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中国山水画讲究 山水画对风水的影响篇一

[摘要] 中国风水中包含着深刻、严密而系统的思维理念，与中国人的行为准则相一致，这 就是易理易构，风水的最高指导原则来源于《易经》，所以风水也称易学堪舆；包含着系统的操作技术和方法，其中“形法”和“理法”集中囊括了五千年来所形成的浩繁庞杂体系。风水与我们的生活息息相关，生活中离不开风水。

[关键词] 易经；风水；建筑；中国文化

易经可以说是中国风水学的发源学说，古人认为所谓风水就是藏风得水。大凡有山有水的地方，即环山抱水的地方，都是好的风水之地。用现代科学的观点看，风水就是人类生态环境的表征词，它是以空气和水质为代表的，包括阳光、地磁、声音、色彩、湿温度和病原体等环境因素的总和。

易经与风水的关系是：风水学、面相学、梅花易数、命理学等都是由《易经》学说衍生出的分支学科，它们极大的丰富和发展了《易经》学说的理论体系。

古代的风水术（汉代称之为堪舆，唐代称之为地理），讲阴阳五行，讲后天八卦，讲河图、洛书，应该说与易经有着一定的联系。如果有的人信口开河，说不到易学道理方面，那种联系则是空洞的表面的。

1.周易和风水的概述

1.1 周易

周易是我国现存的一部古代最早的奇特色的哲学专著，认为构成宇宙万物的两大要素是阴和阳，并用阴阳论阐明宇宙万物一切变化现象的属性，推崇阴阳和平，强调天地生生不息的功能。周易“─ ─”代表阳，以 “──”代表阴，以这两个简单的奇偶数符号象征并解释宇宙万物一切变化现象的刚柔动静的性质与作用。以三个阴或阳的符号组成八种图形，构成八卦，分别是：乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑，象征着天地雷风水火山泽，其意分别为：健、顺、动、入、附、丽、上、说，八卦位于八个不同的方位。

此八卦又称经卦，两两重叠又组成了八八六十四卦，即别卦。六十四卦始于乾坤终于未济，且相承相受的全过程表露出事物产生、发展诸阶段的递进、转化程序。由于八卦与六十四卦的意义已涉及到哲学的领域，十分之广阔，故不在此一一赘述，仅在用时释之。

1.2 风水

“风水”只是名称而非真正的风和水，又称山水之术，是我国古代建宅、造园的主要理论依据。《风水辩》曰：“所谓风水者，取山势之藏纳，土色之坚厚不冲冒四面之风，与无所谓低风者，也所谓水者取其地势之高燥，无使水近夫亲肤而已，若水势曲屈而环相之，又其第二义也。”这很明显地体现出风水不仅包含着地球物理学、水文地质学、环境景观学等领域。风水的宗旨是审慎周密地考察。了解自然环境，理由和改造自然，创造良好的居住环境，赢得最佳的天时地利人和，达到天人合一的境界，这与中国古典园林的造园思想不谋而合，也是现代园林所应追求的意境。它将事物分为金木水火土五行五大类。五行相生相克、相乘相诲。以形势为身体；以泉水为血脉，以土地为皮肤，以草木为毛发，以舍屋为衣服，以门户为冠带，若得如斯，是事严雅，乃为上吉。可见风水与园林有着极为密切的关系。

.2 易经与建筑风水的关系

《易经》对建筑学的影响主要和“风水”学说紧密相关，古代的城建布局、建筑设置等都要以《易经》理论为指导，四合院就是阴阳平衡、和谐观念建筑的典型。传统建筑中的[9梁18柱]等都是从《易经》中获得灵感，故宫角楼就是这种风格的典型。

建筑风水学是中国古代建筑理论三大支柱之一，到现代已在其基础上发展为现代建筑风水学说－－时空环境学，传统的风水理论越来越被更多的人们认识和研究并取其精华地应用。

现代社会的建筑设计均自觉或不自觉地涉及现代风水理论－－即地球物理学、水文地质学、天文学、气象学、环境学、建筑学、生态学、人体生命信息学、以及：美学、伦理学、宗教、民俗等多种学科综合一体的科学理论。

建筑风水学是中国古代建筑理论的灵魂，在中国建筑史上享有崇高地位。随着时代发展，建筑风水学由古代的朴素理论逐渐进入了系统化的现代阶段，融汇中外、现代与传统结合，形成了内涵丰富、综合性和系统性更强的独特理论体系。如西方科学界在盛赞中国建筑风水学的同时，也在大力研究建筑风水学，在全球建筑科学界的努力下，西方人文科学也逐渐结合在现代风水理论之中。

我国风水发展源远流长，至今已有三千多年的历史，我们从历代古建筑中不难看到风水学发展应用的痕迹。中国文化传统讲究“天地人合一”，主张人与自然相辅相成、协调统一，这与风水学的主张是一致的。风水学的科学性一直以来都是人们争论的焦点，虽然现代环境、空间、生态、心理等科学在一定程度上与一些风水理论不谋而合，但风水学中的很多玄学理论仍然充满神秘的色彩。对待风水学的态度应当是取其精华，去其糟粕，就好象有不少建筑师也在研究风水，但他们是因建筑设计所需去研究，并非认真地将“风水学”当作一门独立学术。我们还可以看到，中国的风水观念实际受到中国传统的儒、道、释诸家哲学以及中国传统美学思想的深刻影响，是综合了中国文化的产物。

风水最简洁的表述可以叫“时空”，也即是所有建筑的时间和空间、形势和方位不同，其所秉之气也不同，最终吉凶祸福也不同。3.周易对园林的影响

人类创造园林的目的之一就是服务于自己。抱着相同的目的，为什么不同的国家所创造的园林大相径庭呢？很直接的一点就是因为不同的文化背景和不同的思想导致的。也就是说，不同的哲学理念导致了不同国家的不同园林风格。在西方，人们强调人在自然界的主导地位，认为人类可以改变一切。所以在西方园林作品中，我们看到更多的是有着强烈人工痕迹的几何式的造型和规则式的设计，在其中可以感受到气势之浩大，人类之伟大。而在中国，《易经》和儒家思想强调的是天的法则和地的承法，人立于天地之间，仅是天地万物之一，认为一切事物都要遵循天则，因此没有过分的去强调人在自然界中的主导地位，而是创造出以 “虽由人作，宛自天开”为追求意境的和谐安详的中国古典园林风格。但凡艺术，无不取于生活而高于生活，中国园林刚好符合了这样的规则才得以形成自己的造园体系的，它还原自然界的景观，却是高于自然的艺术品，为人所用。艺术中国

中国古代这种“原于自然而高于自然”的造园思想无疑是我们的宝贵财富。因此，在园林设计中，要先定位园林和人的关系。阴阳和则生，阴阳离则灭，阴阳平则佳。园林虽由人作，但仅是自然万物的一物，仍需遵循自然界的法则，所以在园林设计中要正确定位人和园林和谐的关系，以及园林与自然界和谐的关系，不必过于强调人在自然界的主导作用。既要满足人最大的需要，又不能违背自然界的法则。

3.1风水在园林设计中的应用

3.1.1整体系统

风水学充分注意到环境的整体性。《黄帝宅经》主张“以形势为身体，以泉水为血脉，以土地为皮肤，以草木为毛发，以舍屋为衣服，以门户为冠带，若得如斯，是事严雅，乃为上吉。”清代姚延銮在《阳宅集成》卷《丹经口诀》中强调整体功能性，主张“阴宅须择好地形，背山面水称人心，山有来龙昂秀发，水须围抱作环形，明堂宽大为有福，水口收藏积万金，关煞二方无障碍，光明正大旺门庭》”。整体原则是风水学的总原则，其它原则都从属于整体原则，以整体原则处理人与环境的关系，是现代风水学的基本特点。在园林设计中，我们要充分考虑整体的设计与各个园区的功能与整体的关系，还要结合当地地形特点、民俗风情和生活习惯等进行设计，以创造出既有很高观赏价值和很强的实用功能，又与周围地理环境和文化环境相协调的和谐的较完美的环境空间。

3.1.2因地制宜

因地制宜，即根据环境的客观性，采取适宜于自然的生活方式。《周易 大壮卦》提出：“适形而止”。

中国地域辽阔，气候差异很大，土质也不一样，建筑形式亦不同，西北干旱少雨，人们就采取穴居式窑洞居住。窑洞位多朝南，施工简易，不占土地，节省材料，防火防寒，冬暖夏凉，人可长寿，鸡多下蛋。西南潮湿多雨，虫兽很多，人们就采取栏式竹楼居住。《旧唐书 南蛮传》日：山有毒草，虱腹蛇，人并楼居，登梯而上，号为干栏。”楼下空着或养家畜，楼上住人。竹楼空气流通，凉爽防潮，大多修建在依山傍水之处，此外，草原的牧民采用蒙古包为住宅，便于随水草而迁徙。贵州山区和大理人民用山石砌房，华中平原人民以土建房，这些建筑形式都是根据当时当地的具体条件而创立的。

同样，在园林创作中也应该充分融入这样思想进行设计，充分利用有利的自然条件和生态因素。适当的保留有景观特色的自然地形地貌，如山丘、水体，以及按国家有关法规保护的古树名木、成形大树群等，并结合当地的风土人情，在原来的地形地貌上加以适当的修改，便有利于创出具有地方民族特色的园林作品现状及自然地形，有机组合成统一体，使园林作品既有一个整体的联系，可以充分表现出当地的特色，而且在一定程度上减少了许多工作量。例如：福州的南江滨公园就充分利用了原有的果林来改造，只对原有的地形稍加修改，便成为现在福州乃至整个福建都很有名气的公园了。

因地制宜是务实思想的体现。根据实际情况，采取切实有效的方法，使人与建筑适宜于自然，回归自然，反朴归真，天人合一，这正是园林设计的真谛所在。3.1.3坐北朝南

中国位于地球北半球，欧亚大陆东部，大部分陆地位于北回归线（北纬23度26度）以北，一年四季的阳光都由南方射入。朝南的房屋便于采取阳光。阳光对人的好处很多：一是可以取暖，冬季时南房比北房的温度高1-2度；二是参与人体维生素d合成；三是阳光中的紫外线具有杀菌作用；四是可以增强人体免疫功能。

坐北朝南，不仅是为了采光，还为了避北风。中国的地势决定了其气候为季风型。冬天有西伯利亚的寒流，夏天有太平洋的凉风，一年四季风向变换不定。风水学认为，风有阴风与阳风之别，清末何光廷在《地学指正》云：“平阳原不畏风，然有阴阳之别，向东向南所受者温风、暖风，谓之阳风，则无妨。向西向北所受者凉风、寒风，谓之阴风，宜有近案遮拦，否则风吹骨寒，主家道败衰丁稀。”这就是说要避免西北风。风水学表示方位的方法有：其一，以五行的木为东，火为南，金为西，水为北，土为中。其

二、以八卦的离为南，坎为北，震为东，兑为西。其

三、以干支的甲乙为东，丙丁为南，庚辛为西；壬癸为北。以地支的子为北，午为南。其四，以东方为苍龙，西方为白虎，南方为朱雀，北方为玄武，或称作：“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。”概言之，坐北朝南原则是对自然现象的认识，顺应天道，得山川之灵气，受日月之光华，颐养身体，陶冶情操，地灵方出人杰。

因此，在一个园林的南部应多设一些活动场地，如广场、儿童游戏区、老人活动区，充分利用天然的优势。

3.1.4 顺乘生气

风水理论认为，气是万物的本源，太极即气，一气积而生两仪，一生三而五行具，土得之于气，水得之于气，人得之于气，气感而应，万物莫不得于气。

由于季节变化，太阳出没的变化，风向的变化，使生气与方位发生变化。不同的月份应取其旺相，消纳控制。《管子 枢言》云：“有气则生，无气则死，生则以其气。”《黄帝宅经》认为，正月的生气在子癸方，二月在丑艮方，三月在寅甲方，四月在卯乙方，五月在辰巽方，六月在乙丙方，七月在午丁方，八月在未坤方，九月在申庚方，十月在酉辛方，十一月在戌乾方，十二月在亥壬方。风水罗盘体就现了生气方位观念，风水理气派很讲究这一套。

我们要掌握气象变更的规律。在园林植物的配置中，要依据四季变化，分别种植适应不同季节的不同园林植物，以适应动态的四季变化，做到以动制动、四时不同，以丰富园林的内涵；在功能区规划中，也要依据风向及朝向进行设计。

4.结语

在同龄人中，对周易、风水诸如此类的传统文化感兴趣的少之又少，在学习过程中，除了让我感觉到寂寞外，还让我感觉到中国传统文化的危机。园林作为综合性很强的艺术门类，它除了具有观赏性，还应该具有民族特色。在世界文化不断的交流中，作为有着五千年文化历史的我们更应该像唐朝那样做一个巨大的文化输出国，尤其在艺术领域上更应该体现出特有的文化气息。我深知在尝试写这篇论文的难度和压力，因为我很清楚，已经有很多前辈作出比我更为深刻而有价值的研究和论述了。但我想 “醉翁之意不在酒”，在选择了这个题目后，我开始大量的查阅并收集相关的书籍、材料，甚至找了民间的风水先生请教相关的问题，这一过程才是最有价值的。虽然这篇文章所论述的深度和广度都很有限，但让我从中的学会了如何查阅、收集和整理资料，将学到的知识系统的用文字表达出来。这才是这篇毕业论文的真正意义所在。同时，我也不会放弃自己对传统文化的追求，我将更加努力地学习传统文化！参考文献

《旧唐书 南蛮传》 《管子 枢言》 《阳宅集成》 《黄帝宅经》 《易经》

清末何光廷在《地学指正》

中国山水画讲究 山水画对风水的影响篇二

佛教风水与疾病的关系

好多人得了病求医无门，最后就去烧香拜佛，找人调风水。那么这些是否有用呢？我皈依20多年了，风水也跟老师学了一点，就我的一些理解跟大家分享一下。有人拜佛病好了，认为是佛的法力把自己治好了病，有个案例：有个老太太得了绝症，每天早晨给菩萨磕99个头，晚上磕99个头，后来病好了。我试了一下，磕99个头活动量是很大的，没有虔诚的心真的很难坚持。佛教拜佛跟平时磕头是不一样的,首先肃立合掌，目光注视中指尖。右手先下，左手仍作合掌状，腰徐徐下蹲，右掌向下按于拜垫中央，两膝随即跪下。左掌向下按于拜垫中央左方超过右手半掌处。右掌由拜垫中央右方向前移动半掌，与左掌齐，两掌相距约六寸，额头平贴于地面。两掌握虚拳，向上翻掌，手掌打开，掌心向上掌背平贴地面，此名“头面接足礼”。起身时两手握拳翻转，掌心向下贴地，头离地面或拜垫，右手移回拜垫中央（或右膝前方）。左掌举回胸前，右掌着地将身撑起，与左掌合，同时两膝起立，合掌依然。如此反复99次体验后就知道身体为什么会好了。有人用供佛之水调和香灰喝了身体的病好了，认为是佛法的力量。其实香灰，草木灰，还有一些中药制成炭都有消炎杀菌，散寒消肿，消症破积的作用。香灰ph达到8是碱性的，这样也就平衡了肠道菌群，身体就自然康复了。现在的香灰不敢用了，化学成分太多，以前的就是香料，还真是挺好的药材。不过也不是所有的病都适合。佛教最重要的就是四句偈语：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。一部金刚经就是讲了这四句偈的重要性，世尊还说。若以色见我。以音声求我。是人行邪道。不能见如来。心经的色即是空，空即是色也是为了让众生更好的理解四句偈的方便法门。六组慧能大师也是因为四句偈顿悟，作了一首佛教著名的开悟诗:“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”也就是说人不要过于执着一事一物，荣辱成败都是过眼云烟。佛教认为人的各种痛苦疾病都是因为我们的妄想、分别、执着而生。这就跟中医讲的疾病十有七八是由七情所伤，是一个道理。佛家修行主要就是要消除妄想、分别、执着。做到身空，心空，性空，法空，达到一种虚静恬淡的境界。空不是无，就像一个玻璃杯只有空了才能盛水。人只有空了才能得到智慧。所以修佛就是修智慧。

心无所求的帮助别人是修行的一种法门，跟道家“上善若水，水利万物而不争。”是一个道理。但有了病还是要辨证施治，这才是最重要的，也最智慧。单靠修行和福报而不及时治疗也是很危险的，有人就是得了绝症光念佛最后丢了性命。

一些人以为修佛就四大皆空，就是无我，非常轻视自己，有的甚至自虐，自残。其实我们自己是由众多的细胞组成，每个细胞也是众生，我们只是寄生在一个由众多众生组成的形体之中。我们修行者爱众生，包括爱自己和自己的家人。轻视自己和自己的家人，只有自己和自己的家人都是分别执着没有消除，一心念佛求往生两耳不闻窗外事，就是妄想没有消除。这样的修为都是很难有成就的。按时吃饭保证营养就是供养众生，孝敬父母，赡养家人就是功德。自己健康长寿就是福报。

一个人一生真正的成就是看你活着的时候多少人因你而受益，你为这个世界留下了多少善这是功德啊。为什么要长寿因为我们可以做更多的善事啊，我们的功德和福报就更大啊。佛教的普度众生也就是帮助更多的人离苦得乐，这也是佛祖释迦摩尼创建佛教的初衷。

风水就是环境学，我认为环境对人的影响是很大的，风水里灰尘也是五黄煞，五黄煞主招灾惹祸，对家庭、个人，轻者疾病，家事不和，夫妻关系不好，还会导致你事业不顺畅，而重者死亡、坐牢、伤残、破大财等天灾横祸，所以可以说它是一颗灾星。有一次我在外地临时住单位宿舍，只有北边一间房好久没人住了，灰尘很多还有点发霉，我当时就感觉不好，用了一下午彻底的打扫了一遍，睡了大概也就两天我的肺就不舒服了，赶紧搬出那间房间了。开始天天吐黄色的浓痰，非常的多。可能得了霉菌性肺炎，普通的上呼吸道感染，最多三天就好了。我用了一个多月才治好，这是我遇到比较难治的病了，非常顽固你说这个灾星厉害吧。现在很多人家里养宠物，房间空气流通不畅，有些人就得了怪病和绝症。家里面保持通风和及时清理灰尘是健康的保障，也是调风水。中国很大南北方气候差异对人体的疾病是有影响的。我在海边长大从小就有关节炎，当兵到了南方关节炎自己就好了，以前我身体虚寒，特别怕冷，到了冬天我朋友都穿秋裤，我要穿棉裤，典型的阳气不足。有次去东北，我很担心身体不能抵抗北方的严寒，可到了东北不但没有寒症反而身体热了，后来研究才想明白，我住在青岛不冷不热湿气大，到了冬天毛孔不能很好的关闭，所以寒气湿气入侵体内导致内寒了。到了东北零下二十度，毛孔都关闭了，身体自然就热了。就像我们把房间的窗户都关上，室内的温度就会升高。

身体燥的人春天到青岛海边，大概会舒服一些。身体热的人到南方广州多出汗喝凉茶，大概也能好一些。身体湿的人秋天到新疆吐鲁番，身上的湿气大概能少很多。身体寒的人冬天到东北哈尔滨，零下二十多度，身体毛孔关闭了，我的体会是不寒了； 所以环境的差异对身体是有影响的，古人说人挪活大概就是这个道理了。如果只是在自己居住的房间里通过移动家具的摆设，和增加一些法器，我想这些影响最主要的还是来自心理上的。

治疗疾病要科学，不要迷信，虽然有些人通过一些我们不明白的事情，自己的病情有所缓解，但是很多都是偶然现象，不具备普遍性，不能因此就放弃正确的治疗，耽搁了病情最后只能认命了事，那样也太可惜了。

中国山水画讲究 山水画对风水的影响篇三

中国山水画（2）

马远/钟礼《举杯玩月图》_李白举杯邀明月,对影成三人诗意山水图

《举杯玩月图》，宋代，马远/钟礼，立轴，绢本水墨，纵205.6厘米，横104.1厘米，台北故宫博物院藏

《举杯玩月图》与马远的另一副《对月图》风格和用笔用墨非常相似，且都具有诗人高士于山水之中吟诗赋歌的意境，同属诗意图。本幅画，作者马远灵感来自李白诗“举杯邀明月，对影成三人。”，士人对著迷蒙烟岚，皎洁明月独饮，气氛浪漫。画石用水份多的大斧劈，墨色分明，技法纯熟，是明人学马夏流派作品。幅右下角“钦礼”二字，学者认为是明代浙派後期名家锺钦礼款。锺礼，字钦礼，学戴进，善画峰峦云气变化。

《举杯玩月图》立轴是一张根据李白的诗来创作的诗意画，简洁的构图，充满幽茫空旷的空气感，引发观者产生一种浪漫感性的情绪。过去这幅画被认为是南宋宫廷画家马远的杰作，但是经过数百年之后，才揭开了作者真实的身份。在画的左下角，发现一组签名和印章。但是，有两枚后来的收藏印章重叠覆盖在这个签名和印章之上。签名以浓墨书写，因此可以清楚释读出“钦礼”两个字，这可能是画家的字号。姓名的另外一个线索，在于被覆盖的这颗印章。透过摄影，我们先将印章的局部放大显现，然后再利用影像处理，将上下两个不同的印文分离，就可以判读出下层的这方印文为“钟氏钦礼”。现在将签名与印章并列一起，这幅画的作者便呼之欲出，他是明代的一位宫廷画家─钟礼。

马远《洞山渡水图》_描绘曹洞宗祖师洞山良价云游过河山水人物画

《洞山渡水图》，宋代，马远，立轴，绢本墨画淡彩，纵77.6厘米，横33厘米，日本东京国立博物馆藏

《洞山渡水图》为宋代画家马远绘制。描绘的是曹洞宗祖师洞山良价在云游途中，涉水之时见到自己水中之影而恍然大悟的一刹那，是为数不多的马远的真迹之一。原藏于圆明园，1860年火烧圆明园后被掠夺并流失海外，现收藏于日本东京国立博物馆。图上有南宋皇帝宋理宗的皇后杨妹子之题字。款识：携藤拔草胆风，未免登山涉水，不知触处皆渠，一见低头自喜。本与天龙寺所藏的云门大师图、清凉法眼禅师图同为描绘禅宗法师的画作之一。

马远《对月图》_南宋象征主义代表作品水墨山水画高清大图赏析

《对月图》，宋代，马远，立轴，绢本水墨，纵149.7厘米，画心横78.2厘米，全幅横115厘米，台北故宫博物院藏

《对月图》描绘的是一位高人在崇山峻岭间邀月共饮的场景。笔线粗重而带颤动，树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，树干瘦硬如屈铁，树枝斜拖而长，水作勾勒回纹，构图布局尤喜作半边一角之景，遂有“马一角”绰号。用特重烘染的手法来制造出月夜朦胧的景色，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味，发人深思。此图充分发挥了他的特点，与马远的《举杯玩月图》风格和用笔用墨非常相似，是南宋象征主义作品的代表。

马远《寒江独钓图》_宋代马远传世山水人物名画高清大图赏析

《寒江独钓图》，宋代，马远，绢本水墨，纵26.7厘米，横50.6厘米，日本东京国立博物馆藏马远所绘的《寒江独钓图》以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。

《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”！这幅画取唐人诗意--“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的气氛。【马远《寒江独钓图》局部高清大图】

在中国画中何谓虚实？一般说，“实”指绘画中有笔墨处。虚与实相对，无笔墨处即为“虚”。画家作画常常用心：厂无笔墨处，用力于有笔墨处，以达到“虚实相生，元画处皆成妙境”。在这幅画上，作者正是这样处理的，他着力描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是'实’，引起我们的想象是'虚’”。虚在画上也具有“实”的意象。这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。《寒江独钓图》是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。

唐代诗人柳宗元在绝句《江雪》这样描述：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。在空阔平静的江面上，有一人正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面，使人可以联想江的空旷，人在画面中央，更突现出一个“独”字。马远素有“马一角”之称，他常常留出许多空白处给观赏者以自由想象的余地，以少许胜繁复，手段高明。

马远《寒香诗思图》_宋代团扇山水小景画寒香诗思图高清大图

《寒香诗思图》，宋代，马远，绢本设色，纨扇，纵25.5厘米，横25.7厘米，台北故宫博物院藏

这是一幅构图别致意境幽远的小品山水画佳作。作为纨扇扇面，其圆形构图对创作是一种限制。此画之妙在于，画家把重点描绘的山石、树木等景物安排在约占小半个画面的斜右下部，以浓墨钩勒树木、翠竹、篱笆、山石等，而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比，这即使圆形构图中的景物显得平稳安定，又富于变化。

《寒香诗思图》是团扇扇面，也是一幅别致的小品山水画，在圆形上经营画面，是 对画家艺术才能的一种考验。在这幅作品中，作者突破了这种圆形的限制，把树木山石等重点的景物放在右下角，以浓墨刻画，使其和远 山、天空形成浓淡虚实的对比。为弥补左侧的空虚，又点缀了一群飞鸟，使画面静中有动，富于诗意。马远画山水以少见多，以偏概全，正是他艺术手法高明独到之处。图中山石画法用大斧劈皴，状其石质，画树“瘦硬如屈铁”，多折枝。远山则低，用淡墨勾染。苍茫外，露出月亮，表达作者当时思念之情。

马远《华灯侍宴图》_马远描绘宋代豪门夜宴的外景小景画高清大图赏析

《华灯侍宴图》立轴，宋代，马远，绢本淡设色，纵125.6厘米，横46.7厘米，台北故宫博物院藏

《华灯侍宴图》以俯视的角度写华灯初上时分豪门达官酒宴的情景，但作者的兴趣并不是放在细写堂内宴席与众宾客的活动上，他的独特构思在于成功表现外部环境上，描写烘托出室内的豪华与欢乐气氛。图中表现松树很具特色，用笔瘦硬如屈铁，枝条长而斜向出，所以有“拖枝马远”之称。画山从不作全景式图，常取一角或一峰给予突出的描写。这是马远在继承前人山水画传统的基础上有所突破，是他对山水画形式美感探索的可喜成就。

《华灯侍宴图》图轴描绘了这样一个场景：在灯火通明的宫殿里，隐约可见几位官员屈身随侍皇帝饮宴。宫殿外头，乐舞的宫女摇曳着身姿；而一旁的树林，似乎也随着音乐起舞，枝桠栖斜，显得姿态横生。这些树林，由近而远，渐渐隐没于雾色之中，只见宫殿后矗立着几棵松树，和远处数抹青山。

画家虽然没有让饮宴的帝王直接出现画面上，画上的题诗却点出了画题：“朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣，酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动驩声，宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明，人道催诗须待雨，片云阁雨果诗成。”这首南宋宁宗杨皇后所题的诗，生动地记载了她一家荣宠侍宴帝王的情景。这位皇后所具有的书画素养，在历代的后妃之中，可是历史上罕见的。她曾经在当时多位宫廷画家如朱锐、马和之、刘松年、李嵩、马麟等的画上题诗，足见她对于绘画艺术的热爱。

《华灯侍宴图》有御题（也作南宋宁宗杨皇后所题）的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形。此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨，整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。

马远《江亭望雁图》_宋代画家马远所绘山水小景一角风格水墨画赏析

《江亭望雁图》，宋代，马远，绢本水墨，纵23厘米，横23厘米，台北故宫博物院藏

《江亭望雁图》以南宋马远之法，绘江亭对景寥阔旷朗，鸥雁斜飞渔舟荡波，树法瘦峭之笔，爽利而无拘泥之态，尤得马夏韵趣，旧题马远，是其一路风格之作。画心钤印：马远；跋边：马远，此图用笔流逸，景物疏爽，几脱画院习气矣。

马远《秋山投宿图》_宋代名家马远人物山水画高清大图赏析

《秋山投宿图》，宋代，马远，绢本设色，纵161厘米，横89厘米，私人收藏

《秋山投宿图》为一立轴，图中细节刻画惟妙惟肖，整幅画工细、丰腴，绘画风格与南宋著名大画家马远极其相似，且题识有“马远”，所以大多归为马远之画作。本画题识：马远。藏印：墨林秘玩、二樵、乾隆五玺、项子京家珍藏。黎简边跋。

马远《水图》_南宋马远十二水图卷名画全卷高清大图赏析

《水图》，宋代，马远，绢本设色，纵26.8厘米，横第1段20.7厘米，第2-12段41.6厘米，北京故宫博物院藏 马远《水图》第一幅：第一幅缺一半，无图名，画面上是密密的尖小细浪，远处的水波舒缓而轻淡，这是金秋季节里静谧的湖面。《十二水图》马远对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。如“洞庭风细”，波浪如鳞，不激不怒，近大远小以至于水天一色，仿佛觉得微风习习，轻轻掠过了那开阔的湖面，使人心旷神怡，宠辱皆忘。“层波叠浪”是以颤抖的笔法，描写浪涛的起落，彷佛其下有蛟龙蛰伏。那汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。“湖光潋滟”一幅，画家以轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，即使画家不染上红色，也使观者感到阳光明媚的杭州西湖景象来。“云舒浪卷”一幅，却又是另外一番境界。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。其它各幅，都各有不同的笔法特点和意境，就留待读者自己体会。

《水图》原为十二幅册页，后来合裱一卷，每幅均有南宋宁宗皇后杨氏题写图名，其中一幅缺半，故无图名。钟致帅曾将雪轩旧藏摹本依“寒塘清浅、洞庭风细、细浪漂漂、层波叠浪、云生苍海、黄河逆流、云舒浪卷、长江万顷、秋水廻波、湖光潋滟、晓日烘山”为序，最后一幅无图名则以“仁者无言”代题，由平静到汹涌复归于平静的旋律题写了一首七言诗《题水图古画》，并作有二跋。诗中每一句中都体现了宋宁宗皇后杨氏题写的图名，最后以仁者清怀言志，诗与图相得益彰、情景交融。马远《水图》第二幅：洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

马远《水图》第三幅：层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

马远《水图》第四幅：寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。画面上的水纹，让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。

中国山水画讲究 山水画对风水的影响篇四

中国山水画与风水术关系浅谈

中国山水画作为一门独立画科的出现最早可以推至魏晋南北朝时期。这一时期尽管有一批关于山水画理论的文章出现，但是作品的成熟却是在唐五代之际。或许是文献记载的大量作品未曾传世使我们不能对那个逝去的时期有真实的认识。不过，可以肯定的是在魏晋南北朝之际，中国山水画便与风水术结下了不解之缘。

宗炳在其《画山水序》中谈及“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩。诚能妙写，亦诚尽矣。”

[1]表达了其对于山水画的理想化认识，而其认识一直到五代时期的荆浩、关同、董源、巨然等人的作品才真正解决。其理论的升华也是在宋代才真正完成。风水与中国山水画的完全结合的时期是在元，文人士大夫自决于朝之后把重点转移到关注自身完善与内外交融上。内外和谐的标准是天人合一，这是中国文化的基础。只是这一时期外在的重点从人事关系转为自然，这虽然与元朝的政治环境有关，但是也与文化背景有关。这一时期禅宗的中国化、儒学与道教的禅宗化都是天人关系强化的外在背景。

理学官方地位的衰弱与知识分子的宗教化导致了元代绘画的兴盛。虽然山水题材上与两宋时期并无太大的区别，但就其表现形式而言却有极大的差异，这与对于山水作用的转换有着不容置疑的关系。其前的山水画是注重对于外在客体的描绘，而元代及其以后则是完全转为对于主体内在情感的描绘。风水在后者中变为一种理想化的理论。

“风水”作为中国特有的一种建筑术语，虽然有或多或少的神秘成分，却是我们在谈及山水时不能不触及的一个概念。

“风水”的理论在中国形成时间已经不可考证。在不同时间段，“风水”与山水画的关系是不同的。中国山水画对于“风水”理论的明确体现相对来讲却是比较晚，是宋代出现的情况。但是这种现象一出现，便深入的影响了中国山水画的创作。最为典型的就是元代黄公望和明代唐寅以及清初“四王”等人的作品。

[2]山水画表现的“龙脉”注重的是画面的气势和理论上的真实。

从《富春山居图》谈起

《富春山居图》是黄公望晚年的艺术巨制。据其卷尾题于1350年的自识，可知作者在至正七年(1347年)卜居富春江畔富阳县，应好友无用师所请为其作该图。画作历时数年才告完成，一是由于黄公望长年云游在外，二也可见黄公望对于此件作品用功之重。无用师曾嘱黄公望先行题写赠款，也是恐再为他人所索。

1、《富春山居图》

《富春山居图》画卷为纸本，长639．9cm，宽33cm，现分为两段，分别藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。全卷描绘富春江两岸的景物，山川风物排列紧松相连，富有节奏感。或平沙浅滩，或崇山峻岭，或清松平远，或杂石隔峰。富春江位于浙江省偏西北处，南起建德梅城，北止萧山闻家堰，注入钱塘江。

黄公望对于此处地貌特征非常熟悉，把此处两岸土质山为主、松杉为主要植被的特性表现的非常传神。

黄公望笔法参摹董巨却不落前人巢臼，他运用秃笔涸墨，皴擦并用，渴中见润。长披麻皴笔路放逸，意态苍茫；浓墨点苔，传神醒目。此件作品界于疏密之间，对后人影响颇大。

《富春山居图》曾饱经患难之苦。清顺治七年(1650年)，该画辗转流至吴洪裕手中，吴爱此画倍至。但是年吴氏病危，临终前竟将此图投炉火为己殉葬，幸亏其侄吴静庵及时救出，但是图卷已被烧为两段，此后便劳燕分飞。前半段经五次转手后，现藏于浙江省博物馆，后半段四易其主后，从清宫藏品变为台北故宫博物院的藏品。

2、风水形胜

《富春山居图》全卷展示了富春江两岸山川景物，而在这长卷上作者并未罗列两岸的历代名胜古迹，城镇乡舍，而是在富有节奏感的景物布局中展现可观、可望、可游、可居的百里富春江。

起首处几簇丘山环抱，隔水与前景一角缓坡相望，远景为一抹远山。几处亭树连带处远望一片云雾。水际弥漫处小丘拥向高山，山势重叠却不危耸，主峰巅在云外，左有三山朝聚，右带丘山拱向，前有俯仰之峰，后有如烟远山。左边沟壑林木葱郁，道路回环，右边一衣带水，林木掩映处庭院环臂中稳座。

山势不断，伏而复起，一山颇显敦厚。左缘气未尽处又见重山峻岭。低、仰、环、摆，似一苍龙饮水，背脊耸动，劲尾甩至天边。双目对望处岸边几株松杉之树。犬牙参差，连岸错综，不远处又起佳木。沃土入水，玉带连接长堤，一带绿林中环抱几处楼阁。

一峰突起，山势高耸，左路回环，右长堤依偎，前有案山连带诸石，后有远峰映衬。

整幅画卷虽被焚为两段，但是却仍可看出山水以江西派山峦形势风水理论为依托而并非是完全写实的山水景色，是在现实景物之上增易变化取舍而绘制的理想化图卷。

起首之丘山有玄武之姿，低矮的丘山环抱为圆圜之势，远山映列，暗含玄武垂头之意。

叠山重翠之峰左有三峰拱卫，一带绿树填充沟壑，右有缓坡，前有案山，后有环水，环抱之势已成，白虎之形宛然。

千山列嶂，蜿蜒开去，远处不绝于目。青龙伏首饮水之姿栩栩如生，隔案山与白虎相望，断一江而环三水，其势壮哉。

高耸之山左环臂而右连堤，背群峰而据案山，有朱雀翔舞之像。

诸山皆是有起伏，有藏有显，并且堂室屋宇皆占向阳吉穴，周围是砂环水抱，得水藏风。

《富春山居图》是黄公望对于山水之形查堪之后又进行了理想化的展现。无用师不知是僧是道，但笔者怀疑是为寻访建宅吉地所用也不可知。

3、黄公望的身份

黄公望(子久)江苏常熟人。他本姓陆，幼时便承嗣黄家，有记载说黄公大喜曰“黄公望子久矣!”[3]遂成其名字。其少时便有神童之誉，早年为浙西宪吏，后入大都(今北京)在监察御史院当书吏，后因张闾受株连下狱。

黄公望出狱后皈依道教全真教派，浪迹江浙的虞山、富春山和苏杭一带，常以卖卜为生。他虽于五十岁时致力于画，饱饮烟霞云露，常“袖携纸笔，凡遇景物，辍即摹写”。[4]它取景于五代董、巨的“平淡画真”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体与江南山川烟岚，用墨虽然追求枯淡却颇显华滋，多用干笔皴擦长披麻皴，笔态洒脱不羁，景境简淡，空灵疏秀，其使浅绛山水走向成熟，得董其昌等人极力推崇。

黄公望的道士身份，卖卜生涯使其擅长风水术是最为合理的。其作品中的山水形象又合乎风水的理论，这就使山水画与风水术的关系通过黄公望明确的联系起来。但是山水画与风水术的联姻远在黄公望之前，但是对于后人黄公望的影响是不可忽视的。