教案包括教学目标、教学重点、教学步骤和教学评价等内容，全面指导教学过程。教案的编写还应充分考虑教学环境和教学资源的利用情况。阅读这些优秀的教案范文可以拓宽教师的教学视野和思维方式。

中班音乐教案郊游篇一

1、学习对边折折叠风琴的方法。

2、学习看折叠图。

3、养成做事认真细致的学习态度。

【教学准备】。

正方形纸、折叠图。

【教学与指导】。

1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。

2、看老师用正方形纸叠一架风琴。

3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。

4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。

5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。

中班音乐教案郊游篇二

教学目标：

1、写本课10个生字，会读文中16个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学重点：

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学难点：

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教具准备：

课件。

板书设计：

奇特的“钢琴”

教学过程：

第一课时。

一、导入。

1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。

2、过渡。

师：歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?

二、学文。

(一)揭示课题，齐读课题。

读完课题后，你有什么问题吗?带着问题自读课文。

(二)自读课文，自学生字。

1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。

2、同桌互读。

3、指名接段读文。

4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。

(1)评价优点。

(2)提点意见。

5、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。

6、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。

7、开火车识字。

8、小组长检查生字的认读情况，并在评价册上给以评价。

三、提出问题，解决问题，理解课文。

师：自读课文，有什么不懂的问题提出来，全班讨论解决。

1、自读课文，提问题。

问题假设：(1)冼星海是怎样创作乐曲的?

(2)生活艰苦，冼星海问什么不把钱来买吃的?

(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。

2、全班讨论问题，引导学生多读书，从书中得到问题的答案，解决不了的问题可将学生引向课外。

3、指导有感情的朗读课文。

第二课时。

一、升华文中的情感和思想。

1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。

3、再读课文。

二、写字。

1、开会车检查生字认读情况。

2、在具体环境中认读：出示带有生字的句子。

3、出示要写的生字。

以各种形式和生字“打招呼”

4、让学生挑出最难写的字进行指导。

(1)老师范写。

(2)学生描红。

(3)讨论怎么记住这个字?

5、让学生找其他生字之间的联系和规律，如左右结构的字在田字格中的占格位置等。

6、学生练写其他的生字。

7、用这些字组词。

三、学后总结。

老师让学生总结这节课有什么收获。

四、课后延展。

冼星海的“钢琴”一定很好玩，回家后自己试试。

自己动手制作小乐器。

有感情的朗读课文。

学生练写其他的生字。

注意有感情的朗读课文，让学生在读中受到情感的熏陶。

了解冼星海其人其事，丰富自己的积累，受到更多的感染。

重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。

中班音乐教案郊游篇三

我累了!

我今天有很多事，我今天要上好几节课，我真是太累了!

我已经开始打哈欠了，可是居然晚上还有事，一直到了八九点才回家，我累极了!

我要上什么课呢?原来我要上语文课、数学课、英语课和钢琴课。

我又为什么要上这么多的课呢?原来，爸爸，妈妈想让我学习变好，但我却变的差了，于是给我报了更多的班，他们不知道，我只要越累，学习就越差。

我晚上又在干什么呢?原来爸爸有事，带着我和妈妈走了，回家又开了几个小时的车，这时，已经超过十点了，回到家，爸爸还叫我弹钢琴，我只好弹钢琴，弹了一个小时，才让我睡觉，这时已经十一点了。

于是，我又开始刷牙洗澡，因为我已经非常累了，所以我又花了二三十分钟。

我这么晚睡觉，你说我会不累吗?当然会累了!

中班音乐教案郊游篇四

第一段：引言（100字）。

在钢琴教学的过程中，钢琴弹唱教学是一种富有创意和互动性的方法。通过教学者的表演和学员的参与，学员既能够学习到钢琴演奏的技巧，又能够提升自己的音乐表现力。本文将分享我在教授钢琴弹唱教案的过程中所获得的经验和体会。

第二段：教案准备（200字）。

在开始钢琴弹唱教学前，我花费了大量时间进行教案的准备。首先，我选择了适合学员水平的歌曲，并以歌曲的风格和内容为基础设计教学目标和教学步骤。其次，我录制了钢琴演奏和歌曲演唱的示范视频，以方便学员在课下进行复习。最重要的是，我精心设计了教学活动，包括音域拓展、节奏感训练和声音调色等，以帮助学员全面提升钢琴弹唱的技巧和音乐素养。

第三段：教学过程（400字）。

在教学过程中，我注重培养学员的音乐感知和表达能力。我通过让学员感受节奏的律动、聆听不同的音乐元素和模仿音乐表达情感等活动，增加了学员对音乐的理解和感受。此外，我也注重技巧的训练。例如，在学习弹唱过程中，我引导学员在演奏中掌握正确的手位和指法，并通过反复练习和纠正来提高技巧水平。同时，我鼓励学员进行即兴创作，培养他们的音乐创造能力。

第四段：学员反馈与成果展示（300字）。

在教学过程中，我始终鼓励学员展示自己的成果。通过学员的反馈，我发现钢琴弹唱教学能够激发学员的学习兴趣并增强他们的自信心。学员们纷纷表示，他们通过钢琴弹唱不仅学到了钢琴演奏的技巧，还更好地理解了音乐的表达和传达方式。他们也在课堂上展示出了自己的创新和想象力，结合钢琴演奏和歌曲演唱，展示了自己对音乐的理解和情感的表达。

第五段：总结与展望（200字）。

通过教授钢琴弹唱教案，我不仅获得了丰富的教学经验，也看到了学员在音乐表达和创造方面的巨大潜力。同时，我也意识到自己在教学中还有很多需要提高和改进的地方。未来，我将继续深化对钢琴弹唱教学法的研究和实践，通过更丰富多样的教学活动和更灵活的教学方法，激发学员的学习热情，帮助他们更好地发展音乐才能，并享受钢琴弹唱带来的乐趣和满足感。

总结（100字）。

钢琴弹唱教案是一种创新的钢琴教学方法，通过结合钢琴演奏和歌曲演唱，培养学员的音乐感知和表达能力。通过教学过程中的教案准备、培养学员的音乐感知和表达能力，以及学员的反馈与成果展示，教师能够获得丰富的教学经验，并发掘学员在音乐方面的潜力。在未来，我们应该继续探索和改进钢琴弹唱教学法，以更好地培养学员的音乐才能和兴趣。

中班音乐教案郊游篇五

教材材料车尔尼599。教学过程：

一、手指。

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。

1左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练。

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂。

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

中班音乐教案郊游篇六

教学内容：正确的找到中央c、认识音符的时值。教学目的：

教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。教学方法：举例、示范、讲解教学过程：

首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。

中班音乐教案郊游篇七

知识与技能目标：

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

情感态度与价值观：

聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

重难点：

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

二、新课教学：

1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）。

a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）。

b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）。

c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）。

d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）。

e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）。

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）。

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》。

让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

（播放音频片段1）。

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

（ppt4—乐谱a）。

音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

（播放音频片段2）。

请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）。

问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）。

问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

（ppt5—乐谱b）。

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。

（ppt6—乐谱c）。

音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）。

（ppt7—乐谱d+音频片段4）。

音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）。

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）。

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）。

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

三、拓展。

与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）。

随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）。

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）。

五、课堂小结：

一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

中班音乐教案郊游篇八

1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、钢琴课实训目标：

1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、钢琴课实训内容与要求。

1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、钢琴课的实训过程：

1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的.即兴伴奏。

1、音乐表演专业特点。

1）需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2）教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进。

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

中班音乐教案郊游篇九

一、教学内容：

1、599练习曲。

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。

二、课时：

两个学时（四个学生）。

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点。

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84。

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度。

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。

六、教学过程：

（一）组织教学。

1、集中讲解。

2、分头实践、练习和辅导。

（二）导入语。

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课。

1、599练习曲的学习。

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固。

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a)调式及音阶琶音。

b)和弦及和声连接。

c)伴奏类型及织体。

d)变调技术及应用。

2）练习与实践。

硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）。