总结记录了我们经历的点滴，让我们从过去的经验中获得智慧和教训。总结要具备客观性，避免主观感情和个人偏见的影响。以下是一些关于总结的经典案例，供大家参考和借鉴。

花卉教学设计篇一

各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。

一、教材分析。

（一）教材的地位和作用。

1.《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。

2.前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。

（二）教学目标。

根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：

知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。

过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。

情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。

（三）教学重难点。

根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。

由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。

二、说学情。

七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。授课班级为七年级，全班人数28人。全班学生的综合素质属于中等水平，个体间差异较大。

三、说教法和学法。

本节课以启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操为指导思想，依据《美术》课程标准的要求，结合七年级学生的生理及心理特征，依据对教材和学情的分析，我采用讨论法、探究法、示范讲解法、练习法等教学方法，恰当应用多媒体课件，引导学生观察比较学习，结合启发引导、自主研究、讲解示范、鼓励表扬等方法为学生营造一个宽松和谐的学习空间，激发学生学习画荷花的兴趣，重视学生的主体地位和个体差异，重新认识美术教学过程中体现出的教育观和价值观。

“学法”：让学生成为课堂的主体，通过观察课件图片、欣赏名家作品、荷花的分步技法练习、探究性学习、创新评价，为学生提供一个展示的平台，激励学生获得成功后总结心得。而学生通过自主探究学习，鼓励学生根据荷花的基本绘画技法和实际掌握所学的，发挥自主能动性，努力寻找适合自身学习的教学方法。

四、说教学过程。

依据学生的心理和年龄特点以及接受能力的强弱，我构建了导课部分（展示作品、提问）——新课实施（感知荷花、分析荷花）——教师示范（荷花的作画步骤）——学生练习——展示交流——相互评价的教学过程。

（一）导课部分。

分为课前准备和导入部分。

2、导入部分：展示出写意花卉和西方绘画的美术作品（包括写意荷花的作品）。

（二）新课实施部分。

1、感知荷花：

首先（课件展示现实中的荷花摄影作品）同桌之间进行简短交流，感受自然界荷花的美感。其次，体会文学作品中荷花的美感。（多媒体展示(北宋）周敦颐《爱莲说》的诗句：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。）。

2、欣赏名家荷花作品：（多媒体演示）现实中的荷花和画家笔下的荷花作品进行比较，两者之间有什么不同。然后教师小结：形象“妙在似与不似之间”；色彩以墨代色，浓淡相应、笔墨淋漓，对比强烈，有中国画的特点；讲究章法，均衡取势、险绝出奇。使学生初步感知中国画的意境美。

3、要想画好荷花，我们必须了解荷花，接着讲解荷花的结构：荷花，花大。

梗长，翠叶如盖。肥硕丰盈。又名芙蕖，水芙蓉。（课件展示荷花的`生长过程）。

这时老师开始用手型演示荷花的形状，荷花像两只手包在一起，随着时间的推移花瓣慢慢地张开，越开越大，在这里让学生抓住荷花的特点，以便用笔画时能得心应手。

4、学习荷花表现技巧：结合课件范画，组织学生进行讨论荷花的用笔、用墨和用色。

在这一阶段让学生学会观察比较，培养学生的审美能力和分析问题的能力。

5、教师示范：教师讲解并示范荷花花头的绘画步骤：

（1）勾线填色法：用墨或色勾出荷花的形状，花尖稍微停顿一下，使花尖颜色稍重，勾线时要注重用笔力度要适中，要用意念使得花瓣都是从花心生长出来的。接下来填色，上色时也是要从花瓣的尖部向根部染，尖部颜色较浓，根部颜色较淡。

（2）没骨法：用曙红（可调入少量大红）画荷花，注意适当留出花瓣之间的间隔和花心处的空白。

（3）没骨勾线法：在没骨法的基础上，用重色或墨色勾出花瓣的脉络来。

（4）莲蓬的画法：石绿画莲蓬。浓墨画花蕊，点花茎上的苔点。

（三）实践环节。

即写意荷花练习。首先，根据老师教学示范步骤，让学生尝试荷花的勾线填色、没骨法和没骨勾线法的笔墨练习，紧接，学生进行莲蓬的笔墨练习。鼓励学生尝试新学的技法，树立自信，表扬敢于创新的学生，教师用语言激励荷花练习完成的学生。

练习后，老师引导学生思考和归纳荷花画法的基本要领，进行熟练技法的概括和注意事项。可以根据学生荷花练习中出现的问题，提问设疑，再次让学生讨论荷花的笔墨技法的技巧。例如设疑:为什么控制不好水的应用、墨的浓淡?怎样才能控制并且随心所欲？培养学生分析能力的同时，还能让部分学生体会自己的用笔用墨，引导学生进入最佳的学习状态。

（四）评价部分。

课前老师准备两幅写意荷塘的中国画作品，但作品中只有荷叶而没有荷花，组织学生将自己所画的荷花进行剪贴在教师准备的荷塘作品中，美化书画作品中的荷塘；根据自己画出的笔墨和剪贴的效果总结心得，教师作辅助评价。在这一环节主要锻炼学生语言表达能力和审美能力的综合素质。

（五）课堂小结。

课堂小结的目的是强化本课中国写意画的基本知识和基本技法，可以把课堂传授的知识尽快转化为学生的素质，简明扼要的课堂小结，可以使学生对本课所学知识更深刻的理解写意花卉——荷花的几种不同的绘画技法，然后让学生收拾好自己作画的工具材料，以便养成良好的卫生习惯，逐渐培养学生良好的个性。

（六）板书设计。

我比较注重直观地板书设计，及时地体现教材中的知识点，便于学生掌握和理解，板书设计如下：

画法：荷花——勾线画法。

荷花——没骨画法：曙红和大红画花蕾。

荷花——莲蓬画法：藤黄加赭石画莲蓬，

浓墨画花蕊，点花茎上的苔点。

（七）布置作业：

针对七年级学生素质的差异和课程的分层教学我布置的作业是课后搜集名家的写意荷花作品，按照本课学习方法做写意荷叶练习，熟悉水、墨、色的用法。

（八）教学评价：本节课根据七年级学生的心理和自身的认知规律，采用直观教学和示范性教学以及学生的实践操作等一系列教学方法，以教师为主导，学生为主体，立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探究的学习，力求让学生在宽松、愉快的课堂气氛中提高自己的审美能力和审美情趣，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢！

花卉教学设计篇二

教材分析：自然界里的花千姿百态，美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征，发挥中国画独特的表现方法，用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽，表达出自己的审美情趣。因此，我从花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法，同时借助中国写意画深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏陶。

美术新课标明确指出：美术教育以审美为核心，运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和造型的方法，选择合适的工具、媒材，通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想，发展学生美术构思与创作的能力，表达出不同的思想与情感。

根据新课标的要求，新课程的理念以及中学生的年龄特点，我制定了以下教学目标：

知识与技能：简单了解写意花卉的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力；培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。

过程与方法：引导学生认真准备学习材料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。

情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情，引发对高雅艺术的关注。

本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。

二、说教法学法。

1、说教法。

根据小学生年龄特征，我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法指导和渗透，引导学生在学习中实行“四多”，即多看、多想、多讨论、多实践，积极发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对写意花卉的理解，使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。

2、说学法。

“学生是学习的主体”，要让学生主动积极地学习，方法很重要。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，通过“看、听、说、画”等要素，让学生去感知写意花卉的技法，通过展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中得出结论，完成目标，最后通过亲身体验来完成绘画习作。

三、说教学准备。

师生共同准备：实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。

四、说教学过程。

我主要设计了四个环节来完成本课教学：

（1）创设情境，激情导入；

（2）诗画结合、探究新知；

（3）材料探索、创新实践。

（4）情感升华、课后延伸。

第一环节――创设情境，激情导入。（3分钟左右）。

良好的开端是成功的一半。因此，上课前我利用多媒体播放一些课件，让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品――牡丹图。来激发学生学习热情，就此展开探究学习。

第二环节――诗画结合、探究新知。（7分钟左右）。

教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此，我将准备好鲜花实物，引领学生观察，结合诗画作品欣赏，引出画中花卉的内涵，品味花的特点。通过实物教学，激发学生学习热情，鼓励学生细心观察，大胆表现。

第三环节：材料探索、创新实践。（25分钟左右）。

“美术是视觉的艺术，是情感的艺术”，因此，在学习绘画的过程中，我以“视觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性，使学生初步感知中国画的意境美。

我将出示范画，学生欣赏后，我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的？通过小组讨论后宣布答案：这张作品是老师亲手画的，这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏，引发学生好奇心与积极性。通过小组协作，尝试绘画。我通过巡视，适时鼓励学生大胆作画，细心收拾。

第四环节：情感升华、课后延伸。（5分钟左右）。

我国花鸟画家齐白石曾经说过，“太像则媚俗，不像则欺世。写意花卉，重在像与不像之间”因此，我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟，简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕，现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获，引出情感升华――爱生活、爱艺术、爱祖国。最后，通过自评和互评提升学生审美能力，激发绘画热情。

总之，本节课的设计我充分考虑到学科特点，学生年龄特点等因素，采用多种教学形式和手段，来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学，改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习，以此来突破本节课的教学重难点，从而顺利完成教学任务，达到教学目标。

花卉教学设计篇三

花卉教学设计篇四

在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的`创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

花卉教学设计篇五

讲解分析：

1.鸟的基本造型：

枣鸡蛋鸟头部。

2.麻雀的结构:身子。

爪子。

（一）教学研究。

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以协助同学提高绘画法则的理性认识。

虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，同学也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使同学懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才干掌握鸟的画法。

花卉教学设计篇六

花卉教学设计篇七

【课时】：1课时。

【课业类型】：造型·表现。

【教学目标】：

1、知识与技能：简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。

2、过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。

3、情感、态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。

【教学重点】：用基本笔墨技法造型。

【教学难点】：对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。

【教具】：ppt课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。

【教学流程】。

（一）导入。

1.思路：情景引入法，让学生在感官上有个认识，导入新课，播放课件视频“荷花”…（独白：首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下，刚才同学们看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。

2.文化内涵：朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意：花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人（君子）的赞美，借物抒情。

总结：正因为荷花形象美，寓意也美，所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的`追求，这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。

（二）.讲授新课：

1.中国画基本知识。

提问：同学们见过的中国画是什么样子呢？（讨论1分钟）。

(1).中国画的分类(据表现方法)：工笔；写意（中国画更注重人文内涵的表达，借以表现人的思想感情）。

(2)名家作品赏析：讲3幅。

突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。

《荷》现代李苦禅。

（三）.荷花演示（15分钟左右）。

b.荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；

c.叶子的茎（中锋）花的茎（中锋）花蕾的茎（中锋）。

d.等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。

e.题字（根荷花相关的诗句，时间、作者名讳）中国画讲究诗书画印相结合的特点?

（四）展示评价：计划展示3个学生的作品。

1、（本人）说一下这幅画有没有国画的感觉？你最满意的地方是哪儿？

2、说一下你对这幅画的感受？（形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点）。

3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法？说一两句。

（五）小结，课后拓展（见幻灯片）。

花卉教学设计篇八

写意花卉，这一课是九年义务教育美术阶段六年级第十一册教学内容，是岭南美术出版社出版，是中国画简到繁的深入延伸。

写意花卉是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史，长期以来丰富着人民群众的精神文化生活，培养着人们美好的情操，深爱人们的喜爱。写意画又称意笔。主要特点是简练概括，强调笔墨趣味，要求笔墨技法与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型，达到以形写神或神形兼备的目的。

这堂课，在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学，关于国的历史，

及继承祖国优久文化的教育，应该让学生了解。因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感，多看看身边美好的`画面，既加深体验，又容易激发自豪感，同时，从美学角度出发，看得多，审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。

对国画知识讲授，不管是学生容易理解和难以接受，我觉得应该做重点传授，在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙，体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。

当然，这堂课也有一些难把握的地方，比如时间的控制，最后，学生的实践成果不能一一在课堂上展示，少不了有些遗憾。另外，实践的过程中国画工具的短缺，使绘画效果在一定角度上受到限制。

花卉教学设计篇九

教学目标：

通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

教学重点：

运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉。

教学难点。

掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。

教具准备。

多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等。

教学过程。

组织课堂，活跃课堂气氛。

一、导入。

师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料“师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。

这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。

二、新授。

1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。

2.用笔方法。

不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。

3.用线方法。

我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。

4.示范。

我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。

这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）。

三作业布置。

1．作业要求：

2、用正确的笔法和用线。

3、线条流畅画面整洁。

教师巡回指导。

(伴着背景音乐，学生认真的勾勒线条)。

四、作业展评。

自评、互评、师评相结合。

五、拓展：

中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法，选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

六、总结，杂渗透。

这节课我们通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握，不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品，还需要在今后的日子里持之以恒，不断学习并掌握要领，相信同学们会做的更好。

花卉教学设计篇十

使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。

通过调查了解家乡有哪些花卉品种。

使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。

图片。

1课时。

一、复习。

1、回忆：上节课我们都了解了哪些知识。

2、你知道了解家乡有哪些学校吗？

二、说一说。

1、学生到社会上收集家乡有哪些花卉？

2、把你收集到的信息在班上说一说。

3、同学互相交流。

4、关于这些花卉你还知道哪些信息？

三、议一议。

1、在家乡人的生活中，花卉有什么用途？

（1）学生交流。

（2）教师小结。

2、读一读，课后内容《吉林省的花卉》。

（1）学生阅读。

（2）合作交流。

（3）教师小结。

四、访一访。

1、关于家乡的花卉，你还听说过什么故事和值得分享的信息吗？

2、把你访问的结果填写在课本第45页问题下面。

花卉教学设计篇十一

教学目标：

使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。

通过调查了解家乡有哪些花卉品种。

教学重难点：

使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。

教学准备：

图片。

课时安排：

1课时。

教学过程：

一、复习。

1、回忆：上节课我们都了解了哪些知识。

2、你知道了解家乡有哪些学校吗？

二、说一说。

1、学生到社会上收集家乡有哪些花卉？

2、把你收集到的信息在班上说一说。

3、同学互相交流。

4、关于这些花卉你还知道哪些信息？

三、议一议。

1、在家乡人的生活中，花卉有什么用途？

（1）学生交流。

（2）教师小结。

2、读一读，课后内容《吉林省的'花卉》。

（1）学生阅读。

（2）合作交流。

（3）教师小结。

四、访一访。

1、关于家乡的花卉，你还听说过什么故事和值得分享的信息吗？

2、把你访问的结果填写在课本第45页问题下面。

花卉教学设计篇十二

《写意花卉》是人美版初中美术七年级下册的第8课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的笔墨情趣，已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。

二、说学情。

七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法，但这种方法要运用恰到好处，在讲解中可以多方位进行观察，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。

三、说教学目标。

知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。

过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。

情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的热爱。

四、说教学重难点。

重点：欣赏写意花卉的特点，能够掌握写意花卉的技法。

难点：对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。

五、说教法、学法。

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

六、说教学准备。

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：ppt课件、基本的中国绘画工具等。

七、说教学过程。

皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：设置情境，导入新课。

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我使用图片展示中国写意牡丹与工笔牡丹，引导学生说出不同的中国画技法给画面带来的不同感受，并以此引入课题《写意花卉》。

环节二：观察分析，直观感知。

首先，多媒体播放写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特点与神情，并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。

环节三：对比观察，形式分析。

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我会拿出一盆牵牛花同时继续引导学生观察齐白石作品《牵牛花》，说一说牵牛花由哪几部分构成？分别采用了什么样的笔法与墨法？色彩具有什么样的特点？通过一系列的问题，引导学生总结写意牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等部分构成并且让学生认识到绘画中如何通过中锋侧峰的笔法、浓淡结合的墨色与对比夸张的色彩进行物象的表现。通过直观的.形式分析深入了解写意花卉的特点并且锻炼学生的观察能力。

环节四：教师示范，详细讲解。

在学生对于写意牵牛花有了初步的了解之后，为了更好的凸显美术课程具有实践性的特点，我会利用多媒体为同学完整的示范牵牛花的绘画过程。在示范中为了更好地体现解决本节课的教学难点，在进行用笔用墨的时候可以采用对比的方式，充分感受不同笔墨带来的画面效果。

环节五：实践练习，展示评价。

《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设计了同桌两人为一组进行临摹或结合照片进行创作的练习，提高学生动手实践的能力和观察能力。

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

环节六：小结作业，拓展提高。

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结――拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。