最新中国电影影评300字(优秀13篇)

中国电影影评300字篇一

“影评人们说中国电影很烂、问题很多，那中国影评比中国电影好吗?”

影评，对一个国家的电影发展很重要。影评人们，大多因对电影有一颗热切之心而开始动笔，期待像法国《电影手册》那批人一样，不但可以发出有价值的、被倾听的声音，甚至可以改变一个国家的电影发展方向。但可叹心比天高，但命比纸薄，在中国电影蓬勃发展(不一定是“进步“)的今天，日益边缘了。他们在不断的批评不争气的中国电影，不吝反复用“烂”这样的词，虽然这种声音很微弱，虽然被大部分的创作者和片方置若罔闻，但依然是不可或缺的。中国电影在整体上的确还很烂，那反过来看，中国的影评整体上烂不烂呢?笔者认为，两者是烂的不相上下的。所以，中国影评人的命比纸薄，除了和大环境太差有关，更和他们普遍的“手比鞋低”有关。

在展开讨论之前，需要声明的是，本文所述的影评人，不包括“红包影评人”等水货。不夸张的说，微博上认证为“著名影评人”、“知名影评人”和“影评人”的，百分之八十以上是水货。他们都不值一提。本文仅仅针对那些自觉在从事“真正影评”写作的，不受营销公司操纵的影评人。这样的人，还是有一大批的，他们的评论遍布一些电影类媒体及综合性媒体的评论板块，还有一些“自媒体”。这说明他们有生存空间，说明受众有这个需求。至于他们的作品抛出后有没有反响，那全看水平了。遗憾的是，中国影评整体上并没有超出中国电影的水平。笔者近日和长期旅居韩国的朝鲜族导演张律聊天，他说韩国电影人都很重视影评，韩国一流的影评人的文章能造成很大影响，可能让导演甚至片方如坐针毡。也经常发生不同观点之前的论战。这些，在中国当下都是没有的，因为举目四望，太难看到一篇像样的影评。

泛化的来给中国当下的影评分类，大概分为学术性影评、大众影评(通俗易懂但较有章法)，以及吐槽性的，大部分所谓知名影评人，特别是网上比较有人气的，仅仅停留在吐槽而已，观点浅薄，文字粗糙，这样的影评，实在难以让人产生什么尊敬，在哗众取宠之余，也谈不上什么真正的价值了。而中国的学术性影评，大都观点陈旧行文繁琐，难以卒读。能发表在正经媒体上的大众影评，现在几乎也被“网络影评人”承包，质量难堪。稍稍可看的，可能就是发表《电影世界》《看电影》《大众电影》等期刊上的影评了，但也是泥沙俱下，鱼龙混杂。从这些表象上可以看到，中国的影评人们，可能曾心比天高，但现在大多已经没有“做一个牛b影评人”的追求，在边缘化的处境中自暴自弃了。而那些期刊，很多在日益衰败中丧气了心气，难再以高标准行事。

牛b的影评人是怎样的?首先，影评是文艺评论的一种，所以，影评人是评电影的“文艺评论家”，不是随便什么网络写手、编辑或者资讯帝、资源帝都能叫影评人的。扎实的文艺素养要有，视野要有，深刻的洞察力要有，立场要有，文采要有，严谨的写作态度要有——还有几个“知名影评人”会对自己提这些要求呢?以上的要求，体现到最后，就是能不能在文章里提出独到的观点，能不能帮助影迷了解被主流忽略的作品。而他们，“知名影评人”们，太多只是停留在吐槽层面，或者说一些被别人说过千百遍的话，他们最拿手的就是去“评论”那些已经被公认为为经典和杰作的电影，但却没说出任何新鲜的观点或体验，而面对一个非常新非常独特的、没几个人评过的电影，他们却是失语的。所以，在中国影评人普遍埋怨中国电影没有原创能力的同时，中国影评人们的原创能力也是半斤八两。

那么，中国有没有好的影评人?当然有了。就像中国每年有不少好的独立电影，现在那批知名影评人却无视一样，中国那些好的影评人，也一样在主流视野之外，甚至，由于主流视野里的中国影评太差太烂，这些好的影评人已经羞于接受这个身份了。以笔者之见，中国最好的影评人有崔子恩、杜庆春、张亚璇、张献民、王小鲁、卫西谛等。但他们写的越来越少了，却做更有建设性的事去了。而有更多有很强的电影评论能力的人，做了导演、编剧、电影策划等等。比如贾樟柯，比如王超，比如程耳，真写影评的话，现在那些“知名影评人”没几个是对手吧。上述这些人，都在影评人的“金线”之上，而现在大部分“知名影评人”，恐怕只是在影评人的“底线”之下而已。所以，中国影评界的现状就是“山中无老虎，猴子称大王”。

“知名影评人”们在“评论”国外经典的时候还可以唬唬人，面对国内的新片，则很难写出什么值得看的。有一种经典借口是说“国产片那么烂，实在没什么好评论的”，但在《白日焰火》《心花路放》《一步之遥》这样有很大的评论空间的电影出来后，那些“知名影评人”又贡献了什么好影评了吗?具体到《一步之遥》，我看到的最好的影评来自朱白，文章标题是《摆脱脑残粉才是姜文的第一步》，没看过的可以找来看看。朱白可不是什么“知名影评人”，却在文章里展示了真知灼见，以及文采。相较之下，那些“知名影评人”可谓只是打着“影评人”旗号的电影寄生虫而已，毫无建设性可言。联想到中国影评的“黄金时代”，真是令人感叹今不如昔。想当年，以“电影夜航船”、“后窗看电影”为基地，好的影评是层出不穷的，影评人之间的交锋也是激烈犀利的。最经典的案例是在“后窗看电影”上关于电影《安阳婴儿》的争论，很多笔者心目中的杰出影评人都参与了，跟帖长达百页以上，太多真知灼见在其中。现在，太多“知名影评人”的文章看着费电而已，他们很少追求就一部新人新作写一篇能有反响的文章，彼此之间，也是一团和气。

中国电影影评300字篇二

献礼新中国成立70周年的红色电影《红星照耀中国》在钓鱼台国宾馆举行了首映礼。中共中央宣传部国家电影局副巡视员丁立，中国国际友人研究会顾问何理良，中国电影基金会理事长张丕民，中国电影股份有限公司副总经理周宝林，中共四川省委宣传部副部长兼省电影局局长高中伟，中共陕西省委宣传部副巡视员贺晋东，峨眉电影集团党委书记、董事长韩梅，绿地控股集团董事长张玉良，五粮液股份公司党委委员、副总经理唐伯超，以及影片出品方、发行方、主办方的领导和来自四川、陕西的嘉宾出席了首映礼。同时，影片创作团队代表导演王冀邢、编剧兼制片人汤溪、总策划任平，以及李雪健、果靖霖、王鹏凯、柯南·何裴(美)、侯祥玲、徐僧等主要演员也亮相首映礼，在现场与大家分享了影片创作过程。

首映礼开启之际，各位嘉宾领导分别代表致辞。峨眉电影集团党委书记、董事长韩梅从影片主旨、拍摄历程和所承载的历史和时代意义出发，介绍了《红星照耀中国》以人民为中心的创作导向，展现当代国有电影企业的责任担当，告诉今天的人们，新中国是怎么来的，中国共产党为什么能够带领中国人民谋幸福、求复兴，以此向新中国成立70周年致敬。

《红星照耀中国》讲述了八十三年前，一个美国记者怀着强烈的好奇心和责任感，冲破国民党新闻封锁，冒险深入到被重重封锁的“红色中国临时首都”——陕北小镇保安，对西北革命根据地进行实地采访，亲眼见证了毛泽东和他领导的中国共产党和中国工农红军的风采，第一次向全世界揭示了“红色中国”的秘密。

影片通过斯诺的视角，真实再现了抗战时期的中国共产党人，在艰苦条件下依然心系民族大局、坚持革命斗争的故事：无论是时局动荡中为争取民族解放而不畏牺牲的大义担当，还是与根据地老百姓同甘共苦打成一片的鱼水情谊，亦或是团结并带领人民群众革命到底的信念情怀，都伴随情节的展开一一铺陈。

《红星照耀中国》由曾执导过电影《焦裕禄》的王冀邢导演执导。他拍摄本片的初衷，正是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。“这不是一部应景之作，它是从我心里流出的东西。”王冀邢导演表示，从1987年步入导演生涯的那一刻起，他便有了将《红星照耀中国》搬上银幕的想法。经过三十年的耐心沉淀和三年多的精心雕琢，在新中国成立70周年的重要节点，他终于将心中寄托完完整整地呈现，将一名导演对祖国的热爱和敬意真挚流露。

影片同时还集纳了众多实力派戏骨倾情加盟演绎，李雪健、李幼斌和蒋雯丽等一批艺术家参演，还有数十位优秀演员参与其中。剧组成员和创作团队秉承匠人之心，辗转陕西、甘肃、上海和北京等地，历时10周取景拍摄，精雕细琢、反复打磨，将西北的粗犷风貌和南方的柔雅风情囊括其中，更把战争场面的动人心弦和伟人风采的迷人魅力淋漓呈现，成就了影片的恢弘气度。

首映现场，导演王冀邢、编剧兼制片人汤溪、总策划任平，以及李雪健、果靖霖、王鹏凯、柯南·何裴(美)、侯祥玲、徐僧等主创人员纷纷分享了参与影片制作的故事与感悟。导演王冀邢表示，这部电影是自己酝酿了30年的夙愿，也是和李雪健老师的又一次合作，希望观众多提意见;主演李雪健老师分享了自己的拍摄感受，无论是《红星照耀中国》还是之前的《焦裕禄》，都感谢王导对自己的信任，从焦裕禄到鲁迅都是很重要的人物，自己会努力演好;饰演斯诺的柯南·何裴(美)展现了自己出色的中文能力，并坦言斯诺的角色是融合了斯诺著作、导演想法和自己的经历塑造而成;毛泽东的饰演者王鹏凯表示，自己已经是第六次出演毛泽东，这部影片不同之处在于站在外国人的视角看中国历史，对于主席形象的塑造客观真实，是对新中国70周年华诞的一份优秀献礼;蒋介石的扮演者果靖霖现场呼吁年轻的观众朋友们静下心来去观看这部《红星照耀中国》;而演员徐海东则直言迫不及待的要看到影片。

首映礼还邀请到片中数位人物原型的后代，与电影主创和现场观众们互动。他们分别是：毛泽东的后代毛小清，周恩来的后代周秉和，彭德怀的后代彭宇，徐海东的女儿徐文惠，斯诺的后代eric，刘鼎的后代刘文石，吴良平的儿子吴毅凌及马海德的后代。毛小清表示能看到《红星照耀中国》非常激动，希望影片受到中国和世界人民的喜爱;eric表示很高兴能有一部电影来讲述姑夫斯诺的故事。

中国电影影评300字篇三

摘要：影片中体现了那些深刻的思想内容。

影片中的思想内涵和完美的艺术形式是如何有机统一的。

关键词：活着艰苦脆弱意外希望。

正文：

1．影片中体现了那些深刻的思想内容。

《活着》是一部意味深长的电影，这部电影由始至终都透着对生命的辛酸与无奈，引发着人们沉重的思考。有一个主题没有改变，那就是：活着，便要承受活着或者死亡的痛苦与幸福。

富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。影片充满着大喜大悲的情节，看了让人不禁感叹：人就是这样也只能这样活着，而且必须活着，只要活着就有痛苦，但也会有希望，而希望让人更加珍惜活着的时光。

影片中富贵的一句话，我记忆深刻：什么都没有老婆孩子好，我一定要活着回去。这是他在被国民党军抓去之后所说的话。也许这就是一个从迷途中走出又走进深渊，而中间又被家庭的温暖所洗礼了的一个男人最真实的表达，让人感动。

“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”故事中常出现的一句话就是：“谁能猜得到呢？”或者是“谁知道呢？”生命是脆弱的，但不是软弱的。

这让我想到了高中的时候学校里的一个一年级男孩，只是因为和同学发生了一些口角，结果放学被十一个几乎同龄的人给打死了，年仅17岁，家长来学校要人，那是他们唯一的儿子。当我听到这个消息，而且是身边发生的事情，不禁浑身一颤，花样年华刚刚开始，刚刚想憧憬自己的未来，就这样意外的一无所有。生命是何其的脆弱不堪，谁也不知道，下一秒要发生什么事，有什么样的转变。

也坦然。或许人活着，不为别的，只为自己。历尽苦难而又坦然自若的活着，其本身就是一种高尚，一种伟大。许多时候，也许我们面对命运完全无助，但只有活着，才能享受日光、星辰、风霜、雨雪，因此，我们只能坚强地活着，像福贵一样。

当生命中遭遇苦难，活着的生命受到威胁，让人始终不愿放弃生存的便是想要活下去的希望。活着，是一种资本；活着，才能体会牵挂；活着，才有机会享受快乐，甚至痛苦。不管路走的有多么艰辛，只要活着，希望就不会消失。

2.影片中的思想内涵和完美的艺术形式是如何有机统一的？

《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。主要讲述了一个富家公子——徐福贵，赌的什么都不剩，借了别人一箱皮影戏，然后开始苦涩的人生经历，以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着的悲剧，控诉在某些年代的某些人对生命的漠视，告戒人们应珍惜与热爱自己和他人的生命。

此部戏的时间跨度是很大的，一直从40年代到文革后期，剧中人物的发挥都很到位。从这部电影的结构来看，每一段落之间用明显的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料一次次地将福贵等人在故事还没发生之前就冷冰冰地扔到了一个沉重的背景之下。该片恰当运用了转换、平移和平衡蒙太奇的艺术手法。

观众对于福贵的同情其实也只是被作者和导演操纵的情感，作者利用中国传统农耕社会根深蒂固的家庭“大团圆结局”这些美好却无什么积极意义的空洞诱想吸引着读者，先以福贵“活着”这种最低诉求的生存哲学幻化出家和人兴的甜美愿景，再通过福贵身边的人接二连三的戏剧性死亡把这个预设的最低限度的期许都砸得粉碎。其实，福贵的“活着”思想是一种任何生物都具有的“苟活”本能，人的存活本是为了追求更灿烂的人生，更高的层次就是实现自我价值与社会价值的融合升华，但《活着》宣扬的确是一种为“活着”而“活着”的苟活观念，它不强调活着的意义，不拷问庸庸碌碌的活着与积极进取、有所作为的活着谁更有意义的问题，仅是通过毫不加工地摆出人的内心最原始的生存本欲达到激起观众和读者共鸣的目的。

中国电影影评300字篇四

8月8日起，历史题材电影《红星照耀中国》将在全国公映。影片导演王冀邢曾执导电影《焦裕禄》。他说，拍摄《红星照耀中国》的初衷，是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。

建军节到来之际，片方新发布了“无悔使命”版预告，再度引发观众对这段历史的好奇和回味，也让大家对这部“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”的影片更加期待。

“你是第一位冲破封锁到红区来考察访问的外国记者，希望你回去以后如实地报道中国革命和红军的真实情况，并把中国共产党是抗日的中坚力量，和它应该得到全国人民支持和信任的消息传播出去!”预告中，毛主席对斯诺的嘱托铿锵有力，如字字千钧印证着这段中国革命故事的不朽和传奇。“无悔使命”版预告片的情节展现，也步步叠加着这种魅力和震撼。与之相称的，是斯诺接受毛主席嘱托时的坚定自信：“请主席放心!”一句简短的承诺，是这名外国友人对肩负使命的深刻认知，更是他对那个年代里共产党人与人民共命运、为人民谋幸福的敬仰之情的自然流露。

清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿就这样评价影片“用诗化的叙事语言和艺术形式，展现了陕北的风俗人情和地理风貌，注重大历史中的小细节，使纪实性的题材平添了不少故事性”。

革命历史题材电影《红星照耀中国》将于8月8日起在全国公映。影片通过美国记者埃德加·斯诺的视角，再现了上世纪30年代中国西北革命根据地中国共产党和中国工农红军的情况，由李雪健、李幼斌、蒋雯丽等主演。

24日在京举行的首映式上，影片总策划任平介绍，影片通过斯诺的视角，展现了中国共产党人在动荡时局中为争取民族解放而不畏牺牲的大义担当、与根据地百姓同甘共苦打成一片的鱼水情谊，和团结并带领人民群众革命到底的信念情怀。

影片导演王冀邢曾执导电影《焦裕禄》。他说，拍摄《红星照耀中国》的初衷，是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。“它是从我心里流出的东西。”王冀邢说。

中国文艺评论家协会主席仲呈祥说：“影片回答的不仅是历史的问题，更是现实的问题和未来的问题——中国共产党人的初心何在、信仰何在，以及中国共产党的终极目标究竟是什么。”

《红星照耀中国》讲述的是美国记者埃德加·斯诺，突破重重封锁前往西北革命根据地实地采访，见证了毛泽东、周恩来等中国共产党领导人的迷人风采，并向全世界第一次揭示了“红色中国”秘密的故事。

展现伟人风采凝聚民族共情。

新发布的海报，正紧紧扣住了影片的故事主线。海报上，故事的主角毛泽东，和故事的讲述者斯诺前后而立。斯诺一身记者服装，映衬着他对揭示“红色中国”秘密的好奇心和使命感。而在他身前的，正是身穿粗布简衣、头戴红星军帽的毛泽东。与斯诺的表情凝重不同，毛泽东的脸庞上被旭日镀上一层金色的光辉，更在眉目间流露出对未来的坚信和展望。在他们身后，东升旭日的晨光万丈里，天安门城楼的一角隐隐显现，城门上的旌旗迎风飘扬，与伟人脸庞流露的希冀之光遥相呼应，传递着“希望家园”的温度和力量。

契合主题同时也寓意丰富的画面，令观众畅想革命先烈们为争取民族解放和独立而浴血鏖战的步步艰辛，也更加明白共产党人为人民谋幸福的初心所在，因而倍添感慨和敬仰。一脉初心、使命传承，海报契合了影片追溯初心的主题，也再度彰显了“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”的定位。

融入时代元素强化灵魂共鸣。

《红星照耀中国》的主创从一开始，就注重把时代因素融注到角色塑造中，通过真挚的情感流露和真实的细节刻画，更加凸显老一辈革命者杀身成仁的无畏精神和民族大义的情怀担当，以此强化观众的情感认同和精神共鸣。

片中饰演毛泽东的青年演员王鹏凯，在回忆角色塑造时曾激动地说：“片中我已经是第6次扮演敬爱的毛主席，但却是第1次通过外国人的视角去塑造，相信可以给观众呈现出一个格外真实和可亲的伟人形象。”而饰演斯诺的美国演员柯南·何裴坦言最令他动容的，是片中在延安见到毛泽东时，毛泽东正在与农民兄弟们话家常，这与在南京见到的国民党政府官员可谓天壤之别。“这样的对比如同一幅色彩浓烈的油画，一下就把共产党才是民心所向、公心为上的形象印在了人们心里，胜过千言万语。”看到主创们的表现，北京大学艺术学院院长、教授王一川作出了这样的评价。

除了王鹏凯和柯南·何裴，影片还有李雪健、李幼斌、蒋雯丽、果靖霖和侯祥玲等一批艺术家倾情加盟，小沈阳、刘威、孙浩和徐僧等优秀演员友情出演。其中饰演鲁迅的李雪健，虽然只有一场戏但却准备得格外认真与细致，他动情地说：“在民族危难关头，有些外国友人向我们伸出了友谊之手，这样的老朋友我们不能忘，也忘不了!”也许正是在这样的使命感催使下，众多戏骨明星奉献了毫无保留的精湛演出，拉近了与观众的距离，也极大增添了影片的吸引力。

作为献礼新中国成立70周年重大革命历史题材电影之一，将于8月8日全国公映的《红星照耀中国》自首映以来，凭借过硬的影片质量、新颖的故事角度和真挚的情感表达，赢得了观影专家和群众的一致好评，达成了与观众的心灵共振，与时代的强音共鸣。

“这不是一个应景之作，它是从我心里流出的东西。我们党从12个人，到今天的9000万党员!将近1了，它必定是一个成功的范例!”王冀邢导演谈及影片的创作初衷时流露出一名第五代导演对党和祖国的崇敬之情，展现了中国电影人努力用电影语言讲好红色故事的责任与担当。

《红星照耀中国》主创们正是在这样一种精神的指引和使命的推动中，借助美国记者埃德加·斯诺的视角，讲述了他在重重封锁下的西北革命根据地实地采访，见证了毛泽东、周恩来等中国共产党领导人的迷人风采，向全世界第一次揭示了“红色中国”的秘密。这样一个追溯初心缘起、探寻信念发轫的故事，在全党开展“不忘初心、牢记使命”主题教育的今天，可谓是鲜活的历史教材，具有重要的教育价值和现实意义。

业内专家认为，影片回答的不仅是历史的问题，更是现实与未来的考量，因为它通过主旨鲜明的影像和故事，向新时代的观众证明：为人民谋幸福，这样的初心自中国共产党成立以来就在血液里流淌，更是一代又一代共产党员用生命维护的准则，真正体现了“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”的主旨立意。

献礼新中国成立70周年重大革命历史题材电影《红星照耀中国》，即将于8月8日全国公映。影片借助美国记者埃德加·斯诺的视角，讲述了他在重重封锁下的西北革命根据地实地采访，见证了毛泽东、周恩来等中国共产党领导人的迷人风采，并向全世界第一次揭示了“红色中国”秘密的故事。建军节到来之际，片方新发布了“无悔使命”版预告，再度引发观众对这段历史的好奇和回味，也让大家对这部“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”的影片更加期待。

初心故事抒写历史伟力信仰叩问使命无悔。

预告片画面在雷电交加的夜晚展开，紧逼的军警和密集的扫射，将国民党政府的不得人心和摇摇欲坠，跃然于银幕。之后，外国记者群的迷茫焦急，众多知名人物的深思谋虑，更加深着观众对苍茫大地谁主沉浮的担忧和思索。随即，伴随激烈交锋的隆隆炮火，画风突转，西北风情的山壑和田野映入眼帘，黄土浸润的麦穗飘香、贫苦百姓的夹道欢迎，还有红军将领的身先士卒，将西北革命根据地的面貌与南京政府治下的境况，构成了鲜明对比，也让观众的情绪从低落重回饱满，沉浸在“红星照耀中国”的激动与振奋中血脉偾张、难以忘怀。

与之相称的，是斯诺接受毛主席嘱托时的坚定自信：“请主席放心!”一句简短的承诺，是这名外国友人对肩负使命的深刻认知，更是他对那个年代里共产党人与人民共命运、为人民谋幸福的敬仰之情的自然流露。

艺术丰度融入信仰之魂诗意阐释震撼人心。

《红星照耀中国》由中共四川省委宣传部、中共陕西省委宣传部、峨眉电影集团、绿地控股集团、四川新文广影业有限公司、西安嘉方影视有限公司、五粮液集团联合摄制出品，由中国电影股份有限公司北京电影发行分公司发行。曾执导经典电影《焦裕禄》的著名导演王冀邢担任本片导演。

强大的制作团队对影片艺术标准的坚持，在影片中体现得淋漓尽致，更把如何借助电影语言，将一个历史故事表现丰满、刻画精准并赋予新意的追求贯穿了始终。仅从预告的惊鸿一瞥中，就能看到悬念迭生的群像速写、火爆激烈的战争交锋，以及军民同乐的动情描摹和伟人风采的真挚刻画，而借助诗意的色调运用，宏大的场面调度和抓睛的细节呈现，使得观众过目即留痕、留痕即共鸣。清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿就这样评价影片“用诗化的叙事语言和艺术形式，展现了陕北的风俗人情和地理风貌，注重大历史中的小细节，使纪实性的题材平添了不少故事性”。

如果专家赞誉是影片品质的佐证，那么众多戏骨明星的加盟则为影片重融入了更多的艺术底色：青年演员王鹏凯扮演的毛泽东和美国演员柯南·何裴扮演的斯诺，频频互动、碰撞火花，推动着主线发展。李雪健饰演的鲁迅神色忧虑、李幼斌饰演的陈友仁步伐匆匆、蒋雯丽饰演的宋庆龄表情凝重、果靖霖饰演的蒋介石信步而来、小沈阳饰演的货运经理神情突变……虽然都只有短短瞬间，但他们凭借超凡的演技，令人物形象饱满鲜明，极大增添了影片的吸引力。“在各位前辈老师的帮助和激发下，这次扮演毛泽东，是我发挥最好，也是最为真实的一次!”主演王鹏凯的真情流露，可谓是全体主创全情投入、毫无保留的又一力证。

中国电影影评300字篇五

《活着》影评《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”,活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如赖活着”这句话。老师也叫我们“生得伟大死的光荣”。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?在这部电影中，我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊！”第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。第三次是有庆死了,被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好，过去的都已经过去了！第四次是凤霞难产死了，凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话！总之，活着就好啊!四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。每每谈到“活着”﹑“活着的意义”﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。

取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！

2003《爱没有明天》2002《宝莱坞生死恋》2001《阿育王》《花无百日。

红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不。

是我》就出自里面1998《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》1997《烈。

火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995《勇夺芳心》一。

片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁。

其他工作的明星，2007。

醉酒驾车导致一死四伤；他和印度第一美女艾西瓦娅·雷分分合合、比皮特朱丽更具肥皂剧。

效果的爱情故事，更曾是印度民众最不可缺少的八卦谈资。或许哪里都需要坏小子吧。他的电影看了一些，由于看不惯他，他的电影也就没有留下多大印象。爱装酷，动不动秀肌肉，四十好几的人了，还走偶像派的路。哎！

中国电影影评300字篇六

作者：崔。

学号：2011xxxx。

学院：光电工程学院。

变幻莫测，起伏跌宕。

——浅谈《蝶变》。

伴随着经济与科技的飞速发展，世界已经进入日新月异的现代化时代，千百年前的冷兵器也早已被尘封，但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中，并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段，令武侠剧不衰反盛，成为影视中的一颗瑰丽的明珠。

从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》，再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》，“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材，不仅深受大众青睐，也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念，这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。

通过在课堂上对中国电影历史的学习，并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》，我对中国武侠电影有了更深的认识。《蝶变》是导演徐克早期的作品之一，被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效，也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛，但是却凭借着巧妙的拍摄手法，扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。

影片以《蝶变》为题，“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索，一步步的将故事展开。“蝴蝶”伴花丛而生，一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词，而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩，这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣，令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情，在观影的同时，随着方红叶的推理和一个个新发现的线索，不断的修正自己的猜想。题目中另一个字——“变”也颇有深意，“变”字不仅仅指蝴蝶的变化，也暗指江湖多方势力之变，帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变，诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕，可以说一个“变”字贯穿全文。

和参与者的双重身份存在。灞桥血案因伪造的红叶手札而起，沈堡主为了让自己的阴谋掩人耳目，也请来了方红叶与田风协助查案，所以方红叶也作为旁观者走进沈家堡。与其说方红叶是一名写书人，倒不如说方红叶本身就是走进剧情的观众，完全以观众的视角和逻辑来对故事的发展进行观察和推测，甚至与故事的主角进行面对面的沟通，令观众在观影的同时有了身临其境的感受，从而在一定程度上实现了观众与剧中人的对话。导演徐克将方红叶的位置安排的很是恰当，方红叶既没有直接参与到案件中来，却又与整个故事有千丝万缕的联系，最后借方红叶之口将整个谜底和盘托出。这样的叙事风格行云流水，一气呵成，丝毫没有拖沓之嫌。

在影片的拍摄角度方面，也有很多值得赞赏的方面。在影片初始回顾武林争斗的历史时，导演没有选择直接拍摄打斗的场面，而是拍摄了打斗之后的惨状，从侧面反映出武林争斗之恶。另外，影片中也多次出现了黑烟、乌鸦等事物，甚至在沈家堡庭院中拍摄树木时，也将其拍成黑色，阴沉的色调给整个故事蒙上了令人恐怖的基调。在拍摄人物时的角度也多有考究。例如田风在山岗上给手下安排任务时，只有田风一人立在山头，身体笔直。由于光线的原因甚至连面庞都是黑乎乎的一片，手下的人在镜头里只露出小半身或者只能看见脑袋，这样的构图一方面说明田风位高权重，武艺高强，另一方面也说明作为一个帮派老大，心高气傲，这样的性格注定了他要与天雷帮的几位当家有一场生死之斗。在沈家堡地道里的拍摄则更为诡异，在拍摄人物的时，有若干组镜头从斜下方拍摄，众人的鼻孔一览无余，背景则为黑色，说明由于气氛的惊悚，众人都心惊胆战，各自揣测着已有的线索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一张脸，其余身体则淹没在黑暗之中，在暗示地道的地理条件复杂的同时，也暗合了中国的古玉“知人知面不知心”，试想在一个相对封闭的空间中，身边的人敌我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。

在演员的表演方面，个人认为他们在镜头中稍显僵硬。虽然通过演员的动作、语言和神态，观众虽然可以完全掌握故事形态与结构，但是僵硬的表演却显得不甚合常理。相比之下，近年来武侠片的表演在此处有很大进展。同为徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》，演员的表演都显得比较自然、成熟。不过从另一个角度来说，稍生硬的动作与惊悚的电影主题相配合，也渲染了压抑、紧张的气氛，没有太多的影响观影体验。

在通常的武侠电影中，各位武侠高手都神通不凡，颇有妖魔化的味道，但在《蝶变》中，导演却将许多邪乎无比的武功具体化，各种招数不再违背物理规律，例如：铜头铁臂其实就是全是铁甲，飞檐走壁的轻功就是利用绳索移动，威力惊人的铁砂掌就是利用火药的爆炸。看来，想要成为一名武林高手，不仅需要扎实的身体基础，还需要一个灵活的脑袋并善于利用各种科学文化知识。在展现各种“高科技”的同时，导演或许也想揭示另一个隐含的主题：在遥远的古代，中国就已经掌握了火药、印刷术、造纸术、冶炼金属等先进的科学技术，但是国人将其用于帮派争斗、屠杀手足、消灭异己，原本可以成为造福社会、造福人类的发明却成为斗争的恶源，实在令人痛心。（戏言：倘若不是天雷帮出现内乱，或许那最初的“火枪”也会在中国诞生，中国屈辱的近代史也会有另一番景象吧。^_^）。

总之，《蝶变》是一部经典的武侠电影作品，作为武侠电影的铁杆粉丝，在欣赏经典之作的同时，也期待着中国武侠电影能不断发展，推出更加精彩的作品。

（2544字）。

中国电影影评300字篇七

看点一：高擎精神旗帜锁定无悔初心。

《红星照耀中国》讲述的是美国记者埃德加·斯诺，突破重重封锁前往西北革命根据地实地采访，见证了毛泽东、周恩来等中国共产党领导人的迷人风采，并向全世界第一次揭示“红色中国”秘密的故事。在全党开展“不忘初心、牢记使命”主题教育的今天，电影用光影艺术和电影技法，讲述了这样一个追溯初心缘起、探寻信念发轫的故事，可谓是一部鲜活的历史教材，更具有重要的教育意义。电影那贯穿始终的精神感召，正是电影人为信仰而歌的使命写照，必将感染“对这土地爱得深沉”的每一名华夏子孙。

看点二：全新视角呈现星火必然燎原。

影片从一个外国记者的视角出发，为人们熟知的历史，提供了一个全新的呈现角度。当观众跟随斯诺的视线，看到满目疮痍的神州大地，见识黑暗腐败的国民政府，再来到西北革命根据地，见到心怀赤诚的共产党人，领略令人向往的伟人风采，无数可亲可信的镜头语言讲述完跌宕起伏的剧情，观众的心灵早已沉浸在“红星必将照耀中国”的激动与振奋中。一名观众在看完全片后说到：“看到主席在窑洞外面和老百姓话家常的细节，我便明白了谁才是民心所向，谁能带领中国人民争取独立，走向胜利，实现民主和自由。”

看点三：真实致敬历史再现红色中国。

影片主创以强烈的责任感和使命感，对这一段共产党人栉风沐雨、逆境求胜的峥嵘岁月，进行了真实再现，用最真的细节赋予了影片最强的震撼力。从沟壑遍布的西北风貌，到麦浪层叠的丰收景象，从历史人物的音容再现，到人民群众的面貌刻画，都得到了业界专家的认可和肯定。“无论是整体情节，还是人物定位，甚至包括台词主张，都与史实非常符合!”中国文艺评论家协会名誉主席李准如是评价。“影片不仅再现了真实历史氛围，更把当时不同历史人物的精神面貌，非常精准地雕琢了出来。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥也高度肯定。

看点四：艺术融入叙事造诣震撼人心。

用艺术手法讲述初心故事，共鸣时代强音，是主创团队始终恪守的艺术标准。影片在冷暖色调的交替中隐喻着时势转移，在动静节奏的切换中讲述着历史脉络，在个性鲜明的台词设计中勾勒出人物群像，在宏大场面和细节雕刻的并存中衔接影片节奏……艺术化创作完美呼应了主旋律基调，诗意化呈现更助力红色经典过目难忘、直抵人心。据悉，影片是导演王冀邢为了让观众更能感同身受共产党一路走来的艰苦卓绝、震撼人心，经历了30年的艺术沉淀和3年多的精心制作，特地为新中国成立70周年献上了自己的热爱和敬意。正如他自己所言，“这不是一部应景之作，它是从我心里流出的东西。”观众们也纷纷表示认同，一名影迷这样评价：“影片对情节的处理，让人们看到伟人领袖的真性情，为信仰增加了温度，给信念增添了色彩。”

看点五：戏骨明星加盟创作至情至诚。

影片主创阵容可谓星光熠熠：毛泽东由王鹏凯扮演，斯诺由美国演员柯南·何裴出演。此外，李雪健饰演鲁迅、李幼斌饰演陈友仁、蒋雯丽饰演宋庆龄、果靖霖饰演蒋介石、侯祥玲饰演周恩来、小沈阳饰演货运经理等等。众多戏骨明星毫无保留地投入角色，奉献了精彩绝伦的演技盛宴。毛主席扮演者王鹏凯曾感言，“扮演毛主席，每一个细节都必须做到精益求精，唯有如此才对得起心底那份感动。”著名艺术家李雪健更是满怀敬畏：“拍摄这样一部电影，是我们民族永不忘记国际友人雪中送炭的表现。虽然我只有一场戏，那也要尽到最大努力扮演好，不然就辜负了他们在危难之时伸出的援手。”全体主创的倾情加盟，为影片增加了熠熠星光，也成为影片品质的又一保证。

“只有当你了解中国的历史在过去四分之一的世纪中所经过的那种突出的孕育过程的时候，这个问题才能得到答复。这一孕育的合法产儿显然就是现在这支红军。”上世纪30年代，美国记者埃德加·斯诺，通过在西北根据地的所见所闻和真情实感，写下了这样的话。8日，取材于埃德加·斯诺报告文学《红星照耀中国》的同名电影在全国上映。

《红星照耀中国》讲述了83年前，一个美国记者怀着强烈的好奇心和责任感，冒险深入到陕北，对西北革命根据地进行实地采访，第一次向全世界揭示了“红色中国”的秘密，并庄严预告：中国共产党及领导的革命事业犹如一颗闪亮的红星，不仅照耀着中国的西北，而且必将照耀全中国，照耀全世界。

7日，《红星照耀中国》在成都举办四川首映礼。曾执导过电影《焦裕禄》、《红星照耀中国》的导演王冀邢在接受采访时表示，从1987年步入导演生涯的那一刻起，他便有了将《红星照耀中国》搬上银幕的想法。经过多年的耐心沉淀和精心雕琢，在新中国成立70周年之际，终于将心中寄托完完整整地呈现，将一名导演对祖国的热爱和敬意真挚流露。

影片集结了李雪健、李幼斌和蒋雯丽等众多实力派演员，影片将西北的粗犷风貌和南方的柔雅风情囊括其中，更把战争场面的动人心弦和伟人的迷人魅力淋漓呈现，成就了影片的恢弘气度。

《红星照耀中国》四川首映礼在成都峨影·1958影城举行。影片创作团队代表导演王冀邢、编剧兼制片人汤溪、主要演员王鹏凯、柯南·何裴、侯祥玲等剧组人员亮相首映礼，在现场与大家分享了作为主创的感动与激情。

《红星照耀中国》由曾执导电影《焦裕禄》的王冀邢导演执导。他拍摄本片的初衷，正是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。

“这不是一部应景之作，它是从我心里流出的东西。”王冀邢导演在接受采访时讲到，从1987年步入导演生涯的那一刻起，他便有了将《红星照耀中国》搬上银幕的想法。经过三十年的耐心沉淀和三年多的精心雕琢，在新中国成立70周年的重要节点，他终于将心中寄托完完整整地呈现，将一名导演对祖国的热爱和敬意真挚流露。

影片同时还集纳了众多实力派戏骨倾情加盟演绎，李雪健、李幼斌和蒋雯丽等一批艺术家参演，还有数十位优秀演员参与其中。剧组成员和创作团队辗转陕西、甘肃、上海和北京等地，历时10周取景拍摄，精雕细琢、反复打磨，将西北的粗犷风貌和南方的柔雅风情囊括其中，更把战争场面的动人心弦和伟人风采的迷人魅力淋漓呈现。

电影改编自埃德加·斯诺所著的同名纪实作品《红星照耀中国》(又名《西行漫记》)，主要讲述了1936年6月至10月，为寻找“东方魅力”的美国青年记者埃德加·斯诺，怀着强烈的好奇心和使命感，冲破国民党的重重封锁，冒险深入到“红色中国临时首都”陕北小镇保安，采访了毛泽东，以及周恩来、彭德怀、徐海东等一批中国共产党领导人、红军战士和苏区百姓，亲眼见证了中国共产党以及中国工农红军的风采，认定他们才是中国的未来。

谈起电影是否会被年轻观众接受，导演王冀邢表示：“过去我们比较担心历史题材年轻人会不会不感兴趣，听到这个名字就不进电影院了。但我觉得，与其去看一些不好的片子，还不如走进电影院，去了解民族的历史和国家历史。”主演柯南·何裴表示：“我看《红星照耀中国》这书8遍了，这是斯诺看中国的，写给全世界的，为了扮演他，看他的书是远远不够的，不知道他怎么走路吃饭的。拍摄的时候我有采访很多身边人，也需要听导演意见，我们天天沟通。”

前，电影《黄河绝恋》通过外国人的视角，生动地展示了中国人民不屈的精神。20年后，时值祖国70华诞，《红星照耀中国》再次以“第一位冲破封锁、到红区考察访问的外国记者”的角度，重现了当年惊心动魄、改变中国前途命运的传奇故事。

今天(8日)下午，由峨眉电影集团等联合拍摄出品，绿地控股投资的献礼新中国成立70周年影片《红星照耀中国》在上海影城举行全国首映礼，上海市委宣传部副部长胡劲军、峨影集团董事长韩梅、绿地控股集团总裁张玉良等领导出席。

影片创作团队代表导演王冀邢、编剧兼制片人汤溪、主要演员王鹏凯、柯南·何裴、李幼斌等人在现场与大家分享了作为主创的感动与激情。

“先生，您见过毛泽东吗?他是南京政府通缉名单上第一号‘赤匪’，蒋介石悬赏25万银洋取他的人头。他，到底是什么人?”预告片中，外国记者斯诺的疑问也引起了观众们的好奇。

电影《红星照耀中国》讲述了八十三年前，一个美国记者怀着强烈的好奇心和责任感，冲破国民党新闻封锁，冒险深入到被重重封锁的“红色中国临时首都”——陕北小镇保安，对西北革命根据地进行实地采访，亲眼见证了毛泽东和他领导的中国共产党和中国工农红军的迷人风采，第一次向全世界揭示了“红色中国”的秘密，并庄严预告：中国共产党及其领导的革命事业犹如一颗闪亮的红星，不仅照耀着中国的西北，而且必将照耀全中国，照耀全世界!

值得注意的是，《红星照耀中国》(redstaroverchina)一书是美国著名记者埃德加·斯诺创作的纪实作品。，著名加拿大相声演员大山就曾在同名话剧中扮演过斯诺一角。而在的最新电影中，《红星照耀中国》也被非常“应景”地翻译为了“thesecretofchina”(中国的秘密)。

影片除了扮演毛泽东和斯诺的王鹏凯、柯南.何裴之外，还吸引了李雪健、李幼斌、蒋雯丽等众多实力派戏骨倾情加盟演绎。

该片辗转陕西、甘肃、上海和北京等地拍摄，精雕细琢、反复打磨，将西北的粗犷风貌和南方的柔雅风情囊括其中，更把战争场面的动人心弦和伟人风采的迷人魅力淋漓呈现，成就了影片的恢弘气度。

1月10日凌晨，全片杀青于北京天安门人民英雄纪念碑。

1936年6月至10月，西方青年记者埃德加·斯诺在来到中国的第八个年头，怀着强烈的好奇心和使命感，冲破国民党的封锁、冒险深入到“红色中国首都”——陕北小镇保安，亲自采访了东方巨人毛泽东，以及周恩来、彭德怀、徐海东等一批共产党领导人、红军战士和苏区百姓，亲眼见证了中国共产党以及中国工农红军的迷人风采，成为第一个采访“红色中国”的外国记者，写下大量通讯报道，第一次把“红色中国”推荐给全世界，发出了“红星照耀中国”的历史性的预言。

83年后，真实再现这段历史的献礼新中国成立70周年重大革命历史题材电影《红星照耀中国》于昨天上映。在上海影城举行的首映礼上，导演王冀邢说：“这不是一部应景之作，它是从我心里流出的东西。”

从斯诺的视角。

“这些人在总体上竟如此地不可战胜，是什么使他们那样地战斗?是什么支撑着他们?是什么希望、目的和梦想使他们成为难以置信的顽强勇士?”1937年，一本配有大量现场照片的书籍——《红星照耀中国》在美国、英国出版，销量立即达到创纪录的数十万本，产生了震动性的新闻效果。中译本《西行漫记》1938年在上海出版后，便成为全国爱国青年奔赴延安的指南。从字面上讲起来，这一本书是斯诺所写的，可同时，这些故事却是中国革命青年们所创造，所写下的。正如斯诺所说，“这些革命青年们使本书所描写的故事活着。”

电影同样如此，《红星照耀中国》通过斯诺的视角，真实再现的是抗战时期的中国共产党人，是他们在艰苦条件下依然心系民族大局、坚持革命斗争的故事。参与影片投资的绿地集团董事长、总裁张玉良说：“这不仅仅是中国红军筚路蓝缕的奋斗历程，更是中国共产党人初心源起的历史追溯。”

为当下人所拍。

在新中国成立70周年之际，斯诺及他笔下的故事被搬上了电影银幕。八十多年过去了，曾经令人心潮澎湃的初心故事，是不是已经变得平淡?“影片回答的不仅是历史的问题，更是现实的问题与未来的问题——中国共产党人的初心何在、信仰何在，以及中国共产党的终极目标究竟是什么。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥评价。

《红星照耀中国》的导演王冀邢的成名电影《焦裕禄》被誉为“一部永不落幕的时代电影”，创下新中国电影拷贝数量之最，获奖无数;他拍摄的《邓稼先》等主旋律影片都获得了相当高的票房及业内的赞誉。但他昨天在接受采访时说，从1987年步入导演生涯的那一刻起，自己便有了将《红星照耀中国》搬上银幕的想法。经过三十年的耐心沉淀和三年多的精心雕琢，在新中国成立70周年的重要节点，他终于将心中寄托完完整整地呈现，“想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。”

好看的主旋律。

昨天的上海影城，当周恩来、彭德怀、徐海东等人的后代与他们的扮演者并肩站在一起，当毛泽东和斯诺的扮演者并肩站在一起，时光仿佛轻轻穿过了历史，回到了充满理想光辉的陕北。

虽然电影《红星照耀中国》根据新闻特写改编，但故事并不沉闷，也不生硬。跟随恢弘的镜头，西北的粗犷风貌和南方的柔雅风情徐徐展开，战争场面的动人心弦和伟人风采的迷人魅力淋漓呈现;李幼斌扮演的陈友仁、李雪健扮演的鲁迅、蒋雯丽扮演的宋庆龄、果靖霖扮演的蒋介石，哪怕是小沈阳扮演的货运经理一一出现，刻画细腻;无论是时局动荡中为争取民族解放而不畏牺牲的大义担当，还是与根据地老百姓同甘共苦打成一片的鱼水情谊，亦或是团结并带领人民群众革命到底的信念情怀，伴随情节的展开一一铺陈，小中见大。

中国电影影评300字篇八

继电影《十八洞村》《大路朝天》等主旋律电影力作近年斩获华表奖后，峨影集团再次发力，以主旋律影片《红星照耀中国》迎接新中国成立70周年。影片采用纪实风格的创作手法，从新闻记者的视角再现了美国记者埃德加·斯诺以探寻红色中国为目的的陕北之行，用亲身经历回答了红星为什么能够照耀中国的疑惑与追问。

电影《红星照耀中国》改编于斯诺的同名纪实文学作品，讲述了斯诺在1936年6月到10月，怀着“中国共产党人究竟是什么样的人”的好奇心与使命感，历尽艰辛，冲破封锁，一路西行，在陕北根据地实地采访，通过与毛泽东、周恩来、彭德怀、徐海东等共产党领导人交谈和一路走来的亲身体会，得出“红星照耀中国，甚至还照耀世界”的历史预言。

从创作角度来讲，该片之所以获得成功，首先缘于创作者的初心。导演王冀邢坦言，该片从酝酿到拍摄历经30余年，在剧本创作、思想深度、现实语境没有达到天时地利人和的情况下，从未轻易拍摄，也从未放弃夙愿，体现了艺术家的使命感与责任感。其次，是讲好故事的匠心。作为革命历史题材的影片，电影改编体裁为纪实文学作品，无疑增加了改编难度，导演在忠实原著基础上，以斯诺西行为叙事主线，采访人物为叙事焦点，西行故事为叙事空间，以“点、线、面”的形式将整个故事贯穿起来，尊重史实，还原历史，使改编与原著间互文性紧密结合。在创作风格上，影片将现实主义与浪漫主义结合形成诗意现实主义风格，历史是影片的内核，诗意则是现实基础上的理想升华与审美超越。尤其是结尾，毛泽东、斯诺穿越历史时空来到天安门广场，瞻仰人民英雄纪念碑，给影片增添诗意色彩与浪漫气息，强化了影片的精神内涵和观者的审美体验。

《红星照耀中国》作为革命历史题材影片，要让人们铭记历史，回忆过去，寻找文化空间与价值认同，需要面对当下现实语境中观众的精神需求与审美变迁。人物形象塑造不是脸谱化的肖像描写，而是将人物的性格特质传达出来。原著涉及人物较多，创作者在改编中删繁就简，重点对毛泽东、周恩来、彭德怀、宋庆龄、鲁迅、张学良等人物进行了个性化塑造，对农民、红军战士、少先队员、国民党官兵等特定形象进行群体刻画，将每个人物刻画成特定时代背景中的人物代表，这无形中拉近了主体人物与观众的距离，在一定程度上创新了主旋律电影的叙述视角与表达方式。

同时，随着社会发展与时代变迁，人们的审美趣味也在不断提升。《红星照耀中国》一改主旋律电影对英雄人物塑造的固有创作模式，将关注焦点放在西方新闻记者斯诺身上，斯诺成为红色中国的宣传者和推介人，更容易让今天的青年认清美好生活的本质，了解中国共产党的成长历程、建党初心与历史使命。对斯诺形象的塑造，建立在具体历史背景和浓郁西北地域风格与历史语境之中，火车、陕北村庄、窑洞、信天游、秧歌、黄土高原、山川地貌、金黄的稻谷地等民俗人情、人文景观与场景环境结合，更容易将观众带入特定历史场景之中，为影片注入不同的历史意蕴与精神内涵，成为我们实现审美体验、获取审美认知的有效途径。

优秀的电影作品总是在引发情感共鸣的同时，暗含“弦外之音”，引发对现实的关注与思考。在全国开展“不忘初心，牢记使命”主题教育的氛围之下，重新认识、审视中国共产党的初心与使命，坚持以人民为中心的创作导向，具有较强的时代价值与现实意义。作品在实现主旋律电影创新的同时，影片的戏剧冲突和悬念设置仍需进一步强化。如斯诺陕北之行可适当设置悬念，为斯诺突破层层封锁进入苏区设置一定的戏剧冲突，突出陕北之行的艰辛不易，增强影片的叙事张力。

瑕不掩瑜，《红星照耀中国》在遵循现实主义创作基础上，有效把握历史真实与艺术真实的关系，是在类型创新、艺术探索、观照历史、回应现实方面的用心之作，也是在继承革命精神，传播红色文化，用品质坚守精神家园方面的积极探索与有益尝试。

中国电影影评300字篇九

初心故事抒写历史伟力信仰叩问使命无悔。

艺术丰度融入信仰之魂诗意阐释震撼人心。

中国电影影评300字篇十

大户人家少爷徐福贵（葛优）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐）屡劝无果，最后带着女儿凤霞离开了他；而当夜福贵也输光了全部家产，父亲给他气死，福贵只得靠变卖母亲首饰租间破屋过活。

(这几天,老谋子又火了起来。不能否认,他在英雄商业和打击盗版上是绝对成功的。不管是怎么看这部影片,你还是老老实实地花钱去看电影。这里我不想评论英雄,我只是记起了一部被国家禁映的片子。张艺谋是我喜欢的导演,我认为他最好的片子是活着,其次是秋菊打官司。这里我只想说说活着)。

余华的原著我看过几遍,当时看得是泪水哗哗地淌,看到最后我已经泣不成声。没有什么煽情的情节,只有一个叫福贵的老农在唠唠叨叨讲他的人生。讲得很平淡,就是一个人的一生,作者也没提高到什么高度,也没什么华丽的口号。但是我已经不知不觉地感动着,我慢慢品味到了什么叫人,什么叫活着,为什么要活着。。。

把小说改成电影很普遍,像前段时间的蓝宇。不过说句实话,蓝宇比起北京故事来说差强人意。导演没有理解北京的那个时代,那个社会,那些人。我感觉很少有电影超过原著的。活着就我感觉而言,是我目前看过的最好的既符合原著精神,又加入导演自己的理解。

从原著来讲,作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午,碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁,文革,疾病,死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑,然后有庆献血而死,凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验,老人以一种超脱的姿态活在世上,没有怨天尤人,没有寻死觅活,他心里的亲人没有死,都陪伴着他,他在回忆,继续有努力快乐地活着。他把他的一生,讲给作者听,竟然有些像一个哲人,但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。

候,我心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。

第二次心里喊出活着,是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了,被车撞死的(书上更惨,是输血输多了,输死的,无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了md)福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。

第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下,竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜,苦根,家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面,然后苦根问福贵鸡生蛋(记不清了,要不就是羊生小羊),好像还有跟共产主义扯了点关系。反正当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话。。。(大家不要嫌我叨叨,这种感觉只能意会,如果看过电影,你就会明白)。

余华的原著继续尤其悲惨在双喜背着苦根干活,自己被砸死,福贵一个人和苦根相依为命,但是苦根太饿了,吃了太多的豆子被撑死了。造化弄人,命运来临的时候,你别无选择,只有接受。拒绝只有死亡。

余华的活着通过福贵的叙述有些超脱的感觉;而电影则有种入世的味道,是张艺谋拿了一个讽刺的笔,给我们展现了一个个生离死别,风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么,没有要反抗什么,没有埋怨什么,中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切,努力地过着自己的生活。就是被很多人痛骂的文革时期还有和蔼的村长,全家烧水,演皮影戏的快乐日子。虽说这个故事是虚构的,但是我相信他的真实。

活着没有告诉我们悲惨的命运,里面的一次次死亡和不幸,没有使我们看到绝望,去控诉那个社会或者命运,相反每一次都告诉我们一定要好好活着,认真的活着,因为这两个字很重要。

如果有些时候你想不开,最好去看看这部电影。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。

电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人的生存无动于衷。

中国电影影评300字篇十一

献礼新中国成立70周年重大革命历史题材电影《红星照耀中国》即将于8月8日全国公映。影片讲述的是八十三年前，美国记者埃德加·斯诺冲破国民党新闻封锁，直抵陕北延安，见证中国共产党的领导人毛泽东、周恩来、彭德怀、徐海东等中国领袖的伟人风采，并向全世界第一次揭示了“红色中国”秘密的故事。

近日，片方首次曝光了“溯源初心”版预告，预告中对国共双方智勇交锋的细节呈现，对革命根据地军民团结的充分展示，还有对中国领袖迷人魅力的生动刻画，不仅倍增观众对影片的期待，更引发了他们对真实历史的好奇，对革命艰辛的共鸣，使他们沉浸在红星照耀中国的思考和感悟中。

新视角讲述历史故事初心追溯令人动容。

“红色中国”的秘密究竟是什么?影片从斯诺的视角层层剥茧，给出了真实客观而又振奋人心的解答。新发布的预告片也正契合了这样的节奏：从开始阶段狂风暴雨中的紧张对峙片段，过渡到众人各有所思的群像速写，仿佛隐喻着在那个动荡不安的黑暗年代，无论是知名人物还是普通大众，都在为了国家的未来而苦苦求索。随着预告片展开，斯诺在西北根据地的见闻一一呈现，从工农红军无畏牺牲的大义担当，到人民群众夹道欢迎的鱼水情深，再到领袖人物谈笑风生的迷人风采，这些都最终促使他发出了“红星照耀中国”的历史性预言。

从西方记者的视角切入，用艺术手法再现历史影像，影片用全新角度讲述了83年前革命之火在西北大地势成燎原的真实故事，更为观众思考和感悟共产党人的初心何在、信仰何在提供了新的解读与诠释。影片也因此得到业界专家的广泛赞誉，被评价为是一部“举精神之旗、立精神支柱、建精神家园”的优秀作品，而且被誉为是同类题材作品在新时代的艺术新展现和精神新探索。近日，影片还入选国家电影局“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀国产新片展映”活动，是入选的7部重点影片之一。

众戏骨演绎红色传奇典精良制作再创经典。

《红星照耀中国》由中共四川省委宣传部、中共陕西省委宣传部、峨眉电影集团、绿地控股集团、四川新文广影业有限公司、西安嘉方影视有限公司、五粮液集团联合摄制出品，由中国电影股份有限公司北京电影发行分公司发行，由曾执导电影《焦裕禄》的著名导演王冀邢执导。

影片还得到众多实力派演员加盟，可谓是奉送给观众影迷的一大惊喜，也是影片品质的有力佐证。片中毛泽东由青年演员王鹏凯扮演，埃德加·斯诺由美国演员柯南·何裴出演，除李雪健、李幼斌、蒋雯丽、果靖霖、侯祥玲等一批艺术家倾情献影扮演重要角色外，还有小沈阳、刘威、孙浩、徐僧等数十位观众耳熟能详的优秀演员友情出演。他们携手以真挚的情感表达和精湛的演技呈现，为影片赋予了饱满盈润的情感张力，令人记忆深刻。特别是本片还是李雪健老师与王冀邢导演，自经典影片《焦裕禄》后的再度携手，会有怎样的火花碰撞和默契配合更令人期待。

中国电影影评300字篇十二

上世纪30年代美国记者埃德加·斯诺，通过在西北根据地的所见所闻，对中国红军作出的真切描述。日前，献礼新中国成立70周年重大革命历史题材电影《红星照耀中国》，在钓鱼台国宾馆举行了全国首映，宣布8月8日全国公映。

《红星照耀中国》由曾执导过《焦裕禄》的王冀邢导演执导，李雪健、李幼斌、蒋雯丽、果靖霖、王鹏凯、柯南·何裴(美)、侯祥玲等主演。

在片中饰演鲁迅的李雪健表示一度怕演不好而忐忑。他说：“从焦裕禄到鲁迅，都是很重要的人物，我这次虽然只有一场戏，但这个人物还是很重要。虽然我很高兴，愿意演，但是怕演不好。我说我行吗?导演说你行。这个‘行’字让我想起二十几年前拍《焦裕禄》的场景，王冀邢导演也是这么说的。”

王冀邢表示，他拍摄本片的初衷，正是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。“这不是一部应景之作，它是从我心里流出的东西。”从1987年步入导演生涯的那一刻起，他便有了将《红星照耀中国》搬上银幕的想法。剧组成员和创作团队这次辗转陕西、甘肃、上海和北京等地，历时10周取景拍摄，献礼祖国70周年华诞。

首映还邀请到片中数位人物原型的后代，与电影主创和现场观众们互动。他们分别是：毛泽东的后代毛小青，周恩来的后代周秉和，彭德怀的后代彭宇，徐海东的女儿徐文惠，斯诺的后代eric，刘鼎的后代刘文石，吴良平的儿子吴毅凌及马海德的后代。

中国电影影评300字篇十三

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。

电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。

活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。

余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个“福贵”面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

张艺谋加了点亮色，起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。

春生与福贵情节剧模式的“再度相逢”却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡。记得此后他去见福贵和家珍三次。在有庆坟前，家珍的哭诉已足够让心地善良的我们的妈妈、外婆们泪下了。在对春生声嘶力竭喊“你欠我们家一条命，我只有这一个儿子”时，我们会被感染。在亲人以非自然方式逝去时，活着的人常会说：“如果不……，他就不会走了……”可是人生，毕竟不是电脑游戏里的“虚拟人生”，绝望了，出现让你无法承受的事情了，可以重新再来。如果不怎么了呢？没有“大炼钢铁”的狂热？王春生的汽车取消？他的汽车没有撞到墙？有庆没有在墙下睡着？家珍执意阻拦福贵送有庆去学校？也许有无限的可能性。但也许偶然中潜藏着必然，就象我们今天在地铁里遇见这个人而不是那个人，固然有神秘的巧合，只因为他今天与你一样，有原由乘地铁，去此地或彼地。第二次是福贵的女儿凤霞结婚时，人都散尽，春生探头探脑进来送贺礼。而家珍，明明暖瓶里的水是满的，还要去烧水避开他。这个细节，把母亲的情感表露无遗而细腻有致。后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。

这时我们在感慨那个年代人们单纯的热情。可以为了一句话烧掉珍存许久的皮影，可以在炼出只能扔在垃圾堆的废钢后意气风发地说：“第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发打在蒋介石他们家的饭桌上，第三发打在蒋介石他们家的茅坑里。”可以义正词严地对着墙上画的金光万丈的毛主席像说：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”有时，这种单纯甚至令人神往。怀旧的时候，人们往往无意识地过滤掉不愉快的残忍的东西，只剩下美好的幻象。

春生最后一次出现是在月黑风高的夜里。妻子被逼自杀，他被批斗欲丧失自由或者生命。新藤兼人的《电影剧作的结构》里说过，克制的情感会更感人。也如剧作课的老师说的，一个剧本，居然70多处痛哭流涕的戏，想想这种滥情的场面会怎样？春生极力压抑还是忍不住眼泪，一个曾经叱咤的男人，如今走投无路。此时忍不住与他一起落泪了。人在落难时容易被人同情和原谅。家珍终于出来要他进去聊。短短一句，却比长篇大论要有力的多。最后家珍对踯躅远去的春生喊“你还欠我们家一条命”的时候，则纯然是为了鼓励他继续活着。人们的善良，在非常环境里表现的更显著。

可怜的凤霞，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的“反动学术权威”王教授因7个馒头加水变成49个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊“我只有这一个女儿”的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

去探有庆的坟时，是家珍在一遍遍埋怨自己不该让有庆去学校；而在凤霞的坟前，是福贵一遍遍唠叨自己不应该给王教授那么多馒头，给他喝水……造化弄人。惊人的相似。宿命的感伤。“有庆吃饺子，凤霞看相片儿”，出自凤霞和二喜的儿子馒头口中。又是一代，也许会过着同样的生活，也许更好。张艺谋没有象余华那么绝望，留给我们亮色，但“牛长大了”不是“就是共产主义了”，而是“馒头长大了，日子越来越好了”。更切实，更有韵味。

以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。作为一部被禁止在国内公映的作品，《活着》仍旧在国际上花香满园，荣获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，最佳男演员奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。

这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，一皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。

一、评主题。

《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。

主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。

二、评道具：独具匠心的一场皮影戏。

在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。

皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

三、评音乐。

音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。

通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。

此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致，而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地刻画了人物的形象。

《活着》具有一定的史诗性，很成功的用叙事的方式做出了自己的探讨和诠释，这也许就注定了作品的经典和不朽，面对这样的话题，我们是渺小的，语言是苍白的。或许，活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧合，太多悲惨和苦难，活着本是不易，那么，就让我么更加珍惜这份活着的幸福吧。

三

在我的理解中，这片子的重心其实是表达一种人类延续生命的韧力。文革之类的事件，只是作为一种历史背景介入到片子之中，是一种“假定情境”而已。对于“假定情境”来说，它可以是假的（就像昨天的电邮中谈到过的童话，还有武侠小说等等这类浪漫主义的作品，它们所设计的情境都必然是假的，在现实中是不可能的），也可以是真的，真假本身不重要，重要的是它要为艺术作品要塑造的人物、要表达的思想提供一个舞台或载体。像人类延续生命的韧力这样的主题，乃是任何一个社会都能表达，也有需要去表达的思想，只不过不同的国家、不同的文化背景会有不同的假定情境而已。对于现代中国人来说，文革当然是最便利的一个背景。其实，这片子也并不仅仅描写了文革，最初的时候是民国时期，福贵也经历了两个人生阶段（二世祖的赌徒阶段、战争中的小兵阶段），这一段时期的描写也很详细（与其时间占人物的整个人生长度的比例是相称的）。如果说这片子是为了写文革，这一段时期是不必写得那么详细的。但我觉得这片子并非要写文革，而是写福贵这个人物，在不同的人生阶段，柔软地适应着外界环境的变化，顽强地追求生命的延续。作为一个大时代中的小人物，他不同的人生阶段必然深深地打上不同的历史阶段的烙印，文革也不过是其中一个重要的烙印而已。

当然，文革是一个重要的时期。那是一个特别荒唐，也特别残忍的年代。但我总觉得片子的重心不在于反映或讽刺这年代的荒唐或残忍，而这样的“假定情景”最有利于营造出一个“极限情景”，把主题“逼”出来。

在看片子的时候，我常常想，福贵他们到底相信不相信文革？有时我觉得他们相信，有时我觉得他们不相信。相信的地方就不多说了，因为他们都很积极地配合，连表达爱意、举行婚礼都是很典型的“文革式”的。但不相信的地方也很多，只是表达得很微妙而已。如他们一再地努力保留皮影戏的道具，也许他们只是出于热爱这项传统艺术的天性，于是不自觉地（而非有意识地）与文革那种反传统、反艺术的本质有着矛盾与冲突。又如他们对于区长春生、镇长都被打成走资派的态度，更是明显与文革的反人性、疯狂的状态相去甚远。他们显然并不相信这些人会是走资派，也就并不见得对文革是那么由衷地相信，至少反映了他们并不认为文革的一切都是对的。又如在福贵的女儿生孩子时，她的丈夫作为工人阶级的进步分子，利用特权把医学教授从牛棚中领出来，说明他内心深处并不相信这些人是“牛鬼蛇神”，反而是非常崇敬他们的专业知识和技能。甚至那些医院里的年轻女红卫兵，在病人大出血而惊慌失措时，也承认被他们打击侮辱的医学教授才是真正懂的人。其实每一个人在内心深处都没有疯，没有真正地相信自己和别人所说所做的事，没有真正地相信文革。

那么，他们到底是怎么一种心理状态呢？我的感觉是，以福贵为代表，对他来说，关于文革并没有相信或不相信可言。他既相信，也不相信，重要的不在于信不信，因为这不是他的信仰，他的追求。他的信仰，他的追求是“活着”。他必须表现出相信，表现出配合，才能在那个环境里生存。至于实际的情况，应该是无所谓信，也无所谓不信。

这使我想起“鹿鼎记”中的韦小宝对于“反清复明”的态度。他相信“反清复明”的宗旨吗？应该是无所谓信，也无所谓不信。在天地会，在陈近南面前的时候，他需要表现出相信以求生存；在清宫里，在康熙面前的时候，他需要表现出不相信，也是为了生存。也不能说他欺骗了陈近南或康熙，有时他在表现的同时，也受到感染，在某种时刻或某件事里他是真心地相信的。例如，杀鳌拜和对付吴三桂。尽管这两件事也有着要求生存的动机，但无可否认，他是真心地痛恨鳌拜和吴三桂的，但为什么痛恨？可不是因为他们有危及他的生存，这种痛恨本身是“反清复明”的观念的具体的衍生物，这里有一种随大流的因素在内。因为大家都这样痛恨他们，于是韦小宝也受到感染，跟着毫无道理地痛恨他们，尽管他实际上既不由衷地相信这种情绪背后的逻辑理念“反清复明”，他的生存也没有受到他们的威胁。或者，随大流本身也是一种基本的生存之道——做大多数人都做的事，拥有大多数人都有的感情，这是最安全的。

“活着”中的福贵等人，也有着类似于韦小宝的心理状态，这也是我觉得“活着”中对文革的描写重心不在于文革本身，而是提供一个假定情景，就像“反清复明”的理念在“鹿鼎记”中那样。当然，如果作为一个小主题或副主题，这未必不是描写的对象，但作为最主要的重心，“活着”才是。

从一个角度来看，福贵等人的信念，就像水一样没有固定的形态，随时适应着外部环境的变化而变化。因此，文革一类的历史阶段，对他们既可说有影响，也可说没有影响。打个比方，当文革的时候，相关的观念盛行时，就如同一个圆盆，于是盛在里面的水也就相应地现出“圆”的形状；当文革过去，相关的观念过去，就如同圆盆转成方盆，于是盛在里面的水就由“圆”变成“方”了。文革等历史阶段决定了福贵等人那个特定时代采取的“姿态”，但实际上不可能进入到他们的内心或灵魂的深处。

有两个场景是很能说明这一点的。其一，是福贵在片子中前后说了两段很相似的话。一段是他载着小儿子上学时说的小鸡大了变什么，又变什么，最后就是共产主义了。一段是片子最后的时候，他对外孙说小鸡长大了变什么，又变什么，最后日子越过越好。这两段话差不多是一样的，只是最后一句不同，之前是说共产主义实现了，之后就不提共产主义了，只说日子越过越好。这一方面是暗示着文革过去了，共产主义之类的话不再“流行”，不提了；另一方面也是一种深刻的象征，显示福贵从来并不真正地相信什么共产主义，他相信的只是日子要过下去，最好当然是要越过越好。

另一个场景是福贵的女儿出嫁时，大家在外面唱革命歌曲作为庆贺。很多看片子的人认为片子在这里比原著小说本身更强调文革的色彩，偏离了原著的意旨。但我觉得这是误解。这一场景的重心并不在于这里，而在于后面福贵两夫妇在屋里谈话，家珍叹着这么多人为女儿唱歌，她却唱不出来。前面唱歌是为这一场景作反衬的。因为歌词中有大意为父母再亲不及毛主席亲之类的话，但这里的场景暗示出来的，却是父母对子女的关怀爱护，无论在多么荒唐的年代，以多么荒诞的形式，也要顽强地表现出来。之前还有一个场景，是家珍对女儿的夫婚夫说，她不需要什么，只需要婚嫁那天他多带些人来，搞得热闹一点，让女儿高兴。这也是类似的表达，是对于文革那个时代的反人性、灭伦常的特征的无声却强烈的否定。事实上，这片子处处洋溢着亲情、友情、爱情等人情，与一般以描写文革为重心的作品着力于刻画文革对这些伦常之情的毁灭，对人性的扭曲，完全是不同的。这也是为什么我判断这片子重心不在于描写文革的原因。文革只是一个外在的情景，“活着”的内核只是借这个外在的情景来表达，而不是被这外在的情景所决定。而“活着”的原动力，正是这些普通却顽强的人类之间通过血脉、交往而缔结起来的感情纽带。

所以我也觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”，不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。

春生的故事特别能说明以上的两点（即文革不是描写的重心，以及活着不是指“好死不如赖活”）。片子并不着重于描写文革的批斗，包括对春生、对镇长的定性为走资派的过程，都没有细写，而这本来是最能反映文革对人情伦常的毁灭与扭曲的。片子着重写的，反而是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮助。尤其是福贵的妻子家珍，本来因儿子之死而很痛恨春生的，始终不能原谅他，她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃，想自寻短见的时候，本来这是她最方便落井下石，报儿子之仇的时候，她却主动地表示和解，再重复那一句话也是因为了激发他求生的意志。这一场景里，普通人的博大与宽容，以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致，令人动容。文革那荒唐的岁月并没有腐蚀人性的光辉，没能冲垮人与人之间的感情纽带所联结起来而筑成的“活着”的意志。正因为人并不仅仅为了自己而“活着”，并不是孤独地在这世间挣扎求存，所以他们才能源源不断地从身边的人那里获得生存的意志与动力，没有轻易地被外在的一时的荒唐与残酷（不仅文革如此，之前的战争何尝不是如此）所击倒。

片子的重心，在于展现人类对生命延续的不懈而柔韧的追求。除了前面提到的“水”的比喻外，我还想到“倚天”中那两句说明“九阳真经”的“后发制人”理念的话：“他强任他强，清风拂山岗；他横任他横，明月照大江。”福贵等人的人生态度正是如此，战争也好、文革也好，这些外部的历史事件都是强横的，都是强加于这些普通人的人生之中的。他们没有能力去与之作正面的冲突，不可能去反抗（无论是思想的层面，还是实际的行动），但这一切于他们总是过眼云烟，对他们最终极的人生观（也就是“活着”）没有构成真正的影响。看着这片子，我总想起小草，无论压在它们上面的是多么泰山压顶的石头，多么看似坚不可破的障碍物，它们总是曲曲折折地寻求着裂缝生长出来，生命总要绽放，延续生命的力量才是无坚不摧的。

据说，这片子最后与原著大不一样。原著是所有人都死光光了，只剩下福贵守着一头老牛。片子里不但没有这样，尤其重要的是在福贵拿出旧日装皮影戏道具的箱子出来，让外孙养小鸡这一场景里嘎然而止。这一场景的象征意义也是明显的，无论是外孙还是小鸡，都是新生命的代表，这明白地显示着生命仍然顽强地延续，希望永远不灭。艺术虽死，但只要生命可以延续，就不愁没有令艺术再有复活的一天的机会。

比较片子和原著（我其实没有看过原著，只是根据一些对此片的评论来大致地猜测原著的情况，可能是有误的），我觉得片子的色彩比较乐观积极，原著比较阴暗灰沉。但片子的乐观积极，并不是盲目的，也不是媚俗的，更不是意淫的，这没什么不好。没有一条规定说非要悲观阴暗的作品才是优秀的作品，表达昂扬的人生观，只要表达得好，也是高水平的艺术。否则，海明威的作品又怎能是经典之作？至于原著色调阴暗，当然也不等于一定是不好，或一定是好的作品，重要的还是在于怎么表达，而不是表达什么。我比较同意说片子和原著应该看成是两部不同的作品，虽然它们的“表面文本”很相似，但“潜文本”不是同一回事，要表达的意旨不同。不必以表达的意旨是否相同来作为作品是否成功的标准，而应以对各自的意旨的表达本身是否成功来作为评价的标准。

从对片子的评价而间接地谈到原著的介绍来看，我反而觉得原著比较侧重于表现文革。像福贵的小儿子的死，在片子中是意外，而原著中是为区长夫人献血而抽血抽死了，后者显然更需借重于文革这样的历史背景。当然，福贵的大女儿的死，却又是片子比原著更有文革的特色。原著只是简单地安排她死于难产，显得有些粗疏（即只关心安排她死，不关心她的死是否有必然性与合理性）。片子却是安排那些红卫兵年青女护士不懂处理而导致她的死亡。而有些读者质疑原著这样安排那么多人死去，好像福贵有“克星”命似的，总是克死身边的人，不太合理。余华回应说在那个文革的年代，死亡是平常的事，因此死那么多人在正常的年代看来是奇怪的，但在那个年代就不奇怪了。这也显示原著的安排更需要依赖于特定的文革年代。

原著的“活着”，我觉得其重心反而就在于“好死不如赖活”。福贵活到最后，身边的人全死了，只剩下一头老牛，这样的活着纯粹是个人的活着，与生命延续已经没有关系。他不是为了别人而活，别人也未能因他而活，他的生命、希望都没有延续的可能性。虽然他仍然活着，但随着时日的流逝，即使没有意外的发生，他也很快要离开这个世界，此后与他有关的一切就完全灭绝了。则他现在的“活着”还有什么意义呢？片子的“活着”却不同。财富虽然化为乌有，但还有家庭，所以卖艺流浪的日子再苦，战争再残酷，福贵仍然要“活着”回乡。儿子虽然死了，但还有女儿。女儿虽然死了，但又来了外孙。生命的苦难虽然接二连三，好日子似乎永远盼不来，但希望总是不绝如缕，生命总是微弱但不断地延续，“活着’的意义总是有的。

所以，原著的“活着”更多是一种反讽，但片子的“活着”是一种正面的描写与肯定。

另外，片子中加了皮影戏，有些人不以为然，认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。我倒认为不然。张艺谋或者有这样的动机，但客观的效果还是不错的。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

刚开始看“活着”的时候，觉得这片子中的人物转变太快，缺乏合理的铺垫与解释。像福贵从二世祖变成自食其力，一下子就把赌性戒掉了，看不到有什么挣扎，总觉得令人难以置信。如果他能如此容易地戒赌，最初又何至于妻离财散？又如福贵从战场上回来后，马上表现得很有“政治智慧”，懂得如何趋利避害，懂得划清界线，懂得“干革命”的资本的重要性。这一切好像是一夜之间发生的，再次使我觉得他好像变了另一个人。当然，勉强可以说他这是在为解放军唱皮影戏的过程中学会的，但无论是时间上还是事件方面都比较欠缺适当的过渡与转变。这可能是电影本身的特性所造成的，因为电影的时间很短，在一些转折上，节奏难免会显得仓促。不知道小说在这节奏的方面是否控制得比较好一点。

再看下去的时候，又觉得这可能并不是缺点，而是本片对人物的“隔离式”描写的特点。也就是说，这片子对人物的描写从来不直接深入他们的内心世界，而只是通过对他们的言行举止进行客观、冷静的白描，让观众自己去揣摩、“补白”有关的心理活动。这种描写手法是相当中国化的，因此尽管是这一部如此先锋风格的作品，中国观众却很容易受落，因为这很符合中国人的审美情趣。

以前我在“文学影视中的李世民”中评论“秦王李世民”一剧时已经提到过，中国文学的传统是重言行举止的描写，通过这些描写来进行间接抒情的。这与西方文学多心理描写，擅长通过心理描写来进行直接抒情的情况形成鲜明的对比。先锋文学源自西方，其作品也多心理描写，重直接抒情。中国作家在先锋文学领域的创作多不如人意，显得矫揉造作，其不擅心理描写与直接抒情是一个重要的原因。

但这个片子，以中国式的传统写作手法为主导，作者不动声色、似乎事不关己地描写事件，与事件中的人物，效果相当成功，描写行云流水，抒情自然流畅，看起来有如天赖之音，无半点渣滓，成功地将中国式的传统写作手法引入到西式的先锋文学之中，是结合中西文学精华的典范之作。（说这话，是因为我想到“洗澡”这片子，这片子给我的感觉就有点强行模仿的别扭，其中也常有沙石之感。）。

正因为此片不进行直接的心理描写，所以福贵在不同阶段的心理变化也就没有触及，则他的性格转变所基于的心理挣扎也就不为观众所见。这有两种解释，其一是这种“隔离式”的写作手法本身无法作任何直接的描写，其中的心理挣扎要由观众自己去想象；其二是福贵本人的心理状态本来就是一片混沌，他只是被动地适应着外部环境的变化，内心没有挣扎，感受不到逆来顺受的痛苦。这些挣扎与痛苦，本来就是个性鲜明、心理敏感的所谓知识分子才会特别清楚地感受到的。福贵虽然出身于富贵之家，也有一定的艺术素养，但他仍然是无知无识的中国普通百姓的代表，对于个性的扭曲，他们是麻木不仁的。他们能感受到的，只是最直接的感情，如对配偶、子女、朋友的爱。所以，福贵最伤心痛苦的时候，也不过是他的儿子、女儿死的时候，但他不能明白子女的死与他所处身的特定时代有什么关系，他只是把原因归于自己（如埋怨自己不应让儿子去上学，不应让那教授吃那么多的馒头），最多也只是归咎于直接导致死亡的人（如春生）。他并不因此而怨恨自己所处的时代。