以底色为题作文实用
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总结是一种重要的学习技巧,它可以帮助我们更好地理解和应用所学知识。写总结时可以借鉴一些优秀的范文和经验,参考前人的经验和总结方法。以下是教育专家对于培养下一代的建议和经验分享,对教育工作者有启发。
我常常会问我自己:生活在这个世界上的意义是什么?但从未给自己一个明确的答案。
这天晚上,我约了发小出门散步。一见面,我便从她身上感受到了一种自信的气质。我开玩笑地说道:“这么久没见了,你还是老样子,‘目中无人’啊!”她捶了一下我的肩膀,哈哈大笑起来:“别拿我开玩笑了!哪敢眼中无你呀!”
我这发小与我同一所幼儿园,记得有一次走秀表演,要用废旧材料做衣服,当时我俩都必须用许多光盘将上半身裹住,再用报纸做一个短裙。到了表演的那一天,我站在她的前面,扭扭捏捏害怕被大家嘲笑,走完再回头看看我的发小,面对那几百人,毫不感到紧张害怕,她昂着头,手叉着腰。在我的眼中,她浑身散发着光芒,像是百花中最艳丽的一朵。
幼儿园的大三,我和她一起去学了跳舞,她学了拉丁和民族舞,而我只学了民族舞。课上,老师教我们任何内容,她总是第一个学会,做的最好;而我,和大多数人一样,做得普通的不能再普通了。
给家长展示舞蹈学习成果时,她更开心了,就像是终于等到了花儿绽放的那一刻,等待着被人们赞扬。果不其然,开始跳舞的那一刻,家长们的目光便被发小吸引了。她的动作夸张又不失美丽,浮夸又不失优雅。在她的舞姿中,没有害羞,没有腼腆,没有胆怯;在她的舞姿中,只有自信,只有高傲,只有美。
发小从小就这样上进而自信,舞也越跳越好。而我早已半途而废,在舞蹈这条路上离开了。她一直在学舞,记得以前去她家玩,一定要先压腿再和我玩儿,玩一会儿又要去练基本功,有时问她拉韧带疼不疼,她一脸笑容与幸福,摆摆手说:“疼什么?为什么疼?我可享受这个过程了!”我看着她;脸上洋溢着幸福的笑容,竟有些羡慕。
到了初中,学习内容更加难了,需要上补习班。我和她报了同一个教育机构,只见她上课时比谁都认真,但是却总学不好。她有时会对我说:“我可能就不适合学习,还是跳舞适合我!”嘴上这么说,却从未见她放弃学习。
回忆了这么多,她的一句话把我拉回了现实:“你现在有没有过到你想要的生活?”我顿时语塞。过了许久,我才说:“快了吧。”
我羡慕发小可以有一个美好的生活,但在幸福之下却充满了辛苦。
或许我们的存在就是我们生命的底色,但需要我们用生活中的一笔一划去完成这一幅不完整的画。现在我明白了生活在这个世界上的意义是什么?是底色。
《道德经》有言曰:“刚者易逝,柔者长存。”不妨以“柔”为底色,以天下之至柔,驰骋天下之至坚。
玉本柔而洁。玉石正是以“柔”为底色,才能承受如此高温熔炼,化形为滋润圆和的模样,方能经世保藏,成为“美好”“高洁”的象征。玉以养人,玉以专德,玉底本“柔”,方得赞颂,方得流传,“柔”是用来坚持本性的一种智慧的变通。
“上善若水,水善利万物而不争。”潺潺湲湲的流水将“柔”的智慧与淡然巧妙地融为一体,给予世界万物以润泽。穹顶之下的每一寸土地皆有流水经过的痕迹,碧落以外的每一个生命依靠着水而存在。水早已以“柔”为底色,以“柔”为形态完完全全地与万物紧密联系,再也无法将其分割。试想,若是地震来临或火山喷发,尚可有人劫后逃生,可若是水退出了世界的舞台,无论何物,无一幸免。“柔”是将自身的重要性与闪光点展现于世的一种巧妙的手段。
昔有屈灵均怀瑾握瑜,深思高举;有苏轼笑对赤壁,怅谈古今;有陶渊明种豆南山,带月荷锄;有陶朱公三散家财,泛舟西湖;有梭罗扛斧入林,日寂自然……。面对黑暗而不公的世道,他们并不是以“钢”“坚”与其死死抵抗,而是以“柔”的姿态悄然远离世俗的尘嚣。他们在示弱,但他们以“柔”为底色,坚守一份初心。在那样的环境下,才子贤者好似一朵朵枝头盛放的花,而这些柔者以“柔”的方式避免了与那些开在枝头、显眼却又危险的花朵同流泥尘污垢的命运。他们守着那澄澈皎洁如花朝之栾月如出水之净荷的本心,与天地兮同寿,与日月兮齐光。“柔”是一种明智的保全之法。
然而反观现在,这个巴赫金笔下“喧嚣的时代”,越来越多的年轻人加入愤世嫉俗的大军,他们所谓的以“刚”为底色,以“坚”为姿态强硬地与生活反戈,实际只不过是暴躁与戾气过早染指了他们的岁月,他们所谓“感受到世界的荒凉”,只是因为他们忘了“柔”才是生活的本真。何妨试着让被焦躁蒙尘的心放下,以“柔”为底色,静观柔水三千?须知,过度的强硬有时并不能彰显你的什么“英雄本色”,反而会将你推向无间的深渊,与其去争,去抢而失去本心,失去未来甚至失去生命,不如以“柔”为底,求得初心不变,求得人生平安,甚至以“柔”的姿态成为让人赞叹的强者,毕竟滴水亦可穿石。
“柔”的灵魂必会受到清晨朝露的洗礼与黄昏夕照的祝福,以“柔”为底色必能活出一番开阔而安宁的新天地。
底色,非一朝一夕即可沾染永固,经一番精心加工方可愈加绚丽多姿。
李健,十年隐没于人流,将人生慢慢酝酿。正如他的歌词一样“生命的河从身旁流过,将回忆慢慢淹没,那年春天燃起的篝火,多少年以后泛着泪光闪烁”,看过一年又一年的流水,让火焰点亮最纯真的自我,十年后的一举成名也就将他的人生抹上最美的底色。
反观当下,底色似乎成为了大众眼中可有可无的存在。碌碌无为者从不在乎自己的底色暗淡无光,也不在乎成功者的光芒万丈。殊不知“细雨湿衣看不见”,一点一滴的累积方使那底色逐渐光鲜亮丽,不受杂尘的玷污。
苏子自成一派,非欧公慧眼识才,尽力提举,而是饱读诗书,腹有豪气的壮志底色;仲永失才,非年少之祸害,而是不思进取,固步自封的阴暗底色;红楼惊世,非词藻华丽,而是雪芹批阅十载,增删五次的绝美底色。
对于每个人来说,底色是属于自己的颜色,不要指望你生来就是快乐的、幸福的;人生底色需要你自己在成长过程中不断地加以渲染,就像在你的人生画布上努力地涂抹其他色彩。
柏柆图在《理想国》中写道:“有时我们所期待的.,往往是我们所得到的,我们总是东张西望,却忽略了我们所想要的。”诚然,我们总是想将人生步入最辉煌的一瞬,然而过分的渲染让底色娇艳,却不免让人感到一丝厌恶与不安。因此无需刻意,只要做好一点一滴,便是给底色最好的一丝渲染。
程银彦曾说过:“你真的读懂人生了吗?你真的了解什么是安好么?那是一种平和的感受,是无论何时何地、睡梦中醒来,都十分确定的安适。这种安适就是人生的底色。”
踏花归来马蹄香,纵马,过花,让最美的底色留在的你脚下,留在你的生命中。
孔子说“绘事后素”,指绘画的底色影响整幅画的色调。同样,个人的发展也是基于自身选择或具有的底色。从另一个角度看来,人生发展是底色的延伸,也就是说,个人发展的成功与否,和底色是否纯正密切相关。国家民族的命运,归根结底还是文化底蕴的底色在演绎续写。
于是从紧张复杂的国际关系中拨云见日,中美间的贸易摩擦,实则是两国底色不同,文化背景和意识形态差异造成的冲突矛盾。这场没有硝烟的战争,我们有没有把握赢,要怎样打,还得从我国文化的底色谈起。
“打,我们奉陪到底。”这种中流砥柱的坚定,泰山崩于面前而不改色的镇定,是壁立千仞,无欲则刚,来源于中华民族克难精神的深厚底色。钱穆先生将这种精神的具体内容概括为,做事不稳个人利害、得失、安危,只问该不该做,合不合道义。之所以称这精神为底色,是因为它在历史的传承中虽时过境迁,但从未间断。从孟子的“舍鱼而取熊掌”,到岳飞的“精忠报国,还我河山”,到文天祥“留取丹心照_汗青”,谭嗣同“去留肝胆两昆仑”。直至今日这种克难底色仍在这场战争中给予我们信心和决心,我们有勇气和能力捍卫自身的利益。
“谈,我们大门敞开”,这种宽广的胸怀,是海纳百川,有容乃大,来源于中华民族兼容并包的包容底色。,这种思想使中华文化和外来文化在碰撞中吸收交融,延续复兴。从孔子所说的“和而不同”,到鉴真东渡,文成公主进藏,通丝路,下西洋,一次次交流使我们的文化复兴、繁荣,才有了今日的博大精深,源远流长。今日在这场冲突中,我们不希望看到以邻为壑,穷兵黩武。包容的底色让我们更希望以开放的姿态,通过和平友好协商,来维护双方的利益,实现合作共赢。
这些优秀的传统文化底色,对国家而言,是立足于国际,在危难间不倒的坚强后盾。而对于我们个人来说,身为龙的传人,生长在民族文化的耳濡目染中,拥有克难包容的底色,也是莫大的幸运。让我们将这样深厚的底色发扬传承下去,个人的发展便有希望,民族的未来便是一片光明。
世间万物皆有其底色。底色,人人不同,但展现真实的底色使人更理性,使人更接近伟大。
坚持底色意味着不虚美,不掩饰。古有东施、西施,东施明知自己很丑却一味掩饰,最终在历史上流下“东施效颦”这一千古笑话。
东施的掩饰,没有使自己流芳千古,反倒落得笑名。她盲目地崇拜、效仿别人的成功,妄图消除自己底色上的缺陷,无异于天方夜谭。
然而战国时期的齐国的无盐女钟离春虽也是丑女,但她并没有加以掩饰,最终她凭借这自己的过人智慧,成为皇后,帮助齐国得以兴旺强盛。
钟离春与东施,两人皆是丑女而最后的历史地位却截然不同。这是因为她们对待自己底色的`态度不同,所以结果不同。
冯骥才曾感叹“这是一片正在失落的精神家园”,啼笑皆非地批评之下,折射了当下社会最为缺乏的事物--------坚持底色,不虚美,不掩饰。人们向往他人的成功,对于成功者的经历,不加取舍,用于自己,想要通过盲目的套用来改变自己的底色,试图通过喧哗、吼叫来掩饰自己的缺陷。精神上的空虚和盲目崇拜,蚕食着基本价值体系。
风骨凛然的朱自清,是江苏扬州人。”日本人侵略我国各地,占领许多本该属于我大中国的领土......青少年应有爱国、爱家、爱自己的伟大气节,打败敌人、收复失地,誓雪耻辱……”这是来自朱自清1941年的演讲,面对日军侵略,朱自清丝毫不改变自己的追求,李闻血案后,他带头起拟了著名的“反饥饿,反迫害”宣言,并在“抗议美帝扶日并拒绝美国救济面粉宣言“上签字,在自己身体不适胃病加剧的情况下还告诉家人“坚守底色”。
朱自清这种雅量,向来被人们传道。心系国家,关心百姓,坚守底色,矢志不渝,朱自清那铿锵有力的疾呼,有力地敲击着每一个中国人的心灵,他想让每一个沉睡着的国人醒来,团结一心,坚持底色,对抗日本侵略。
归根结底,请坚守底色,这样既使在困顿窘迫之时也不会放弃希望!
鲜花有艳丽的红,青松有苍翠的绿,大海有静谧的蓝。大自然有各种各样的底色,我们人类也是如此。
试想一下这些底色从何而来?当一个人刚出生的时候,他的人生就像是一张白纸,没有任何颜色。只有在为人处世的时候,人们才渐渐地形成了不同的底色,活出不一样的人生。纵观历史长河,有为国捐躯的猛士,也有苟且偷生的小人;有不慕名利的智者,也有视财如命的俗人。
如“黄河之水天上来”的李白,寄情怀于山水之间,放形骸于五行之外,一辈子活得豪放洒脱。众所周知,古来诗词类型繁多,因此分为不同的派别。一个文人,不大可能同时居于好几个派别。就像让豪放派的李白,写出婉约的诗句,是不大现实的。俗话说得好:“江山易改,本性难易。”至少在以前,一个人形成了怎样的底色,是不容易被改变的。
但是现在,人们面临着一个严重的问题——我找不着自己的底色了。在这样一个浮躁的时代,大量的信息冲昏了人们的头脑;就像无数的色彩争相附着到人生的纸上,看上去好似丰富多彩,实际上这些颜色分布毫无美感,反而遮住了原本的底色。在这样的影响下,原本一个兢兢业业的工作者,随时可能变得不思进取;原本一个踏实本分的商人,随时可能变得急功近利。
从更大的层面上来看,生活中充斥的英文广告,大街上满是“肯德基”“麦当劳”,就连歌词中,都得夹杂着一点英文来显得自己很酷。我不禁想问:中国人,我们的底色哪里去了?那么多古代劳动人民的智慧结晶却只能在故宫陈列成了文物?仁义恭俭让难道只是《论语》中古老无力的文字?就连整个社会都无法坚守自己的底色,更不用说个人了。
反观其他国家,比如我们的近邻韩国,虽说他们最近总是拿我们的东西申遗,但是他们的舞蹈和服装一直以来都使人印象深刻。再比如意大利的歌剧和面条,法国的香水,英国的莎士比亚,都以他们特有的美丽吸引着世界。
有人说这是一种守旧的观念和做法,不利于社会的发展和进步。但是一个连底色都没有的社会又谈何发展?说到底,这就是对自己的不自信。正是因为这种不自信,我们才普遍认为外国的东西都是好的,因此大肆推崇,因而失去了自己的底色。
要知道我们中国同样在崛起,在发展,但国人啊,当我们用生育我们的传统文化换来西方的器物文明时,当我们用中国的底色换来令西方惊叹的一个个奇迹时,自己却放弃了自己本该引以为傲的底色。
坚守自己的底色吧!我们没有理由不对自己充满信心。看看过去几年,中国创造的发展奇迹;看看过去几年,自己完成的大小目标。不管这个时代有多么浮躁,每个人都应坚持自我。要想爬上梯子,就得先从底下开始;要想造就学问,必须先从字母学起。所以想要活出精彩的人生,必须先有底色才行。
厚重的笔锋轻轻停顿在宣纸上,顺着峰向,向后拉去。霎时,黝黑的墨汁在洁白的宣纸上绽放开来。随后,又用笔尖随性地上面勾勒几笔,一幅画慢慢呈现出来。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”,老师在落款前添上这句诗。一朵墨荷就这么在纸上悄然绽放着。没有所谓的清水,更没有什么雕饰,只有那纯净无瑕的芙蓉,这或许就是国画的魅力吧。重墨配上洁白的宣纸,无需过多表达,便是一纸荷香。
不由得想起西方的油画,从美学的角度看,色彩,明暗,构造,都是经过缜密推敲的。不得不说,的确很美。但又总觉得其中少了些什么。较之中国的水墨画,西方油画总是喜欢用大量油墨去渲染事物周围的环境,用各种各样的底色去填充一幅画,如此一来,那么要画的物体便是显得有些局促了。
人们常说国画的留白,但为什么要留下那一片白呢?就像画上的荷花“清水出芙蓉”,方才能体现荷花之清美。那一片白是为了更好地衬托出纸上的浓墨重彩。那么,最好的底色便是一片清白了吧。如同齐白石画虾,郑板桥画竹,徐悲鸿画马,大都留下一大片白底。正是如此,齐白石画出了他“非宁静无以致远”的淡泊,郑燮则显出了他“千磨万击还坚劲”的任性,徐悲鸿道出了他“乘骐骥以驰骋兮”的气魄。
每一个人,都被这个时代染上了花哨的底色,于是乎才有了勾心斗角,欲望纷争。反观人类的历史,最为纯净的时候,或许就是亚当与夏娃的诞生,他们秉承自然而生,他们的世界是在无暇的自然之上,附着一层白纸,最为单纯,清澈。
倘若把人生比作一张宣纸,毛笔一丝一毫的点缀,便是在勾勒出生命中的至美荷花。当然,留白的底色更是必不可少,清白便是池中的清水,在出水芙蓉之间荡漾穿梭,洗涤人在凡尘中的污秽。于是,人生纸上,便是最最真实的自己,无须过多底色去表达,只留一片清白。
既然如此,何不活出一身清白,溢出一生荷香。
我望着眼前这一张巨大的白纸却无从下手。这节画画课,老师给我换上了比以往大很多的纸。由于画的内容不一样,进度也不一样,我对面那个小女孩已经开始上色了。她在颜料盒蘸了少许大红色,又将笔伸进了盛白色颜料的格子。“哎,说了多少遍,蘸白色之前要把笔洗干净,直接蘸会弄脏颜料的。”老师无奈地又拿起一支笔将白色中的一抹红挑掉。
我又开始发呆了。
周围每个同学年龄几乎都比我小那么几岁,她们的调色盘五彩斑斓,鲜艳夺目。低头看看自己调的颜色,都是普蓝、藏青这样沉郁忧伤的色块。
“爷爷你看这幅画好看吗?”记忆中自己稚嫩的声音浮现脑海。“好看,但是为什么都只涂白色呢?”“白色最容易涂啦。”我这样回答。爷爷皱起眉头:“你看看纸是白色,你又涂了白色,有区别吗”“没有。”我低头瞅瞅自己的画,不吭声。“哎呀你还小,以后再跟你说。”爷爷手中握着那把他最喜爱的脸谱扇子,轻轻地摆动慢悠悠地走开了。
“老师,你说纸为什么是白色不是别色的?”我回过神问道。老师说:“只有白色才可以包容所有颜色,不会改变任何颜色原本的样子。”她一边帮同学改稿一边说。
噢……这干净洁白的纸。
我握起笔,开始了作画之旅。这次我没有参与大家的聊天,认认真真打完底定完型,很快,就差勾边和上色。我将自己的调色盘清洗干净,几经思考拿起画笔伸向了白色。老师以为我又要偷懒涂白了,却见我洗了洗笔蘸取最爱的普蓝色。调色盘那小格中白与蓝渐渐融合,时下流行的“果冻色”蓝色变出现了。于是乎,我完成了自己第一幅如此青春洋溢的色彩画作。
一张白纸可以接纳一切色彩,取决笔尖它的选择;一个人洁白如纸,成为什么样子也取决于自己为生命画布浇上什么颜料。生命最初的白皙到可爱天蓝;青春激烈的火红到褪去热情的淡淡浅绿;树木浓阴的墨绿到枯燥的杏黄。最终我们归于平静,好似落了大雪白茫茫的尽头。
用白作底,绘制生命。
生命中,色彩永远像沿途的风景一般,那么美好。点缀着每一道记忆的弧线,就像那生命里最美的彩虹,让人生绚丽多彩。
——题记。
生命的旅途需要长途跋涉,它让我们的心灵变得更坚强。让我们忘记了悲伤,也完成了心灵的成长。
年少的我们,何曾没有过梦想。虽然在现实的残酷中感受到了失落和无奈,但却淡却不了心中的渴望。被眼泪打湿的心灵在阳光下晒干,那从心底萌发的希望是生命的生机和力量。
我们生活在一个五彩缤纷的大千世界里,城市里的灯红酒绿的颜色在霓虹灯下那么耀眼。这让人们很难静下心来,感受到中华国学的厚朴和源远流长,而是肤浅地去了解。人们不断地推崇穿唐装汉服,吟诵古典,可没有人愿意深层次地感悟它。
中国的未来,肯定是个高速发展的未来,可我们这些青年人不能忘掉老本,去传承这种民族观念,努力实现中国梦。君子之学,是走向人生大道的学问,它在于弘扬光明正大的品德,在于使人弃旧图新,在于使人达到完美境界。知道应达到的境界才能够镇静不躁,镇静不躁才能够心安理得,心安理得才能思考周详,思想周详才能有所收获。
悠悠岁月,有过多少沧桑的变化。还记得那个苏武吗?朔风凛冽,他与冷月相伴;胡茄幽怨,他与孤冢为伍;怅望大漠飞雪,南顾中原,他不顾荣华富贵。在冰冷的地窖里,他将毡毛与草皮咽下,喝冰水,但热血却在他胸中沸腾着。这是他生命的底色,也是对君子之德的遵守,一个牢记民族使命的中国人。
而现代中国的强大力量让人彻底折服。当我体会到北京奥运圣火的圣洁,为上海世博会的举办欢呼呐喊,我认识到了五星红旗的庄严和美丽,感受到中华民族鲜红的凝聚力。这是一个国家的底色,也是每个华夏子女骨子里的底色。这让我一生敬畏而骄傲,是千千万万个人的根与梦。
身为新世纪的青年人,我们有责任感和使命感,“明明德,亲民,止于至善”就指导我们去做心性光明、行为努力、目标远大的成年人。我们应牢记民族文化记忆,传承价值观,开启走向光明大道的修行。
生命本是一张白纸,所以需要我们来描构,无论你是绚丽的彩虹,还是朴素的描绘,那都是人生中最美的色彩,绘出生之底色。
底色,本是指画画的背景的意思,也可以理解成人的家庭背景或成长背景。人成长的底色对一个人的成长有着不可磨灭的影响力,有正面的也有负面的。
有一个小孩,由于他的外貌比较丑,他感到很自卑,也很少有同伴跟他一起玩耍。有一年,他的父亲买回来很多树苗,他父亲动员所有的孩子去他家的花园种树,并且说谁种的最好,就奖励谁。那个小孩看到他的哥哥和姐姐争着给种的树浇水,他忽然萌生了一个念头,他希望自己种的树早点死。
可他没想到,过了几天他再去看他种的树,本以为要死的树,不仅没有没有死,而且长得很茂盛。他感到很好奇,此刻他忽然想起生物老师在课堂上讲过,在晚上树长得最快,于是这个夜晚他没和平常一样早早睡去,而是悄悄跑进花园去看他种的树,发现他的爸爸在给他种的树浇水,他悄悄回到房间,暗自哭了。
几十年过去了,由于他爸爸对他的影响,他成了美国总统,他就是罗斯福,罗斯福成长的故事,这就是家庭底色的影响。
还有一则故事,从前有一个特别厉害的律师,叫安迪,他需要为一个大坏蛋辩护,赢了官司那个大坏蛋能给予他想要的一切,但他有一事割舍不下,那就是他孩子的教育,也就是孩子成长的家庭底色。他为了给他孩子留一个好的底色,他思考再三,决定将大坏蛋的真实面目和全部罪行公布于世,但不幸的是随后他遭到刺杀。但由于他父亲的榜样,几年后律师的儿子成了美国的王牌飞行员。
然而,真的底色就决定了人的一切,决定了一个人的成长吗?事实也许不完全如此。有这样一个故事,一个罪犯有两个儿子,长大后一个成了小偷、一个成了企业家。记者去采访他们,他们都回答了同样的话“有这样的父亲,我还能做什么呢?”,可他们面对同样的问题,却采取了完全不同的应对方式,由此导致了完全不同的结果。选择积极应对问题的,成了企业家,选择消极逃避的,成了小偷。
所以,底色对人的成长很重要,每个家庭都需要为下一代营造成长的好底色。但是,面对不够完美和理想的底色,不能自抛自弃,乐观积极的应对态度,或许也能带来另一种成长的营养。
任何东西都有它的底色。
生命起源于荒芜的底色。
来自西伯利亚的寒风堆垒了无边的土坡,源于喜马拉雅的雪水刻画了土地的沧桑。杳无人迹,凄苦苍凉。
在造物主遗忘的荒原,不知道,是哪一位先民将这块荒凉的大地,作为歇脚的驿站。也不知道,指哪一头羊,在这干旱的黄土地,繁衍生息。
千百年来,每一个黄土里生长的人。都印上了黄土的原色,每一曲黄河岸边的船歌,都带着九州大地的苍凉。悠悠不尽的秦腔,始终在神州上空飘扬。
春种,秋收,冬藏。看一粒种子在平淡无奇的大地上焕发生机,绿意在蔓延,展现生命的奇迹。
生命起源于海洋,月在大地上繁衍壮大,由原来的茹毛饮血变为五谷杂粮,由原来的不断迁徙变为扎根一方,由原来的愚昧懵懂变为文明开化。不着一物的大地并为村落团团,阡陌纵横,鸡犬相闻。
绝对没有一种生物,比人类更坚忍顽强了。走到哪儿就扎根在哪儿。极地,赤道,雨林。无处不活跃着人们的身影。平原,山地,高原,哪里都能生出任世间幸福的,袅袅炊烟。
与沟泽沼池遍布的南方不同,黄土地更干燥。也有别于鱼米之乡的温润婉约,黄土地更粗犷原始。相较于人文环境较多的南方,黄土的颜色就大地的底色,也是生命的底色。简单古朴的窑洞,与土坡浑然一体。
落日西斜,风吹黄沙,枯树老鸦,连落日也仿佛是千百年前的了。是不是他也曾照过千百年前秦汉大地上的先民,伴随着悠长悠长的牧歌,一起淹没在岁月的长河之中。文明就这样在大地的底色上慢慢建立。
生命的底色是荒芜,是孤独,也是虔诚。
随着黄河的泥沙日益增多,滚滚洪流,裹挟着贪欲,冲击着道德的闸门,生态的底线。
灯红酒绿的现代社会,到处是钢筋水泥建成的高楼大厦。然而在表生命的泥土,却被深埋在大地底下。数以亿万计的肆意开采,土地已被挖空,生命的来源已被忘记。
大地的底色变得黯淡,他也比千百年前更加孤独。
最可怕的不是抛弃,而是忘记。
在背井离乡,追求繁华的路上,我们忘记了,我们最初来的地方,忘记了,生命最根本的意义,忘记了,虔诚的信仰,也忘记了,那青山绿水。还有苍凉的大地。
金钱迷眼,酒色迷人。在推杯换盏红筹交错的盛大筵席上,有多少人被迷了双眼,迷了心智。往往,使我们偏离最初的梦想的,不是别人,而是自己那颗抵制不住诱惑的心。
生命的底色是简单与纯真,在一日三餐中,虔诚的感谢自然的馈赠。在满目的青山绿水中,静静欣赏生命的美好。
没有了生命底色的支撑,即使再绚烂的烟火,也会苍白无力。
世界的背景色不是白色也不是黑色,而是灰色。
六朝古都南京,在南京出生长大,无数人文风情中我最爱的就是它的弄堂。
也许你会问我,南京的小巷有什么特别的?无非就是白墙白瓦,跟所有城市的小巷一样。
不,不是。我也见过北京的小巷。如果把北京的弄堂比作海洋,那么南京的弄堂就是走在山河里的小溪。
海洋从明到暗都存在,海面是那么平静温柔,海浪是那么闪耀着金光,眼前的视野是那么开阔明亮,往往隐藏着深深的暗礁。弄堂面对灯光的一面几乎是燃烧的,而灯光后面的一面漆黑潮湿,像一团无法溶解的浓墨,锁住了一切说不尽的痛苦。
在南京胡同,没有明显的明暗界限。是光明与黑暗的交织。黑暗可以存在于光中,黑暗也可以通过光。虽然墙壁依旧洁白如雪,瓷砖依旧黑得像中国女孩明亮的眼睛,但是放入人们心中的却是淡淡的灰色。
世界的底色和南京的弄堂一模一样。南京的小巷都是包容的,甚至是包容的。它给了你一切,无论是贫穷,市场,还是人与人之间天然的温暖。
巷子里有个小脚老太太,刻板不苟言笑。当孩子们看到她时,他们不得不绕道摇晃。但是有一天,一个四岁左右的小女孩哭着看着掉在地上的糖葫芦。老太太站起来,颤抖着走到小女孩身边,从袖口里拿出一颗糖,放在小女孩的手心。小女孩泪眼汪汪地盯着珠儿,说了声谢谢。老太太弯下眉毛,尽管笑容依旧闷闷的。
黑色和白色都有过度和极端的成分,只有灰色才是真实的。
灰色,不能染成白色,不能涂黑。正是因为在黑暗中看到了白色,在反复的失望和打击下看到了更好的可能而不是最好的结论,所以即使跌跌撞撞,也要坚定地走下去。
所以,世界上所谓的人性,不是没有杂质和丑陋的善,也不是看不到光明的恶。但偶尔油嘴滑舌却不苦,偶尔失望却不怨天尤人,无论你经历了多少委屈和痛苦,或者看到了世界的阴暗面,你对世界还是有善意的,对身边的'人还是温柔的,内心还是富足的,对一切还是有热情的。
我一直相信,即使在最寒冷的冬天,灰色的石头也会在寒风中闪闪发光。
人间的底色,既不是白色,也不是黑色,而是灰色。
南京这个六朝古都,我生于斯长于斯,在数不清的人文风物中我最钟情于它的巷子。
或许你会问我,南京的巷子有什么特别的呢?无非白墙黛瓦,和所有城市的巷子一样充斥着市井气。
不,不是的。我也见过北京的巷子。如果把北京的巷子比作海洋,那么南京的巷子就是行于山川中的溪。
海洋存在至明与至暗,海面如此平静温和,浪花如此闪着金光,眼前的视野是如此开阔明丽,往往会隐匿住深处的暗礁。巷子迎着光的一面亮得近乎灼眼,背着光的一面却阴暗又潮湿,像一团化不开的浓墨,困锁住一切见不得光的苦厄。
而南京的巷子,光与暗没有明显的界限,它是光与暗的交织,光中可以存有暗,暗中同样可以透过光。虽然墙仍然雪一样白,瓦仍然黑得像中国姑娘的明眸,可是投入人心上的是温和的灰。
人间的底色同南京的巷子的底色如出一辙。南京的巷子是包容,甚至宽容的。它将它的一切都剖白给你,无论是贫穷、市井,还是人与人之间自然的温情。
巷口有个小脚老太太,古板又不苟言笑。孩子见了她也要哆哆嗦嗦地绕道。可是有一天,一个约莫四岁的小姑娘哭着看着掉落在地面的糖葫芦,老太太站了起来,颤颤巍巍地走到小姑娘的旁边,变戏法一般从袖口拿出一颗糖放到小姑娘的手心。小姑娘瞪着还带有泪珠儿的眼睛,俏生生说了句谢谢,老太太弯着眉眼,即使这个笑容依然古板。
黑与白都有过分与极端的成分,唯有灰色是真实的`。
灰色,染不成白色也抹不成黑色。正是因为看见了黑中的白,在一次次失望与打击下看见了更好的可能性而非最好的定论,才会哪怕步履蹒跚、跌跌撞撞,也要坚定地走下去。
所以,所谓人间所谓人性,并非是不含杂质与丑陋的善也并非是看不见光的恶。而是偶尔伶牙俐齿却不尖酸刻薄,偶尔失望却不怨天尤人,无论经历过多少不公与苦痛还是看清这个世界的阴暗面,仍然对这个世界抱有善意并且对身边的人温柔,内心依然丰富,依然对任何事情都抱有热忱。
我始终相信,即使在最冷的冬天里,灰色的石头也会在砭骨的寒风中擦出火光。
底色,在美术学的范畴表示一幅画和艺术作品的背景色,后来便渐渐直接以“背景”代替它的'含义,但殊不知底色又逐渐成了人的性格精神品质的代名词。
美术课上,老师曾让我们以熟褐或群青起稿,作为底色,熟褐以红为基调,奠定了画面偏暖的走向;而群青恰恰相反。达芬奇的蒙娜丽莎一直被人们称赞。但从画面整体来看,蒙娜丽莎的一袭黑衣与阴沉的背景让整幅画有一丝诡异的黑暗气息,但细细观察,人物皮肤与背景的黄色又属暖色,中和了画面的阴暗,使整幅画更加和谐,也将蒙娜丽莎呈现出一种高冷不可侵犯的女王气质。
相比之下,中国的戏曲脸谱或许也有异曲同工之妙。与定格的背景底色不同,脸谱是一个人物形象的体现,因此脸谱的颜色最能直接反映该人物性格特点,让观众一眼可知,如红脸关公,黑脸包拯,白脸曹操等等。
可现实社会,人们不可能把自己的底色画在脸上,但每个人心中都有对自己的认识。比如我,我认为自己的底色是明亮的颜色,因为绿色是植物的普谝颜色,代表青少年应有的生机,活力。同时也是健康的体现,更是大自然的保护色。可换了我的同学对我的评价可能会变成橙色或红色,两者都代表着热情,可前者更偏活泼,跳跃,后者则更沉稳,是正义的颜色。
由此可见,一个人的底色并不是单调的,就像一幅画一样,不是由一种颜色构成,需要许多不同颜色的合理搭配,才有可能营造出一个个性鲜明的人物形象。底色代表了一个人的品质,性格,这往往需要通过深刻的了解才能被感知,被感化,这也启示我们不能“以貌取人”,外貌的丑陋并不影响内心的善良,如《巴黎圣母院》中的卡西莫多,就是个很好的例子。
底色如人的性格,底色是一种精神,底色是一内在涵养,在这物欲横流的世界,坚守自己的本心,不为世俗所染,不怨天尤人,不自暴自弃,绽放自己的个性,拥有属于自己美丽人生。
以底色为题的作文(实用14篇)
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