服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装(5篇)
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时间:2023-03-21 00:00:00    小编:峰video

服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装(5篇)

小编:峰video

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服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装篇一

关于橱窗设计最简单、易行的区分方法其实就分为两类,一类是按照时间、季节为主线的,比如四季、打折、促销等,另一类是以表现产品理念为主线的。关于橱窗,我们必须认识到一个现实,在国外,服装品牌的店铺条件优于国内。国外有大量的街边店铺,这些店铺具有比较规整的橱窗,而在国内,百货业的发展比较迅速,大部分国内品牌主攻的都是百货商场的店中店,而店中店多数是没有橱窗位置的,即使是这种情况,也不是说就不需要做橱窗了,而是要把橱窗做到卖场里去。

下面的三张图片拍自欧洲的街道,与国内以百货商场为主的业态不同,街边的大型专卖店在欧洲更加常见。这种形态的店铺硬件条件较好,陈列设计师的发挥空间较大,能够呈现出很好的视觉效果。

提起橱窗,通常人们的认识就如上图pucci所示,是一个方方正正的固定空间,给人们的印象是很规矩、完整的感觉。

在国内的大中型城市,商场的橱窗往往被有实力的国际品牌占据,商场自己的展示空间被迫移到商场内部,尤其是在节日等特殊的日子,装饰用的鲜花、挂有祝福卡片的盆栽等会出现在商场的各个角落,这其实也是用了橱窗的展示手法,而且通常收效良好。

母亲节期间,台湾的某个商场里的陈列,适用了常见的吊旗、并在电梯附近作了一组很温馨的展示。如果陈列设计师接到商场的要求,在公共空间做特定的展示时,大可用橱窗展示的方式进行陈列。

这是打折促销时某品牌的一个展位,手法依然与橱窗陈列相同。

一般来说,橱窗的构造形式有如下几种:

(1)开敞式--开敞式的橱窗没有后背,直接与卖场的空间相通,人们可以透过玻璃将店内情况尽收眼底。

在设计实施上具有极端的两面性:

1、难 度 大 --要求店面与橱窗无论在色彩、结构还是货品展示方面都能形成统一完美的画面。

2、简单易行--基于店铺的完美设计,无需用其他物品做过多的修饰。

左图中呈现的是典型的开敞式橱窗,透过橱窗,可以看到完美的店内展示。从橱窗山岗的铁艺,到华丽的吊灯,再到模特身后的矮柜,奠定了品牌的高贵身份。模特展示的黑红色系搭配,与之呼应的是左边的红色柱体。不要误以为该柱体本身就是红色,这是为了橱窗的主题刻意而为。顾客透过橱窗看到的是一幅完美的画卷。

右图中的开敞式橱窗同样强调整体感,橱窗内的橘红色道具小狗与服装的色彩相呼应,模特的服装与店内货杠上的服装为同一系列,背景比较干净。

这两个橱窗风格完全不同,左边的画面感很强,而右边的模特和服装的表现较为突出。

这个开敞式橱窗更加明显的展示一个系列的服装,色彩、面料的搭配呈现的整体感很强。

又如,下图所示,左图中的整个货区为黑红色系,货柜、灯箱、形象画册展示的均为橱窗内模特穿着的服装;右图中的巨大柱子本来是店内的缺陷,陈列设计师将其变废为宝,包裹上与展示服装相同色系的面料,使整个橱窗重点突出。

接下来给大家展示的陈列,严格地说,左图中的窄小空间算不上真正的橱窗,只是整个建筑格局的一个拐角,但人们透过两面墙夹角的玻璃,还是可以观察到店内的情况,所以,陈列设计师也将它作为一个开敞式橱窗来进行陈列。由于欧洲的很多店铺,门脸很小,内部确是豁然开朗,既不能让顾客将店内的情况一览无遗,也不能完全隐蔽,透过这样的狭窄橱窗,顾客可以看到店内宽敞的空间,吊足了顾客的胃口。右图亦是如此。

下面是国内某商场拍到的一个开敞式橱窗,无论是背景,还是店内的情况,都给人混混沌沌的感觉。分不清主次,也没有任何画面的美感。既然如此,何不遮挡一下?不要将责任推卸给店铺设计,陈列设计师在美化店铺的同时,应该懂得如何为店铺遮丑。

(2)封闭式--背后装有壁板与卖场完全隔开,形成单独空间的橱窗成为“封闭式橱窗”

它比较适合有大空间的卖场,比如大型的百货商场。

最容易营造气氛,体现故事的完整性。

这是一个典型的封闭式橱窗陈列,并且采用了场景式设计。橱窗顶部及侧面均采用中等功率射灯,并在背景上采用非聚式暖光照明,整个照明系统使橱窗呈现柔和的暖色调。背景上悬挂的窗帘,木质的储物柜,台灯,书籍,红酒,还有地上的高级地毯;充分营造了氛围。

上图是一个典型的封闭式橱窗陈列,采用了场景式设计。橱窗顶部及侧面均采用中等功率射灯,并在背景上采用非聚式暖光照明,整个照明系统使橱窗呈现柔和的暖色调。背景上悬挂的窗帘,木质的储物柜,台灯,书籍,红酒,还有地上的高级地毯;充分营造了一个温馨的居室环境。两位女模特一个斜倚在柜子旁,另一个坐在椅子上,都采用了一种非常舒适慵懒的姿势。于是,一个场景在顾客面前便搭立起来:夜晚10点,两个有文化素养,注重生活品质的女郎,正在家中舒适的环境下聊天。而她们所穿的,正是本品牌的服装。

(3)半封闭式--后背与店堂采用半通透形式的称为“半封闭式橱窗”。这种橱窗空间分割的形式很多。

能够很好的兼顾橱窗和店铺的同时体现,使用范围较广,实施方法灵活多样。

橱窗中的紫色背板遮挡了人们的部分视线,但依然可以观察到店内的大体布局,背板上的造型与模特穿着的服装图案相同,半封闭式橱窗的优势在于能够兼顾橱窗的完整性和展示店铺内部两个方面。

橱窗右侧的白色背景墙藏有玄机,正面衬托橱窗中的侧挂展示,背面则作为店铺内部的悬挂墙,保证店铺的厅存量。

利用几扇细长的屏风遮挡妨碍美感的部分,与模特形成了较完整的画面感。

同样是半封闭式的橱窗,右侧的模特展示与卖场形成呼应,左侧的沙发与茶几上的包装盒都是为配合右侧的蓝红色系特别定制,很巧妙地把橱窗延伸到了卖场中。

橱窗的背景由不同宽度的金属隔板组成,通过隔板间狭窄的缝隙,可以观察到店内的情况,颇有“犹抱琵琶半遮面”的意境。在一个店铺中,多个橱窗有不同的表现手法,位于法国香榭丽舍大街的boss店铺真是如此:

这是一个面积很大的全开敞式橱窗,店铺内的大部分展示收入眼底,顾客可以从中获得产品丰富、卖场宽敞的信息,忍不住走进去。

该店的一个半封闭式橱窗,利用中间的部分做了完整的橱窗展示,主题明确。两侧依然可以隐约看到店内的情况,充分诱导顾客。

橱窗设计的陈列方法:

1、时间陈列:

2、系统陈列:

3、分类陈列:

4、专题陈列:

5、特写陈列:

从销售意图来划分橱窗类别:

以节日、特殊的纪念日为主线的主题设计

需要注意的是以时间为主线的主题设计,通常要比实际节日或特殊纪念日提早半个月到一个月的时间,以达到提前提醒顾客进行消费的目的。

看到这样鲜花烂漫的景象,春天的温暖气息扑面而来,精致的道具,娇艳的色彩,与品牌的高贵定位十分相符。

情人节是许多定位年轻的品牌炒作的大好时机,爱情是这个人群生活的一个重要组成部分。

酒红色的驯鹿、松鼠、窗花,用剪影的形式向人们传达圣诞节的欢乐气氛。

robert cavalli从服装设计到店铺设计都沿用了原始森林的元素,这家刚开业的新店橱窗也是一片热带雨林的风景,店铺的门把都是各种动物的造型,品牌的灵魂就来自于大自然的风貌。

以表现、推广产品理念为主线的主题设计。这是许多国际品牌通常使用的方法,它的操作要比以时间为主线的主题设计难度大一些,需要在前期进行大量精确的准备工作。这一类的主题设计要求陈列设计师根据产品本身的特点及设计元素彰显产品理念,如图中橱窗所示,白、黑、桃红三色的圆形亚克力板是模特着装面料元素的放大,突出表现产品的流行点。

乍看一下,橱窗上的彩色剪贴图形与服装没有关联,实际上,灰黑色系的连衣裙上唯一的装饰便是圆点图案。

burberry以经典格子图案著称,品牌每年都会推出与格子有关的设计。橱窗中背板的图案取材于模特穿着的风衣及七分裤,当季的流行色也一目了然。

背景是整个橱窗的精髓,无论是花形图案,还是米色与蓝色的搭配,都来自于服装本身,并巧妙地运用灯光增添华丽感,用夸张的视觉效果传达产品包含的情绪。

将形象画册的图片放大到橱窗里,是比较常见的陈列手法,需要注意的事,图片应与模特的着装相关联,图片中的服装服饰的实物,应该体现在橱窗里。

街边的小店也同样遵循了表现产品的原则,将一组产品很有阵势的陈列,强化产品带给人们的视觉效果。

橱窗的色系是amarni的标志,服饰在硕大的橱窗中显得有些不起眼,将单件产品放大作为背景,就显得主题明确。

一片黑暗中,几丝艳粉的光线从放大的钥匙孔透出来,引起人们的好奇心。而走近橱窗,透过钥匙孔看到的是香艳女子和几款性感内衣,不由得引人遐想。

这些橱窗给人的第一感觉就是舒适、随意,人们不难想象自己穿着这些服装的样子,很生活化。很到位的向人们传达该品牌推崇的生活方式。

橱窗设计可以从模仿开始,但模仿不等于抄袭。这里提到的模仿,不是要陈列设计师去模仿国外优秀橱窗的道具、造型等形式,而是模仿优秀陈列设计师的思维方式。橱窗的原创设计都应该源自表现和引领生活方式的理念。原原本本的把产品本身的意图,定位的人群,宣扬的生活方式表达出来。处于竞争时代的陈列设计师,仅仅模仿是没有出路的,要学会满足自己品牌的定位需求,在橱窗中把情感和个性推到极致,才不会被淘汰。顾问支招:

支 招一:严格控制费用

目前,国内大部分服装企业不会拿出大量资金投入到店铺的橱窗设计中。他们更愿意把钱投到使用期限较长的店铺装修上,橱窗陈列通常

一、两个月就需要更换,企业往往觉得很浪费。即便如此,陈列设计师也不该过度抱怨,毕竟对于国内以百货商场为主的业态来说,国外的街边商铺更依赖于橱窗的表现。将有限的费用合理应用,需要陈列设计师的精打细算,首先,对现有材料和道具制作了如指掌,通过陈列设计师的设计改造,用最少的投入达到最好的效果。其次,每一期的橱窗更换后,不要浪费,应将道具回收、保管、并且建立相关的账目,以便进行二次设计、组合,重复使用,为企业节约橱窗设计的经费。

支 招二:制定易于实施的方案

由于硬件条件的限制,陈列设计师在做橱窗设计时会有难以落实的实际困难,这也是陈列设计师必须面对的现实。特别提醒陈列设计师,制定的陈列方案要便于实施,对于条件较好的旗舰店、模范店等自然发挥空间比较大,但对于大多数店铺,尤其是商场的店中店来说,实施的可行性就显得非常重要。陈列设计师要顾全大局,了解每个商场的规定,比如:天花板、地面的使用要求,哪些装修材料受到限制等。最终找到一个能够在所有店铺全面推广、实施的方案。

服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装篇二

第一章

橱窗展示设计概述

一、橱窗设计简介

(1)橱窗:商店临街的玻璃窗,用来展览橱窗样品;也有些单位或机构用来展览图片等(本课程以商业橱窗为主)。

橱窗,这个当今最商业化的视觉艺术产物,是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前,都要有意无意地浏览橱窗,所以,橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。

橱窗设计:一个店铺的陈列展示设计,重点在于橱窗设计,而橱窗设计的重点,就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分,又是商店的第一展厅,它是以本店所经营销售的商品为主,巧用布景、道具,以背景画面装饰为衬托,配以合适的灯光、色彩和文字说明,是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。

基本要求:首先要突出商品的特性,同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为,即让消费者看后有美感、舒适感,对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”,优秀的橱窗展示既可起到介绍商品,指导消费,吸引更多消费者,促进销售的作用,又能够具象化的展现品牌的理念与精神。

二、现代源起(时代背景)对于现代橱窗设计的理解,还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说,它不单是风格,而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义,以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是:“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计,他们强调一种单一的现代运动的设计方法,即利用现代材料和工业生产技术,以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中,现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

三、设计风格

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而

创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派,俄罗斯构成派,斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计,还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性,但是他们其中始终有着共同的联系。例如,荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派,提倡严格的审美观,在创作中使用原色,平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起,要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

国家区别:其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国,创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式,在材料的选择上,他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条,美国出现的一小批工业设计先锋,把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的,但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

四、发展变化

由于战后经济的停滞和人们需求的变化,在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择,按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来,所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济,各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中,关键的战略是设计,是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响,人们还处于物质短缺和定量配给的状态,但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为“当代风格”,它不仅是一种新设计风格,更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业,所

以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格,而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌,变得灵活多变,由曲线装饰,而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图,这是对战争带来的物质短缺,定量供给以及束缚限制的自然反映。另外,科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动,这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用,也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时,在20世纪初期支配国际设计局面的国家,如法国、德国,到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展,取得了很大的成就,但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生,波普文化将推翻50年代设计的价值。

第二章 吸引力的演变和短暂的设计

一、吸引力的演变

产品 → 橱窗 → 商店。

二、短暂的设计

1、短暂的销售论题:以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据,打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此,橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。

2、橱窗的分类

a.从位置的分布进行划分:有店头橱窗、店内橱窗。b.从装修的形式上划分:有通透式、半通透式、封闭式。c.橱窗中的构成元素划分:每个橱窗根据设计需要的不同,通常会采用不同的构成元素,最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

3、橱窗的作用

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时,对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品,饱饱眼福就可以了,英语叫做windows shopping,意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后,还要想怎样再把观光客变成顾客,那怕是一个明天的顾客。

橱窗是艺术和营销的结合体,它的作用是促进店铺的销售,传播品牌文化。

因此,促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标,陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放,来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望,从而达到销售的目的。

另一方面,橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解,橱窗正是一个非常好的传播工具。

4、设计思路 由于橱窗这些作用,因此,在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格:

(1)效果明显、直白:强调销售的信息,采用比较直接的营销策略,除了产品的陈列外,还会布置一些pop海报,追求立竿见影的效应,让顾客看了以后可以马上顾客进店。

一般来说适应对价格比较敏感的消费群,以及中低价位的服装品牌,或需要在短时间内达到营销效果的活动,如打折、新货上市、节日促销等活动。

(2)含蓄、间接:强调品牌文化的信息,除了产品以外,其他商业的信息比较少,橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接,格调也比较高雅,追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今

天不一定进去,但会把品牌的概念留在脑中,可能成为潜在的消费者。

一般来说,中高价位的品牌采用比较多些,适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中,有时候这两种风格往往是结合在一起的,只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。

检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率,但因为两种橱窗的表现手法不同,检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同,但最终的目标还是一样的,就是吸引顾客进店。

第三章 橱窗设计手法探索

在现代商业环境中,要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益,更好的发挥橱窗展示功能,丰富和美化商业环境,设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。

一、现代橱窗设计的原则

(1)环境整体和谐:橱窗是卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合,形成一个整体,就如前面把卖场比喻成一本书一样,封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调,更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。

(2)设计与产品信息相呼应:根据商品的经营类别、经营理念,设计不同规格和形式的橱窗,以达到橱窗的展示功能与店内所经营商品类别、档次、理念相呼应相一致。

实际的应用中,有许多设计师在陈列橱窗时,却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象:橱窗的设计非常简洁,而里面却非常繁复。或外面非常现代,里面却设计得很古典。

(3)设计与营销活动相呼应:橱窗从另一角度看,也如同一个电视剧的预告,它告知的是一个大概的商业信息,传递卖场内的销售信息,这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题,店堂里陈列的主题也要以新装为主,并储备相应的以新装数量,以配合销售的需要。

(4)符合人体工程学的要求:合理设计橱窗底台的高度、照明位置、角度、亮度设计和灯具选择、橱窗的入口要合理,便于展品和出入。

(5)主题要简洁鲜明,风格要突出:我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑,还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上,其实你的橱窗只占小小的一段,如同一个影片中的一段,稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此,橱窗的主题一定要主题鲜明,不要这也要宣传,那也要宣传。要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。

二、现代橱窗设计的特征

现代商业环境橱窗设计要体现展示内容真实、时令、艺术、色彩、文化与流行时尚的特征,要体现展示效果的材质应与设计效果相一至。

(1)真实特征。橱窗陈列设计一定要本着实事求是的原则,真实并且恰如其分地展示商品特点、规格、质量、性能和使用保养知识。同时橱窗陈列的商品要与出售的商品一致,做到有货有样,货真价实,否则就会失去顾客的信任,影响商场的信誉。当然,橱窗陈列时追求真实的同时,也可根据设计效果制作大型商品的展示道具、展示模型来展示、强调与突出商品的形象特征。

(2)时令特征。橱窗陈列要随季节变化来设计不同的商品陈列方式,以体现橱窗所展示内容的随季节的更新销售商品的一致,此种方法多采用在季节性较强的商品中,如服装、针棉织品、家电等商品,同时时令特征也是时代特征的表现。橱窗陈列要体现当代的陈列特点,与时尚同步,在选择展示方式、材料、理念上考虑时代特征。窗的陈列要符合时代的审美需求。

(3)艺术特征。橱窗陈列要有美感,这种美感是要通过各种装饰艺术手段和现代展示技术与设计理念相结合来展现给人们的,如应用背景、喷绘、装饰道具、色彩组合、文字造型、灯光、展示模型等造型艺术技巧、艺术的完美的体现橱窗的展示功能,使橱窗陈列布置既富有艺术性,又增强其陈列展示设计的渲效果。

(4)文化特征。现代商业环境中的橱窗陈列设计的表现风格应具有民族传统文化及地域文化特色,应在借鉴国外现化橱窗陈列艺术的基础上,做好我们的设计,在与世界橱窗展示同步的同时要吸收民族的文化特征与艺术精华,橱窗陈列中尽可能展现出各种展示方法的文化特征,展现艺术风格和地域及文化特色。

三、表现手法

根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定,同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示:道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想:寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默:合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用:在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静„„晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。

四、布置方式

橱窗的布置方式多种多样,主要有以下几种:

1、综合式橱窗布置:它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内,以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大,设计时一定要谨慎,否则就给人一种“什锦粥”的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。

2、系统式橱窗布置:大中型店铺橱窗面积较大,可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素,分别组合陈列在一个橱窗内。

3、专题式橱窗布置:它是以一个广告专题为中心,围绕某一个特定的事情,组织不同类型的商品进行陈列,向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为:节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题;事件陈列--以社会上某项活动为主题,将关联商品组合起来的橱窗;场景陈列--根据商品用途,把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景,以诱发顾客的购买行为。

4、特定式橱窗布置:指用不同的艺术形式和处理方法,在一个橱窗内集中介绍某一产品,例如,单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。

5、季节性橱窗陈列:根据季节变化把应季商品集中进行陈列,如冬末春初的羊毛衫、风衣展示,春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点,用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来,向顾客介绍,才能起到应季宣传的作用。

三、陈列组合方式

1、基本组合形式:模特道具和服装是橱窗中最主要的元素,一 个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素,同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型,因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。

2、人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。在改变人模排列和组合的同时,我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外,在同一橱窗里出现的服装,我们通常要选用同一系列的服装,这样服装的色彩、设计风格都会比较协调,内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富,我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整

人模和服装的组合,有以下几种基本组合方式: a.间距相同、服装相同。

这种排列的方式,每个模特之间采用等距离的方式,节奏感较强,由于穿着的服装相同,比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面,最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。b. 间距不同、服装相同。

由于变换了模特之间的距离,产生了一种音乐的节奏感,虽然服装相同,但不会感到单调,给人一种规整的美感。

c. 间距相同、服装不同。

为了改变上述的排列单调的问题,我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。d. 间距不同、服装不同。

这是我们橱窗最常用的服装排列方式,由于模特的间距和服装都发生变化,使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。

e. 加上一些小道具和服饰品,使画面更加富有变化。

2.综合性的变化组合:

橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后,接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。

橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理,主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法,对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化,橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类,因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里,为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化,将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下:

a追求和谐优美的节奏感: 这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格,橱窗的设计比较注重音乐的节奏,橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列,来营造优美的旋律感。

音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化,具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化,上下位置的穿插,以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。

该橱窗采用红色和咖啡色的组合,从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上,陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始,红色服装的面积时大时小,服装的陈列方式有正常的穿法,也有系在腰上的打扮,再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列,象魔术师一般,牵动着顾客的视线,加上模特方向的不同变化,使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。

将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感,背景的曲线象波浪、也象风,整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。b. 追求奇异夸张的冲击感:

夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法,因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出,赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法,来追求视觉上的冲击力。在这种手法中,最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸,或将一些物体重复排列,制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起,以期待行人的关注度。

夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商,这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具,旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合,同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整,橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色,而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。

一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗,三组橱窗采用同一种设计方式,在色彩上却完全不同,同样组合方式由于色彩的不同,在放在同一个店的门口,有几分奇特的感觉。这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣,但正是这些半截头衬衣组成的橱窗,给我们非常强烈的视觉冲击力,似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。

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服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装篇三

服装企业的橱窗陈列指的是艺术、技术和管理的结合,陈列以品牌定位为核心,用艺术的手法呈现给品牌所有店铺的消费者,达到促进销售的一种手段。

我们可以把陈列总结为以下几个方面:

艺术+技术+管理=陈列

艺术是指陈列师需要有创造美感的能力,技术是指陈列师需要有专业陈列技能来展示商品,最后管理则是为了统一品牌所有店铺的形象。

因此,陈列的定义应该是:以品牌定位为核心,运用各种展示技巧结合卖场各种视觉要素将商品的特性、风格、理念以艺术的手法呈现给品牌所有店铺的消费者,以此提升产品的附加价值,达到促进销售、传播品牌美誉度的一种手段。

在这里要强调的是“呈现给品牌所有店铺的消费者”,如何可以呈现给所有店铺的消费者”那?那就必须要有管理,而陈列部门的管理又与其他部门的管理不太一样,管理者不但需要懂得管理知识,还必须具备对陈列技能与陈列知识的熟悉与了解,他是一门综合学科,他的特点在于: 涉及知识面广:包括色彩学、陈列技法、人体工程学、顾客心理学、营销学、视觉艺术、平面及空间设计等内容。

陈列必须要从源头抓起:

有的企业也非常重视陈列,但往往努力做了很长时间,工作总是没有一点起色。我认为要解决陈列的根本问题,首先要从影响陈列的源头的三个源头抓起。三个源头分别是:一个是产品、一个是店铺的设计(包含橱窗模特旋转盘是否能实现对模特服装360度旋转展示的效果等)、另一个是货品销售分析。

产品: 服装产品最终是在卖场中销售的,一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态,陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和陈列方式有机地结合在一起。

卖场规划: 在店铺工程设计阶段,陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通,特别是卖场的动线规划、灯光规划、道具配置(如模特旋转底座、塑胶花束)等,合理良好的卖场是做好陈列工作的基础。

货品销售分析:陈列有两个目的,一是维护形象,二是促进销售;而陈列师在卖场陈列的是货品,所以对货品的销售情况必须做一个全面了解,货品是否缺色断码、每周、月销售前20大与滞销的前20大等基本情况要在陈列前先做一个了解,根据店铺货品销售情况去做陈列是一个合格的陈列师必须要做到的,否则就会形成销售部门的不配合与不理解,陈列师前面做销售人员在后面改的局面。

目前,一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式,让陈列师和服装设计师设计在每季产品开发时就沟通,陈列师和店铺设计师设计店铺时就有所沟通,陈列师和营销人员在产品销售的过程中进行沟通,让服装设计师、店铺设计师以及营销人员了解陈列,让陈列师参与产品研发、店铺规划以及销售分析,只有这样,才能从源头解决陈列工作越做越狭窄,陈列的主题和设计主题脱离的状况,从根本上解决陈列问题。

随着国内服装企业的品牌意识加强,陈列正逐渐受到品牌企业的重视。但把陈列真正融入品牌规划之中,让陈列和品牌系统各个环节进行良性的互动,并建立有品牌特色的陈列语言,仍是我们不断努力和探索的一个目标!

服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装篇四

服装橱窗设计的表现手法大致可分为以下几种:

1、直接展示

道具(模特道具、模特电动旋转盘、塑胶花束、埃菲尔铁塔)、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。服装橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用

在服装橱窗设计中,恰当的运用广告语言,更能加强主题的表现,由于服装橱窗广告所处的宣传环境不同,不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字,一般只出现简短的标题式的广告用语,在撰写广告文字时,首先要考虑到与整个设汁与表现手法保持一致性,同时既要生动,富有新意,唤起人们的兴趣又要易于朗读,易于记忆。

5、系列表现

橱窗的系列化表现也是一种常见的服装橱窗广告形式,主要用于同一牌号、同一生产厂家的商品陈列,能引起延续和加强视觉形象的作用。它可以通过表现手法和模特电动旋转盘360度旋转展示模特服装形态色彩的某种一致性来达到系列效果。也可以在每个橱窗广告中保留某一固定的形态和色彩,作为标志性的信号道具。

服装店橱窗设计案例 服装店的橱窗设计效果图女装篇五

服装店制美在于橱窗设计

我们常说眼睛是心灵的窗口,如果我们把专卖店(专厅)比作人的心灵的话,那么橱窗就是人的眼睛。专卖店(专厅)之美在橱窗,它一年四季都演绎着不同的美:春之温情,夏之浪漫,秋之成熟,冬之洁净。

好了,诗意的橱窗抒发完了,我们开始谈谈橱窗理论上的东西。

一、橱窗的功能

1.传递信息

2.展示产品

3.营造格调

4.吸引顾客

二、橱窗的出样

模特出样:三天一小样(换颜色),七天一大样(换系列)

小细节:模特应该穿上鞋子,即使是便宜货也没关系,目的是要保持整体的美观、协调。

三、橱窗陈列设计

橱窗展示是视觉营销的最前沿,犹如一本书的封面,举例 << 花花公子 >>。

(一)综合式橱窗陈列

综合陈列橱窗。将许多不同类型的服饰产品综合陈列在一个橱窗内,以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗陈列由于商品之间差异较大,设计时一定要谨慎,否则就会给人一种 “ 乱七八糟 ” 的感觉。

综合式陈列方法主要有: .横向橱窗陈列。将商品分组横向陈列,引导顾客从左向右或从右向左顺序观赏。.纵向橱窗陈列。将商品按照橱窗容量大小,纵向分布几个部分,前后错落有致,便于顾客从上而下依次观赏。.单元橱窗陈列。用分格支架将商品分别集中陈列,便于顾客分类观赏,多用于小商品。

(二)系统式橱窗陈列

橱窗面积较大的,可以按照服装商品的不同标准组合陈列在一个橱窗内。

其具体分为:

1.同质同类商品橱窗。.同质不同类商品橱窗。

3.同类不同质商品橱窗。

4.不同质不同类商品橱窗。

(三)专题式橱窗陈列

专题橱窗陈列。以一个广告专题为中心;围绕某一特定的事情,组织不同零售店或同一零售店不同类型的商品进行陈列,向媒体受众传输一个诉求主题。例如,节日陈列、绿色食品陈列、丝绸之路陈列等。

这种陈列方式多以一个特定环境或特定事件为中心,把有关商品组合陈列在一个橱窗。又可分为 … .节日陈列。以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题。这样的陈列既可以突出产品品,又可以渲染节日的气氛。.事件陈列。以社会上某项活动为主题,将关联商品组合的橱窗。如大型运动会期间的体育服饰橱窗。场景陈列。根据商品用途,把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景,以诱发顾客的购买行为。如将有关旅游产品设置成一处特定的旅游景点,吸引过往观的注力。

(四)特写式橱窗陈列

特写橱窗陈列。运用不同的艺术形式和处理方法,在一个橱窗内集中介绍某一零售店的产品。例如,单一零售店商品特写陈列和商品模型特写陈列等,这类陈列适用于新产品、特色商品的广告宣传。主要有: .单一商品特写陈列。在一个橱窗内只陈列一件商品,以重点推销该商品,如只陈列一套西服。2 .商品模型特写陈列。即用商品模型代替实物陈列。

(五)季节性橱窗陈列

根据季节变化把应季商品集中进行陈列,如冬末春初的羊毛、风衣展示,春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点,有利于扩大销售。商店的橱窗多采用封闭式,以便充分利用背景装饰,管理陈列商品,方便顾客观赏。橱窗规格应与商店整体建筑和店面相适应。橱窗底部的高度,一般从离地面 80cm—130cm,成人眼睛能看见的高度为好,所以大部分商品可从离地面 60cm 的地方进行陈列。小型商品从 100cm 以上的高度陈列。电冰箱、洗衣机、自行车等大件商品可陈列在离地面 5cm 高的部位。当然,陈列的形式是多姿多彩的,专卖店的策划者可根据专卖店的店规模功大小、橱窗结构、服饰的特点、消费需求等因素,选择具体的橱窗陈列广告形式。

四、服装陈列中的几个技巧问题:、根据视线安排

服装的主要品种,要陈列在比较理想的部位,即中心位置。一般是在人们的水平视线范围内,要防止所陈列的服装过高过低,避免消费者在观看陈列服装时,需要抬头、仰视、蹲身、俯视,产生不舒服的感觉。

一般外橱窗的宽与高之比,较恰当的应是 2 : 1。对其中心位置来说,可连对角线,然后按宽、高各 1/2 的数值划线,即为中心位置。

但是,当人们看橱窗时,中心位置将随着人体与橱窗的距离变化而变化,距离越近,中心位置越小,反之则越大。、形体搭配

陈列的服装,在安排上要灵活多样,要考虑各种服装的不同款式,不同花型,不同色泽的合理搭配,并能反映出鲜明的立体感,使服装陈列显示多而不乱,活而不呆的艺术效果。、层次处理

对橱窗陈列的服装,要根据橱窗的大小,深度条件来决定,构成层次分明,穿插恰当,疏密相称格调和谐的统一体。要多种角度陈列服装样品,防止杂乱无章或 “ 大合唱 ” 式的呆板陈列方式。对柜台、货架上的服装陈列,应根据规格存放,一般是小规模放上层,大规格下层或同规格分类存放,以显示各种服装的整齐、美观。、色彩运用 在大小橱窗的服装陈列中,要考虑色彩的运用。营业员要掌握基本的用色规律,才能使陈列的服装在色彩烘托下,给人们以美好、新颖、鲜明和舒适的感觉,这样有助于加强服装的宣传功效。、道具作用

道具是橱窗陈列的必备用具,也是加强橱窗陈列艺术的效果的一种手段。专卖店橱窗布置用的道具种类较多,如全身 “ 模特儿 ”,适合穿着套装、大衣、连衣裙等;半身 “ 模型架 ”,适合穿着上装、衬衫等;自由木质或铅丝拗成的简易人字架和塑料定型衣架,适合陈列上装,两用衫;简易丁字架适合陈列裤子;几何图形架和支撑架则适合陈列折叠得服装等等。在橱窗陈列运用道具时,一定要从实际出发,因店制宜,讲究实效,发挥道具应起的作用。

而另外的一种道具的搭配组合则可以向消费者透露品牌文化的内涵,如旧画框、古乐器、西洋镜、旧家具甚至枯树枝、老树桩。、图案设计

橱窗图案设计,构图要与服装的性能特点相关联,一般采用装饰、写实图案,并要同橱窗的主题相配合,灵活掌握,适当运用,能起到点缀美化的作用,从而使陈列的服装达到显著的效果。、广告编写

广告编写可运用于整个商店。在橱窗里除了用道具、图案外,还要用文字广告来帮助顾客了解服装的种类、名称、特点、性能、保养等知识。宣传内容要实事求是,文字表达要简单明了、美观、整洁,不能自由造字。这样能起到交融顾客与商店的关系,扩大服务销售的作用。、灯光照明

正确运用灯光照明,可以使橱窗陈列的服装光彩夺目。商店要根据商场的面积大小,安装不同数量的照明设备,来增强陈列服装的宣传效果

五、橱窗风情

在上世纪末,一家名叫 “ 诱惑者 ”(agent provocateur),简称 ap)的女性内衣小店在伦敦 soho 区的 broadwick 大街上开张了。ap 的橱窗陈列很具诱惑性,穿着艳丽紧身衣的模特们摆出各种令人浮想联翩的姿势。

前不久,看海外新闻在莎翁的故乡的一家服装店,每逢周末都会在橱窗里上演绎场时装情景剧。由一对模特扮演的情侣穿着各式各样的时装表扬家庭里每天都会发生的故事。而故事的主角可能是你可能是我。

六、橱窗的卫生

1、(苍蝇僵尸的故事)一只苍蝇在半个月前趴在橱窗上 , 半个月后路过此店 , 发现这只苍蝇依旧在橱窗上 , 只不过已经死了。(注意讲的时候 , 生动活泼)

2、我们应该注意的卫生事项:

(1)玻璃保持清洁光亮无污点

(2)模特和模特台没有灰尘

(3)整体环境的整洁

小小的橱窗是你们发挥的舞台,我希望你们能在这块天地里展翅高飞,尽显英雄本色,演绎橱窗之美,店铺之福!

要注意各种色彩间搭配的法则,千万不要弄巧成拙。

法则一:同色系

将同色系的颜色搭配在一起决不会出错,如粉红+大红,艳红+桃红,玫红+草莓红等这类同色系间的变化搭配可穿出同色系色彩的层次感,又不会显得单调乏味,是最简单易行的方法。

法则二:对比色

对比色是两类拥有完全不同个性的颜色,如红和绿、蓝和橙、黑和白、紫与黄等。若有意将对比色搭配在一起,就要注意对比色间的比例变化,选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色,很有点睛的效果。将你的个性大胆展露。

法则三:无色系

若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例,就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。无论你穿了多么鲜艳的衣服,只要配饰上选用单纯的黑、白、灰,主次感一下子就突现了,又会显得高贵不凡。

款式搭配。

一般说来,同类款式的上下装相配,永远不会错。运动款式上装配运动或休闲宽松式裤子。在原则上可简述为: 1、动配静; 2、动配动; 3、静配静(这类是最常见的)。

面料搭配。

同一面料的搭配最佳,同时可辅以面料的软硬搭配。

在进行 “ 物 ” 的陈列时必须注意以下几点: 1、整洁性,包括店面卫生、服装整洁等。2、针对气温差对服装陈列进行调整,天气转凉,自然应上秋冬装;转暖则换春夏装。3、方便化,要方便顾客取衣、试衣。4、新鲜度,一般说来,每周应上一些新的服装取代原来的,让顾客感到新鲜。5、丰满感,即丰富的货品陈列结构,不让顾客感到布局的单调。

从“ 人 ” 的方面讲,主要在于一个服务意识,当然还要对货品、品牌的熟悉,对陈列技巧的了解。所以有必要经常对店主、导购员等进行一些专业培训,提高他们的素质。

总的说来,终端陈列可分为十个流程,即 “ 陈列十步曲 ”。首先是熟悉货品,这是基础;其次是陈列指引,包括通道的设置,主通道要宽阔,辅通道要通畅;接着是重点区域的布置,这里就要注意时尚款和时尚色的问题了,还要突出主打产品;接下来是调整货架高度;然后是主题色系的安排。继之以边架陈列和中岛陈列、橱窗模特的陈列。然后是配置饰品,最后是检查整体,注意整个布局的协调统一。

服装陈列技巧 陈列展示是通过对整体店面空间内,全系列产品的统筹配置和组合,完整体现品牌形象和产品风格,是品牌功能化、逻辑化、审美化和魅力化的巧妙结合。它能够潜移默化的激发消费者的认同,并引导消费者的着装理念。

一、商品要求:

1、叠装标准

(1)同季、同类、同系列产品陈列在同—区域内。

(2)叠装货品要拆除包装,夏季薄面料产品每摞4-6件;冬季厚面料产品每摞3-4件。

(3)叠装每摞原则上所占位置不超过32cm×36cm。

(4)每摞叠装的间距应保持在locm~15cm左右。

(5)每摞叠装的货品尺码序列应从上到下,由小到大。

(6)每摞叠装应保持肩位、襟位、褶位整齐、平直。

(7)叠装陈列应避免65cm以下展示或光线较暗的角落展示。经常调换陈列产品的位置,以免造成滞销。

(8)如果产品缺货,可以用不同款式但同—系列颜色相同的货品垫在第二摞货品的下面。

(9)叠装服装的相关配饰应就近挂放在叠装周围,便于附加推销。

(10)冷色调、大色块组合适用于货架的底部

(11)色调的排布自上而下应由冷渐暖,色块由大渐小

2、挂装标准

(1)同款服装应同时连续相邻挂列3—5件,尺码要全。尺码较多的服装应挂列常销的大众适用尺码。

(2)挂装产品须保持整洁,有折痕的货品应先熨烫平整后再挂列。

(3)清除别针、夹子和线头,纽扣、拉链或腰带应全部就位。

(4)非开襟类或针织类货品,挂装时衣架须从衣服的下摆放入。

(5)系列款式的货品使用同一衣架。

(6)侧列挂装货品的间距应在6cm—8cm之间

(7)挂装尺码序列应从前往后、尺码由小到大:从外到内,尺码由小到大。

(8)正列挂装颜色渐变从外到内,从前到后,由浅至深,由明至暗。侧列挂装色彩渐变,从前到后,从外到内,由浅至深,由明至暗。

(9)同类、同系列货品挂列在同一展示区域内,男、女装服饰应明确界定,分列展示。

(10)服饰挂装与地面距离不应超过15cm。

(11)货品污损后,及时清洁、处理和更换。

(12)将主推商品或色彩强烈的商品放置与主墙面,使顾客明确商品主题

(13)挂装区域的就近位置,应摆放模特展示该区域挂装的服装。同时配置pop。

3、标价牌要求:

(1)标价牌内容须打印或正楷书写。

(2)标价牌严紧出现涂改现象。

(3)同一专柜标价牌须摆放在同一位置。

二、陈列事项:

1、陈列范围

(1)黄金带(80cm—120cm)最容易看见、接触的空间,陈列主力商品、重点商品、季节商品。

(2)黄金带以上(120cm—180cm)及黄金带以下(60cm一80cm)……次于黄金带易看见易触的空间,陈列准主力商品及一般商品。

(3)库存空间(0cm—60cm)陈列低频度商品,陈列补充库存品。

(4)准库存空间(180cm—210cm)陈列补充量感的库存品。

(5)气氛空间(210cm以上)陈列样品或色彩利用。

2、禁忌事项

(1)产品无系列的配衬,单款零散销售。

(2)将货品与无关联的道具和pop组合配置,主题不明。

(3)pop残损、过季仍未替换。

(4)在货区的墙体、镜而、货架等处随意张贴饰物或pop。

(5)过多摆放独立和零散的,用于点缀的摆设,与产品推广主题无关,不能产生与顾客审美的呼应。

3、陈列更新

(1)各展示区定期设立新焦点,同时使用新款pop。

(2)经常更新产品的局部展示形式或全部调整位置。

(3)每l—2周重新规划货场的货品陈列格局及模特展示。

(4)每3天更换一次模特及挂装展示的服饰配衬。

(5)缺货时尽可能将适合挂装的产品展开挂列,并多元化组合配衬,减少货区窄挡。

三、色彩搭配

1、色彩分析

(1)色彩的三要素:

a、色相:色彩的相貌和彼此间的区别。

b、明度:指色彩的明暗程度(深浅)。不同颜色相比较的明亮程度,如:赤橙黄绿青蓝紫中,黄色明度最高,兰色、紫色则最低:同一颜色中,加入黑色后,明度降低,加入白色后,明度升高。如浅红的明度高于大红,大红又高于深红。

c、纯度:指色彩的鲜艳程度和颜色中所含彩色成分多少,是颜色的纯粹程度。例如:黄色中掺入一点黑,或其他颜色,黄色的纯度就会降低,颜色略变灰。

(2)色彩的感觉:

a、色彩的冷暖感:

红色、橙色、黄色为暖色系:蓝色、蓝绿色、蓝紫色为冷色系。绿紫色和无彩色属于个性色。在无彩色中,白色偏冷,黑色偏暖。

b、色彩的轻重感:

由色彩的明度决定。明度越高分量越轻;色谱中,黄色最轻,紫色最重:白色轻,黑色重,c、色彩的远近感:

由色彩的纯度决定。纯度高的往前进,纯度底的往后退。可以形成色彩的层次。

(3)色彩具有的形象:

高级感——金、银、白

低级感——橙、紫红、绿、黄、黄绿色

热闹感——橙、黄、紫红

寂寞感——灰、蓝灰、明灰

快乐感——黄、橙、水蓝

宁静感——紫蓝灰、明灰、水蓝

(4)组合色彩的形象:

温暖感——暖色与暖色

清凉感——寒色与寒色

轻快感——高明度与同类色的组合

稳重感——低明度与同类色的组合.

华丽感——高彩度,色相环上互相远离的色彩组合

普实感——低彩度,色相环上相离的色彩组合

摩登感——灰色与鲜艳色彩(纯色)的组合

庸俗感——以茶色为主体的配色法

绩构感——黄与黑、红与黄等配色

理性感——白与青绿等配色

沉着感——茶与蓝等配色

活泼感——黄与明绿等配色

年轻感——白与粉红等配色

平凡感——绿与橙等配色

2、基本配色:

(1)同类色相配:

指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配,比如:青配天蓝,墨绿配浅绿,咖啡配米色,深红配浅红等,同类色配合的服装显得柔和文雅。

(2)似色相配:

指两个比较接近的颜色相配,如:红色与橙红或紫红相配,黄色与绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。

(3)异色配合:

指两个相隔较远的颜色相配,如:黄色与紫色,红色与青绿色,这种配色比较强烈。

(4)补色配合:

指两个相对的颜色的配合,如:红和绿,青和橙,黑和白等,补色相配能形成鲜明的对比,有时会收到较好的效果。

(5)准补色配色:

红与绿、蓝与黄绿等,补色前面的『准备色』,其配色成为非常华丽的组合。

(6)无色彩和有色彩的配色

无色彩与有色彩的组合情形最好是以『明度』为中心来进行配色。因此,明度(明亮度)差距愈大,愈能有强烈的感受,能强调有色彩具有的感觉。明度相近,纯粹色彩的组合,能强调摩登的感受。

3、设置焦点:

(1)彩虹式:

用于产品色彩丰富的店面,可以将产品依照彩虹的颜色组合陈列:使用于货品颜色较多,风格活泼、年轻的品牌。副产品如领带、丝巾等也可以适当应用。

(2)琴键式:

又称跳跃式。可以运用产品的深-浅-深-浅间隔陈列。也可以利用商品的长短穿插组合陈列。用于商品系列化、组合性较强的品牌。

(3)渐变式:

运用同一色系不同深浅的产品,组合陈列,创造富有层次感的陈列效果。适用于各类服饰的陈列展示。

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