人们常常会通过总结来反思并改善自己的工作和学习表现。审视自己的过去表现,找出其中的亮点和不足。以下总结范文包含了一些典型问题和思考,我们可以从中寻找自己的共鸣和切入点。
《道德经》有言曰:“刚者易逝,柔者长存。”不妨以“柔”为底色,以天下之至柔,驰骋天下之至坚。
玉本柔而洁。玉石正是以“柔”为底色,才能承受如此高温熔炼,化形为滋润圆和的模样,方能经世保藏,成为“美好”“高洁”的象征。玉以养人,玉以专德,玉底本“柔”,方得赞颂,方得流传,“柔”是用来坚持本性的一种智慧的变通。
“上善若水,水善利万物而不争。”潺潺湲湲的流水将“柔”的智慧与淡然巧妙地融为一体,给予世界万物以润泽。穹顶之下的每一寸土地皆有流水经过的痕迹,碧落以外的每一个生命依靠着水而存在。水早已以“柔”为底色,以“柔”为形态完完全全地与万物紧密联系,再也无法将其分割。试想,若是地震来临或火山喷发,尚可有人劫后逃生,可若是水退出了世界的舞台,无论何物,无一幸免。“柔”是将自身的重要性与闪光点展现于世的一种巧妙的手段。
昔有屈灵均怀瑾握瑜,深思高举;有苏轼笑对赤壁,怅谈古今;有陶渊明种豆南山,带月荷锄;有陶朱公三散家财,泛舟西湖;有梭罗扛斧入林,日寂自然……。面对黑暗而不公的世道,他们并不是以“钢”“坚”与其死死抵抗,而是以“柔”的姿态悄然远离世俗的尘嚣。他们在示弱,但他们以“柔”为底色,坚守一份初心。在那样的环境下,才子贤者好似一朵朵枝头盛放的花,而这些柔者以“柔”的方式避免了与那些开在枝头、显眼却又危险的花朵同流泥尘污垢的命运。他们守着那澄澈皎洁如花朝之栾月如出水之净荷的本心,与天地兮同寿,与日月兮齐光。“柔”是一种明智的保全之法。
然而反观现在,这个巴赫金笔下“喧嚣的时代”,越来越多的年轻人加入愤世嫉俗的大军,他们所谓的以“刚”为底色,以“坚”为姿态强硬地与生活反戈,实际只不过是暴躁与戾气过早染指了他们的岁月,他们所谓“感受到世界的荒凉”,只是因为他们忘了“柔”才是生活的本真。何妨试着让被焦躁蒙尘的心放下,以“柔”为底色,静观柔水三千?须知,过度的强硬有时并不能彰显你的什么“英雄本色”,反而会将你推向无间的深渊,与其去争,去抢而失去本心,失去未来甚至失去生命,不如以“柔”为底,求得初心不变,求得人生平安,甚至以“柔”的姿态成为让人赞叹的强者,毕竟滴水亦可穿石。
“柔”的灵魂必会受到清晨朝露的洗礼与黄昏夕照的祝福,以“柔”为底色必能活出一番开阔而安宁的新天地。
勤俭是中华民族的优良传统。时代飞速发展的今天,我们不应也不该抛弃这一传统美德。
勤俭是创造社会财富的一种途径。有人认为:社会物质如此丰富,人们不必提倡勤俭,因为这是吝啬的表现。这种说法不仅是错误的,而且这也漠视了许多创造社会物质的人们的努力。社会物质之所以如此丰富,是因为由一大群辛勤的人们创造出来的。他们不仅辛勤,而且也很节俭。正是如此,社会物质财富才丰富至此。俗话说:“坐吃山空”如不努力的去创造,只是因为“仓库”尚满就游手好闲,那么再大的“仓库”也养不活这十几亿的中国人。勤,是创造财富的一种方式;俭,是保存财富的一种方法。不勤也不俭,迟早坐吃山空。勤俭则不断地创造财富,甚至可以福延后代。
勤俭并不是落后小气的表现。谁说现在的社会不应再提倡“勤”,而应提倡“智”?一个人再聪明也好,如果他懒到连脑力劳动也不想进行的话,那么再发达的人工智能也救不了他。勤俭并不是落后小气的表现。相反,勤俭是社会进步的表现。因为勤,所以社会创造了那么多物质;因为俭,所以社会积累了巨大的财富。不懂得勤俭的民族,也不会懂得为何勤俭可以使社会财富增加,进而国家富强。所以在历史的长河之中,有不少的民族是因为不懂得勤俭而又过于贪婪,最终消失在这个历史的长河之中。
勤俭是不变的决择。从生产力极其落后的远古,到物质丰富的今天,勤俭一直是中华民族不变的抉择。勤则是自己努力创造,俭则是省掉不必要的浪费,这样才不会落入窘境。正所谓:“取之有度,用之有节,则常足”。所以勤俭不仅在古代占有很重要的地位,在社会快速发展的今天,也拥有着一席之地。勤俭作为中华民族的抉择,成为了中华民族的一种美德,一代一代的传承了下来。
在今天的社会,我们更需要勤俭,而不是社会发展了,勤俭这一传统就不需要了。
底色,在美术学的范畴表示一幅画和艺术作品的背景色,后来便渐渐直接以“背景”代替它的'含义,但殊不知底色又逐渐成了人的性格精神品质的代名词。
美术课上,老师曾让我们以熟褐或群青起稿,作为底色,熟褐以红为基调,奠定了画面偏暖的走向;而群青恰恰相反。达芬奇的蒙娜丽莎一直被人们称赞。但从画面整体来看,蒙娜丽莎的一袭黑衣与阴沉的背景让整幅画有一丝诡异的黑暗气息,但细细观察,人物皮肤与背景的黄色又属暖色,中和了画面的阴暗,使整幅画更加和谐,也将蒙娜丽莎呈现出一种高冷不可侵犯的女王气质。
相比之下,中国的戏曲脸谱或许也有异曲同工之妙。与定格的背景底色不同,脸谱是一个人物形象的体现,因此脸谱的颜色最能直接反映该人物性格特点,让观众一眼可知,如红脸关公,黑脸包拯,白脸曹操等等。
可现实社会,人们不可能把自己的底色画在脸上,但每个人心中都有对自己的认识。比如我,我认为自己的底色是明亮的颜色,因为绿色是植物的普谝颜色,代表青少年应有的生机,活力。同时也是健康的体现,更是大自然的保护色。可换了我的同学对我的评价可能会变成橙色或红色,两者都代表着热情,可前者更偏活泼,跳跃,后者则更沉稳,是正义的颜色。
由此可见,一个人的底色并不是单调的,就像一幅画一样,不是由一种颜色构成,需要许多不同颜色的合理搭配,才有可能营造出一个个性鲜明的人物形象。底色代表了一个人的品质,性格,这往往需要通过深刻的了解才能被感知,被感化,这也启示我们不能“以貌取人”,外貌的丑陋并不影响内心的善良,如《巴黎圣母院》中的卡西莫多,就是个很好的例子。
底色如人的性格,底色是一种精神,底色是一内在涵养,在这物欲横流的世界,坚守自己的本心,不为世俗所染,不怨天尤人,不自暴自弃,绽放自己的个性,拥有属于自己美丽人生。
我望着眼前这一张巨大的白纸却无从下手。这节画画课,老师给我换上了比以往大很多的纸。由于画的内容不一样,进度也不一样,我对面那个小女孩已经开始上色了。她在颜料盒蘸了少许大红色,又将笔伸进了盛白色颜料的格子。“哎,说了多少遍,蘸白色之前要把笔洗干净,直接蘸会弄脏颜料的。”老师无奈地又拿起一支笔将白色中的一抹红挑掉。
我又开始发呆了。
周围每个同学年龄几乎都比我小那么几岁,她们的调色盘五彩斑斓,鲜艳夺目。低头看看自己调的颜色,都是普蓝、藏青这样沉郁忧伤的色块。
“爷爷你看这幅画好看吗?”记忆中自己稚嫩的声音浮现脑海。“好看,但是为什么都只涂白色呢?”“白色最容易涂啦。”我这样回答。爷爷皱起眉头:“你看看纸是白色,你又涂了白色,有区别吗”“没有。”我低头瞅瞅自己的画,不吭声。“哎呀你还小,以后再跟你说。”爷爷手中握着那把他最喜爱的脸谱扇子,轻轻地摆动慢悠悠地走开了。
“老师,你说纸为什么是白色不是别色的?”我回过神问道。老师说:“只有白色才可以包容所有颜色,不会改变任何颜色原本的样子。”她一边帮同学改稿一边说。
噢……这干净洁白的纸。
我握起笔,开始了作画之旅。这次我没有参与大家的聊天,认认真真打完底定完型,很快,就差勾边和上色。我将自己的调色盘清洗干净,几经思考拿起画笔伸向了白色。老师以为我又要偷懒涂白了,却见我洗了洗笔蘸取最爱的普蓝色。调色盘那小格中白与蓝渐渐融合,时下流行的“果冻色”蓝色变出现了。于是乎,我完成了自己第一幅如此青春洋溢的色彩画作。
一张白纸可以接纳一切色彩,取决笔尖它的选择;一个人洁白如纸,成为什么样子也取决于自己为生命画布浇上什么颜料。生命最初的白皙到可爱天蓝;青春激烈的火红到褪去热情的淡淡浅绿;树木浓阴的墨绿到枯燥的杏黄。最终我们归于平静,好似落了大雪白茫茫的尽头。
用白作底,绘制生命。
厚重的笔锋轻轻停顿在宣纸上,顺着峰向,向后拉去。霎时,黝黑的墨汁在洁白的宣纸上绽放开来。随后,又用笔尖随性地上面勾勒几笔,一幅画慢慢呈现出来。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”,老师在落款前添上这句诗。一朵墨荷就这么在纸上悄然绽放着。没有所谓的清水,更没有什么雕饰,只有那纯净无瑕的芙蓉,这或许就是国画的魅力吧。重墨配上洁白的宣纸,无需过多表达,便是一纸荷香。
不由得想起西方的油画,从美学的角度看,色彩,明暗,构造,都是经过缜密推敲的。不得不说,的确很美。但又总觉得其中少了些什么。较之中国的水墨画,西方油画总是喜欢用大量油墨去渲染事物周围的环境,用各种各样的底色去填充一幅画,如此一来,那么要画的物体便是显得有些局促了。
人们常说国画的留白,但为什么要留下那一片白呢?就像画上的荷花“清水出芙蓉”,方才能体现荷花之清美。那一片白是为了更好地衬托出纸上的浓墨重彩。那么,最好的底色便是一片清白了吧。如同齐白石画虾,郑板桥画竹,徐悲鸿画马,大都留下一大片白底。正是如此,齐白石画出了他“非宁静无以致远”的淡泊,郑燮则显出了他“千磨万击还坚劲”的任性,徐悲鸿道出了他“乘骐骥以驰骋兮”的气魄。
每一个人,都被这个时代染上了花哨的底色,于是乎才有了勾心斗角,欲望纷争。反观人类的历史,最为纯净的时候,或许就是亚当与夏娃的诞生,他们秉承自然而生,他们的世界是在无暇的自然之上,附着一层白纸,最为单纯,清澈。
倘若把人生比作一张宣纸,毛笔一丝一毫的点缀,便是在勾勒出生命中的至美荷花。当然,留白的底色更是必不可少,清白便是池中的清水,在出水芙蓉之间荡漾穿梭,洗涤人在凡尘中的污秽。于是,人生纸上,便是最最真实的自己,无须过多底色去表达,只留一片清白。
既然如此,何不活出一身清白,溢出一生荷香。
我常常会问我自己:生活在这个世界上的意义是什么?但从未给自己一个明确的答案。
这天晚上,我约了发小出门散步。一见面,我便从她身上感受到了一种自信的气质。我开玩笑地说道:“这么久没见了,你还是老样子,‘目中无人’啊!”她捶了一下我的肩膀,哈哈大笑起来:“别拿我开玩笑了!哪敢眼中无你呀!”
我这发小与我同一所幼儿园,记得有一次走秀表演,要用废旧材料做衣服,当时我俩都必须用许多光盘将上半身裹住,再用报纸做一个短裙。到了表演的那一天,我站在她的前面,扭扭捏捏害怕被大家嘲笑,走完再回头看看我的发小,面对那几百人,毫不感到紧张害怕,她昂着头,手叉着腰。在我的眼中,她浑身散发着光芒,像是百花中最艳丽的一朵。
幼儿园的大三,我和她一起去学了跳舞,她学了拉丁和民族舞,而我只学了民族舞。课上,老师教我们任何内容,她总是第一个学会,做的最好;而我,和大多数人一样,做得普通的不能再普通了。
给家长展示舞蹈学习成果时,她更开心了,就像是终于等到了花儿绽放的那一刻,等待着被人们赞扬。果不其然,开始跳舞的那一刻,家长们的目光便被发小吸引了。她的动作夸张又不失美丽,浮夸又不失优雅。在她的舞姿中,没有害羞,没有腼腆,没有胆怯;在她的舞姿中,只有自信,只有高傲,只有美。
发小从小就这样上进而自信,舞也越跳越好。而我早已半途而废,在舞蹈这条路上离开了。她一直在学舞,记得以前去她家玩,一定要先压腿再和我玩儿,玩一会儿又要去练基本功,有时问她拉韧带疼不疼,她一脸笑容与幸福,摆摆手说:“疼什么?为什么疼?我可享受这个过程了!”我看着她;脸上洋溢着幸福的笑容,竟有些羡慕。
到了初中,学习内容更加难了,需要上补习班。我和她报了同一个教育机构,只见她上课时比谁都认真,但是却总学不好。她有时会对我说:“我可能就不适合学习,还是跳舞适合我!”嘴上这么说,却从未见她放弃学习。
回忆了这么多,她的一句话把我拉回了现实:“你现在有没有过到你想要的生活?”我顿时语塞。过了许久,我才说:“快了吧。”
我羡慕发小可以有一个美好的生活,但在幸福之下却充满了辛苦。
或许我们的存在就是我们生命的底色,但需要我们用生活中的一笔一划去完成这一幅不完整的画。现在我明白了生活在这个世界上的意义是什么?是底色。
一袭浅绿长裙,上面绣有几朵亭亭玉立的荷花;一支淡粉簪子,将乌黑的长发挽起;脚踩一双绣花布鞋,步履翩翩,肤如凝脂,宛如天仙,这就是我初中的语文老师。
语文老师她有一种非凡的气质,大概是因为“腹有诗书气自华”吧,让人感觉她的每一个动作都是那么的温文尔雅,有着些许的书生气质。同学们情不自禁地纷纷效仿。
学到《夸父逐日》最后一句“弃其杖,化为邓林。”老师为我们介绍到,她为自己的儿子取名“邓林”。“邓林”古义为桃林,老师希望儿子能象茂盛美好的桃林那样,充满活力。不管是老师自己的名字,还是为她儿子取得名字,都还真有那么一点文学底色呢。老师穿衣也很讲究,喜好古风盘扣,绣花,簪子搭配起来,衬托得老师宛如一位闭月羞花的古典美人,浑身上下都散发着文学的气息,在校园内一看,便可笃定这一定是位语文老师。
语文老师爱文学,自然也爱读书,“满腹经纶”这个词形容她再合适不过,为我们讲课,引经据典,我们听得无不感叹老师深厚的文学功底,佩服得五体投地。“我这辈子可能都离不开文学了,不仅仅是因为我是名语文老师,更多的.是因为我爱文学,文学就是我的底色”。老师曾经这样对我们说过。的确,老师已经把文学融入到了自己的生活中,无意间看到了老师的一本厚厚的摘抄本,里面的内容来自于报纸,杂志,书籍,甚至于还记录一些生活中的“灵光一现”。看来语文老师是彻彻底底的把文学融入到了骨子里,把文学奉为生活中的挚爱了吧。
现在,每每想起文学,眼前便会浮现出初中语文老师的影子,也大概是因为她身上的“文学底色”,让我对她如此记忆深刻的吧。
每个清晨,我要经过那株古藤。
那是一株看上去有些岁月了的藤。根基处的枝干粗壮虬结,褐色条蔓攀援在白廊上,羽壮复叶层层叠叠摊开翅翼,累累花串悬挂,下来,一路芬芳。或许是鲜少沐浴到阳光,藤枝阴面有些虫蛀,两枝有点焦枯,给人一种颓然的感觉。
我为那一树淡紫的底色深深沉醉。
友人在为摄影取景而苦恼,我毫不犹豫地拉她到这一树淡紫下。我在廊下看友人忙碌着,不时地去看她的照片,看得出她很尽心,我于是问她为何偏爱上摄影。
她说,她有个年轻时唱弹很好的外婆,偶然看到她的老照片就想学习摄影了,这种“捕捉一瞬间的美丽风景定格成永恒”的事很浪漫,友人边走边拍,不知觉间绕到那藤阴处。“这里照不到阳光,挺不入调的。”我如是说,友人却是坦然一笑:“我倒觉得这颓废正是为了映衬身边的烂漫。就像因为经历了冬天,我们才更喜欢。”这话一点也没错,但我心上却浸过一种不舒服的感觉。
友人翻出照片,照片上是个面容较好的女子对着镜头神态从容的微笑,带着江南女子特有的淡雅气质,很难把这个灵秀的女子与如今身形佝偻的老人联系到一起……一张张照片翻过,有些边角已经泛黄卷曲,但即使灰白的单色也掩不出那流光溢彩。
感叹一声,我问:“那你外婆现在还唱弹吗?”
她微微摇头:“外婆与外头结婚后就再没唱了,洗衣做饭带孩子她什么都学会了,唯独丢下年轻时最爱的评弹。”听了这句话我的心莫名沉重起来。辞别友人,我兜兜转转竟又回到了古藤阴处不经意发现那根处有些许绿意小片地掩盖原本的焦枯。
盯着这片绿意,醍醐灌顶般,我终于抓住当时不舒服的缘由。这藤阴本就不是陪衬,而是一种绚烂风景背后的生命美丽。永久背对阳光的藤阴做出的贡献。尽管奉献还来的是腐朽不堪的外表和别人不愿驻足的嫌恶。
藤阴选择放弃阳光,从土壤中汲取养分供给串串藤花以微笑力量。
那一抹淡紫底色,让我想起那位老人,这株古藤与老人那么相似。当年的她为了儿女的绚烂,放弃了评弹。像极了这藤前繁华,背后沧桑。
每个清晨,穿过长长的紫底色藤架,走过绚烂的表象,我带着肃穆的敬意绕到一树繁华底色的背后,这里拥有值得驻足的风景。“春日照藤花,末叶尽舒展。”君若能开诚,我亦愿信赖。这样看来这古老的诗句似乎别有了深意。