学,让学生在活动中走进音乐,领悟音乐和人生。因此,“建立以人为本的'音乐发展观”,用新的信息和新的观念冲击陈旧的教学方法,加快新一轮音乐课程改革的步伐,是我们全体音乐教育工作者当前十分紧迫的任务。美国教育家弗雷塔科说过一句话:“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候,教育才有可能成为艺术,才会有高质量。”愿此言作为共勉。

当然,当前这次大面积而迅速的课程改革实验对我们来讲还有些不太适应,课改的某些理论还不十分成熟(如,课程标准正在征求意见进行修订),对于教学中某些问题还显得模糊和茫然,在一些操作层面尚存在着和理论相脱节的现象,甚至在教学中也出现了一些这样或那样的问题。如:

1.课堂是越“活”越好吗?

2.表扬是越多越好吗?(程式化和庸俗化的现象)

3.音乐基础知识和基本技能的问题(不是可有可无,而是要赋予它新的内涵。如必要的识谱教学的必要性和唱歌方法的习惯性培养等等)

4.学科综合的某些问题(顾彼失此的现象)

5.音乐课的音乐含量的问题(音乐课应以声响为载体,以音乐审美活动为核心)

6.如何看待主导与主体的问题

7.音乐教师自身对音乐的情感有多少的问题(只有在教学中授课者以自己丰富的音乐情感体验和表现才能与学生一起享受音乐的快乐和美的真谛。)

面向21世纪,中小学音乐课程改革涉及的问题还很多,只要我们认真领会和贯彻音乐课程的新理念,不断探索、总结音乐课改实验的规律和经验,经过全体音乐教育工作者的不懈努力,我国的音乐课程改革实验工作必将取得丰硕的成果。

音乐学科教学经验总结篇九

从音乐科的特点出发,贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针,为提高民族素质奠定基础,寓思想政治教育于学科教学中。处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系,重视基础知识和基本内容。

本册教材共八个单元,教材对每一课,每一单元都尽可能地设置有意味的情境,这些内容都是有组织 的联系在一起的,每个单元的内容由感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化这几部分组成的。内容丰富形式多样、风格各异,能充分调动学生学习积极性。使学生在听、唱、跳、画、玩的过程中学会自主学习、探究学习、学会创作。

三年级学生男生多于女生,通过两年的学习和训练,他们各方面的素质已逐渐提高,对音乐也有了一定的认知和了解,对音乐产生了浓厚的兴趣,对缤纷的世界充满幻想。也掌握了一定的音乐基础知识和基本技能,对音乐有了一定的感受力和鉴赏力。

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

2、知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

3、在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

4、能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱,轮唱。

5、能主动参与综合性艺术表演活动;在有情节的音乐表演活动中担任一个角色;能对自己、他人的表演进行简单的评论。

6、能即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈;能以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音源故事、音乐游戏并参与表演。

学生全部掌握唱会必学歌曲,并有感情的演唱。学生能否提高欣赏水平,要求学生学习兴趣的同时搞好课堂纪律,在抓好特长生培养的同时保证好每个学生的音乐水平。

2、在唱、动、认、听、奏的学习过程中,注重实践能力的培养,合作与共处, 创新精神的培养。

3、在音乐教学中体现以人为本,以学生发展为本的教学理念,面向全体学生,注意因材施教。

4、建立平等互动的师生关系,。

5、运用现代教育技术手段,经常使用课件为课堂教学服务,进行电子备课,运用网上资源,每节课前作好充分准备。

音乐学科教学经验总结篇十

音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。2、对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。

五、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

音乐学科教学经验总结篇十一

音乐是一门艺术,它以有组织的乐音为形式,以丰富的思想感情为内容,把人们带到特定的情境中去,催人联想,发人深思,给人以精神力量,引导人们热爱生活、向往美好的未来,激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出:根据我国的教育方针和总的培养目标,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,它内容丰富,包括:唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动),是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子,有意识控制自己行为的能力较差,具有好动不好静,注意力易转移,抽象思维还未完全起步,形象思维和无意注意占优势的特点。所以,我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:

一、拉近距离,引起情感共鸣。

一堂课的成功与否,主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果,就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通,让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容,我认为关键是教师要童化自己,和孩子拉近距离,以童心唤童趣。大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的亲其师而信其道。对此,我深有体会,因为在我小的时候,喜欢哪个老师,就特别喜欢上他(她)教授的课,并且这几门课成绩也就最优秀。

二、创设意境,提高歌曲表达力。

1、讲述故事,引发兴趣。

歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此,在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事,作为教授新歌的导语,或者以故事情节贯穿整堂课,用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时,我先绘声绘色地讲述:春天来了,外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染,激发欲望。

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面------这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱,提高能力。

唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中,我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上,通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱:第一步,要求幼儿耳听录音,心里默唱;第二步,要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步,要求幼儿模仿录音,反复进行齐唱练习,直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、辅助律动,融入情感。

律动,是一种根据歌曲的内容创设动作,随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动,尤其喜欢随着音乐的节拍动,而律动正好符合他们这一年龄特点,因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课,通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配,使幼儿在边唱边做的过程中,理解性地记忆歌词,并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

音乐学科教学经验总结篇十二

切实贯彻重要思想,以落实学校工作为核心,积极投入二期课改,认真学习研究课改新教材,促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机,深化课堂教学研究,培养具有创新精神的学科组,形成学科特色。

二、教材分析。

本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主,开发校本教材,结合实际,以审美为核心,重在培养人的素质,改善教材的多样化、选择性和探索性,紧密围绕高中音乐教学模块,体现和促进学生个性发展。

三、学生现状分析。

1、学生音乐艺术活动参与面不广,自主学习收集资料,感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。

2、合作意识不强,学生个性发展不突出,艺术潜能没有得到全面开发,对音乐活动缺乏关注和参与。

出自 kaOyANMIjI.Com

四、任务和目的。

(一)加强学习,转变观念,树立四种意识。

1、要树立学习意识,认真学习教材,新课程标准和教育理论,深化学习本学科相关专业知识,不断提高业务水平。

2、要树立责任意识,以主人翁的态度,关注学校,关心学生,敬业爱岗。

3、要树立质量意识,把提高教学质量作为本期工作的重点,把握教学中的每一个环节,研究教材、学生、教法、学法等。

4、要树立发展意识,注重实际,明确职责,更新观念,不断构建新的课程观。

(二)注重细节,重视过程,抓好常规工作。

1、规范备课、听课、评课制度,每周搞好一次教研活动,集中学习新课程、新理念,加强教师业务学习和合作交流。

2、以年级组为单位组建专业训练队,并分层进行训练与管理。

3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动,组织好校园周周乐活动,营造良好的校园艺术氛围。

4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。

5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。

6、加强音乐学科的教学交流与课题研究,鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例,组织本组老师参加“云阳杯”教学比武,培养青年教师,夯实学科组中坚力量。

五、教学工作措施。

1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动,要逐周探讨教学实际问题,要有中心议题,共同交流,相互引领。

2、要认真研究教材,从课堂教学的组织入手,精心设计课堂教学环节,优化教学过程。

3、采用有效的学习型教研方式,开展专题研究,重点研究教学活动中遇到的实际问题,不断更新教师观念,不断改善教学行为,不断提高教学效果。

六、新教材培训,促进新课程的实施。

1、筛选一些有代表性的、有价值的内容,有计划地、系统地进行教研教改。

2、认真组织学习教育部__年新课标高考大纲,关注音乐教育的发展,关注高中音乐新课标的要求,切实整合教学资源,研究教育动态。

七、教研教改。

1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式,开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。

2、完善评价机制,采用“基础+专业”的考试方式,促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力,促使学科教育教学尽快接近教育部__年新课程高考大纲要求。

八、课外活动。

在过去的基础上,认真总结经验,开展丰富多彩的课外音乐活动,建立管乐、民乐、合唱、舞蹈团队,推进课外音乐活动的普及与提高。

九、基本情况。

本组共有六名专职音乐教师(其中中学一级教师1人,中学二级教师3人,中学三级教师2人),教学工作热情高、事业性强,学历达标,热爱本职工作,在教学方法、教学模式等方面能够进行大胆尝试,锐意创新。

音乐学科教学经验总结篇十三

九年级共有*个班,各班学生通过两年的学习各方面已经有了很大的进步,无论歌唱的技巧还是音乐习惯的养成以及音乐知识,基本上已经达到了同步的水平,只有极个别学生由于基础水平,学习习惯和先天条件等因素的制约,还需要进一步加强。由于九年级学生学习任务比较重,因而课堂教学时间比较紧张,学生课堂上的积极性不是很高,课下活动时间会很少。中考在即,认真开展音乐特长生的培训,为高中输送高水平的音乐特长生。

本学期九年级共有六单元教学内容:

第一单元:认识斯美塔那,能用热情欢快圆润的声音演唱《爱我中华》体会各国人民热爱自己祖国的思想感情。

第二单元:知道陕北“信天游”和青海“花儿”。知道变奏形式。能够用豪迈的情绪演唱《黄河水手歌》。

第四单元:了解贝多芬、德沃夏克。知道欧洲交响乐,有感情的演唱《念故乡》。

第六单元:了解山东地方民歌,学唱《磁村花鼓》和《打秋千》。

教学目的、任务:

1、从音乐作品中体验爱国情怀增强爱国信心和决心;关注西北地区,愿意探索相关的文化,能对西北音乐产生兴趣;愿意了解曲艺音乐、地方戏曲音乐,能主动收集学唱。关注生活体验艺术作品中的美,热爱生活。

2、通过学习,培养学生的演唱能力,识读乐谱的能力及创作能力、提高学生的审美意识。

3、聆听音乐,知道与音乐相关的知识,感受音乐中所表达的丰富情感,联想想象音乐中所蕴含的意境。在学唱中大胆表现,注重情绪表达,根据歌曲内容体验情感。

教学要求:

1、唱歌:做到音高,节奏准确,咬字、吐字清楚,合唱时声部和谐,均衡,防止喊唱和用嗓过度。

2、欣赏:要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式,了解常见的音乐体裁,了解中外音乐家及其相关作品。

3、音乐知识:让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏,拓宽了学生对音乐作品的了解。

本册教材的教学重点:培养学生自信地、有感情的演唱,积极参与创造活动,聆听各民族音乐,能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。

教学难点:能够分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪与意境,能够背唱歌曲2—4首(其中中国民歌一首),学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。

(1)、注重提高课堂教学质量鼓励学生参与课堂活动。

(2)、注重学生进行唱歌基础教学,教学生以正确方式呼吸、发声、咬字吐字,注重音乐课的实效性。

(3)、遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。

(4)、突出音乐教学各领域之间的有机联系。

(5)、建立平等,互动的师生关系。

(6)、因地制宜实施《音乐课程标准》。

音乐学科教学经验总结篇十四

高段的学生虽然具有一定的自学能力,纪律情况也相对稳定,也具有一定的基础。但本学期新教材对我们的学生提出了新的要求,增加了很多合唱歌曲,所以学习相对比较困难,所以教师要以培养学生的兴趣为主,在此基础上,让他们掌握一定音乐知识和技能技巧。下面根据这样的情况,我要对教材进行一定的分析,根据情况而教授。

五年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。而且本学期的五年级教材换成了新教材,所以在本学期,学生将巩固并自己应用曾经学过的知识,而且,学期学习的知识又为今后的学习打下坚实的基础。在教材方面,大致可以分聆听欣赏、歌曲演唱、创编活动三个方面。在聆听欣赏方面:全册共有聆听欣赏曲21首,其中外国作品9首,中国作品12首,器乐作品11首,声乐作品10首。包括一段现代京剧选段。跟以往的欣赏教材相比,本册的欣赏曲中国作品增加了,器乐作品也增多了。编创活动方面:编创活动渗透在聆听欣赏和学唱表演中,主要涉及有几个方面的内容:第一方面是听辨乐曲的力度、速度、音区、音色、情绪及演奏乐器,区分乐曲段落,用不同的颜色、线条或图形来表示乐曲的情绪。第二方面是选择或编创节奏,用打击乐给歌曲伴奏或作情景表演。第三方面是随着音乐边唱边舞,做歌表演。第四方面是运用人声、自制乐器及其他乐器创作命题音响小品。第五方面是视唱旋律,改编不同节拍的旋律。在歌曲演唱方面:在本册教材中共安排了七个单元的两声部歌唱教学。共有学唱歌曲16首,其中单声部歌曲8首,合唱歌曲8首。在本册合唱歌曲有了明显的增加,随着合唱歌曲的增加,也说明了音乐新课程实施以来,对多声部教学也逐渐重视起来了。这个也是很多音乐老师都很关注都很值得探讨的问题。所以本学期我就以合唱为重点来谈谈我在教学中的一些具体做法:

1、在合唱教学方面:

(1)、强调唱谱。

在本册的合唱歌曲中,出现了是在同节奏的二声部歌曲中,两个声部的唱名不同,比较容易分辨,而唱歌词时只有音高上的区别,词是完全一样的,所以学生很容易混淆,如果不认真教唱曲谱的话,甚至直接教唱歌词,效果就可想而知了,所以象这样的同节奏的二声部歌曲,最好是先强调唱谱。

(2)、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时,由于学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学过程中往往会遇到困难,而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。

(3)、与不同声部合作的辅助训练。

就是在教唱二声部歌曲时,可以先由老师演奏或演唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,通过让学二声部的学生先轻唱到逐渐放声,自己的演奏或演唱就随机变小声。然后再让两个声部合起来,这样就可以“水到渠成”了。

(4)、先教第二声部。

由于学生对曲调的印象,常有先入为主的情形,所以既然总是第一声部本身就容易给他们以较深的印象。在教学之初,就先暂把第一声部放在一旁,先教第二声部,然后再教第一声部。

(5)、平行地教学唱两声部。

对于比较陌生的两声部歌曲我们可以先平行的教唱两个声部,然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。

(6)、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

(7)、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

(8)、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

(9)、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式。培养学生的团结协作能力和创新能力。

1、政治思想目标:通过本册教材的学习激起学生热爱大自然的情感,爱国主义情感,学会发现别人的长处,遇事多动脑筋和同学友好相处,关心他人,从小养成环保意识,热爱科学技术。

2、音乐知识目标:通过音乐教学,使学生基本上掌握教材所规定的乐理知识、视谱、视唱能力有较大的提高;通过学习能正确的完整的表现歌曲、理解、欣赏曲目的主要内容。

3、能力培养目标:学生通过学习歌曲,学会用正确的口形,呼吸及连音、断音的演唱方法演唱,掌握一定的音乐技巧,使学生具有认识简单曲谱的能力,并且能够自学能力;通过本册学习,认识一些乐器及其演奏方法;通过欣赏,了解几种常见的演奏方式,培养学生对音乐的速度、力度、节拍、音色、音区的感知能力,培养他们的音乐想象力,从而培养学生形成健康的审美情操;通过乐器的训练,让学生学会正确的演奏姿势与方法,提高演奏能力,学习表达不同音情感的乐曲。

4、情意目标:通过音乐教学,突出其学科的特点,激发学生对美好未来的向往,关心自然和生命,对感兴趣的音乐有自己的感受和想法,并乐于与人交流。培养学生合作意识和乐观向上的生活态度,使他们成为有理想、有道德、保护环境有文化、有纪律的全面发展的新人。

5、质量目标:结合音乐学习,观察大自然,用肢体或唱歌的方式表达自己的感受所得;热心参加校园、社区活动。结合活动用音乐等方式表达自己的见闻和想法。并通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能,能完整的演唱和表演歌曲。

认真上好每一堂课;提优补差的内容、途径和方法;认真执行课时计划,严格把握40分钟的课堂时间,保证效率;充分作好课前准备;认真按照教案上课,上课坚持说普通话,在上课多给学生自我表现和发问的机会;根据学生身心发展的特点,适当放低要求,放慢教学进展,打好基础,培养学生的学习兴趣;根据本校条件设备,充分利用投影仪、录象、录音机等教具,努力激发学生兴趣,提高课堂教学效果。

音乐学科教学经验总结篇十五

内容摘要:音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征,决定了音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务,作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此,音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上,因为听是一切音乐实践活动的开始和基础,听觉感知则是学习音乐的先决条件。

关键词:激发兴趣培养习惯发展听觉。

“感受和鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。”《音乐课程标准》这一段话为我找到了答案----那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征,决定了音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务,作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此,音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上,因为听是一切音乐实践活动的开始和基础,听觉感知则是学习音乐的先决条件。

首先,我们要激发学生倾听音乐的兴趣。

(1)在课堂教学中,有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素,也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬,一个微笑,就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐,又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”;对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说:“你把别人的优点都学来了,你的听力真不简单呀!”等等,长期坚持正确评价激励学生,学生就会养成倾听的习惯。

(2)结合实际,根据学生聆听音乐的心理要求,我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品,让他们仔细聆听、比较,使他们从被动聆听到主动倾听,从而喜欢倾听。例如:在《乡间的小路》教学活动中的设计。这是一首校园民谣,它的旋律轻快跳跃,情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征,我不仅带领学生唱了《乡间的小路》,还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如《童年》、《捉泥鳅》等,引导他们仔细聆听,分析比较,找出这些作品的相同之处,让学生的情感得到激发,并在情感体验中,使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。

(3)适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如,在课堂中,让学生扮演一位小老师,在仔细听辨其他同学的演唱或回答后,他们都会积极踊跃、畅所欲言。

(4)在课堂上,我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设,将孩子们带入音乐情境中,细细品味音乐,激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官,给人以巨大的感染力,实现高标准的视听同步,引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如:在《彩云追月》的教学中,根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象,我利用多媒体播放具有动画效果的课件,从视觉、听觉多方面的感受开始,在画面中静听音乐,在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围,深深打动着学生,它不仅充分调动了学生的注意力,激发学生的音乐学习兴趣,使学生能够静静地聆听音乐,而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。

第二,我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体,进行音乐知识技能的学习,体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后,我们还应该教给学生倾听的方法,培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了,才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以,在倾听音乐之前,教师要提出一些简单而且带有启发性的问题,通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听,听清音乐的节拍,感受音乐的情绪、音色的变化,体会和声的效果,了解节奏的变化等等。让学生从小处练起,循序渐进,让他们在倾听中发现问题,解决问题,激起学生思维的火花。例如:在进行《微笑波尔卡》欣赏教学时,我在学生初次聆听音乐前提问:“根据自己聆听音乐时的感受,给作品取一个名字,同时告诉我们为什么起这个名字?”带着这个问题,学生在聆听音乐时非常认真,而且十分兴奋,有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时,学生们非常活跃,个个都举手踊跃发言,而学生们给作品起的名字也是丰富多彩,“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等,所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时,所有孩子的回答几乎相同,因为他们感受到了音乐速度之快,节奏之紧凑,旋律之欢快。

最后,我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中,除了有意识的提醒和培养学生,督促他们养成倾听的学习习惯以外,我们还要在每一节课的每一次活动中,培养学生的倾听行为,让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈,持之以恒,相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如:在一些律动表演中,老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下,就将动作进行分解教学,而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿,并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前,我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感,这样学生的动作才会更加优美。

培养良好的听觉感知,不仅对音乐鉴赏具有重要意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用,音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时,你会惊喜地发现:因为倾听,学生们展开了想象的翅膀自由翱翔,他们能够点评音乐作品,表现音乐作品;因为倾听,学生的想象力和创造力得到了提高;因为倾听,学生们唱准了歌曲,声音悦耳动听;因为倾听,使歌曲中的难点变得十分容易,学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。

让我们从听开始吧!让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美,体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。”

音乐学科教学经验总结篇十六

在普通高中音乐课程中,通过鉴赏与表现音乐,及其他艺术形式的审美活动,使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉,进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征,为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创作冲动,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动,有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强高中音乐教育自身的建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面,本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏,重点是各民族的音乐精华,让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识,进一步提高他们的艺术修养。

根据新课程的要求,从学生的实际出发,修满18课时可以获得1个学分,我们高一下学期开设“音乐鉴赏”,主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识,能够独立的完成作品的欣赏和鉴别,从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课,能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来,掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧,开阔视野,丰富学生的文化生活和艺术生活。

1、利用多媒体的教学设备,视觉享受、听觉享受并进,扩充课堂教学的容量,体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择,有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏,让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活,学生是学习的主体,积极地发挥学生的主观能动性,提高课堂质量。

课时

周次

教学内容

教学案主编

教学案审核

1、第一周、走进非洲与美洲——北美民间音乐

2、第二周、拉丁美洲民间音乐

3、第三周、欧洲民间音乐掠影

4、第四周、华夏音乐之光

5、第五周、蛰龙飞起舞东方

6、第六周、一唱雄鸡天下白

7、第七周、音乐——从宗教走向世俗

8、第八周、音乐——从印象走向现代

9、第九周、音乐与诗歌的交融——群众歌曲与艺术歌曲(一)

第十周、期中考试

11、第十一周、音乐与诗歌的交融——大型声乐作品(二)

12、第十二周、音乐的戏剧——歌剧

13、第十三周、舞剧的灵魂

14、第十四周、梨园百花

15、第十五周、艺苑撷英

16、第十六周、音乐与影视

17、第十七周、动感地带——中国通俗音乐

18、第十八周、动感地带——外国通俗音乐

19、第十九周、音乐净化我心灵

20、第二十周、期末考查

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